艺术学概论
第五章实用艺术
1.概念。指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
2.分类。建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3.审美特性。
⑴实用性与审美性
实用性：①实用艺术中的各个门类都应当分别符合人类不同实际活动的需要②实用为主，审美从属于实用，服务于实用。③物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展。④有余实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳动，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本。
审美性：能够满足人的审美需要和精神需要。
⑵表现性与形式美
表现性：实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。
形式美：作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。如毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”的比例后，被奉为重要形式美法则遵循。
⑶民族性与时代性
民族性：建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不表现出民族的风格和特色，如中国的陶瓷工艺品。
时代性：表现出特定时代、特定社会的情感和理想，总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
4.建筑艺术的艺术语言：空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰
5.建筑艺术的三原则：实用、坚固、美观
第六章造型艺术
6.中国画的特点。
⑴工具材料上往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可以称为“水墨画”或“彩墨画”。
⑵在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。营造三种主要空间：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
⑶绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国话独特的内容美和形式美。
⑷中国画的传统画法有工笔画、也有写意画。前者用笔细致工整、结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，强调“立意”和“传神”，追求“气韵生动”和“神形兼备”。
7.雕塑艺术的分类
按制作工艺可以分为雕和塑。
按物质材料和表现手法可以分为石雕、木雕、铜雕、泥塑和陶塑等。
按体裁可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑等。
按样式可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像。
按表现手法与形式可以分为圆雕、浮雕、透雕。
A、圆雕：又称浑雕，是不附在任何背景上，可以从四面关上的立体雕塑。
圆雕的特点是，立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。
B、浮雕，又称凸雕，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。
C、透雕，介于圆雕和浮雕之间，是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面，犹如附着在平面背景上的圆雕。
8.中西绘画的不同特点
⑴西方绘画重视客观物象形貌逼真的再现；中国画重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
⑵西方绘画主要是由光和色来表现物象；中国绘画以线条作为主要造型手段。
⑶西方绘画严格遵循空间和时间的局限；中国绘画不受空间和时间的局限。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。
9.造型艺术的审美特征。
⑴造型性与直观性
绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影师用影调、色彩在二度空间里创造形象，它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，只能用间接的方式去表现那些没有外部形体的客观事物也表现了造型性的特点。
造型艺术所塑造的艺术形象直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感官。
⑵瞬间性与永固性
造型艺术要抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，讲它用物质材料和艺术语言固定下来，如莱辛的《拉奥孔》。
造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏。
⑶再现性与表现性
摄影可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物，具有特殊的纪实性与真实感。
通过艺术作品来表现艺术家的思想情感和审美追求。
A它要表现出对象内在的精神气质，如《泼墨仙人图》
B传达了艺术家的思想情感和审美理想，如《兰亭集序》
C艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造
第七章表情艺术
第一节表情艺术的主要类型
1.表情艺术的概念。通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
第二节表情艺术的审美特征
（1）抒情性与表现性
A、抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈不仅可以抒发人们细微复杂的情感情绪，而且可以触及人的心灵深处，激发和宣泄人的激情。如白居易的《琵琶行》中的诗句。
B、音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，常与表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。如：《二泉映月》的哀伤，《金蛇狂舞》的热烈、《春江花月夜》的恬静，《天鹅之死》的奋力拼搏，《罗密欧与朱丽叶》的无限深情。
（2）表演性与形象性
A、表演性：音乐和舞蹈都属于表演艺术。所谓表演艺术指通过演员表演并通过舞台来完成
的艺术形式，除音乐、舞蹈外，还包括戏剧、戏曲、曲艺等艺术种类。没有表演就没有音乐和舞蹈。由于舞蹈是以人的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想感情，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。傣族《金色的孔雀》
B、形象性：舞蹈的形象性的塑造要靠演员的形体动作来完成，舞蹈中的表演性是形象性的基础。舞蹈形象指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出的人物形象。如大型民族舞蹈《红楼梦》中林黛玉形象的塑造。音乐形象的塑造同样需要演员的演唱和演奏才能完成，因而音乐中的表演性也是形象性的基础。但是形象的塑造以声音为材料来完成，他需要欣赏着调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。如：小提琴协奏曲《梁祝》
（3）节奏性与韵律美
在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体是指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，他是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出不同的音乐体裁。
舞蹈节奏同样体现人体运动的韵律美。如：大型民族舞剧《丝路花雨》
第八章综合艺术
第一节综合艺术的主要类型
一、戏剧艺术
1、概述：
从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。从狭义上讲，戏剧主要指话剧。
2、含义：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要的组成部分，作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
3、分类：
（1）按照作品容量大小，可分为多幕剧、独幕剧
（2）按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等
（3）按照作品的样式类型，可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。
4、审美特征
（1）戏剧性
戏剧性占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，塑造出具有鲜明性格的人物形象。如：《哈姆雷特》、《雷雨》
（2）剧场性：
剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们通常把剧本、演员、观众称作戏剧艺术三要素，其中最本质的要素是演员。
二、戏曲艺术
1、戏曲艺术的审美特征：综合性、程式化、虚拟性
（1）综合性：戏曲是歌、舞、剧高度结合的艺术，戏曲的综合性值它不仅能把唱念做打四种表现手段有机的融为一体，而且值它把不同的艺术有机的融为一体。是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的最大区别。
（2）程式化：指喜剧演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规律。
A、戏曲演员的角色行当具有程式化的特点。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，不同的角色在化妆、服装以及表演（动作、唱腔和念白）都有一些特殊的规定。
B、戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。如：“起霸”、“趟马”。
C、戏曲音乐、唱腔、器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如，皇帝出场大多用“朝天子”曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙吟”伴奏。
（3）虚拟性：指戏曲充分吸收了我国古典文学注重写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。
A、戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或用部分实物，依靠某些特定的动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情景。如：《三岔口》等。
B、戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，“一桌二椅”可以表现多种情景。
C、戏曲舞台的时空也具有很大的虚拟性。戏曲舞台的时空和同话剧舞台的时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持一致，即古典主义三一律的法则；而戏曲舞台的时空所表现的往往不是真实世界的客观时空，只是通过演员的唱腔、动作、念白等，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。
