“道家精神”中国古代园林的思想！
【摘要】科学、艺术、道德，是人类文化中缺一不可的三个要素。中国园林艺术集三者于一身，历经三千年的不断发展，成为世界艺术史上十分独特的一种艺术形式。中国古代园林之精神主体的艺术呈现，深受道家追求自然精神的影响，表现
1.
万物，“独立不改，周行二不殆”。尊重自然，顺应自然是道家思想文化的精髓所在。在庄子和道家哲学看来，自然有两种含义：一种是自自然然，不事人为造作。比如《老子》三十七章说：“道常无为而无不为”无为也就是自然，三国魏晋哲学家王弼释“道常无为”云：“顺自然也。”顺自然即顺从万物自己如此，本来如此的规律而不加干涉，这是“道”的根本性质。另一种含义是推崇优美的自然环境，并视之为
安放身心的家园。比如《庄子·知北游》云：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐焉。”在庄子看来，人只有归化于宇宙自然，回归天地之境，才能游于至乐。
魏、晋、南北朝时期是分裂战乱的年代，社会动荡，黑暗，许多文人雅士对此大为不满。道家“崇尚自然”的思想对他们影响很大，于是他们就在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形
响，并与佛家和儒家文化相互溶合，共同作用于中国园林艺术的发展。甚至可以说：道家精神构成了中国古代园林美学最重要的文化底蕴。
3.道家精神对中国古代园林选址的影响
因受“道法自然”的道家思想影响，中国建筑不仅重视近区的环境美，而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。建筑与自然的关系是
融洽的，平和的，故而古寺应“藏”于山中，而不是像欧洲的古堡一样突兀暴露，这一精神在园林中更突出。明朝末年就有园林专著《园治》将造园选址的过程，称为“相地”。相地受到条件的限制，一般由于占地面积有限，环境也受到已经存在的周围条件的制约，可以建园的基址多是不规则的，中国古代名园的平面图，几乎都是一个不规则的平面。面对这些难以处理的地形，造园匠师们因地制宜，既要考虑
“天
术热衷于追求天时、地利、人和融合的“天人合一”境界，风水师信奉的原则，有不少是切合天时、地利的，或者说是与天时、地利吻合的。李约瑟认为：“风水包含着显著的美学成份，遍布中国的农田、居室、乡村之美不可胜收，皆可藉此以得说明。”他还对由风水观念中重视自然，顺应自然的环境意识而形成的建筑群落与自然环境充分交融的传统给予极高的评价：“再没有其它地方表现得像中国人那么热心体
现他们伟大的理想：人与自然不可分离。”正是这种纯朴浓厚的重视环境、顺应自然的风水观念，形成了中国古代园林与自然环境充分交融的理性传统。
4.道家精神对中国古代园林结构空间的影响
中国古代园林因为受道家思想的影响，要求摆脱传统礼教的束缚，主张返朴归真，所以园林的布局采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相
蜒，
凉亭、
等手法并巧妙运用时间、空间的感知性，使人莫穷底蕴；另外借景、对景，隔而不死，对比等手法如能灵活运用，均能丰富空间层次，使人感觉景外有景，园外有园的感觉，从而达到“小中见大”的效果。苏州留园的人口处理最具代表性。在其人口流线上，有意识地安排了若干小空间，运用明暗、虚实、曲折闭合，狭长等欲扬先抑的手法取得了很好的效果。
沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法：“若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字，又不在地广石多徒烦工费。”沈复举例说：“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”
“山有
体裁衣、烘云托月，缀染着自然山水的艺术情趣。这种自然式的中国古代园林不同于西方规则几何式的园林，原因就在于中国古代园林的景观艺术和营造手法是由道家思想决定的。
