文学概论复习
第一章第一节文学观念的嬗变复习
考纲学习：
1. 了解文学四要素与文学活动的构成
2.掌握再现说、表现说、实用说、客观说、体验说五种文学观念
3.理解文学嬗变的原因
4.理解“文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的，凝聚着个体体验的、沟通人际情感交流的语言艺术”这个文学观念
1. 文学的四要素与文学活动的构成
四要素：世界、作品、艺术家、欣赏者
文学活动的构成：世界、作家、文本、读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程。重要的是在文学作为人的对象性活动上来理解。
文学是一种对象性活动，就是因为人在文学活动中体现了人的意识、心理和一切本质力量，把自然当作人的对象、从而建立起了活动的机制。
文学是人的一种精神活动，就是在于在文学创作和文学活动中，作家把外部自然和人的自然作为自己本质力量的确证，从而把文学变成人的精神活动过程。
关键词“客观存在”和“审美对象”
客观存在只是纯然的存在，并不能被我的感觉所掌握，那就不能成为我的对象，存在的关系也就不会建立，文学活动还不能形成。
文学四要素所形成的流动过程，其中必然包含人的本质力量的对象化，才能成为文学活动—我们说的文学活动，不仅是指“文学四要素”所形成的流程，更重要的是人与对象建立的诗意关系，是人的本质力量的展开。第一章文学观念
第一节文学观念的嬗变
【文学四要素和文学活动】波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层次论，认为作品的构成是四个层面，即语言层、意义层、图式化外观层、意向性状态中的“世界”层。美国现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即
“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。世界——作家——文本——读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动；文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量的全部展开。
【历史上五种主要的文学观念】再现说（在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，有赫拉克利特的“艺术摹仿自然”论点、苏格拉底的“绘画是对所见之物的描绘”论点、柏拉图的“理式摹仿”说、亚里士多德的“自然摹仿”说。与西方再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说，五代大画家荆浩在《笔记法》中说“画者画物，度物象而取真”。）表现说（在文学四要素中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。表现说的基本倾向是，文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物；以外部现实作为对象，但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”；诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中，英国诗人华兹华斯提出“诗是强烈感情的自然流露”，柯勒律治认为“写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的”，雪莱指出“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。与西方表现说可以比较的是中国传统的“诗言志”说和“诗缘情”说。）实用说（在文学四要素中强调作品被读者所利用的关系。比较典型的实用说是中国古代的“教化”说和西方的“寓教于乐”说。“言志”说和“教化”说构成中国古代文学观念的重要特色。古罗马时期贺拉斯的“寓教于乐”开了西方实用说之先河。）客观说（在文学四要素中把作品抬到高于一切、重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质和独立的“身份”，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”，出现了所谓的“客观化走向”。客观说实际上是由俄国形式主义学派首先提出的。）体验说（在文学四要素中强调读者阅读作品时的感受和再创造。）
【文学观念嬗变的原因】文学观念不是固定的、僵死的、可以永远定于一尊的；时代的变化，包括政治治乱、社会风气、学术倾向等推动着文学的变化；随着文
学的变化，文学观念也随之变化。摹仿——表现——变形——装饰这一文学发展趋势，展现了文学自身演变的规律；当然这种演变规律并不是直线型的，由于受直接的、间接的社会生活变动、斗争和不同社会心理的影响，其发展的路线和形态往往是极其复杂的，而在同一个时期，几种文学形态与观念并存的局面也是存在的；但就总趋势而言是由再现到表现，由表现到装饰。文学观念的变化还与人的观点的不同及变化有关；不同的社会团体、群体具有不同的观点，不同思想倾向的人也有不同的观点，同一个人在不同时期的观点也可能会发生变化，这些观点的变化都会导致对文学的看法发生变化。
【文学的界说】文学的定义（文学作为一种人类的文化样式，它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。这个文学观念包含了五个命题，文学是一种文化样式，文学是一种社会审美意识形态，文学是作家个体的体验的凝聚，文学是作者与读者沟通情感的一种独特渠道，文学是一种语言艺术。）“视界融合”（意思是说对同一个对象，人们理解的视界不是封闭的，而是开放的，不断生成的，理解者对对象理解的视界同历史上已有的视界相接触，形成了两个视界的交融为一，达到“视界融合”。）
第二节文学是人类的一种文化形态
【文化概念以及文学的文化意义】广义的文化概念（英国19世纪人类学家泰勒在《原始文化》中说，文化或文明，就其广泛的民族学意义上来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复合整体，这个意义上的文化概念最为流行。在广义的文化概念中，文化被分为三个层面，即物质文化、制度文化、精神文化；物质文化是人创造的“第二自然”，是对象化的劳动的结果；制度文化指渗透了人的观念的社会的各种制度；精神文化是最深层的东西，如文化心理、价值观念、思维方式、审美趣味、道德情操、宗教情绪、民族性格等；物质文化最为活跃，精神文化则惰性最大。）狭义的文化概念（文化是个人的素养及其程度，即包括人受教育的程度、知识的多少、涵养的有无等。）符号论的文化概念（从符号学的意义看，文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和，这个观点是德国现代哲学家卡西尔提出的。）文学的文化意义（揭示人的生存境遇和状况，叩问人的生存意义，沟通人与人、人与自然之间的联系，憧憬人类的未来。）
【文学是文化的意义载体】“认同”还是“离异”，就是对待传统文化的不同的文化取向；“认同”就是以传统文化的眼光去看待周围的一切，巩固和维护传统文化已经确定的种种规范，使传统文化得以凝聚和稳定；“离异”表现为批判和扬弃，表现为在一定条件下，打破和改变传统文化的规范，而把传统文化所排斥的内容吸收进来，呼唤或形成新的规范。“品质阅读”（就西语而言，是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质，表示首先注意到语言中的各种要素，重音和非重音，重复和省略，意象和含混等等，然后由此向人物、事件、情节和主题活动”；在汉语文学中，则首先关注文本中的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等，进一步再关注到情景、人物和情节。）“价值阅读”（表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。）
第三节文学是一种审美意识形态
【文学是一种社会意识形态】文学的源泉的的问题，中国古代有过朴素唯物主义的回答，《礼记。乐记》中描画了一个艺术产生过程的图式，物-心-乐。按近代完形心理学派的观点，经验世界与物理世界是不一样的；物理世界称为“物理境”，是事物的纯然的客观存在；经验世界称为“心理场”，是事物在人的心目中的存在。
【文学是人的一种审美活动】审美（审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照、感悟、判断；审美实现的过程是创造的过程，需要四个层面协同合作，即主体心理层、客观对象层、心理时空层、历史文化层。）审美活动（审美活动的根本精神是人的心理器官的全部畅通，是人的内在丰富性的全部展开，是人本质力量的对象化；文学审美活动的特点是，具有广阔的包容性、思想的深刻性。）
【文学的审美意识形态性】文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。
第四节文学是作家体验的凝结
【经验、体验与文学】作家的体验特性，即情感的诗意化、意义的深刻化、感受
的个性化。
【体验在文学活动中的美学功能】作家的体验一方面要与对象共同着生命，这就是“入”；另一方面作家的体验又要求“反刍”，对体验进行自审，这就是“出”。“入”和“出”所产生的美学效果是，使艺术形象具有生气勃勃的活力和诗意的超越。第二章文学语言组织
第一节文学文本
【文学文本概念】文本（文本是语言的实际运用形态，它总是根据一定的语言衔接和语义连贯规则而组成的整体语句，它未经读者阅读，只是一份写出来或印刷出来的语言产品。）文学文本（文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基本存在方式；其特点是，文学文本总是指一种实际语言形态，文学文本往往要表达某种相对完整的意义，文学文本总是被创造出来供读者阅读和接受的。）
【文学文本的层面】中国古代对文学文本层面的认识（《周易.系辞》提出“言、象、意”的关系问题，《庄子.外物》划分出文本的言与意两个层面，三国时思想家王弼形成了文学文本的“言、象、意”三层面的概念，清代桐城派文论家刘大槐把文学文本区分为外在语言层面“粗”与内在意义层面“精”，其弟子姚鼐又把精细分为神、理、气、味四要素，把粗细分为格、律、声、色四要素。）西方对文学文本层面的认识（意大利著名诗人但丁认识到诗有四种意义，即字面意义、譬喻意义、道德意义和奥秘意义，这大致相当于把文学文本划分为字面意义层面和由字面意义表达的超意义层面；德国美学家黑格尔就艺术作品提出“外在形状”和“内在意蕴”的新认识；波兰现象学美学家英加登提出著名的“文学文本四层面”说，即字音及其高一级语音组合、意义单元、多重图式化面貌、再现的客体。）文学文本层面（文学文本由三个层面组成，即文学语言组织、文学形象系统、文学意蕴世界；文学语言组织是文学文本的最直接和基本的存在方式；文学形象系统是文学语言组织所显现的感性生活画面；文学意蕴世界是文学语言组织及其显现的感性生活画面所可能展现的深层体验空间。）
第二节文学语言组织
【文学文本的语言性】文学文本的语言性是指文学文本所具有的基本的语言特性，这种特性是其他一切特性所得以生成的基础；文学文本的语言性表现在，文
学文本以语言的方式存在，文学中的语言具有自身的特点，它以言语为具体存在方式。