三、电影艺术
1、含义及诞生
含义：电影艺术是通过画面、声音、蒙太奇等电影语言，在荧幕上创造出感性直观的形象，在线和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、戏剧、建筑、雕塑之后，常被人们称为“第七艺术”。
诞生：1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟放映短片《火车进站》、《水浇园丁》，这一天被公认为无声电影时代的开始。我国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆放映谭鑫培《定军山》。我国第一部故事片是1913年拍摄的《难夫难妻》。
2、分类
（1）从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大类。
（2）从题材上看，电影样式同样包括诗电影、散文电影、小说电影和戏剧式电影等。
A、20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇电影成为主流，以苏联蒙太奇电影学派为代表，涌现出爱森斯坦《战舰波将金号》、普多夫金《母亲》等一批优秀电影。
B、30年代至40年代，电影主要向戏剧学习，以美国好莱坞戏剧最为著名，出现了《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》等一批优秀电影。
C、50年代至60年代，电影主要向散文和小说学习，纪实性电影达到高峰，出行了意大利《罗马11点钟》等。
3、三次重大改革
（1）从无声到有声。以1927年美国《爵士歌王》为标志。中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》。
（2）从黑白到彩色。以1935年美国电影《浮华世家》为标志。我国第一彩色故事片《生死恨》由梅兰芳主演，费穆担任导演。
（3）20世纪90年代至今，计算机数字动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实技术等的应用。如：《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《哈利·波特》等。
4、特征
（1）电影是一门综合艺术，它的综合性可以分为三个层次：
其一，它是各门艺术的综合；
其二，它是科学与艺术的综合；
其三，它是美学层次上的综合。
（2）第一，电影艺术与戏剧有着密切的关系；
第二，电影艺术也受到文学的极大影响；
第三，电影艺术从绘画雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点；
第四，电影艺术与音乐结下了不解之缘；
第五，电影艺术与摄影艺术具有与生俱来的天然联系。
5、影视艺术语言：主要是画面、声音、蒙太奇
画面：包括景别（远景、全景、中景、近景、特写）、
焦距（标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等）
镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升、降）
角度（平时角度、仰视角度、俯视角度）以及光线、色彩和画面构图。
影视声音：人声（对话、独白、旁白）、音乐、音响
蒙太奇：在影视艺术中，指画面、镜头和声音的组织结构方式。其完整概念包括三个方面：其一，从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑。其二，从艺术层面讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式。其三，从美学角度讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
四、电视艺术
1、诞生及功能
2、含义及其电视剧
电视艺术主要指，电视屏幕上播出的各式各类的文艺节目，包括电视剧、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题片以及音乐电视、电视文艺谈话类节目、电视娱乐节目。
电视剧是电视艺术的主要类型，包括单本剧、连续剧、系列剧、小品等。如：连续剧《四世同堂》、《红楼梦》，系列剧《家有儿女》、《超人马大姐》、《候车室的故事》、《炊事班的故事》等。
3、审美特征：
A、电视的技术性形成了这门艺术的特性。
B、电视的参与性形成了这门艺术的观赏特点。
C、电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。
第二节综合艺术的审美特征
一、综合性和独特性
（1）综合性：
A、首先，从艺术学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，吸收了各种艺术中的多种元素，将它们有机融会到自己的表现手段中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。
B、其次，综合艺术将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次上的高度综合，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有巨大的综合表现力。
（2）独特性表现在每种艺术类型在艺术语言、表现手法等方面具有自身的独特性。戏曲的表演艺术将生活中的动作加以变形和夸张，形成特有的唱念做打的程式等使戏曲表演程式成为戏曲艺术最明显的特点。
二、情节性与主人公：作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，
离不开情节和人物。
（1）情节性：综合艺术的情节结构方式，大致可分为戏剧性情节和非戏剧性情节。所谓戏剧性情节，指按照戏剧冲突律法来结构情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。如：曹禺《雷雨》、《秦香莲》、《十面埋伏》、《天下无贼》。所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础上，更多的采用心理结构、情绪结构等方式，注重人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。如：《城南旧事》、《黄土地》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》。
（2）主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务，如《巴顿将军》中塑造的巴顿的人物形象。
三、文学性和表演性
（1）文学性：文学性是综合艺术的基础。戏剧影视作品的创作，首先从剧作者编写剧本开始，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其他艺术工作者，才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。因此，文学剧本是影视艺术创作的第一道工序。如：老舍的话剧《茶馆》、郭沫若的历史剧《屈原》。
（2）表演性：表演性是综合艺术的中心环节。所谓表演，指演员依据创作家提供的剧本，按照剧本的规定情景和角色的思想感情，在导演的指导下进行创作，运用语言、动作创造人物形象。
第十章艺术创作
第一节艺术创作的主体——艺术家
！！（重点）一、艺术家与社会生活
1、作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
从创作客体来看，社会生活的创作的源泉的基础，艺术创作不能离开客观社会生活；从创作主体来看，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经验密不可分。从这两个方面来看，艺术家与社会生活具有密切联系。
2、一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础。因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。如：张璪“外师造化，中得心源”；石涛“搜尽奇峰打草稿”。
3、艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系，因此，艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度。社会生活不但会影响到他的情感、思想、愿望、理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧，通过广泛地、自觉地、创造性地深入生活，今儿超越生活，超越传统，自成一家。艺术家对社会生活的观察与体验又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验是基本的，是艺术创作的基础；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。
直接体验：高尔基的《童年》、《在人间》、《我的大学》。
间接体验：托尔斯泰：《复活》。
社会生活为艺术家提供了创作的素材和灵感，社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。
第二节艺术创作过程
概念：艺术创作活动是人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动，它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品的过程。
！艺术创作的三个阶段：艺术体验、艺术构思、艺术传达
一、艺术体验活动
1、艺术体验活动是艺术创作的准备阶段。它是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪。在艺术体验活动中，艺术家把长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望的心理过程。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家包含情感地切身体验。如：刘勰：登山则情满于山，观海则意溢于海；杜甫：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。
二、艺术构思活动
1、艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，进行选择、加工、提炼、组合，并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象的心理过程。
审美意象：是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融汇主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。
三、艺术传达活动
1、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，创作出可供他人欣赏的艺术作品的过程。艺术传达作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介各不相同，所以各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成了自己特殊的创作方法和表现守法，这使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。
第三节艺术创作心理
！形象思维、抽象思维和灵感思维
！意识与无意识