道法自然是中国景观艺术和设计的指导原则。中国古代的美学思考和艺术设计一直受到这一基本逻辑的影响，在“道法自然”这一思想的指导下，景观设计的目标就
是将个人的情感以恰当的方式找到表达，在超越世俗的水平上享受自然之美。美是主观与客观、感情与理智和谐平衡的产物。“道法自然”建立了道与自然的联系，暗示了整个宇宙的运行法则，并强调了一种对自然界的深刻的敬意。世界万物包括人类自身的活动都应该遵守由道控制的自然运行法则，这是道家哲学中具有决定性的观点，这一结论决定性地影响了中国的景观设计艺术。
园林完美地从有秩序的建筑空间向自由的自然空间转变。从抽象和象征意义上讲，它成功地完成了从人到地、从地到天的过渡，从而达到天、地、人的和谐统一。
同样的原理，在中国古代园林设计中其他的造园要素如：流水、游鱼、花草、树木，通过组合也同样能达到“道法自然”的境界。中国园林石求奇、廊求回、水求曲、路求幽，假山叠置，奇花异木，四季更迭。中国古代园林之水有湖泊、河流、泉水、
渊潭、水渠等多种形式。平静似带的河流，潺潺有声的溪涧，深邃空灵的渊潭，气势雄壮的瀑布，精巧细腻的泉水能把浓浓的生命力注入古代园林。水绕山行，山静水流，动中有静，静中伏动，山水相得益彰，赋予了古代园林无穷的活力。设计者们之所以这样精心打造，目的在于给人以一种回归自然的感受。李渔在《闲情偶记·居石部·山石》中说：“幽斋磊石，原非得已。不能致身岩下，与木石居，故以一卷代
意，
莹，此时西湖，格外柔美恬静。远处群山环抱，近处亭前水清如镜，亭后林密浓荫，山清水秀。当皓月当空，月光明媚，碧空万里，波光闪烁，泛舟湖上，微风拂面，远处飘来悠扬南曲，可谓人间之极乐世界。正是“茫茫水月漾湖天，人在苏堤千顷边，多少管窥夸见月，可知月在此间园。”而在细雨霏霏之时，纵目湖光山色，云山迤逦，若隐若现，似有似无，恰似一幅淡雅的水墨山水画卷。清代初年江南画家挥
寿平曾记述了他在苏州园林中的感受：“秋雨长林，致有爽气，独坐南轩，望隔岸横岗叠石峻赠下临清池，硝石间路盘迁，上多高槐、柳、桧、柏，傲然挺立，迥出林表，绕堤皆芙蓉，红翠相间，俯视澄明，游鳞可取，使人悠然有壕膜闲趣。'，不难看出，在他眼中，园林俨然成了自然与人的心灵交相融会的处所，成了他的诗意栖居和精神家园。古代园林的设计艺术不仅是功能的反映，而且反映了人们对自然精
这种
造化(自然)为师，以自然天成为最高的美。明代园林大师计成说：“自成天然之趣，不烦人事之功。”清代乾隆皇帝在《静明园记》中就描绘过这种自然生态之美：“若夫崇山峻岭，鹤鹿之游，鸢鱼之乐，加之岩亭溪阁，芳草古木，物有天然之趣，人忘尘世之怀。”第二、园林美是自然美与人工美的统一。中国园林强调因地制宜，充分利用原有山水地势而造园，园林中的人造景观亦要与整体气氛相和谐，既合自然
之势，也顺社会之理，切忌人力穿凿。曹雪芹在《红楼梦》置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成：原无邻村，近不负廓，背山山无脉，邻水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观。(曹雪芹《红楼梦》十七回)第三、园林的建造主张有法与无法的统一。造园有法，但亦无法。有法是规则，无法是创造。无法中有法，有法中无成法、死法。第四、中国古代园林在精神上让人感受到一种自由，
然，“清
。
情，
忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高思想境界。这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界：从有限到无限，再由无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣的自然抒发。天人合一宇宙观、人化的自然、自然的人化在中国园林创作设计中得到了淋漓尽致的发挥与展示。