【语言在文学中的地位】西方文学界对语言的认识（西方文学界对语言的认识经历了两个发展阶段，一是经典语言观，从古希腊时期直到19世纪末、20世纪初，西方文学界根据经典语言观有关语言是表达意义的工具的观点，认为语言在文学中主要是表达意义的工具；二是现代语言观，进入20世纪以来，西方文学界从现代语言观有关语言是人的生存方式的新认识出发，认为语言在文学中主要是创造意义的场所。）中国文学界对语言的认识（以清代末年为大致的分界线，可以看到，中国文学界的语言观呈现出古典语言观和现代语言观的分别。）语言在文学中的地位（语言在文学中的地位集中表现在，语言是文学文本的直接现实。第一，从文学文本的存在状况看，语言是文学文本的基本存在方式；第二，从文学文本中语言与意义的关系看，语言是意义所不可须臾与之分离的生长地；第三，从语言在文学文本中的功能看，语言不仅表达意义而且本身就是意义的组成部分；第四，从文学的审美特性看，语言是文学文本的美的组成部分。）
【文学语言组织】文学语言组织具有三种特性，即语言性构造、整体性、表现性目的及个性特征。
第三节文学语言组织的层面
【语音层面】语音层面（语音层面是文学语言组织的语音组合系统，主要包括节奏和音律两种形态。对诗、散文和小说而言，语音层面的作用有着不同；在诗这种抒情性艺术中，声韵具有极其重要的作用，甚至可以说它本身就构成了抒情形象的必不可少的组成部分；与诗相比，语音层面在散文中的重要性一般来说要小些，但散文也往往讲究语音形象的创造；小说主要用语言讲述故事，这并不等于说小说就不注意语音层面了，事实上小说也有自身的语音特点。）节奏（节奏是语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有规律的起伏状况，它产生于声音在时间上的延续状况，往往表现为长短、高低和轻重三种类型。）音律（音律也称声律、声韵或韵律，是由声调、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况，其基本类型有双声、叠韵、叠音、叠字、平仄和押韵。）
【文法层面】文法层面是文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则，通常有词法、句法和篇法三类。）
【辞格层面】辞格层面是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。第四节文学语言组织的审美特征
【内指性】内指性是文学语言的无需外在验证而内在自足的特性。
【音乐性】音乐性指文学语言组织所具有的富于音乐效果的特性。
【陌生化】陌生化指文学语言组织的新奇或反常特性。
【本色化】本色（本色作为文论术语，具有多种含义，一是指文学文本的特定规范，二是指作家的固有身份与性格特征，三是指生活的本来面貌；本色一词在文论著述中出现，最早应为刘勰的《文心雕龙.通变》，而在诗歌中明确地提倡描写本色，则是首先由宋代陈师道《后山诗话》提出来的。）本色化（本色化是文学语言组织的与人的本来面目相符的特性；本色化语言通常有本色化描述语、本色化对话两种类型；本色化描述语，指文学文本是叙述人或抒情人所使用的描述性语言，极符合被刻画的人物的独特身份和性格及其所在环境，似乎只有这样的语言才能准确而生动地刻画出人物的性格本色和活动状况；本色化对话，是从人物与人物在特定环境中所展开的对话与说话人身份和性格相符的角度来讲的，它是人物所说的话与说话人的身份和性格极相符的特性，由于如此，这样的对话仿佛成为人物自身的本色语言。）第三章文学的形象系统
第一节文学形象
【文学形象的系统性】文学形象是指文本中呈现出的、具体的、感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、能唤起人的美感的人生图画；文学形象的系统性表现在两种意义上，其一是就艺术世界的有机性而言的，其二是就不同性质的文学形象的审美功能的互补性而言的；这种系统性决定文学形象的一般形态可分为写实性形象、抒情性形象和表意性形象三种，其高级形态也就是艺术至境形态则由文学典型、文学意境和象征意象构成，成为独立互补鼎立的艺术至境结构。
【文学形象的总体特征】文学形象的总体特征表现为具体可感性、艺术概括性、审美理想性和审美属性。文学形象唤起的美感形式是多种多样的，第一是直接地给人以美的享受；第二是通过批判丑恶所带来的审美享受；第三是通过同情的目光描绘弱者屈辱丑陋的形象，以呼唤人性中求美向善之心的回归；第四通过对社会和人生本质上丑陋和荒谬的展示，表达人类失去美的痛苦和对美的渴望。
第二节文学典型
【典型论的发展及论争】典型的概念基本上由西方文论创立，其发展大致经历了三个阶段；17世纪以前，西方的典型观基本上是类型说；18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期；19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。【文学典型的美学特征】文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式，文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品言语系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰厚历史意蕴的性格，又称为典型人物或典型性格。文学典型的美学特征表现为典型的特征性、典型的丰厚历史意蕴、典型的艺术魅力。典型的艺术魅力主要来自典型独特的审美效果，主要表现在四个方面，即文学典型以人的生命形式而呈现出无穷魅力、典型的艺术魅力还来自它的真实性、文学典型的魅力还在于它合乎理想、文学典型的艺术魅力还来自它的新颖性。
【典型环境中的典型人物】所谓典型环境，指充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。典型人物与典型环境的关系，首先表现为相互依存关系，一方面没有典型环境，典型人物就不能形成，另一方面典型环境也以典型人物的存在而存在；其次表现为互动性关系，一方面典型环境是形成典型人物性格的基础，另一方面典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下又可以对环境发生反作用。
第三节文学意境
【意境论的形成和意境的界说】意境论的形成（意境作为中国古代文论独创的一个概念，其源头可上溯至《庄子》；后来刘勰在《文心雕龙隐秀》中首先用境的概念评论嵇康和阮籍的诗；盛唐之后，意境论开始全面形成；最终，王国维总其成，他的《人间词话》可以说是我国意境论的集大成。）意境的界说（意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间；如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。）
【文学意境的艺术特征】文学意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。情景交融有三种类型，即景中藏情式、情中见景
式、情景并茂式。实境是指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等；虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，又称“诗意的空间”，它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，具有三个特点，其一是表诚挚之情，其二是状飞动之趣，其三是传万物之灵趣。晚唐司空图创立了“韵味”说，所谓“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此又有韵、情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。
【意境的分类】刘熙载分类法（花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明。）王国维分类法（有我之境，无我之境。）
第四节文学象征意象
【观念意象及其高级形态——文学意象】意象的四种含义（“意象”最早的源头可以上溯到《周易.系辞》，“意象”作为一个概念最早出现于汉代王充《论衡.乱龙》。“意象”具有四种含义，一是心理意象，即“表象”；二是内心意象，即“胸中之竹”；三是泛化意象，即“形象”；四是观念意象及其高级形态。）
【文学象征意象的艺术特征】文学象征意象是以表达观念、哲理为目的，以象征为基本艺术手段的具有荒诞性和审美求解性的艺术形象，其基本特征是哲理性、象征性、荒诞性、求解性。
【象征意象化的原则与方法】原则（一是以荒诞的幻象表达意念的真实，二是在抽象思维指导下实现最佳的象征意象组合，三是意象应合。）方法（一是剪除不对应的部分，突出对应的部分；二是如果对应点不够，作家可以通过虚构细节，添设环境、创造气氛等方法，扩大和增添对应点，以求观念的完美表达；三是通过“拟人化”的方法，来写好对应点，也就是在象征物上注入人的生命、人格、气质甚至德性，在对应点注入人的观点，让无生命的东西呈现出人的生命特征。）【文学象征意象的分类】寓言式象征意象（寓言式象征意象是指通过一则故事暗示一种哲理或观念，显著特征就在于有故事情节，哪怕是最稀薄的淡化了的故事情节，常以叙事诗、小说和戏剧的形式出现，通过有情节的整体性形象系统来实现某种观念的表达。）符号式象征意象（符号式象征意象分为抽象型、具象型两
类，是指不具有情节性的整体意象和单个意象，它以整体的或单个的形象特征，直接暗示和象征着某些观念或哲理。）第四章叙事作品
第一节叙事理论与叙事作品
【叙事与叙事作品】叙事（叙事就是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动，或者说是由人对外部世界的体验所推动的构造艺术世界的言语行为。）叙事作品（叙事作品就是通过构造艺术世界的言语行为而形成的物化形态，从近代叙事观念来看，最重要的叙事作品样式就是小说。）
第二节叙述语言
【叙述时间】叙述时间（叙述时间指的是故事时间与文本时间相互对照所形成的时间关系。）故事时间（故事时间是故事中事件接续的前后顺序。）文本时间（文本时间是叙述文本中叙述语言排列的前后顺序，或者说是读者阅读文本所依照的顺序。）故事时间与文本时间的关系（故事时间与文本时间是两个完全不同的时间概念，前者是虚构的、只存在于作品中世界的时间关系；而后者是与叙述行为直接相关的、存在于现实世界、现实的文本写作与阅读活动中的时间关系。但在叙述语言中，这两个时间却形成了互相对照的关系，由这两种互相对照的时间关系构成了叙述时间。）叙述时间中的时距、次序和频率（时距称为叙述的步速，是故事时间长度与文本时间长度相互对照所形成的时间关系，①省略是对故事时间线索中整段时间不加叙述就跳过去，在跳过的这段故事时间长度中，文本时间长度为零，叙述的步速无穷大②概略是文本时间长度小于故事时间长度的粗略叙述，由于在较短的叙述语言中要讲述较长的时间中发生的事，因而叙述步速是一种加速状态③场景就是匀速叙述，比较典型的匀速叙述是在话剧剧本中人物对话场景④减缓是文本时间长度大于故事时间长度的叙述，是叙述步速的减速状态⑤停顿是故事时间长度为零而叙述文本的时间大于零的一种时距，也就是说有一些叙述的内容与故事发展中的时间进程无关，无论叙述进行了多长时间，故事时间都没有变化。次序是故事时间中事件接续的前后顺序与文本时间中叙述语言的排列顺序相互对照所形成的关系，①顺时序叙述的效果是如同事件本身发生的过程一样自然合理，较易为人所理解，因而是一种最古老也最常见的叙述方式②逆时序叙述的效果是由于违反了人们理解的事物发展顺序，因而容易产生吸引人注意力的效果③插叙叙述的效果是在顺时序叙述的过程中插入一段或几段与上下文