一、形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维：人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是运用一定的形象来感知，把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。如：阿Q
2、抽象思维：运用概念来进行判断推理和论证的一种思维形式。主要应用于社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。如王安石把“春风又到江南岸”改为“春风又绿江南岸”。
3、灵感思维：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。
“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所做成的诗句当然是美的”。——德谟克利特（古希腊）
4、在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，他们彼此渗透相互影响，共同构成了艺术思维。艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。
二、意识与无意识
1、无意识是相对于意识而言的，又称潜意识、下意识。
艺术生产是艺术家有目的、有意识的创造性活动。但，艺术创作中有没有无意识的作用，则存在截然相反的意见。
A、完全否定
认为意识创作中完全是有意识的行为，没有无意识的作用。
B、过分夸大
弗洛伊德认为无意识在艺术创作中具有决定性的作用。
2、无意识理论：在弗洛伊德精神分析学中，无意识指人的原始冲动和各种本能欲望，特别是性的欲望。他把人的全部精神活动比作大海中的冰山，意识是浮在水面上冰山的小部分，无意识是藏在水下冰山的大部分，占有主要地位。科学、宗教、艺术活动都受到无意识的支配和影响。
3、本能理论和三重人格理论
人的心理结构分为三层：本我、自我、超我
（1）本我：人的原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和。核心是生的本能（2）和死的本能，生的本能主要是性本能。（最下面一层）
（3）自我：控制和压制各种不符合现实标准的本能冲动，犹如一个看门人。（第二层）（4）超我：道德的、宗教的、审美的理想形态。一方面，监督超我、自我，另一方面，从道德理想的高度来管制本我的非理性冲动。
4、我们认为：
在普通心理学中，无意识是相对于意识而言的。
在艺术创作中，无意识与灵感、直觉等有着密切联系。
（1）科学家艺术家在“梦”“醉”状态下的灵感
俄国化学家门捷列夫梦见化学元素周期表的正确排列顺序
（2）艺术家酒醉进入艺术创作最佳瞬间
杜甫《饮中八仙歌》“李白斗酒诗百篇”“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟”生动记述了他们酒后思如泉涌、不能自已的创作冲动。
（3）音乐家
里尔酒后灵感创作《马赛曲》
（4）演员
“从表演艺术创造的美学角度来看，通过有意识的技巧达到下意识的创造境界，是最有机、最动人、最真实、最激情、也是最美的时刻。”
梅兰芳《宇宙锋》中演到“装疯”一场戏时，脸上的表情又哭又笑，逼真生动，达到表演的最佳瞬间。
5、从总体上看，艺术创作无疑是艺术家有目的/有意识的活动，意识在艺术创作中起着主要和支配的作用。然而，在艺术创作中又确实存在一些无意识或下意识的活动，而这种无意识或下意识的活动常常成为激发顿悟、灵感的契机，也常常成为表演艺术二度创作的最佳瞬间。意识与无意识之间构成了一种辩证关系。
6、总之，艺术创作心理一场复杂，其中存在着多种心理因素的活动，蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律。早在20世纪30年代，苏联作家阿·托尔斯泰曾说：“艺术家那架心理的、智慧的、感情的机器，现在还没有研究明白，将来有一天会把它研究明白的。”我们相信，随着现代科学技术与人类文化的发展，尤其是生理学、心理学、脑科学、分子生物学等自然科学和艺术学、艺术心理学等艺术科学的发展，最终会揭示出艺术创作心理的奥秘。第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
艺术风格：是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，涉及艺术作品内容与形式的各个层面，从艺术作品的整体上呈现出来。
（重要）2、艺术风格的民族特色与时代特色
（1）每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
（2）艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会生活与经济基础。同时，艺术的民族风也离不开民族的文化心理结构，它以一种“集体无意识”的方式积淀下来，并世代承传、延续下去。
（3）艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。（红色娘子军）
（4）艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，促成了艺术生产中绚丽多彩的艺术风格。
3、艺术流派
（1）所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的所形成的艺术派别。
（2）由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。
他们或者有一定的主张和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至于其他流派展开论争，以宣传自己的艺术主张。
（3）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些流派一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。
左岸派、威尼斯画派
（4）艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
建安文学、荒诞派戏剧
（5）艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。
巡回展览派：19世纪60年代，由于俄国民主运动高涨，列宾、苏里柯夫、列维坦等一批画家创作出大量优秀的美术作品，揭露残酷的农奴制度，反映俄罗斯人民深重的苦难，成为世界美术史上的著名流派。
4、艺术思潮
（1）所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
（2）自17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等。（3）西方现代主义艺术思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。它包括众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。
（4）20世纪后半叶，“后现代主义”兴起，它是对现代主义的一种批判与超越。
正如弗雷德里克·杰姆逊所言：“现代主义的特征是乌托邦的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”后现代主义是后工业社会的产物，也是后期资本主义或者媒介资本主义的文化特征。
（5）艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体，以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。
第十章艺术作品
第一节艺术作品的层次
一、艺术语言
1、什么是艺术语言
（1）概念：艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。
（2）所有艺术作品都是通过艺术语言来完成的，每一种艺术样式都有自己的艺术语言，每一件艺术作品也都有自己独特的语言。具体来看，它又可以分为物质媒介层和形式结构层。
2、艺术语言的特征
（1）艺术语言具有表现性。人类的语言符号，一般有两种功能，即指称功能和表现功能。一般的语言符号，侧重的是它的指称功能；艺术语言，侧重的是表现功能。
（2）艺术语言是内指性的语言。艺术世界和现实世界是不同的，普通的语言所指向的是现实世界，要与现实生活的逻辑相符合，而艺术语言所指向的是艺术世界，它只指向艺术世界。（3）艺术语言具有阻拒性。阻拒性和陌生化理论是俄国形式主义提出来的，什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中指出：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式；而对象本身并不重要。”
（4）在日常生活中，我们对于平时司空见惯的一些现象往往视而不见，无法看到事物真正的存在状态。试想，我们平常都穿着鞋，它是我们日常生活用品，我们感受不到它的意义和独特性来，但凡·高在他的艺术中把一双农妇的鞋呈现在我们面前时，我们才真正感受到鞋之为鞋的存在状态，感受到它的意义所在。艺术就是要在语言形式上首先打动你，使你感到它是陌生的，对于你的眼睛来说它具有阻拒性，然后引导你，使你思考和领悟它背后所隐藏的东西。艺术语言不仅是对日常语言的突破，而且是对已有艺术语言的一种突破。
（5）艺术的创新，需要在语言上不断创新，艺术的革新也往往是从语言上开始的。随着时代的发展，社会生活的变迁，旧的语言无法表现出人们对于世界的新感觉了，就需要新的语言去表现，这时候，艺术的革新就开始了。
3、什么是艺术形象
物质媒介经过一定的组织就固定为具体的艺术形象。它是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，同时又是具有一定内在意蕴的形象，它处于艺术语言和艺术意蕴的中间地带，是极为重要的中间层次。
它一方面传达着深层意蕴，一方面又制约着表层语言的处理，因此艺术形象就成为艺术作品表现的中心。
4、艺术形象的特征
（1）艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象既然是由艺术家所创造出来的，那么它必然带有艺术家的主观情感、想象、思想等因素，具有主观性。
（2）艺术形象的客观性需要从这样几个角度去理解：一是艺术形象和客观世界具有这样那样的联系；二是艺术形象一旦创造出来，它就是客观存在的，对于我们来说，达·芬奇的
《蒙娜丽莎》、曹雪芹的《红楼梦》中的人物形象，鲁迅的阿Q都是客观存在的艺术形象，这些艺术形象构成了人类文明史上的艺术长廊。
（3）艺术形象是个别和一般的统一。在艺术作品中，构成艺术作品的物质媒介通过独特的形式组合创造了艺术形象，这个艺术形象就和其他的艺术形象有所不同，这种不同之处就构成了艺术形象的个别性。但是这个具有个别性的艺术形象又体现出艺术的内在意蕴来，这种内在意蕴具有一般性。在这里，现象与本质，个别与规律，直接性和概念之间对立的消除意思就是个别与一般达到统一。我们能够从这个个别性的艺术形象中体会到一般的艺术意蕴。（4）艺术形象是感性形式和内在意蕴的统一。这是由艺术形象的中间层次性决定的，它一方面是由艺术形式所表现的，一方面又表现着艺术的内在意蕴。艺术形式具有具体可感性，可以通过人的感官直接进行把握，这就是艺术形象的感性特征。同时，艺术形象中所包含的艺术意蕴则是感官所无法把握的，它往往要经过人们的思考和领悟，才能体会到作品的真谛，这就是艺术形象的内在意蕴。艺术形象就是感性形式和内在意蕴的统一，是二者的完美结合。如果过于突出其中的一方面而忽视另一方面，则艺术将不再称为艺术。
5、什么是艺术意蕴
（1）所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6、艺术意蕴的特征
（1）艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