7.结语
纵观中国古代园林发展，我们可以看到，表现在古代园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在和意义。园林艺术的表现形式始终顺应自然的存在与人文精神的需求，从而将自然与人文毫不牵强地整合起来，无形地
竹子在园林中的应用 04商花2班黄芳 1摘要：我国堪称是“竹子王国”，由于它扶摇凤尾，曲径通幽，又是吉祥之物，成为我国园林绿化艺术中不可缺少的组成部分和特色景观。竹子的使用是东方园林的一大特色。通过对具有深厚文化内涵的乡土植物——竹子在现代园林中的应用介绍，让竹子这一乡土植物在21世纪的中国风景园林中得到更加广泛的应用。 2关键字：竹子园林应用 一、竹子园林应用的历史 竹子作为我国传统的观赏植物之一，有着悠久的历史。 早在周朝时期，我国就已有关于竹林的记载了。 秦始皇为建“上林苑”，从山西云冈引种竹子到咸阳。但那时竹子的种只是为了营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。 魏晋、南北朝时竹子随即融入了造园之中。当时的皇家园林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《洛阳伽蓝记》就记录了洛阳官宦贵族的私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。 在唐宋两代竹子运用较为广泛。唐代文人王维所建的“辋川别业”中就有大片竹林环绕着一座幽静建筑物的“竹里馆”，以及山岭上遍种竹林，一弯溪水绕过，一条山道相通，满眼青翠掩映溪水涟漪的“斤竹岭”。宋代艮岳中竹子景观为特色的景点有“斑竹麓”和“胜筠庵”。北宋李格非所写《洛阳名园记》所评述的私园中，绝大多数都有竹子景观，并有“三分水、二分竹、一分屋”之说。在南宋，竹子造园进入了一个“园园有竹”的全盛时期。 明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。在造景的手法上，竹子与水体、山石、园墙建筑结合，以及竹林景观是江南园林、岭南园林的最大特色之一。例如：苏州网师园的“竹外一枝轩”、沧浪亭的“翠玲珑”和“倚玉轩”、拙政园的“海棠春坞”等名园及扬州个园的“春山”等，在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍是现代园林造景的典范。 二、中国竹的种类、分布及主要的观赏竹 竹的种类很多,合计种、变种、变型、栽培品种计500余种,大多可供庭院观赏，著名品种有：楠竹、凤尾竹、小琴丝竹、佛肚竹、大佛肚竹、寒竹、湘妃竹、冷箭竹、大箭竹、唐竹、泰竹、大泰竹、孝顺竹、粉单竹、牛耳竹、方竹、四川方竹、龙拐竹、车筒竹、青皮竹、粉单竹、短穗竹、黄竹、花秆黄竹、巨龙竹、拐棍竹、光巨竹、阔叶箬竹、水银竹、人面竹、毛竹、花毛竹、花竹、紫竹、斑竹、龟甲竹、淡竹、刚竹、苦竹、金竹、龟纹竹、银链竹、玉边竹、茶秆竹、矢竹、泡竹、罗汉竹、苗子竹、鹅毛竹、刺竹、菲黄竹、华箬竹、墨竹等。 下面介绍几种适合作园林绿化的观赏竹。
论述老庄崇尚自然的美学思想及其影响。 以老庄思想为核心的道家哲学，是中国哲学文化之魂，在中国文化史和哲学史上占有重要地位。人们常说，儒家重礼乐，道家贵自然。可见，“自然”是道家思想的核心内容。老子云“道法自然”，“道”“自然”是同一的。“自然”具有“道”本体的品格，“道”的本性是“自然”，“白然”就是天然、白成、自然而然。道家在哲学上以“自然”为理法，表现在审美观上，便是对自然美的崇慕和追求，以及对浮华矫饰的反对。崇尚“自然”、顺应“自然”是老子美学意蕴的主要源泉。在“自然”的基础上，老子又生发出"素"、“朴”、“淡”、“拙”等儿个重要的美学范畴，并把它们归结为“道”的品格。这些美学范畴反映到卜法审美上，便形成了后世追求真朴自然和反对雕饰、姿媚书风的精神依据。宋代以“平淡”为美的审美观、黄庭坚“伟要拙多于巧”的创作观以及傅山“丑”、“拙”、“直率”的书学观，于此都不无关系。 