的时间、因果关系不连属的故事内容，使主要的故事进程造成暂时的中断和延宕。频率是文本中的特定叙述语言或故事内容自身的重复关系，重复有事件的重复和叙述的重复两种类型。）
【叙述视角】叙述视角也称叙述聚焦，是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度，其特征通常是由叙述人称决定的，共有四种情形，即第三人称叙述、第一人称叙述、第二人称叙述和人称或视角变换叙述，①第三人称叙述是从与故事无关的旁观者立场进行的叙述，其特点是无视角限制，又称作无焦点叙述②第一人称叙述的作品中叙述者同时又是故事中的一个角色，叙述视角因此而移入作品内部，成为内在式焦点叙述，其特点首先是这个人物作为叙述者兼角色，他不仅可以参与事件过程，又可以离开作品环境面向读者进行描述和评介；其次他作为叙述者的视角受到角色身份的限制，不能叙述本角色所不知的内容，近现代侧重于主观心理描写的叙事作品往往采用这种方法③第二人称叙述是指故事中的主人公或某个角色是以“你”的称谓出现的，具有使接受者明显参与叙述行为的特点④叙述视角和人称的变换使故事叙述中在把握远近粗细时有了更多的自由，因而也就可以叙述得更生动。
【叙述标记】叙述标记是文本中出现的对于理解故事来说具有标志作用的叙述手段，它是叙事作品的作者为了引导读者理解自己所要表达的意义而在叙述过程中设置的标识，有时是用来提示写作意图或宗旨。
第三节叙述内容
【故事】事件（事件由故事中所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位，事件有大有小，但必须要与人物行为有关，对作品中人物的行为和命运不发生影响的情境事态不能构成有意义的叙述单位，因而不是故事中的事件。）情节（情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，也就是把表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组。）情景（情景是由人物的行为与环境组合起来的实际场面和景况，也就是由用于塑造生动形象的事件组织成的具体情境。）
【人物】“扁平”人物（“扁平”人物是具有单一或简单性格特征的人物，该类型人物的特征比较鲜明，因而易于给读者留下强烈的印象，尤其是在讽刺性的或其他喜剧性的作品中，这样的人物形象更容易产生喜剧效果，同时在人物众多的叙
事作品中，这样的人物也更容易与其他人区别开来，因而在叙事作品中往往少不了这一类人物，但这种人物因其性格特征比较单一，当读者进一步深入感受和探究人物的心灵深处时，就会觉得这样的人物心灵特征实际上是一望即知的，并不存在更深层的奥秘，因而给读者的感觉未免单薄了一点。）“圆形”人物（“圆形”人物是指具有多种复杂性格特征的人物，当作品中的人物从人们已经了解的、期待着的行为状态中超脱出去，在其言行中表现出比直接显露的性格特征更复杂、更深层的性格特点时，这个人物就具有了性格的厚度，也就是说变成了“圆形”人物。）典型人物（典型人物通常就称作“典型”，这是西方叙事艺术中人物理论的发展中形成的一个概念，典型人物的性格特征是在历史、社会和自然的大环境以及个人生活的具体环境中产生的，与“圆形”人物相比，“典型”更关注人物特征的历史文化根据和社会背景的真实性。）“性格”人物（所谓“性格”人物是特指中国古代叙事理论中所说的“性格”，即指一个人的秉性、气质等心理与人格特征而不是指作品中的人物角色。）
【结构】表层结构（表层结构是由叙述的顺序所确定的字面意义层次的文本自身结构，平衡——破坏平衡——新的积极的或否定性的平衡是经典叙事作品结构的基本条件。）深层结构（深层结构是超出叙事文本的、存在于整个社会文化语境中的文化结构。）文法（文法是中国传统叙事理论中的概念，小说批评家金圣叹在评点《水浒传》时就特别强调了文法，即这部小说在结构上的特点是“章有章法，句有句法，字有字法”。）
【行动】叙述功能研究（叙述功能是根据人物在情节过程中的特定作用而规定的人物行为模式；对叙述功能的研究问题是俄国形式主义学派的普洛普在民间故事和童话的形态研究中提出的，他共列举出31种功能，分布在七个行动范围里，即反面角色、捐献者、助手、公主和她的父亲、送信人、英雄、假英雄；后来法国学者格雷马斯对普洛普的七个功能范围进行研究后提出了由六个行动素组成的三对范畴，即主体对客体、送信者对受信者、助手对敌手。）叙述逻辑研究（叙述逻辑是根据人物行动在逻辑上的可能性而总结的人物行动模式；按照法国学者布雷蒙德的分析方法，可以把一般故事行动逻辑的基本形式表述为三段式序列，即可能性、变为现实、取得结果；根据行动过程与人的计划、目的的关系，可以分成两大基本类型，即改善与恶化。）符号矩阵研究（符号矩阵是一种由四个符
号学要素组成的显示人物行动意义的矩阵图式。）
第四节叙述动作
【作者、隐含的作者与叙述者】叙述动作包括两个基本要素，即故事的叙述者和接受者，扩展开来便具有了六个参与者，即真实作者→隐含的作者→叙述者→接受者→隐含的读者→真实的读者。
【叙述声音】根据在不同风格的叙事作品中叙述声音的不同表现情况，可以把叙述者区分为显在叙述者和隐在叙述者；显在叙述者是指读者在文本中明确地倾听到叙述者声音的情形，其极端表现是通过干扰甚至打乱故事叙述而使叙述者自己显现出来；隐在叙述者是指读者在叙事文本中难于发现叙述者声音的情形，最典型的例子是戏剧文学即剧本。第五章抒情作品
第一节抒情作品与情感
【抒情作品的内涵】真情实感，是构成抒情作品的必要条件；抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
【抒情作品的情感特质】广义情感与狭义情感（广义的情感几乎包括人类主体性的一切方面；狭义的情感则仅指人由于感受到外界的刺激而产生的心理反应，如喜爱、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等等。）日常情感与艺术情感（从艺术创作的角度看，艺术情感是审美的情感，它是对日常情感的提练与升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验；从艺术欣赏的角度看，读者在艺术作品中体验到的情感也不同于日常情感。）
第二节抒情作品与抒情
【抒情的本质】抒发情感即表现情感（作为一种抒情理论，表现论是20世纪西方最为重要的艺术理论，它最基本的内容是阐明艺术的本质在于表现情感，因而这种理论又被称为“情感论”，首倡此说的是法国学者欧盖尼弗尔龙。）抒发情感即传达情感（在西方理论史上，托尔斯泰的传达论具有极其鲜明的特点，也具有极其明确的内涵，即强调情感的重要性；艺术只是“传达”情感而非“表现”情感；传达必须借助某种外在符号，如“动作、线条、色彩、声音以及言词”，只有借助这外在的符号，才能传达艺术家的内在情感。）抒发情感即投射情感（“移情”论自19世纪以来在西方相当流行，移情就是投射，即把主观的情感投射于物，形成情感的“物态化”，19世纪约翰罗斯金把诸如此类的“移情”、“投射”
称为“情感误置”。）
【抒情的原则】抒情原则（作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。）抒情的一般原则（诚挚性原则，即抒情最基本的原则是诚挚与可靠；独特性原则，即情感并不是一般性的概念，而是主体在某一特定环境中为了某一特定事件而产生的某一特定的感受；感染性原则，即区分真抒情艺术与假抒情艺术有一个无可怀疑的标准，那就是是否具有艺术感染性。）古典主义的抒情原则（古典主义既强调古典，又崇尚理性，其代表人物是法国的布瓦洛。）浪漫主义的抒情原则（华兹华斯曾经说过“诗是强烈情感的自然流露”，在浪漫主义强心目中，艺术乃是人类情感的表现，而表现就是外溢、宣泄或喷涌。）中国的浪漫主义抒情原则（黄遵宪倡导的抒情原则是具有中国特色的浪漫主义原则，他将之概括为“我手写我口”。）象征主义的抒情原则（象征主义强调以具有特定声、色、味的物象来暗示、阐发微妙的内心世界，在狭义的象征主义中，波德莱尔以诗的形式为象征主义的抒情原则确立了基调，《交感》一诗既是象征主义的理论纲领，又是象征主义的忠诚实践，被人誉为“象征主义宪章”。）
【抒情的途径】以声传情，声请并茂；以景结情，情景交融。
【抒情的策略】抒情策略（在创作抒情作品时，作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情的效果，这样的方法和手段谓之抒情策略。）抒情的语法策略（所谓抒情的语法策略，是指从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。）抒情的修辞策略（所谓抒情的修辞策略，是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。）【抒情的传统】中国的文学传统是以抒情文学为主导的传统，西方文学传统是以戏剧文学、叙事文学为主导的传统；中国文学传统起源于先秦的抒情歌谣，西方文学传统起源于古希腊的悲剧；中国最高的文学境界是“抒情性”的，西方人的则是“戏剧性”的。
第三节抒情作品的特征
【题材与结构特征】抒情作品的原初形态和典型形态是抒情诗；抒情作品的结构具有相当的跳跃性，黑格尔称之为“抒情的飞跃”。
【意象与主题特征】抒情作品的意象特征表现为原型意象的运用，主题特征表现
为抒情母题生成；所谓原型意象，是指在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象；所谓抒情母题，是指在某种抒情传统中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题；中国最常见的三种原型意象和抒情母题是伤春与悲秋、离情与别绪、思乡与怀远。
【文体特征】抒情诗（在西方，“抒情”这一概念最早指由古希腊的七弦竖琴“里拉”伴奏吟唱的一种歌曲。）抒情小品文（在中国，“小品”一词最早出现于《世说新语》，明清小品是我国抒情小品文的鼎盛时期。）第六章文学的风格
第一节风格的诸种理论
【风格的诸种理论】第一种着眼于从作品的外在形式所呈现的特色来理解风格，认为风格就是一种言语形式；第二种从风格形成的内在根据来理解风格，把作家的创作个性与作品的风格联系起来，认为风格是作家的创作个性在作品中的自然流露；第三种从作家的内在个性与表现对象的结合以及内容与形式统一的观点来理解风格，认为风格是主体与对象、内容与形式相契合所呈现的特色；第四种从读者鉴赏的角度来理解风格，认为风格是读者辨认出的一种格调。
第二节文学风格的内涵
【风格的定义】风格的概念具有二重性，一方面风格是作家个人独创的风格，另一方面风格又是时代的风格，是某一时代所普遍采用的艺术语言；文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性；此定义的要点是创作个性是风格形成的内在根据、有机整体性是风格存在的基本条件、言语结构是风格呈现的外部特征、引发读者持久的审美享受是风格的审美效应。
【创作个性与文学风格】创作个性（作为一种艺术品格，是作家在生活和创作实践中所养成的相对稳定的个人气质、人格情操、审美理想、艺术志趣、创造才能和写作习惯等精神特点的总和。）创作个性与文学风格的关系（风格是作品的内容和形式经创作个性的有机整合后所显现的独特的艺术风貌和格调；创作个性是风格的灵魂。）
创作实践外化
日常个性--------------------------创作个性------------------------文学风格
（人格结构）审美升华（艺术品格）形式化（艺术独创性）