古今中外优秀的艺术作品，正是因为具有深刻的艺术意蕴，从而体现出较高的文化品格和艺术价值，具有经久不衰的艺术魅力。
（2）艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。例如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独苍然而涕下。（3）艺术作品中的深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。
（4）艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想，比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西。它是一种哲理或诗情，常常只可意会，不可言传；它是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辨已忘言”，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽它。
（5）艺术意蕴是形而上的，就是爱、生命、善与正义、真理、自由和宇宙之道或者这些因素的综合，它是艺术家的对于人生和世界的感悟，当艺术家的感悟无法用陈述性的语言来表现的时候，他就会用诗的语言，用音乐、舞蹈和绘画，塑造出完整的艺术形象，通过艺术形象把这些东西表现出来，“尽意莫若象”，当我们面对艺术形象时，艺术形象就会指引我们通向艺术作品的艺术意蕴，“寻象以观意”。
第二节典型和意境
一、典型
1、什么是典型
（1）狭义上讲：艺术作品中塑造的成功的人物形象。又称为典型人物、典型性格或典型形象。
（2）广义上讲：典型包括典型人物、典型事件、典型环境、典型性格等。
（3）典型说产生于西方，是西方文艺理论判断和评价文艺作品成功与否的重要标准。
2、典型的美学特征
（1）典型是共性和个性有机统一的整体
（2）典型是性格的丰富性与主导性的统一
（3）典型环境中的典型人物
3、谈谈对艺术典型的理解
（1）典型是个性和共性有机结合的整体
A.恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’。”这就是说，任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出普遍性的规律。例如：阿Q，哈姆雷特。
B.艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中具有普遍性的某些规律。
C.艺术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复的。
（2）典型是性格的丰富性与主导性的统一。
艺术典型总是给人一种含蓄蕴藉、挖掘不尽的艺术魅力，人们常说，“说不尽的哈姆雷特”，说不尽的阿Q，这是因为典型具有性格的丰富性和复杂性，每次阅读，都可以从中发现新的东西。同时，这种性格的丰富性和复杂性又是围绕人物的主导性格统一在一起的，而不是一盘散沙。对于阿Q来说，其主导性格就是“精神胜利法”，对于哈姆雷特来说，其主导性格就是犹豫不决。这种性格的丰富性和主导性格的有机统一就使人物成为一个有血有肉的丰满的整体，就使阿Q成为阿Q，哈姆雷特成为哈姆雷特。
（3）典型环境中的典型人物
马克思恩格斯第一次以历史唯物主义的观点科学地阐明了人们的生活环境与人物性格形成的关系，并以历史唯物主义的眼光观察文学艺术创作，提出了“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题。
据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是围绕着这些人物并促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。
二、意境
1、什么是意境
（1）意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观艺术的有机统一。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
（2）在意境的形成与界定上，王昌龄、皎然、严羽、王夫之、王国维对其产生了重要影响。唐朝诗人王诗龄在《诗格》中把诗分为三境：物境、情景、意境。皎然提出了“诗情缘境发”和“缘境不尽曰情”等重要命题，进一步发展了意境理论。在提出兴趣说的同时，严羽还主张“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。王国维提出“有我之境”、“无我之境”的概念。！艺术意境的美学特征
（1）情景交融
情景交融是意境创造的基本特征，当艺术作品能够达到情景交融的境界时，就能够在有限中体现无限，具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，体现出“言有尽而意无穷也”的境界。
（2）虚实相生（若有若无的朦胧美）
A.虚实相生同样是意境创造的重要特征。虚与实是中国美学的一对重要范畴，在艺术上有着重要表现。
B.所谓实是指实境，也就是艺术作品中所描绘出来的对象，是一种有形的艺术形象；所谓虚是指虚境，也就是由艺术形象所诱发和开拓的审美想象的空间。实境是意境创造的基础，虚境是实境的升华，是意境创造的核心。正是因为有了实，才显出虚的价值；正是因为有了虚，实才真正凸显出来。
（3）由有限到无限的超越美
中国古典诗文追求言外之意，中国古典音乐追求弦外之音，中国古典绘画追求画外之情，都是要通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境。如：深山藏古寺、
踏花归来马蹄香、十里蛙声出山泉
（4）不设不施的自然美
中国古典美学中两种美的境界：错彩镂金之美，芙蓉出水之美。
魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想，那就是“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。这是美学思想上的一个大的解放。诗、书、画开始成为活泼的生活的表现，独立的自我的表现。追求天趣、天真、天然，与之相对的则是人工。意境是一种天然之美。（5）韵味无穷
所谓韵味，是指艺术作品所呈现出来的令人回味和想象的审美效果。那么，情景交融和虚实相生如何能够达到韵味无穷的审美效果呢？这是因为艺术作品以个性化和形象化的语言，通过对于自然外在景物和其他事物的描绘，塑造出了一个独一无二的艺术形象，这个艺术形象是一个独立的艺术世界，它体现了宇宙生命的大化流行和生生不息，体现出辽阔幽远的时间意识和空间意识，在有限的艺术形象中呈现出无限的艺术韵味，使人能够从眼前所见的艺术作品中看到大千世界。
（6）总之，情景交融是艺术意境的构成方式，虚实相生是艺术意境的结构特征，而韵味无穷是艺术意境所能达到的审美效果，三者共同构成了艺术意境的特征。当我们说到某件艺术作品具有意境的时候，那么它一定是情景交融、虚实相生而又韵味无穷的。意境就是情景交融、虚实相生的能诱发和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象，它是塑造得成功的艺术形象，是艺术形象的高级形态。
三、中国传统艺术精神及特点
（1）道：中国传统艺术的精神性
道是中国古代哲学的最高范畴，道家有道家之道，儒家有儒家之道，禅学的佛性也相似与儒道两家对道的理解。在中国传统哲学中，天人统一于道，这个道也就是“天人合一”之道。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。
（2）气：中国传统艺术的生命性
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气”论的本质特征。中国传统美学用“气”来说明美的本源，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括；另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。
（3）心：中国传统艺术的主体性
中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表，心为物之君，主张心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一，
使得中国传统艺术具有精神性、生命性、主体性、表现性的特色。
中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺品之间的密切关系。中国传统文化从来强调艺品出于人品、人品决定艺品，因而有文如其人、画如其人、诗如其人、书如其人的说法。
（4）舞：中国传统艺术的乐舞精神
舞其实是指中国艺术外在形式的共同特点，或者说是从总体上来概括中国艺术的形态。道，可以说是中国传统艺术的内在精神；气韵既是中国传统艺术的内容特色，同时又是中国传统艺术的形式特色；舞则是把中国传统艺术内在精神生命化推向彻底形式化。总而言之，道的精神—气的生命—舞的形态，就是中国传统艺术精神的整体结构。
（5）悟：中国传统艺术的直觉思维
悟，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出顿悟、妙悟等一系列相关范畴。
（6）和：中国传统艺术的辩证思维
和的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净。这样的和，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。也就是说，天、人、文三者相同，都贯穿了和。天人合一的和谐美，是中国传统艺术的最高追求。
第十二章艺术鉴赏
第一节艺术鉴赏的一般规律
一、艺术鉴赏的重要意义
1、接受美学
（1）接受美学的诞生地是联邦德国南部的康士坦茨，其代表人物主要是姚斯和伊塞尔，他们的共同主张是：研究文学和文学史，必须侧重研究读者的接受过程。
（2）接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上实际上包含着两个方面，一是作品本身，二是读者的赋予。
（3）其次，接受美学强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文学作品的接受）等。
（4）此外，接受美学的创始人姚斯和伊塞尔都强调，迄今为止的文学史仅仅是作家和作品的历史，而读者的作用却遭到了忽视与遗忘，因此他们提出应当重写文学史。在他们看来，文学史应当是作家、作品和读者三者之间的关系史，是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史，是文学被读者接受的历史。姚斯指出，应当从作家、作品和读者三位一体的全方位角度研究文学史，研究不同时代的读者对同一部作品有不同意见的原因，将文学史变成文学效果的历史。
2、期待视野
（1）所谓期待视野，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
（2）在期待视野中有两点值得注意：其一是指读者的期待视野与新作品之间，应当有一个适度的审美距离，一方面作品应当使读者出乎意料之外，超出他原有的期待视野；另一方面，作品又不能过分超前，不能让读者的期待视野处于绝对的陌生状态。
（3）其二是指期待视野的不同，使不同读者对于作品的需要与好恶不同。由于读者是千差万别的，每个人的文化修养、审美区委、生活经历、性格气质都各不相同，因而会形成不同的期待视野，读者对同一部作品的理解也会出现差异，读者赋予作品的意义也会各不相同。
3、空白
（1）所谓空白就是指文本中未写出的东部分，只是本文向读者所暗示或揭示的东西，需要读者运用自己的想象去填补。
（2）伊塞尔认为，任何文学本文都具有未定性，它的存在本身就是一个召唤结构，具有很多空白，当读者将自己独特的体验和想象置入本文，将作品中的这些空白填充起来时，作品才真正成为读者的作品，作品的艺术世界才真正成为读者的世界，作品中的未定性才得以确定，文学作品的审美价值才得以实现。