庄子在继承了老子美学观的基础上，对道家的美学理论作出了重要的发展。从道家崇尚自然真美的思想出发，他提出了“大美”和“贵真”等重要的审美范畴。“大美”虽是“不言”的，但它却表现出“白”、“无为”、“天成”的特点。因而，在庄子看来，自然、天真就是美的最高标准和尺度，这也是历代二书论在进行书法品评时，为何把“自然”作为最高艺术品位的依据。而要实现“大美”、“至美”，“贵真”是必不可少的前提条件，只有真实的才是自然的，书法贵天成自然，贵在写出真情性。否则，就难免流于做作和安排。受庄子“贵真”论的影响，历代书家都以真性情的抒发为尚，盛唐草书家，宋代苏、黄、米，晚明的徐渭等，无不在其作品中一任真情性的抒发。而真情性的抒发，则需要书者不受外物的干扰，实现对主体的超越，以虚静空明的心怀去观照艺术形象之本源，使其与“道”融合为一，这种境界即庄子所说的“心斋”和“坐忘”。 庄子从道家“法自然”的理论出发，认为宇宙本体的“道”是自然的、无为的，因此，在“道”统摄下的“天、地、人”系统中的“人”也应当是自然的。而儒家和统治阶级所提倡的名教礼乐则是对个体自然“本性”的损害。所以，他反对以仁义礼乐束缚“人性”，要求“任其性命之情”的人性自然，这一思想在后世产生了积极而深远的影响，一些反名教和追求个性解放的思想家，都曾以此为依据，作为向封建名教挑战的武器，先有晋人“越名教而任自然”的主张，后有晚明的李赞、公安三袁提出的“自然人性论”和“独抒性灵”说。前者突破了荒诞经学的禁锢而走向率性自然，后者则兴起了晚明思想解放的思潮。值得注意的是率性自然的魏晋人创造了韵高千古的魏晋书法，后者则以轰轰烈烈的晚明浪漫主义书风打破了明中前期书坛死气沉沉的局面。 “自然”作为道家思想的最高范畴，一直是历代学者和哲人关注的重点，现当代的诸多学人也分别对此作了颇为系统的论述。但所论大多局限于文学、哲学和美学。综观整个书法史，不难发现，道家自然观对两千多年来书法艺术的审美和创作都产生了极为深刻的影响，自然美一直是书法艺术追求的最高境界，历代书家书论对此都有涉及，但大都散见于众多的古代书论中，鲜有系统的论述。从我目前对这个问题的了解来看，陈方既先生是当代书家中对此给予较多关注的一个。他在《中国书法精神》一书中，以其丰富的学识，对书法与道家的美学思想作了较为精辟的论述。但他的论述涵盖了道家思想的方方面面，并没有就道家自然观作专题研究，且他的论述仅是围绕老庄二人的经典著述来展开论述的。本文在研究这个问题时，试图从道自然观是一个开放的、发展的思想体系出发，考察道家自然观在各个历史时期对人们审美观点的影响，同时通过分析历代书家书论对自然美追求的文献资料，来考察道家自然观对书法审美的影响。 由于影响书法审美的不光是道家思想，还有儒家、禅宗等众多学说，故在研究过程中，为了避免所论主题出现混乱，通过分析比较，只选取了有关道家的观点而较少兼顾其它诸家学说。另外，文章中涉及了较多的古代哲学、美学方面的观点和众多的书家书论，故而较多地采用了引证的方法。 通过研究发现，历代书家书论都以自然为尚。“自然”，是中国书法传统的审美理想，是书法艺术的 最高品位。 一、老庄自然观及其蕴涵的美学思想 (一)“道法自然”的老子自然观 道家哲学，是中国哲学文化之魂，在中国传统文化中具有重要地位和影响。道家的创始人老子，不仅在哲学上以其伟大的思想建树，被誉为“中国哲学之父”，而且为中国美学的发展开拓了广阔的思想与思维