【文学风格与言语组织】文体就是风格的载体，它们是一些持久性的体制、样式、类型，都是广义的语言秩序，似乎超然于时代和个人之外；文体可以分成三个层面，即作品的体裁、体制，文学的语体，文学的风格；文学的语体分为规范语体和自由语体，每一种体裁都有自己的语言体式构成其规定性，从而与其他体裁既相交通又相区别，以免互相混淆，这种具有规范性的语体可称之为规范语体，在规范语体的基础上加以自由创造的语体，称之为自由语体；规范语体又可分为三种基本语体，即抒情语体、叙述语体和对话语体。
第三节文学风格的审美构成与特征
【文学风格的审美构成】文学风格的本体构成包括文采、情调、韵味、气势、氛围；文学风格的文化构成包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格和个人风格。
【文学风格的特征】文学风格的特征是独创性、稳定性、多样性。
第四节文学风格类型的划分
【文学风格类型的划分】西方对文学风格类型的划分（西方古代倾向于三分法，安提西尼把风格分为崇高的、平庸的和低下的三种，但丁的分类相似，黑格尔区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格三种，而现代的威克纳格则区分出智力的风格、想象的风格和情感的风格。）中国对风格进行分类的方法（简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”与“实”、“奇”与“正”等二分法；较繁的分类法始于刘勰，司空图的二十四诗品则建立了具有中国传统的风格分类的模型；现代的风格分类则趋向于客观科学，陈望道把风格分为四组八种，即由内容和形式的比例分为简约和繁丰、由气象的刚强和柔和分为刚健和柔婉、由于话里辞藻的多少分为平淡和绚烂、由于检点功夫的多少分为谨严和疏放，童庆炳则根据八卦的模式把文学风格分为八组十六种，即简洁——丰赡、平淡——绚丽、刚健——柔婉、潇洒——谨严、雄浑——隽永、典雅——荒诞、清明——朦胧、庄重——幽默。）第七章文学创作
第一节文学创作与作家素质
【关于文学创作的几种有代表性的理论观点】感物说（中国古代诗论家认为，诗歌创作乃是诗人心灵与外在景物相互触发、彼此整合的过程，明末清初王船山著名的“情景”之论，可说是集此说之大成。）养气说（这种观点起源于先秦儒家
代表人物孟子的修身养性之说，但在著名的《答李翊书》中，韩愈将文学创作的根本之点确立在人的道德修养上。）“胸有成竹”说（这种观点由苏东坡首先提出，清代郑板桥将这一观点发展到一个新的深度，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三者间的不同。）“镜子”说（这种观点是西方文艺复兴时期的理论家在古老的摹仿说的基础上提出的，其主旨是强调文学创作要忠实地反映客观世界。）深层心理说（这种观点认为文学创作主要不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理，即无意识心理内容所决定的，奥地利弗洛伊德提出的性欲升华说是这一派观点的主要代表。）
【决定文学创作活动的几种基本因素】文学创作是个体性精神需求的产物，文学创作是社会需求的产物，文学创作与无意识心理因素有着紧密联系。
第二节文学创作的主客观关系
【文学创作的主体】文学创作主体是指已经处于创作活动过程之中的作家个体；文学创作主体的特点是暂时放弃对现实的直接功利性关注、想象力被充分调动起来、向创作对象投注强烈的情感。
【文学创作的客体】文学创作客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活，这可以从五个方面来看，其一文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景；其二文学的客体是作为整体的社会生活；其三文学的客体是具有特征性的社会生活；其四文学的客体是具有审美意义的社会生活；其五文学创作的客体有时是那些看上去完全是自然状态的景物，似乎与社会生活没有什么直接的联系，但实际上也属于社会生活范畴。
【文学创作是主客体双向建构的过程】所谓“主客体之间的双向建构”，是指文学创作既不是作家的任意而为，又不是客观事物的简单再现，而是主客体之间的相互影响、相互改造的过程。
第三节创作心理要素
【艺术直觉】艺术直觉（艺术直觉是指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。）认知直觉（认知直觉又称为科学直觉，它主要表现在人们的一般认知活动与科学研究过程中。）艺术知觉（艺术知觉是在一般知觉基础上形成的一种特殊的知觉，其特点是除了一般知觉的特点外，还带有审美趣味、欣赏习惯、艺术观念等因素的印记，简单说，艺术知觉
就是主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。）艺术直觉和认知直觉的区别（二者的对象不同，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值，认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律；艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩；艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。）艺术直觉与艺术知觉的区别（艺术知觉乃是艺术直觉的基础或前奏，二者的区别主要是程度上的差异；艺术知觉是对审美对象外部形式的把握，它只是停留在这一感性的知觉形象上；艺术直觉则要透过表层进入到对象内在蕴含中，它所要寻找的是在对象外在形式上没有直接显现的“味外之旨、韵外之致”。）艺术直觉对于文学创作的重要意义（艺术直觉与诗情的兴起，即情感即是诗的生命，而由外物触发产生情感的过程是一个艺术直觉的过程；艺术直觉与诗歌意象的产生，即在诗歌意象形成的过程中，艺术直觉表现出了自己的创造性；艺术直觉与诗歌意境的形成，即诗歌意象最初只是存在于诗人的脑海里，它由可见可感的形象呈现为语言而后才真正进入诗歌作品；艺术直觉与诗歌意象、意境的呈现，即语言呈现并不是容易的事，这里需要想象、联想以及判断、分析、比较等思维能力，但更需要艺术直觉的帮助。）
【艺术灵感】艺术灵感（最早用灵感这一概念来解释文学创作活动的是古希腊哲学家柏拉图；艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态；艺术灵感具有突发性、迷狂性、创作性。）艺术灵感与艺术直觉的区别（艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力；艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象；艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则有一定的稳定性。）
【艺术情感】艺术情感（艺术情感就是主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验；艺术情感具有共通性、超越性、艺术审美性、人性情感。）艺术情感在文学创作过程中的重要作用（情感对认知活动的一般影响，首先情感影响认知的选择，其次情感还是认知活动的内在驱力，第三情感还能够影响人的思维方式；文学创作与情感的再度体验，对情感的再度体验是复现记忆中的情感并对其加以回味、观照的过程，正是这个过程使作家自己的自然情感转化为具有普遍性的艺术情感的；艺术情感与文学作品中艺术形象的形成，文学创作在某种意义上可以说就是经过作家再度体验的情感显现为文学作品中的具体形
象的过程。
【艺术想象】艺术想象（艺术想象是指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程；艺术想象具有形象性、主观性、创造性三大特征；根据艺术想象在创作过程中所起作用的不同，可分为再造性想象、创造性想象、相似性想象。）艺术想象与艺术直觉的异同（共同点，二者都与感性形象紧密相关，二者都伴随着强烈的美感享受，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术形象所必不可少的心理机能；区别点，艺术想象的过程一般是有意识的，而艺术直觉的过程则是无意识的，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握。）
【艺术理解】艺术理解是指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。
第四节文学创作过程
【创作动机】创作动机就是作家、艺术家从事具体创作活动的目的；作家进行文学创作总会出于某种目的，或者心中有所郁积不吐不快，或者有某种思想需要传达，或者要维护或批评某种现存事物等等，这都属于创作动机的范围；按照所属范围而言，创作动机的构成因素主要有个体性因素、社会性因素；从创作动机在创作过程所起到的作用来看，可以将其分为主导动机和非主导动机；从动机内容的价值属性来看，又可将其分为积极动机与消极动机；创作动机对创作过程的重要影响，表现在它影响着作家对创作手法和技巧的选择、影响着文学作品的内容、影响着作品的风格。
【创作冲动】创作冲动作为一种特殊的情绪状态，它具有独立的心理形式和独特的心理功能，它一方面使人处于某种神奇的兴奋与激情之中，一方面又促使人按照特殊的方式去思考与体验，它既给人以审美享受，又给人强大的创造力；创作冲动主要有三大特性，它是一种具有主导性的朦胧的情绪体验，它是一种复杂的、混合的情绪，而且是经过净化或“升华”的情绪，它还具有内指性特征；创作冲动主要由原发性心理因素与继发性心理因素构成；创作冲动的激起大致有三种情况，一是作家在无意中受到触发产生创作冲动，二是作家艺术家自觉地去寻找触发创作冲动的契机，三是创作冲动自己突然冒出来。
【创作过程的基本环节】创作过程（所谓创作过程，就是作家从特定的创作动机出发，在创作冲动的驱使下所进行的建构艺术世界的全部活动。）创作过程的基本环节（生活材料的储备与选择、艺术构思、艺术传达、修改与润色。）艺术构思（所谓艺术构思就是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、构织故事情节最终形成完整艺术世界的思维过程；艺术构思的一般步骤，一是作品整体构架的形成，二是具体艺术形象的设计，三是情节的演变发展；艺术构思的主要方式有艺术概括与艺术变形等，其中艺术概括是指创作主体从一定创作动机出发对其选定的材料进行进一步提炼加工的过程，具体包括艺术综合与艺术简化两种方式，而艺术变形是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的、畸形的形式表现出来。）
第五节文学创作的审美理想
【文学创作的艺术真实性追求】艺术真实性是指作家努力在文学作品中客观地反映生活实际，充分地表情达意，从而给人以合情、合理、合意之感的审美追求，具体包括历史真实、情感真实以及细节真实三个方面；历史真实包括三个层面，即朴素的摹仿、典型的创造、寓言式的象征；细节真实的重要性主要表现在，其一细节真实是历史真实与情感真实的基础，其二细节真实可以使作品对人物和情节的大胆虚构显得像真的一样。
【文学创作的社会价值追求】文学创作的社会价值原则主要表现为政治性原则与道德性原则两大类；文学创作的政治性原则是指作家在创作过程有意无意地从某种政治观念出发，或者以某种政治观念为标准来决定材料的取舍、人物的塑造和情节的安排；文学创作的道德性原则是指作家创作过程中对社会普遍道德观念自觉遵从。
【文学创作的形式美追求】文学创作要遵循这样几个最一般的规则，一是可理解性、二是有审美特性、三是要有个人的风格。第八章文学接受
第一节文学的生产、传播、消费与接受