4、艺术鉴赏是一种审美再创造
（1）艺术家创作出来的艺术作品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来，只有通过接受主体的再创造，才能使艺术作品获得现实的艺术生命力。
（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品，都有许多不确定性与空白，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。鉴赏主体总要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美再创造。在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。
二、艺术鉴赏中的心理现象
（1）艺术鉴赏中的多样性和一致性
A、多样性：艺术包括：文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术。
每一个艺术门类中，有许多不同的体裁和样式。如文学包括着诗歌、散文、报告文学、小说等，以及许多不同层次的作品，如文学作品又可以分为儿童文学、青年文学、通俗文学、乡村文学等，并出现了相应的不同层次的文艺书刊和许多不同风格和不同题材的作品。
鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。这种选择包括艺术门类的选择，艺术体裁的选择，艺术题材的选择，以及艺术层次和风格的选择。
B.一致性：从艺术鉴赏时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
（2）艺术鉴赏中的保守性与变异性
A.保守性：从艺术鉴赏时代性来看，由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征，从而使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
人们鉴赏心理中的保守性是客观存在的，这是由于人的审美心理具有前后相贯的连续性，就个人来说，形成一个完整的审美心理结构总需要经历相当漫长的过程，也就是心理学上所说的大脑皮层动力定型的建立需要一个过程。
B.变异性：人们鉴赏心理中的变异性也是客观存在的。心理学认为：“新东西很容易成为注意的对象，而千篇一律的、刻板的、多次重复的东西，就很难吸引人们的注意。”
第二节艺术鉴赏的审美心理
（1）艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，其中包含着及其复杂的审美心理因素和心理机制。审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、理解等基本要素。这些心理要素并不是孤立存在的，而是彼此之间相互影响、相互作用、相互渗透，存在着微妙和复杂的关系，从而共同形成了艺术鉴赏中的审美心理结构。
（2）注意：
A.注意是心理活动对一定对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的两个特点。艺术鉴赏
的最初阶段，就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。审美注意——心理距离
B.注意的另外一个重要作用，是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。
心理学上把注意分为有意注意和无意注意两种，艺术鉴赏活动中多采用有意注意，使鉴赏主体得以在相对稳定的注意中，保持各种心理活动的积极运转，在艺术鉴赏中得到充分的审美享受。
（3）感知：
A.感知是感觉和知觉的合称。感觉是知觉的基础，直觉是感觉的深入，在艺术欣赏中二者交织在一起，共同发挥作用。感觉是指客观事物直觉作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反应，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。直觉是在感觉的基础上对事物的综合性、整体性的把握，具有整体性、选择性、礼节性和恒常性等基本特征，是一种更加积极主动的心理活动。
B.艺术鉴赏活动的真正开始，应当是从感知艺术作品算起。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官，艺术之所以区分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术，正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。
C.格式塔心理学认为，任何事物的形状一旦被人所感知，都是被知觉进行了积极的组织或建构的结果。格式塔心理学认为，形状可以通过变形、变位、对称、平衡等多种方式，使人们产生一种特殊的审美经验，甚至产生一种与声明同形或同构的力的样式，使鉴赏者感知后产生强烈的心灵震撼，从而达到审美的高峰体验。
（3）联想：
A.心理学上的联想，是指由一事物想到另一事物的心理过程，包括由当前感知的事物想起另一有关的事物，如看到冰河解冻，想到冬去春来；还有由已经想起的一事物而想起另一事物，如想到冬去春来，自然而然地想到万物复苏。联想可分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。
B.联想在审美心理中具有重要地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰满和深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而是能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。
C.电影审美心理中，联想更是有着特别重要的作用。蒙太奇是电影最重要的美学特性之一，也是电影最重要的艺术语言和表现手法，而蒙太奇的心理基础就是联想。
（4）想象：
A.想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象是对记忆表象进行加工改造，重新创造出来的形象，甚至可以是世界上尚不存在或根本不可能存在的事物的形象。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象、它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。
B.黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象，别林斯基则把想象看做形象思维的中心，他们都十分强调想象在审美和艺术中的重要作用。想象的突出作用就在于创造，鉴赏者必须借助想象才能真正进入欣赏境界，也只有依靠想象才能充实艺术形象，完全可以说，没有想象就没有艺术鉴赏。
C.想象分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的表述或图像、音响的示意，在头脑中再造出相应的新形象的过程。创造想象则是不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程。艺术鉴赏活动以再造想象想象为主，同时也包含有一定的创造想象。
（5）情感：
A.情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
B.情感在审美心理中具有重要作用。审美心理是注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。这些心理因素并不是机械地相加或简单地堆积，而是通过情感作为终结，形成了有机统一的审美心理。艺术鉴赏中的情感活动，以注意和感知为基础，与联想和想象密不可分，并通过理解因素在感性里表现理性，在理性中积淀感性。
C.艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。艺术鉴赏活动中的情感由于联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响，另一方面，这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。艺术鉴赏心理中，情感与理解也有着极其密切的关系。（6）理解：
A.艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，共同构成完整的审美心理过程。
B.首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。其次，对艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。最后，也是最重要的一点，对于每一部艺术作品的内在意蕴和深刻哲理的认识，更离不开理解因素。
第三节艺术鉴赏的审美过程
一、艺术中的审美直觉
1、什么是审美知觉
（1）所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
（2）人的审美直觉并不是天生就有的而是后天教育训练和艺术实践的结果。儿童往往看不懂达芬奇的画，也感受不到贝多芬交响乐之美，只有当他长大并有一定艺术修养之后，他才会凭自己的直觉去领略。
（3）这种一瞬间完成的，不假思索的审美直觉能力是鉴赏主体长时间艺术实践与生活经验的积累的结果。是无意识中渗透着意识，在感性中沉淀着理性，在瞬间性中潜藏着长期艺术实践的经验。
2、审美直觉的特点
（1）直观性
我们欣赏艺术品时必须亲身去感受，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。
（2）直觉性
一种不假思索的把握和领悟，这种把握和领悟又常常是在一瞬间完成的，无需通过逻辑判断或理性思维。李商隐的许多诗歌如《锦瑟》等晦涩难懂，然而这些诗却写得相当美，即使不理解内容，读起来也令人陶醉。
3、审美直觉中的特殊现象——通感
所谓通感：在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉互相渗透或挪移从而大大丰富和扩展了审美感受。
通感在审美与艺术活动中是客观存在的，它的存在是普遍公认的。在艺术鉴赏中极大地丰富和深化了审美感受。
二、艺术中的审美体验
（1）艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动的心理现象或心理过程。
（2）如果说在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
（3）审美体验中，想象和联想最为活跃。这是由于艺术作品的形象，仅仅提供了艺术鉴赏的条件，要把它变为鉴赏者内心的艺术形象，就必须通过审美的联想和想象，进行新的、再创造的活动，如此才能变成鉴赏者自身的东西。
（4）审美体验中，情感也发挥着极其重要的作用。体验的世界也就是情感的世界。艺术鉴赏的整个过程都带有浓郁的感情色彩，然而，在审美体验阶段，情感色彩更加强烈。
三、艺术鉴赏中的审美升华
（1）审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。（2）在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是客体（艺术品）作用于主体（鉴赏者），体现为一种感性直观的审美感受，获得的是一种敢管层次的悦耳悦目的审美愉快；审美体验阶段则主要是主体（鉴赏者）反作用于客体（艺术品），体现为一种积极的审美再创造活动，获得的是一种情感层次的悦心悦意的审美愉快；而审美升华阶段却是在前面两个阶段的基础上，达到一个更高的阶段，通过更高层次的审美再创造活动，实现主体（鉴赏者）与客体（艺术品）的浑然合一，发生共鸣和顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种悦志悦神的精神人格层次的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。