【文学生产】文学生产是指作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版，简言之即文学产品的生产，如文学书籍、报刊、电影拷贝、录像带、录音带、电脑光盘等。
◆表示老师说的重点 1、当代文学含义：指1949年10月新中国成立以来的文学 2、中国当代文学的分期：1、十七年文学（1949~1966）当代文学一体化逐步形成 2、文革文学（1966~1976）文学一体化达到顶峰 3、新时期文学（1976~）80年代文学 逐步解体，走向开放90年代文学 4、文学思潮 ◆5、中国当代文学史开端：第一次文代会（1949年7月2日—19日，北平) （1）三个主要报告：A郭沫若《为建设新中国的人民文艺而奋斗》 B周扬关于解放区文艺运动的报告《新的人民的文艺》是把解放区文学当作新中国文学的楷模和雏形来论述的。 C茅盾关于国统区文艺情况的报告《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》从反面为解放区文学做了铺垫。 （2）会议确定毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺工作的总方针，毛泽东文艺思想成为纲领性的指导思想。 （3）新体制的组织建设：（1）建立了文联、作协等各种社团（2)创办《文艺报》（全国文联）、《人民文学》（作协） （4）文代会的意义：“当代文学”的起点。 6、建国后三大规模的文艺运动和文艺思想斗争 （一）.对电影《武训传》的批判（1950-1951） （二）、对俞平伯《红楼梦》研究的批判运动（1954-1955） （三）、对胡风文艺思想的批判运动与胡风集团冤案（1955年开始） ◆7、文艺界短暂春天：百花文学含义毛泽东在1956年提出的“百花齐放、百家争鸣”的口号。 ◆“干预生活”的作品，（1）加强了对现实政治的“干预性”，王蒙《组织部新来的年青人》、刘宾雁 《在桥梁的工地上》、《本报内部消息》，耿周《爬在旗杆上的人》，李国文《改选》 （2）.创作题材突破了不能描写爱情等禁区，宗璞《红豆》、陆文夫《小巷深处》； （3）讽刺和象征的诗歌形式体现了同样的现实战斗精神：流沙河《草木篇》 11、十七年诗歌（主题） 主要特点：（一）颂歌、战歌成为诗歌的主导潮流 （二）诗歌的抒情主人公形象发生了根本性变异 主要诗人：郭小川、贺敬之、闻捷 12、郭小川： （1）主要作品：①政治抒情诗：《向困难进军》、《投入火热的斗争》、《致青年公民》（组诗） ②长篇叙事诗：《将军三部曲》、“爱情三部曲”、《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《严厉的爱》、《一个和八个》（回避战争的直接描写，着力写主人公的心理和内心活动） 13、贺敬之：诗歌《雷锋之歌》、《中国的十月》、《八一之歌》，《回延安》、《放声歌唱》等 18、十七年小说的两大题材（注意作者和作品，会有选择题）
第一章现代文学批评的先导 一、“新文体”与现代文学批评的发端 主要批评论著有 《论小说与群治之关系》（1902）《中国韵文里头所表现的情感》（1922）《美术与生活》（1923）《屈原研究》（1922）《陶渊明之文艺及其品格》（1922）《情圣杜甫》（1922）新文体：指近代梁启超所创散文新体。19世纪90年代，以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破，创造了一种“新文体”，或称“报章体”。 其基本特征为：平易畅达、语言丰富（俚语、韵语、外国语法杂用）、笔调自由（纵笔所至不检束）、条理明晰、笔锋常带情感，句法参差多变，常用排句及偶句。 梁启超的文章，特别是他在《时务报》和《新民从报》上发表的时事政治评论，充分地体现了“新文体”的特色。因此，人们也称这种“新文体”为“时务体”、“新民体”。 这种文体服务于改良运动，一时风靡全国，效仿者众，开“五四”白话文运动先河。 梁启超文学批评的文体特征 1、政论特征《陶渊明》 2、引进外国名词与语言新变天演、风格、政治小说、心理学、情节、叙述等 《论小说与群治之关系》 3、笔锋常带感情 二、王国维与现代学术话语的产生 王国维建立现代文学批评体系 第一，建立了较为完整的文学本体论、文学创作论和文学批评论 第二，尝试了文学批评和研究的新方法 文学批评理论 1、悲剧观：《<红楼梦>评论》（1904） 对文学的本质进行了思考（革新文学批评方法） 王国维悲剧观产生的文化机制（心理动因） 人生体验：叔本华、尼采、老庄的影响 2、审美独立 第二形式之美说（古雅说）的原创性 探索审美批评理论 3、境界说：《人间词话》（1908） 4、文学进化论：《宋元戏曲考》（1912） 王国维对现代文学批评体系建构的贡献 首先，他的文学研究主要以非正统文学为研究对象，对小说、戏曲、词等非正统文学给予了更多关注 其次，从理论上建立了新的文学批评标准，以美学理论取代传统文论中的经学意识和政教功利主义 第三，他以客观的、理论的批评改造乃至取代了主观的、印象的批评 第四，他自觉借鉴并运用了西方文论和西方哲学的话语体系，对传统文学批评进行了解构和挑战，从而使中国文学批评在某种程度上实现了与西方文学批评的接轨与对话，实现了传统文学批评的现代性转化 第二章《新青年》批评家
文艺学概论第15讲： 文学接受论(一)：文学欣赏 文学接受有广义与狭义两个层次的含义。狭义的文学接受仅指阅读与欣赏——对文学作品的感知、理解、想象与审美体验等；广义的文学接受既包括阅读与欣赏(可以说是文学接受的初级阶段),也包括批评——对文学作品及相关事物的理性分析和评价(可以说是文学接受的高级阶段)。 一、文学接受的主体条件 1、一定的文化素养和心理能力 文学作为语言文化和语言艺术，其形象和意蕴必须通过对语言文字的阅读和理解才能在读者脑海中重新构造出来。由此，没有一定的文化素养和相当程度的相关心理能力——感知、理解、同情(自居/移情)、
想象和情感反应能力等，是不可能从事文学接受活动的。正如鲁迅所说：“读者也应该有相当的程度，首先的识字，其次是有普通的大体的知识，而思想与情感，也须达到相当的水平。否则，和文艺即不能发生关系。”(鲁迅《文艺的大众化》，《鲁迅全集》v7p579) 2、一定的文学修养(指文学接受经验和文学理论知识)。 出于不同的需要，人类建立了不同类型的语言文化，它们各有自身的特点。由此，对于不同的语言文化，接受者应以对于接受某种语言文化来说是合适的态度和模式去接受它，否则就会因为态度和模式的不合适而不能产生好的接受效果，甚至无法接受。例如：对于杜甫在《古柏行》一诗中对古柏的描写——“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”，宋代科学家沈括曾以科学家的眼光责怪道：四十围是径七尺，高二千尺，“无乃太细长乎”。再如：对于陶渊明的《归园田居》一诗中的“误入尘网中，一去三十年”，我校编写大学语文教材的教师中居然也有
人对其中的“三十年”作如此考证和解释：“疑当为‘十三年’。陶渊明从初仕到辞归前后约十三年。”这种现象表明：如果缺乏对文学这种语言文化的特点(如常用比喻、夸张、拟人等手法)的了解，那么，即使是文化水平高的人也可能不能以合适的态度和模式进行文学接受活动从而也无法产生良好的接受效果。 3、一定的人生经验 人对于事物的理解都是以一定的相关经验和原有看法为基础的，对于完全没有相关经验的(初次接触的)事物，人是无法理解的。对于文学接受来说，没有或者缺乏相关的人生经验，人同样不能或不能很好地理解作者表现在作品中的内容的意义。关于人生经验对语言作品的接受的影响，德国哲学家黑格尔曾说：“同样一句格言，在完全理解它的青年人口中，总没有在阅历很深的成年人的精神中那样的作用和范围，要在这种成年人的阅历中，那句格言里所包含的内容的全部力量才会表达出来。”文学接受同样如
文学概论期末试题及答案 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题l分，共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的。请将其代码填在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．艾布拉姆斯指的?文学四要素?是 ( ) A．创作、文本、传播、阅读 B．作品、作家、宇宙、读者 C．思想、生活、技巧、知识 D．情节、结构、人物、事件 2．情景交融是意境创造的 ( ) A. 本质特征 B. 形象特征 C. 结构特征 D. 美感特征 3．?为艺术而艺术?是哪种文学观念的主要口号 ( ) A．独立说 B．再现说 C．体验说 D．表现说 4．能真正体现作家的艺术品格(也即创作个性)的语体是 ( ) A. 规范语体 B. 自由语体 C. 抒情语体 D. 叙事语体 5．?距离论?的提出者是 ( ) A．布洛 B．英加登 C．荣格 D．弗洛伊德 6．把语言具体区分为?语言结构?和?言语?的语言学家是 ( ) A．童庆炳 B．英加登 C．凯塞尔 D．索绪尔 7．在广义的文化概念中，最为活跃、最易变化的因素是 ( ) A．制度文化 B．精神文化 C．物质文化 D．全部文化 8．中国最早提出?意境?这一概念的是 ( ) A．王维 B．李白 C．司空图 D．王昌龄 9．哲理性是文学象征意象的 ( ) A．本质特征 B．表现手段 C．形象特征 D．审美特征 10．故事时间长度为零而叙述文本的时间大于零的一种时距是 ( ) A．省略 B．停顿 C．概略 D．减缓 11．从人物性格给人的不同审美感受把人物区分为?扁平?和?圆型’’的是 ( ) A．格雷马斯 B．康德 C．歌德 D．福斯特 12．形成文学风格的决定因素是 ( )
文学概论教学大纲 An Introduction to Literary Theory 课程编号:011501-2 课程性质：学科基础课 适用专业：汉语言文学专业 先修课程：中国古代文学、中国现当代文学 后续课程：美学概论、20世纪西方文学理论流派、文艺心理学、文艺学研究方法论、中国文学批评史 总学分：4 总学时：72学时(其中64课时为理论讲授，8学时为实践环节) 总体目标：本课程旨在通过教学，使学生系统掌握文学的基础知识和基本原理，使学生了解和掌握文学的本质、特征、功能、发展、创作、风格、作品、语言、鉴赏、批评等基础理论。具体包括： 1、树立马克思主义文艺观，使学生能够正确分析、研究与评价文学作品、文学思潮和文学现象； 2、培养学生健康、高尚的审美情趣，提高学生的文学鉴赏水平，增强学生的文学批评能力； 3、培养与训练学生的理论思维能力，为学习其它专业课程与成为中文专业的卓越人才奠定基础。 教学内容与学时安排 教学方法： （1）教师应按本教学大纲认真施教，精心设计教学方式和准备教学内容，着重讲清楚基本概念、基本观点和基本原理，同时注意追踪文学理论的前沿动态，满足学生的求知需要。（2）结合教学内容，进行研究性教学改革与实践，充分调动学生学习的主动性、积极性，引导学生积极参与；采取以讲授为主，辅之于课堂讨论、情境模拟、互动交流、自学辅导、课题研究等方法；着重培养学生运用文学理论知识分析问题、解决问题的能力。（3）学生应将文学概论课程与其它专业课程的学习结合进行，努力扩大知识视野，“行千里路，读万卷书”，做到“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，不断提高自己的理论思维能力与实践能力。
现当代文学小说概述 ----简评《命运的嘲弄》 阿拉伯人善于辞令,自古就传下许多雄辩的演说辞和优美的散文。在继承这一传统的基础上，随着报刊的出现、普及，以及19世纪后期到第一次世界大战期间首先从埃及开展的文化启蒙运动的进行，阿拉伯近现代的散文逐渐发展、繁荣起来。这些短文短小精悍，富有战斗性，题材广泛，内容丰富。 在20世纪头30年代活跃于阿拉伯文坛的“旅美派”和“埃及现代派”是当时具有代表性的主要文学流派。 “旅美派”融阿拉伯民族传统文学与西方文学与一体，在小说方面起了先驱作用。纪伯伦发表了短篇小说集《草原新娘》、《叛逆的灵魂》等；努埃曼创作有短篇小说集《往事已矣》、《粗腿肚》、《豪绅》，中篇小说《相会》等；他们的作品主要是在宗教、恋爱、婚姻、道德观念等问题上反映了反封建思想，同时也抨击了西方文明的金钱至上、人情冷漠等丑恶现象。第二次世界大战后，阿拉伯世界的小说所反映的生活面更广，揭示的问题更深刻。其中成就最突出的是1988年获诺贝尔文学奖的埃及作家纳吉布.马哈福兹。另外还有塔哈.侯赛因。 此外，在埃及，阿卜杜.拉赫曼.哈米西、尤素福.伊德里斯、阿卜杜.拉赫曼.舍尔卡维等写的小说，遵循现实主义原则，深刻地反映
了城乡下层人民的苦难和现实社会的种种问题。尤素福.西巴伊、伊赫桑.阿卜杜.库杜斯等则多以浪漫主义手法表现民族政治和社会问题。而当代文坛新秀当属杰马勒.黑塔尼、尤素福.盖伊德、萨布里.穆萨等一群被称为“六十年代辈”的作家。他们充满忧患意识，在艺术表现形式上正为埃及小说的现代化和民族化探求道路。 第二次世界大战后，黎巴嫩老一代作家继续笔耕不辍，如陶菲格.阿瓦德发表于1972年的《贝鲁特磨房》，以1968年的贝鲁特为背景，从政治、社会、经济、思想、宗教等方面揭示了种种错综复杂的矛盾，被认为是一部揭示了黎巴嫩内战原因的作品。其他著名的作家还有苏海勒.伊德里斯，代表作有长篇小说《深沟》、《我们燃烧的手指》等。 叙利亚当代文坛最杰出的作家之一是哈纳.米纳，他以长篇小说《蓝灯》蜚声于20世纪50年代阿拉伯文坛，此后，发表于60年代的《帆与风》，70年代的《阴天的太阳》、《残留的影像》、80年代的三部曲 ------ 《水手的故事》、《主桅》、《遥远的港口》都是具有较深刻的社会意义和鲜明的时代特征的力作。 二战后，伊拉克老作家祖.努.阿尤布陆续发表了中长篇小说《手、土地与水》、《被遗忘的信》，并写有多部杜阿篇小说集。他善于用现实主义手法，以犀利、明快的笔调，揭露殖民主义与封建主义相互勾结统治下的种种社会黑暗面。鲁拜伊著有《江河》、《月亮与围墙》《巢》等，作品多表现现实政治、社会题材。 苏丹当代最著名的小说家是塔伊布.萨利赫，代表作《移居北方的季节》写了东西方文化的冲突在阿拉伯青年知识分子思想上引起的
18春学期《文艺学概论》在线作业-0003 试卷总分:100 得分:0 一、单选题 (共 40 道试题,共 80 分) 1.伯明翰学派中（）以葛兰西的“霸权理论”来解读大众传媒文化接受过程中的“优势意识形态”现象。他认为，媒介文化是有权者与无权者经常斗争的场域 A.斯图尔特?霍尔 B.威廉斯 C.约翰逊 D.约翰?菲斯克 正确答案:A 2.（）把美学定义为感性认识的学科，即“感性学” A.柏拉图 B.亚里士多德 C.鲍姆伽登 D.黑格尔 正确答案:C 3.（）认为否定的辩证法可以帮助我们克服同一性的意识形态，而且艺术就是这种否定辩证法的“最高级的范式” A.卢卡奇 B.本雅明 C.阿多诺 D.马尔库塞 正确答案:C 4.伽达默尔发展了海德格尔的“前理解结构”的概念，并且对审美理解上，提出了（）观点 A.视域融合 B.期待视野 C.隐含读者 D.意图谬见 正确答案:A 5.18世纪末到19世纪初的（）深刻影响了后世形形色色的美学思潮，成为了现代美学的源头 A.德国古典美学 B.马克思主义美学 C.黑格尔美学 D.康德美学 正确答案:A
6.《本文的召唤结构》是德国接受美学发轫期的一个奠基之作，这是（）与20世纪60年代末发表 A.姚斯 B.伊塞尔 C.费什 D.卡勒 正确答案:B 7.西方马克思主义把（）作为重建马克思主义和马克思主义文艺学的中心 A.整体性 B.人道主义 C.总体性 D.异化 正确答案:C 8.马克思系统研究德国古典哲学和英国古典政治经济学，发现了辩证唯物史观和资本主义生产的秘密是（） A.异化 B.剩余价值 C.经济基础 D.上层建筑 正确答案:B 9.（）以重视身体并对身体的在世结构进行细致分析而闻名，他建构出了相对完整的身体美学 A.尼采 B.弗洛伊德 C.海德格尔 D.梅洛——庞蒂 正确答案:D 10.由于对经济与技术的关注，对视觉文化转向的洞察，（）始终强调对电影文化的研究，电影作为典型的大众文化现象被纳入到他的意识形态批判之中 A.杰姆逊 B.詹姆逊 C.威廉斯 D.约翰逊 正确答案:B
文学概论期末复习 第六章文学作品 一、名词解释 1、文学语言：经过作家精心选择和加工，用来创造艺术世界，具有艺术魅力的语言。是文学作品的语言，是对日常语言的提炼和加工。 2、文学象征：是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。具有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性的特征。 3、文学意境：是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。具有情景交融的美学特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。 4、文学典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示特征和具有魅力的性格。主要是叙事性作品（再现型作品）的形象形态。 二、思考题 ~ 1、文学语言与日常语言有什么不同 答：（1）表达目的不同 日常语言主要用于个体与外在世界的交往，文学语言的直接目的是构筑虚拟的艺术世界。 （2）服从的真实标准不同 日常语言一般要服从于现实世界和日常生活的真实性，有真假正误之分。文学语言则服从于艺术世界虚拟性，而作家在创作过程中可
以根据内心真实感受和体验进行虚拟。 （3）语言意义生成的方式不同 日常语言的意义一般是遵循语义逻辑生成的，意义比较单一、直接。文学语言意义的生成方式多是间接的，文学语言往往并不直接产生于语言的词典意义和语法规则，而是生成于文学语言所构造的艺术形象世界。 2、文学作品的语言的特征是什么请举例说明。 ： 答：（1）塑造生动的生命形式，富于表现力。 《泊船瓜洲》中的“春风又禄江南岸”，“禄”练字、修辞。一个“禄”字，顿觉满眼生气，春意葱茏，把春的质感、神韵、和魅力都表现出来了。 （2）表意的含蓄性和丰富性。 《题西林壁》，一面描写庐山，一面议论庐山，写着写着便翻出一层哲理。描写、议论庐山→哲理→佛理，按照诗意逻辑层层蕴藉，充分体现了文学语言的含蓄之美。 3、意境的特征是什么举例说明意境结构的虚实相生。 答：特征：（1）情景交融的表现特征 （2）虚实相生的结构特征 （3）韵味无穷的审美特征 ！ 例：《游园不值》，具体描写的园外之景，就是实境，由满园春色、红杏出墙引发的审美想象空间就是虚境。虚实相生，富于表现力。
欧美现代主义文学概论 一、名词解释 1.非理性主义 19世纪后期到20世纪初，欧美科学技术迅速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。现代科技与现代经济结合，形成了新的经济结构体，人的自由度降低，异化程序加深，西方人在精神上的惶恐，不安加剧。经济的发展另一个结果，使欧洲战乱不，终于在20世纪初爆发了一战，破坏了人们生存的稳定感，也加速了西方传统理性主义文化的毁灭。俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来希望，也给西方世界带来危机感，总之，欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真善美的观念，动摇了宗教信仰，在这种社会背景下，一股非更改思潮在社会中流行，使得人与社会，人与人之间，人与自我，人与自然的关系进一步异化，人物有尼采、弗洛伊德等。 2.象征主义 19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20~40年代形成具有国际影响的后期象征主义流派，坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”。同时跳出个人情感的小圈子，努力表现社会与时代的总体精神，在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以提示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性与哲理性，代表人物有：保尔·瓦莱里《纯诗》，里尔克《杜伊诺哀歌》，艾略特《荒原》等。 3.解构主义 又称后结构主义。其主要理论主张：1.解构中心，否定传统的二元对立论理论，一切绝对的，恒定不定的关系是不存在的，应该是一种无中心的，开放的动态可变的，可以消解或解构的关系。它们之间存在既彼此区分，又相互推延的对立或差异关系。2.解构结构，主张结构的开放性、多元性与任意性。3.解构文本：反对文本的确定价值评定和对终级意义的关怀。4.解构阅读，主张把阅读当作寻求快慰的游戏，强调发挥读者的主观创造性，寻找文本中的歧义点，嫁接上自己的理解以及所需要的内容，使文本内容扩并产生出新的意义。 4.佯谬 看上去是一个错误，但实际上不是，双生子佯谬是狭义相对论中的一个最其名的佯谬，因为按照狭义相对论，运动中的物体中的时间会变慢，当运动达到光速时，时间就停止了，双生子佯谬是晕样的：假设有一对孪生兄弟，其中一个以接近光速运动一段时间返回，他将会比那个没有运动的兄弟看起来年经一些，但实际上从完全相对的角度上说，这个人在运动的时候，他的兄弟也相对运动，那么究竟是那一个更老些呢？或是一样老？ 5.阶梯诗： 为充分提示诗人内心的情感世界的丰富性，法国未来主义代表人物何波里奈尔借鉴并发展了阶梯式诗歌格式，将同一句诗中的重点词语分行排列，留下许多空白，让读者去想像补充，加强了诗歌的力度，使诗歌的节奏韵律，意象情感得以更鲜明地表现出来，同时也表现出“阶梯式”排列的形式美。 6.戈多 是法国其名剧作家内克特创作荒诞派戏剧《等待戈多》中的一个没有明确内涵的名词，是一个朦胧的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼，戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全剧的中心线索，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。 7.黑色幽默 是20世纪60、70年代流行于美国的文学流派，它形成的理论基础是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮尤其是存在主义哲学的影响最大，它具有独特的艺术创作手法：是特殊的幽默风格；其次是“反英雄式”的人物，再次是“反小说”的叙事结构法；最后是特殊的
中国当代文学概述知识要点 少数民族叙述诗代表作近现代蒙古英雄叙事诗的代表作是《陶克陶胡》和《嘎达梅林》。居于西北边疆的哈萨克族的叙事诗也异常丰富。在其叙事诗中，英雄叙事诗特别引人注目。如著名的“四个四十”系列长诗中的《克里木的四十位英雄》以及《英雄塔尔根》、《骑海骝马的射手》、《好汉康巴尔》、《霍布兰德》等等。 革命历史小说的代表作家和作品代表作 吴强《红日》 梁斌《红旗谱》 罗广斌杨益言《红岩》 杨沫《青春之歌》 曲波《林海雪原》 欧阳山《三家巷》 文革时期的文学现象由于文革时期对文人的迫害，所以好多在文革时期出现的作品都 没有正式发表或者保全。样板戏是特定政治话语的产物。作为一种娱乐形式它固然有艺术方面的特点，但其政治功能较为突出。娱乐媒介最容易传播思想，也最容易使人们主动或被动的接受隐藏在其结构和内容之间的意识相态或政治立场。样板戏至少有4至5年垄断了中国的娱乐媒介，因此它对人民的影响是不可否定的。 １９６８年底，“上山下乡”在这些文字中间，数量最多的是诗歌，这意味着，“文革”中的“地下文学”，其主干是“地下诗歌”。因此，诗歌一经完成，很快便在知青中间传抄。 文艺无条件为现实政治服务，是贯穿“文革”文学思潮始终的一个基本理念。服务于政治被作为文艺的基本属性，“反映革命本质”是完成服务于政治这一目标的基本方式，这些被一同看做文学史审美内容得基本构成。 朦胧诗的兴起、特点、代表作家作品朦胧诗是兴起于20世纪70年代末