（3）从哲学——美学的意义上讲，艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象中直观自身，实现人的本质力量的对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。
（4）对于艺术鉴赏来讲，一方面艺术作品作为审美客体，凝聚着艺术家的创造性劳动，另一方面鉴赏主体有需要通过审美再创造活动，在主客体互相作用中达到顿悟和共鸣，从而产生精神上极大的审美愉悦，此时的艺术世界，已经渗入了鉴赏者的想象、理解、联想、直觉、体验等多种心理功能，成为审美再创造活动的产物，鉴赏主体同样能够在他所创造的世界中直观自身，获得极大的精神愉悦和审美享受。
（5）总之，艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程，。这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这样的区分只具有相对的意义，上述各个阶段并不是截然分开、依次递进的，事实上它们总是相互联系、相互渗透的，从而使整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。
1、顿悟
顿悟：原是佛教用语，与渐悟相对，也是在艺术鉴赏的审美升华阶段时常发生的现象。是指在审美欣赏的过程中，欣赏主体面对欣赏对象时对于作品的艺术境界和艺术意蕴的一种瞬间的领悟。
2、共鸣
是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致、物我同一、物我两忘的审美状态。
第四节艺术鉴赏与艺术批评
一、艺术批评的作用
（1）帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。
（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
（3）丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣。
二、艺术批评的特征
（1）一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
（2）另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。
（3）从某种意义上说，艺术批评既是一门科学，也是一种文艺题材。
艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：
教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征
一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2020—2021年中国传媒大学（艺术管理）招生简章、分数线、参考书目、真题 一、招生简章 二、初试参考书目 艺术基础 1、彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 2、王宏建《艺术概论》文化艺术出版社 3、新祥旭中国传媒大学mfa应试宝典 艺术综合 1、王次炤《艺术学基础知识》中央音乐学院出 2、新祥旭中国传媒大学mfa应试宝典 三、复试分数线
四、复试参考书目 五、复试参考书 六、复试加试 七、考研真题 2018年中传336《艺术基础》考研真题 一、名词解释(每题9分，共5题) 1、美感与快感 2、艺术思维 3、形式美
4、现实主义 5、《美的历程》李泽厚 二、简答题(每题15分，共3题) 1、如何理解艺术的人民性。 2、如何理解现代艺术中的集体创作现象。 3、广告常被人称为“艺术”，你认为它真正属于艺术么? 原因有哪些? 三、论述(每题30分，共2题) 1、请从定义、创作者、生产过程、功能等方面对民间艺术的主要特点进行分析。 2、“文变染乎世情，兴废系乎时序”请结合艺术发展史对此进行解释与评析。2018年中传《艺术综合》826考研真题 一、名词解释(每题9分，共5题) 1、歌剧《白毛女》 2、曹禺与《北京人》 3、小津安二郎与《东京物语》 4、吴晓邦与中国现代舞 5、北宋“翰林图画院” 二、简答题(每题15分，共3题) 1、简述戏剧体裁的多样性。
2 简述电影的再现功能。 3、2017 年，《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《喝彩中华》等一批文化类综艺节目受到广大群众的欢迎，请分析其原因? 三、论述(每题30分，共2题) 1、有观点认为，近两年国内的综艺节目呈现出下滑的趋势，你是否认同这种观点?理由为何? 2、近几年国内的艺术创作屡屡出现题材“撞车”、“跟风”现象，请结合实例分析其中原因，并给出建设性意见。
艺术学概论 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的（）性和（）性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其（）是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘（）’”。 4、如果在云岗石窟我们看到了（）和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是（）的交融。 5、工艺美术可以分为（）和实用美术两大类。 6、商代（）的凹凸纹线“方中有圆、圆中有方”，给人以一种刚柔相济的力感。 7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代（）工艺的一种非常流行的手法。 8、舞台表演性舞蹈可分为（）与（）两大类别。 9、《残春》是（）族舞蹈家孙龙奎创作、于小雪表演的（）。 10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括（）、（）等。 11、戏剧结构的总体特点是（）和（）。 12、戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。 13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫（）。 14、意大利著名摄影艺术家（）指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。” 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（） 窗体顶端 A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“颠峰性的艺术成就” D、“其有双重性的造型艺术” 窗体底端 2、“薄如纸、明如镜、声如磬”，是人们对我国（）的赞誉。 窗体顶端
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
】 艺术学概论 Yuluo 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 ~ 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 … 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 、 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 、 第二章，艺术的起源 中外艺术史上关于艺术起源的五中观点 1.模仿说 代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。 2.游戏说 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。 3.表现说。 代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德 $ 4.巫术说 代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。 5.劳动说 代表人物：希尔恩，（俄国）普列汉诺夫。 艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践。 艺术起源的第六种看法：多元决定论。 ~ 艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，人类的起源最终归结为人类的实践活动。 第三章：艺术的功能与艺术教育 艺术的社会功能: 审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。 艺术教育: 艺术教育是美育的核心，它的的根本目标是培养全面发展的人。 … 实施美育的途径有：家庭教育，学校教育，社会教学。 艺术教育的任务： 一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。 三是陶治人的情感，培养完美的人格。 第四章：文化系统中的艺术
开始时间2017年12月25日星期一10:59 状态完成 完成于2017年12月28日星期四10:39 耗时 2 天23 小时 成绩仍未评分 标记题目 信息文本 一、选择题（选择惟一的正确答案。每题3分,共30分） 题目1 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 我国当代画家（）的《》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。 选择一项： A. 李可染 B. 罗中立 C. 范曾 D. 齐白石 反馈 正确答案：罗中立 正确答案是：罗中立 题目2 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 清初画家_________的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境。选择一项： A. 郑板桥
C. 朱耷 D. 任伯年 反馈 正确答案：朱耷 正确答案是：朱耷 题目3 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 （）在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。 选择一项： A. 司空图 B. 曹丕 C. 钟嵘 D. 刘勰 反馈 正确答案：司空图 正确答案是：司空图 题目4 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 扬州八怪之一的（）早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。 选择一项： A. 郑板桥 B. 金农
D. 朱耷 反馈正确答案：金农 正确答案是：金农 题目5正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《黄河大合唱》的词作者是（）。 选择一项： A. 田汉 B. 聂耳 C. 光未然 D. 冼星海 反馈正确答案：光未然 正确答案是：光未然 题目6正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《聊斋志异》是我国（）朝的小说作品。选择一项： A. 明 B. 宋 C. 元 D. 清