到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。 意象化、象征化、立体化。 食指、《疯狗》 北岛、《回答》 顾城《远与近》 、舒婷、《致橡树》 文化寻根小说的兴起、特点、代表作家作品 20世纪八十年代中期，中国文坛上兴起了一股"文化寻根"的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为"寻根文学"。 特点：1.具有鲜明的地域特点 2.具有现代意识，以现代意识关注历史、反思传统文化、重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性。3.创作手法上传统和现代相融合。 阿城：“三王”(《棋王》、《树王》、《孩子王》) 韩少功：《爸爸爸》《女女女》 郑义：《老井》 贾平凹：《商州系列》 王安忆《小鲍庄》 李锐《厚土系列》 莫言《红高粱系列》 先锋小说的兴起、代表作家作品 兴起所谓先锋精神，所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。形成强烈的冲击。世纪翻新,中国文坛上,丛林般地生长起了一批先锋派青年作家。人们通常叫他们为新生代,他们近乎于改革开放的同代人。他们丝毫无意于挑战“专业作家” ,他们仅仅在挑战生活,挑战自我。他们没有经历过“英雄”的席卷,没有经受过“颂歌”的洗礼,他们用自己的脚走着自己的路 前期的有:格非的《褐色鸟群》;马原的《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《涂满古怪图案的墙壁》等作品;《筑路》、《白狗秋千架》、《球状闪电》、莫言的《透明的红萝卜》、《红高粱》;残雪的《山上的小屋》; 相对来说后期的有:孙甘露的《信使之函》、《访问梦境》、《请女人猜谜》、《我是少年酒坛子》;余华的《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》等作品;北村的《逃亡者说》、《劫持者说》、《聒噪者说》、《孔成的生活》.[1] 新写实小说的代表作家作品 池莉主要作品有中篇小说《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、《你是一条河》、《预谋杀人》和《凝眸》等。其中1987年发表的《烦恼人生》是常常被批评家用来阐述“新写实小说”特征的主要文本之一。这一小说连同《不谈爱情》、《太阳出世》，也曾被人合称为“新写实三部曲”。
文学概论期末复习重点 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.文学四要素：作品、作家、世界、读者 3.文学理论所规定的五个方面的任务：（1）文学活动发展论：文学活动作为人类的一种精神活动，随着时代的发展而发展；（2）文学活动本质论：文学作为人类的一种特殊的精神活动，从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质；（3）文学创作论：“世界”就是我们所指的社会生活，研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律；（4）作品构成论：作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，研究作品的构成因素及其相互关系；（5）文学接受论：研究读者接受过程和规律。 4.模仿论与表现论的区别：（1）模仿论认定文学是世界的反映，表现论则认定文学是作者心灵的表现。(2)表现论强调作者对作品意义的生成作用，模仿论更强调了解作品所描写的世界和写作背景。（3）表现论将文学创作同科学研究等活动对立起来，模仿论强调文学创作应遵循的客观规律。（4）（可略）模仿论：文学活动是一种意识反应行为。立论观点是“文艺起源于人对宇宙或世界的模仿”。柏拉图从模仿世界的观点出发，在结论上否定了艺术存在的合理性；亚里士多德却认为，艺术的起源和主要作用在于模仿，它不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质。 表现论：作者通过创作表达感受并以此唤起读者相近的感受。 5.文学起源说：（1）巫术发生说：弗雷泽，“相似律”同类相生或同果必同因，“接触律”甲乙二物接触后，施力于甲可影响乙，施力于乙可影响甲；田野调查（2）宗教发生说：赫尔德“灵魂的音乐”，格罗塞（3）游戏发生说：康德“其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。（4）劳动说：马克思，劳动提供了文学活动的前提条件，劳动产生了文学活动的需要，劳动构成了文学描写的主要内容，劳动制约了早期文学的形式。 6.文学的审美意识形态属性的表现： （1）无功利与功利： A.文学是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图。 B.文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。 C.作为作家或读者的话语活动，文学虽然与直接的功利目的无关，但简洁地仍旧有深刻的社会功利性。作为再现现实社会生活的话语结构，文学的功利性在于，它把审美无功利性仅仅当做实现其再现社会生活这一功利目的的特殊手段。（2）形象与理性 文学是形象的，这是由文学直接的审美感性特征决定的；同时，文学又蕴含某种理性，即文学创作、阅读及形象本身都可能与某种间接的或深层的理性考虑有关，这是由文学的人类活动属性本身决定的。 （3）情感与认识 审美情感是直接的而理智认识是间接的。直接的审美情感在其深层往往隐伏着间接的理智认识。《我爱这土地》 7.话语是与语言、语言系统、言语和文本等存在联系和区别的概念。语言是人类最重要的社会交际工具，话语则是具体的社会存在形态。
文学概论教案 补充辅导中的第九章、十一章，各章名词解释 绪论 一文学概论在文艺学中的位置：所谓“文艺学”就其最广泛的意义而言，是研究文学的学问，分为三个部分，即文学史、文学批评和文学理论。文学史是对于某一个民族或某一个时期的文学活动的发展和演变轨迹的研究，是一种纵向的和局部的文学研究；文学批评是运用一定的理论对具体作家和作品的研究；文学理论是通过对文学活动现象的分析研究，以概念对其规律进行概括所形成的抽象表述。 二文学概论的性质与特点 性质 作为文学理论的一个组成部分是直接面对文学实践、着重研究文学现象及其基本规律的理论，以文学与社会生活的相互关系为自己的研究对象。 特点1.作为一种“理论”：它具有逻辑性严密的特点。它与文学创作与欣赏的实践不同，文学实践是情感和形象活动，而文学概论则是思想和概念的抽象活动，即一种理论。 特点2.作为一种寻求并发现文学实践的基本规律的“纯理论”，它具有概括度深广的特点。因为文学批评与文学史运用文学概论所揭示的基本原理，分析一个作品、一个作家或者一个民族、一个时代的文学现象，概括的是文学在某一局部的特殊规律。而文学概论在文学创作和欣赏、文学批评和文学史研究所提供的资料的基础上，概括的则是所有作品、作家、民族和时代都适用的普遍规律。 特点3.作为一种立足并指导文学实践，即“直接面对”文学实践的纯理论，它具有现实感强烈的特点。所谓“直接面对”指的是从文学实践中取材，到文学实践中验证，在文学实践中发展和创新的一种直接性的理论研究。而西方文论、马列文论和古代文论则不同，它们面对的不是文学实践本身，而是别的理论家对文学实践经验的总结、概括而成的理论本身，因此它是一种间接性的理论研究，是一种研究之研究，即一种再研究。 三文学概论的体系构成 也就是指文学概论是由哪些理论范畴和概念组合所构成，说的简单一些就是文学概论都包括哪些内容，要研究些什么问题。就目前国内的文学概论教材来看一般都包括这样几个部分：本体论、功用论、创作论、鉴赏论和发展论五个部分，有的还包括作品论，而我们的教材是将这部分包括在本体论之内予以介绍的。不过还应包括方法论、传播论等等。当然这要留待以后理论的发展再给以扩展了。就目前来看，它包括： 1﹒本体论：为了回答什么是文学、哪些属于文学的问题，也就是从社会生活被反映在文学之中，如何规定文学的本质和形态之一角度，即从文学反映社会生活的角度来研究文学与社会生活的关系的。 2﹒功用论：为了回答人为什么需要文学问题，也就是从社会生活需要文学的角度来研究文学与社会生活的关系，即要阐明文学在社会生活中属于什么样的地位，起着什么样的作用。 3﹒创作论：为了回答怎样创作文学作品的问题，从社会生活转化为文学的角度来研究文学与社会生活的关系问题，也就是要阐明社会生活的客观的审美特如何进入文学作品。 4﹒鉴赏论：从文学转化为社会生活的角度，即作品如何经过读者的审美感受而反作用于社会生活这样一种角度来阐明文学与社会生活的关系。 5﹒发展论：为了回答怎样推动和发展文学事业的问题，从社会生活作为外力如何通过一系列的中介环节一步一步推动文学事业向前发展，即从文学社会生活的矛盾运动这一角度来阐明文学与社会生活的关系。 四学习文学概论的目的和重要意义 (一)目的 从最终的目的而言就是为了提高文学接受者的审美鉴赏力，具体来看就是要通过文学概论的学习培养大家对文学作品内在的审美价值的感悟、分析、评价的能力。不但要感悟到作品的美，还得阐明其怎样美和因何而美来，也就是说既要能用一定的理论来分析，还要能由现象中总结出规律、并形成理论。 （二）意义 1﹒对欣赏而言：文学概论对作品的欣赏具有积极的意义，懂得一定文学理论的人无疑能更好地把握文学作品的审美价值。所谓内行看门道，外行看热闹，只有看得出门道的人才能看得出更大的热闹。 2﹒对创作而言：一个掌握了一定文学原理的人，他就会更好地、更自觉地创作，就会少犯错误、少走弯路，如在塑造典型人物、安排情节、布置结构、运用语言等等方面，都会比不大懂得文学理论的人具有更大的自觉性，真正的大作家，在文学理论方面也必定有很高的修养，如雨果、福楼拜、托尔斯泰等。 3﹒对文艺工作的行政领导而言
虑到国内中文强势院校近几年于“中国现当代文学”方向的研究生入学考试越来越多不提供参考书目的现实状况，我结合自己的阅读经验及道听途说所得，大海捞针般列举出这些资料，重点书目并附扼要说明文字，希望能为与我有同一考研目标却苦无门路的同学带来稍许宽慰…… 1、现代文学类 《中国现代文学三十年》，钱理群、温儒敏、吴福辉合著，虽有缺点，但目前国内还没有一部现代文学史能超过它，何况该书代表了中国当下主流意识形态对现代文学的官方阐述。该书配套有温儒敏先生主编的《<中国现代文学三十年>学习指导》，这是一个分量很重的补充读本。 《中国现当代文学学科概要》，温儒敏、李宪瑜、贺桂梅、姜涛等合著，提供了这个学科的研究概况，非常精炼，也很全面。 朱栋霖、朱晓进、龙泉明主编的《中国现代文学史(1917-2000)》(上下册)，在原《中国现代文学史(1917-1997)》基础上增订而成，叙述更完整而富于特色，比如不再坚持解放区、国统区、沦陷区的分章叙述，台港文学也不再作为整体附后而是采取了分期编入的方式，文学各个阶段分期还附有详尽的文学大事年表，是最适合本科生全面了解现当代文学演进概况的一个本子，所以目前全国大专院校相关专业广泛选用这部教材。 程光炜、刘勇、吴晓东、孔庆东、郜元宝合著的《中国现代文学史》，至2011年10月已由北京大学出版社推出最新的第三版，现正行销海外。该书为二十多年来“重写文学史”显著成果之一，各专题章节均由大陆相关研究的知名学者编著，建立了与读者“平等对话”的叙述姿态，观点新颖、语言平实且脉络清晰，部分章节显示出编写者尝试突破体制内主流话语霸权的可贵努力，是一部有着相当独立价值的现代文学史。 王晓明主编的《二十世纪中国文学史论》(原分四卷，最新修订本分上下两卷)，收集了80年代至今中国现当代文学研究的主要论文，其中的很多论文在不少专家的集子里出现过。看了这个以后再看他们的专集，就能把握住他们的研究方向。 刘俊等人编写的《中国现当代文学研究导引》，从文学史的观照、作家作品解析、思潮流派透视等角度收编学科内专家学者最经典的探索成果，建议作为案头必备书，以便随时翻阅。 范伯群、朱栋霖编写的《1898-1949中外文学比较史》，是我国第一部系统翔实而又独创性地论述中国现代文学与外国文学关系的文学史著作。以新的文学史观、文学观重新诠释1898-1949年间的中国文学所受外国文学影响的情况，经过不断地吸纳、排斥、变异与自我创造，直至实现中国文学现代化、本土化的全过程。它以比较文学的特有立场与宽广视域，将历史文献学的方法与理论分析相结合，探涉了一般文学史难以展开的领域。
一、名词解释:每题5分，共20 二、简答:每题10分，共20分 11章 文学思潮与创作方法 区别与联系（第四节） 12章 文学消费和文学接受 （区别） 13章 文学鉴赏与心理过程 （三节) 14章 文学批评的功能（P276） 意境的特征 三、论述:每题15分,共30分 四、.理论与实践，30分徐志摩 赏析 文学风格：文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。(风格还有诸种的观念和理论：1风格是独特的言语风格、2风格是作家的创作个性在作品中的自然流露、3风格是主体与对象、内容与形式相契合时呈现的特色、4风格是读者辨认出的一个格调） 文学传播：(文学传播包括文学传播者、文学文本、传播媒介。)文学传播是传播者借助于一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，即人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。文学传播的目的主要是将作家的个人创作转化为某种程度的社会共享，但其传播方式的改变，极大地影响到传播的效果与范围，影响到文学接受系统的结构与性质。 文学思潮:文学思潮是指一定历史时期和一定地域内形成的﹐与社会的经济变革和人们的精神需求相适应的﹐具有广泛影响的文学思想和文学创作的潮流。 浪漫主义（“浪漫主义”是18世纪末19世纪前的30年欧洲文学的主要文学思潮流派。它以强烈的主观态度、热烈奔放的情感力量、无拘无束的幻想精神、奇特神秘的艺术色彩将理想型文学发展到极至。）最主要的特征是抒发个人主观情感、展望未来美好理想，具有表现性和虚构性。 现实主义：西方近代资本主义生产方式产生后出现的一种文学思潮。它具有再现性和逼真性 接受理论：文学接受是指对文学作品进行阅读、欣赏与再创造的一种特殊的审美精神活动。（以读者为中心），文学接受观点之一：期待视野、二：隐含读者、三：填空与对话。 意象：是比情节更小的单位，一般由描写物象的细节、象征、双关等词语构成。主要有心理意象、内心意象、泛化意象、观念意象和审美意象。具有哲理性、象征性、情感性、多义性。 文学典型：是文学形象的高级形态之一，指作家运用典型化的方法创造出来的具有鲜明独特的个性而又能反应一定社会本质的具有概括性的艺术形象。 文学风格的概念10章 文学传播是什么12章 文学思潮:l 浪漫主义、现实主义11章 接受理论12章 意象的概念、文学典型的概念 文学作品的内容和形式的辩证关系8章 文学意象的特征（3个特征）9章 接受美学 文学传播 文艺学老师给的 文学风格 文学鉴赏的心理过程 文学消费与文学接受 文学意象 文学作品内容与形式 的关系
文学概论期末考试总结 一、选择填空 1.文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 2.美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出文学四要素的著名观点。 3.文学文化学又可以说是一种最新的文学理论形态。 4.首先是列宁用“反映”这个词说明了文学是对于生活的反映。 5.伊瑟尔提出“隐含的读者”的概念。 6.在魏晋以前，文学的文化含义是居于主导地位的。 7.查理斯·巴托作出一个意义深远的区分：诗与绘画、雕塑、音乐、艺术和修辞等纳入七种“美的艺术”之中。 8.话语的要素：说话人、受话人、文本、沟通、语境。 9.话语蕴藉的典范形态：含蓄和含混。 10.文学定义：文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。 11.精神生产的概念最初见于《德意志意识形态》。 12.诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事。 13.文学创造的主题是具体的社会人。（马克思） 14.创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。 15.材料是文学创造的第一要素。 16.“诗意的裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。 17.高尔基曾不无道理地把文学称之为“人学”。
18.克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”。 19.文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。 二.名词解释 1.文学本体论：文学本体论认为，文学活动的本体在于文学作品，而不是外在的世界或作者。作为本体的作品，并不是指传统理论中的内容或内容与形式的统一，而是仅仅指作品形式，即所谓“肌质”、“隐喻”、“复义”、“含混”、“语境”、“反讽”等语言学或修辞学因素。 2.话语蕴藉：话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。 3.艺术概括：简括地说，就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。 4.审美理想：也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型。特征：首先，审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原型和最高典范。其次，审美理想是直观形象与理性观念的结合。第三，审美理想是个体性与群体性的统一。 三.简答
文学概论名词解释 1、文艺学（略） 2、文学理论（略） 3、文学批评（略） 4、文学史（略） 5、文学活动（略） 6、马克思主义文学理论（略） 7、中国特色（略） 8、当代性（略） 9、生活活动（略） 10、人的本质力量的确证（略） 11、文学活动的“四个要素”（略） 12、文学本体论（略） 13、文学起源的劳动说（略） 14、物质生产与文学生产在发展上的“不平衡关系”（略） 15、广义文学（略） 16、狭义文学（略） 17、折中义文学（略） 1 8、一般意识形态性质（略） 19、审美意识形态性质（略） 20、话语（略） 21、话语蕴藉： 是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意思：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。 22、文学： 是显现在话语含蕴中的审美意识形态。 23、主导性与多样性（略） 24、社会主义新人形象（略） 25、百花齐放、百家争鸣（略） 26、推陈出新（略） 27、人民性（略） 28、精神生产（略） 29、艺术生产（略） 30、文学创造的客体（略） 31、文学创造的主体（略） 32、材料： 作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。 33、艺术发现： 作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。 34、创作动机： 驱使作家投入文学创作活动的内在动力。 35、艺术构思： 作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。 36、直觉： 省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。 37、灵感： 在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。
中国现当代文学及文学综合真题 1999年现当代文学 一、名词解释 1、左联 2、论语派 30年代的一个散文流派，主要代表人是林语堂，代表刊物《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登小品文为主，是一个标榜“性灵文学”的文学流派，提倡幽默、闲适、性灵，主张“以自我为中心，以闲适为笔调”，采取与政治保持距离的自由主义立场，《论语》前期文章尚能触及时弊，幽默中含讽刺，1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话，寻开心，由此发生了左翼作家与其的论争。 论争：发生于1934——1935年，这是一场关于“性灵文学”的论争，论语派的代表人物是林语堂，他强调自我表现的文学观，强调人的性灵，提倡“以自我为中心，以闲适为格调”，面对世界纯采取逃避的态度，鲁迅等左翼作家这样指责林语堂、周作人的性灵文学的实质，“在风沙面前，虎狼成群的时候靠着低诉或微吟，将粗犷的人心磨得渐渐地平滑，这是十足的抚慰劳人的圣药，麻痹民族灵魂的麻醉性的作品”。 3、东北作家群 产生于30年代中期，指九一八事变后一批从东北沦陷区流亡到内地的青年作家所形成的创作群体，主要代表：萧红、萧军、端木蕻良、骆宾基等人，他们的作品反映了日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨，对父老乡亲的怀念以及早日收回国土的强烈愿望，他们的作品充满了对关东粗犷的气息，并表露了他们所承载的亡国之苦和顽强的反抗精神，从而形成了一幅使人震颤、愤懑的图画，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩，这批青年作家，有的并未加入左联，然而，他们以自己的民族精神和创作与左翼文学连接起来，显示出东北人民的生活力量和抗争信念，其中萧红是最富才情，备受瞩目的一个女作家。 创作特征： 群体意识，敢于直面残酷的现实，正确对待民族生死存亡的重大问题，成为时代愿望的体现者和时代思想的表达者 题材选择与形象塑造大多选取沦陷区血腥的故事和浴血奋斗的场景，集中写日寇的暴行，人民的苦难和人们的抗争，塑造受难者和反抗者的群像 风格基调，粗犷雄浑的格调，具有一种内在的强力，大多抒发悲哀，愤怒，豪迈的激情，作品呈现出的强烈的主观性。 在小说体式，风格方面的探索远胜于对人物形象的塑造。 代表作家：萧红 4、好一计鞭子 5、海派 6、新写实小说 二、论述 1、鲁迅小说中知识分子精神状态分析 2、以《再别康桥》为例谈谈徐志摩诗歌艺术特征 3、80年代寻根文学与20年代乡土文学的异同比较 4、20世纪中国现代主义文学发展概述