试题 第1题 与20世纪相比、21世纪管理者强调的是 A.计划、执行、人事、控制 B.计划、执行、控制、行动 C.执行、控制、行动、激励 D.授权、激励、培训 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第2题 范忡俺的名句”庞辱皆忘……..不以物喜,不以己悲”，是哪一级光明思维 A.一级光明 B.二级光明 C.三级光明 D.四级光明 答案:C 您的答案：A 题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第3题 企业的目标是什么? A.改善员工待遇 B.为社会做贡献 C.所有相关者都赢利 D.替老板赚钱 答案:C 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第4题 下列属于管理者对下属的角色定位正确的是 A.内部服务者
B.公司代言人 C.协助者 D.受训者 答案:B 您的答案：B 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第5题 一级光明思维的意思是 A.任何事物都有正、反面 B.反面可能向好的方面转变 C.无论好坏都能激励我的前进 D.以上三项都不正确 答案:A 您的答案：A 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第6题 现代管理理论称之为领导艺术，其工作重点之一是 A.计划 B.执行 C.控制 D.激励 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第7题 下列属于中层经理对下属的角色定位的是 A.内部客户 B.公司代言人 C.协助者 D.激励者 答案:D 您的答案：C
题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第8题 发生问题和责任时，应该首先寻找哪一方的原因和责任？ A.别人的 B.客观原因 C.自己的 D.以上三项都不正确 答案:C 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第9题 下列不属于概括技能的是 A.思考 B.分析 C.判断 D.激励 答案:D 您的答案：D 题目分数：5 此题得分：5.0 批注： 第10题 工作管理是管理者的一项重要的管理技能，我们又把它称为 A.影响力 B.执行力 C.领导力 D.以上三项都不正确 答案:B 您的答案：C 题目分数：5 此题得分：0.0 批注： 第11题
《艺术理论》试题 A卷 评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1） 线条与组合； （2 ） 具象与抽象； （3 ） 情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？
艺术学概论教案 《艺术学概论》〉教案 第一章艺术的本质与特征 教学要求: 1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克 思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。 2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 (1)、本章的重点和难点 1 1(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。 2(艺术的基本特征。 (2)、教学建议 1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。 2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特 征。 第二章艺术的起源 教学要求: 1、了解关于艺术起源的六种观点。 2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起 源问题的多元决定论。 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 2 第二节人类实践与艺术起源的多元决定论 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 (1)、本章的重点难点 1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产 劳动说”。 2、法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为，任何文化 现象的发生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。 3、艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类
一、艺术管理的当代使命 1、创造良好的机制与环境，推进艺术创作的繁荣。 （1）建立有益于艺术活动的社会机制，艺术活动需要良好的机制。无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上，方能保证艺术创作活动的高效率运行。 （2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系，是艺术生产力发展的强大驱动力。艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。 （3）保护艺术家的利益，艺术生产者是艺术生产力中的第一要素。在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力，是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。 2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长 （1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分，又是始终居于核心的部分。 （2）优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控。其中包括对产品流通机制及其管道的调控，价格的调控，不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。 3、发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化权利。 （1）大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息，提供完善的公共空间与公共服务。 （2）强化艺术事业部门的文化服务职能。国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。如各地群众艺术馆，艺术研究院，美术馆，图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。 4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。 （1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题。 （2）保护，研究，开发艺术遗产。艺术遗产是艺术资源中最为珍贵的部分。在各民族艺术发展的进程中具有重要贡献和地位。艺术遗产具有不可再生性，首先要加以保护。 二、艺术项目运营管理的流程 艺术项目运营管理涉及项目的整个运营过程，具体说含有项目创意与策划、项目决策与计划、项目运营实施与控制、项目运营评估与回馈等四部分内容。 ⑴艺术项目创意与策划:艺术项目创意是以艺术内容和创意智慧为核心价值，以创作、创新和创造为根本手段，以为公众提供艺术消费产品或文化体验而进行的新颖性和创造性的活动。艺术项目创意必须考虑投资人或艺术企业的投资回报问题，以市场为其主要导向之一，把消费者的需求和项目的可操作性等因素充分考虑在内。艺术项目创意与策划的核心是人才。一般来说，在创意方案完成之后，就应该考虑如何实施，这就进入了一个项目的策划阶段。 ⑵艺术项目计划:项目计划是项目管理工作的中心内容。项目计划将艺术项目策划的各项内容具体转化为实施目标，并对项目目标进行进一步分解。从而形成项目任务的活动。在艺术项目计划环节，首先需要明确项目的目标体系，该目标体系包括各阶段每个环节需要达到的绩效、成本、进度等方面的目标。在艺术项目策划中，项目管理者经常需要用到一些计划方法和工具，最常用的主要有：里程碑计划、实施计划、项目进展计划等。 ⑶艺术项目实施与控制：艺术项目实施是指根据计划对项目进行实际施行的过程。项目的实施需要在一定组织机构控制下进行。项目团队的搭建是艺术项目实施中最为重要的环节，也是关乎项目成败的关键。项目团队建立适当与否，将直接影响团队管理成效，甚至影响项目目标的实现。项目组织的构成与管理是项目实施过程中最为重要的内容。项目控制的主要内容包括项目跟踪、质量控制、成本控制、风险控制等。 ⑷项目评估与回馈：项目评估与回馈是项目管理者在项目收尾阶段的主要工作和任务。项目评估是管理人员或第三方人员在项目收尾阶段对项目实施效果进行检验和评价的一系列活动。这里所指的评估主要是指项目
一、填空（每空1分，共22分） 1、艺术欣赏是人们以_______________为对象的审美活动。 2、_______________说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心中就有一千个王熙凤或别的人物。” 3、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和_______________使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 4、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其_______________是宫殿区乃到整个北京城的核心和高潮。 5、绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体_______________。 6、在西方艺术史上，常用_______________这个词来概括17世纪绘画的时代特征。 7、在雕塑的方圆结合中，我国往往以方为主，而_______________则往往以圆为主。 8、湖北武当山的环境艺术将山岳、河流、建筑、雕塑组成一个有机的整体，并以_______________作为最后的点晴之笔。 9、工艺美术可分为_______________和_______________两大类。 10、如刺绣以产地命名，我国最著名的有苏绣、_______________、 _______________、粤绣等。 11、《海燕》是作曲家_______________ “读高尔基同名散文诗有感”而写的声乐协奏曲。 12、交响音乐中在真正的再现陪出现之前，要再现的音乐主题先在其他调性上出现，叫做_______________。 13、舞剧《丝路花雨》的艺术特色，可以用题材新、立意新、_______________和舞蹈新来概括。 14、_______________的基本特征，可用“内在激情有形可见的动作流”来概括。 15、在戏剧艺术中，“动作”具有双重本性；对人的动作的——性和对行动主体的心理活动内容的_______________性。 16、据不完全统计，布及全国的戏曲剧种有_______________多个。 17、_______________有指画面上有明暗层次；虚实对比及色彩的明暗关系。 18、_______________照片具有写意的特征，它不注重笔墨的工细，而追求神韵的表达。 19、一部戏剧的基本单位是_______________。 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里) 1、在各种艺术中，就其文学性因素而论，（）对情感的表现是比较间接的。
《艺术学概论》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 本课程是书法学专业的专业学习领域必修课程与核心课程。《艺术学概论》就是艺术理论。它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等，具有重要的作用。（二）课程定位 《艺术学概论》是专业课程体系中的基础课程，该课程在为学生提供艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备，是提高相关职业素质与职业能力的核心课程。 （三）课程设计思路 1、总体思路：我校是一所省属综合性本科院校，建设目标是特色鲜明的高水平应用型综合性大学，文学院主要培养适应地方现代化建设的涉及基础语文教育、文化管理、文秘、新闻和广告等各方面专
业人才。本课程在培养学生的艺术素养方面发挥着重要作用。课程设计的总体思路是：在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，注重使学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素；注重如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生的感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。 2、具体方法：授课以理论讲解和实践分析为主线，每周2学时，总学时为36学时。要求主讲教师能够很清楚的掌握艺术理论知识，并在此基础上结合实际艺术作品进行分析说明，并结合自身学术专长重点讲解，点与面的结合有利于使学生全面掌握基本知识，有利于培养学生的专业学习兴趣，从而继续深化所学知识并最终与学生综合素质的提升结合起来。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律。（二）职业能力目标 初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象 和对艺术作品进行赏析。并为进一步学习其它艺术课程打好基础。（三）职业资格证书考核目标 与该课程相关的职业资格证书是中小学语文教师资格证。 三、课程教学内容、学时安排（专业教育课程） （一）课程教学内容
艺术概论框架知识结构 绪论 1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。 2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系： 艺术理论是研究艺术普遍规律的一门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。 第一章艺术本质论 经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。 1、原始社会是有着几百万年历史的漫长时期，人类最早的工艺品是打造的石器。在原始社 会的各种艺术现象中，直到新石器时代之前，原始艺术大都表现的是动物或渔猎场面，而从不表现植物。 2、艺术是为经济基础所决定的，又具有相对独立性和特殊性。 3、艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别： 首先，从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生“意义”的问题。满足人最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公用性和实用价值。人除了物质需要外，还有精神需要。而艺术生产的产品即艺术作品，包含并发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，而与物质现实的关系是间接的。艺术生产是为了满足人们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术生产明显不同于一般的物质生产。一般生产劳动的产品，具有使用价值，是交换价值的承担者，是一种商品。而艺术生产的精神产品有自己的特殊性，主要是审美属性。艺术品在进入流通领域的过程中虽然也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。 最后，从生产的过程和结果来看，艺术生产作为精神生产具有特殊性。艺术创作的全部过程中，包括一个主体通过改变外在事物来达到自己的目的的物化过程，即创作主体在现实中确立自己产品物质形式，实现劳动对象化过程。但是艺术的这种物质生产性质并不是本质的，只是表现在全程中的艺术传达层面上，是一种技巧性的艺术外层的生产。艺术创作的全过程是主体运用一定的物质形式传达他对社会生活的审美认识与审美感受的行为，它所物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括思想感情、个性特征和对生活的体验。因此，艺术生产所物化或对象化的内容是与物质生产完全不同的，有其自身独具的特殊规律。艺术创作不仅关系到如何表现和如何传达，更主要的是关系到表现什么和传达什么。而物质生产不包含个人对社会生活的审美认识和审美情感。 4、艺术作为艺术生产的实质和意义： 首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性的统一。 但是，艺术作为艺术生产，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然无形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识以及创作者的审美情感和审美理想。 所以，艺术是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。另外，在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响到客观世界。 艺术的认识本质 1、艺术的掌握世界的方式（理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践—精神的方式）： 是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别中显示一般、在特殊中表现普遍。艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，艺术的认识内容，要求真实性，要求通过艺术形象真实的反映社会生活。这就是艺术的认识本质。 2、艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏着的面前，即以具体的可感的现象形态作用于观众的感官。 从创作过程看，它有感觉的、直觉的认识基础，任何艺术家都是从个别的、具体的生活感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。 从艺术欣赏的角度看，作品的形象首先投之于观众的感官，诉之余观众的直觉。离开个别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。 3、艺术形象是主观与客观的统一 艺术形象： 一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源。 另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。 4、再现： 艺术家在其作品中对他所认识的客观现象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。 以下是我考博时看吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍容。考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。后面有考试的重点与策略 第一章艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一关于艺术本质的几种主要看法 1.客观精神说 这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 2.主观精神说 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。 3.模仿说或再现说 亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。 第二节艺术的特征 一形象性 艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。 1.艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。中国美学十分重视“传神”。不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。造型艺术常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。另一些艺术门类，间接和曲折地反映社会生活，表现为客观因素消溶在主观因素之中。 2.艺术形象是容与形式的统一 艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想容。 3.艺术形象是个性与共性的统一 凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。一切事物都是在带有偶然性的个别形象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义。
艺术学概论期末试题及 答案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《艺术学概论》期末试题及答案二 一、名词解释(3X4＝12分) 1．艺术起源的“模仿说” 此学说认为，艺术的起源是人们对现实的“模仿”，是对“生活的再现”。古希腊亚里士多德肯定了艺术模仿现实的真实性，同时，亚里士多德还认为，艺术这种“模仿”功能，甚至比它所模仿的现实世界更加真实。俄国车尔尼雪夫斯基从“美是生活”论断出发，认为艺术是对现实生活的“再现”，是对客观真实的“再现”。 2．审美教育 主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 3．建筑艺术 是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。 二、选择题(选择惟一的正确答案，填入括号中。5X 3＝15分)
1．在《水》中塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的着名舞蹈艺术家是( D )。 A．马兰 B．陈爱莲 C．杨丽萍 D．刀美兰 2．莎土比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《 A 》。 A．麦克白 B．钦差人臣 C．费加罗的婚礼 D. 温莎的风流娘儿们 3．影片《战舰波将金号》是( D )的重要作品之一。 A．意大利 B．法国 C. 美国 D．苏联 4。《一江春水向东流》是( D )导演的影片。 A. 谢添 B．谢晋 C. 谢铁骊 D．蔡楚生 5．扬州八怪之一的( A )早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁，与人生体验的变化而几度发生较大改变。 A．金农 B．黄慎 C．郑板桥 D．朱耷 三、简答题(2X 9＝18分) 1．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的? 艺术的起源或艺术的发生，经历了—一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需
彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建