从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道 家的音乐美学思想 从《乐记》《声无哀乐论》比较儒家、道家的音乐美学思想 先秦诸子音乐美学思想在整个古代音乐思想史具有重要的地位，它影响了随后整个封建社会的音乐文化基础，是我们在探讨民族特色的音乐美学体系时非常值得研究、借鉴的一笔珍贵历史文化遗产。《乐记》和《声无哀乐论》是中国音乐美学史上两朵重要的奇葩，它们分别代表了儒家和道家的音乐美学思想。对这两部著作进行比较研究，不仅可以看出儒家，道家不同的音乐美学观点，还可以由此窥见音乐的本质、社会功能、音乐与知觉者的关系以及我国古代音乐美学发展的一般规律。 一、先秦儒家美学思想及其集大成者《乐记》 儒家音乐美学思想对中国传统音乐以及整个古代音乐思想史有着重大而深远的影响。而《乐记》便是一本集中体现了儒家音乐美学的论述，因此它是先秦儒家美学思想集大成者。 《乐记》一书讨论了音乐的各个方面的内容，主要包括以下三个方面： 1.音乐是一种情感的艺术 关于音乐的本质，《乐记》中有着精辟的论述，肯定了音乐是表达情感的艺术。音乐有着深刻的艺术性，感情深厚的音乐可以打动人心，反之一个社会的音乐也可以反映国家的盛衰。《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。 2.音乐可以陶冶人的思想感情 《乐记》认为，音乐是表达情感的事物，它和礼结合起来成为一个人修身养性的重要途径。音乐和社会伦理想通，不同的人对音乐的要求不一样，不同的音乐表达不一样的思想感情，不同思想感情的音乐对人的作用和影响也各不相同。 3.礼乐是治理国家的方法之一 《乐记》主张使音乐与治理朝政、端正社会风气、礼治、伦理教育等相配合，为统治者的文治武功服务。[2] 《乐记》作为儒家思想论著，迎合了封建统治者维护自身利益的一面。作为一部音乐美学著作，又有抽象概括问题、寻求一般规律的特点即绝对面。这就是它音乐美学理论的价值所在。 二、中国音乐美学思想的独创性名作《声无哀乐论》 《声无哀乐论》立足于老庄的哲学理论，来阐述声无哀乐即音乐不能表达人喜怒哀乐的情感这个命题。全文涉及音乐本质、音乐审美感受、音乐功用等一系列问题，是一篇在思想上自成体系的音乐美学论著，以秦客问、东野主人答，来回八次问答而完成。它的观点主要有以下三个方面：
“道家精神”中国古代园林的思想！ 【摘要】科学、艺术、道德，是人类文化中缺一不可的三个要素。中国园林艺术集三者于一身，历经三千年的不断发展，成为世界艺术史上十分独特的一种艺术形式。中国古代园林之精神主体的艺术呈现，深受道家追求自然精神的影响，表现 1. 万物，“独立不改，周行二不殆”。尊重自然，顺应自然是道家思想文化的精髓所在。在庄子和道家哲学看来，自然有两种含义：一种是自自然然，不事人为造作。比如《老子》三十七章说：“道常无为而无不为”无为也就是自然，三国魏晋哲学家王弼释“道常无为”云：“顺自然也。”顺自然即顺从万物自己如此，本来如此的规律而不加干涉，这是“道”的根本性质。另一种含义是推崇优美的自然环境，并视之为
安放身心的家园。比如《庄子·知北游》云：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐焉。”在庄子看来，人只有归化于宇宙自然，回归天地之境，才能游于至乐。 魏、晋、南北朝时期是分裂战乱的年代，社会动荡，黑暗，许多文人雅士对此大为不满。道家“崇尚自然”的思想对他们影响很大，于是他们就在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形 响，并与佛家和儒家文化相互溶合，共同作用于中国园林艺术的发展。甚至可以说：道家精神构成了中国古代园林美学最重要的文化底蕴。 3.道家精神对中国古代园林选址的影响 因受“道法自然”的道家思想影响，中国建筑不仅重视近区的环境美，而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。建筑与自然的关系是
融洽的，平和的，故而古寺应“藏”于山中，而不是像欧洲的古堡一样突兀暴露，这一精神在园林中更突出。明朝末年就有园林专著《园治》将造园选址的过程，称为“相地”。相地受到条件的限制，一般由于占地面积有限，环境也受到已经存在的周围条件的制约，可以建园的基址多是不规则的，中国古代名园的平面图，几乎都是一个不规则的平面。面对这些难以处理的地形，造园匠师们因地制宜，既要考虑 “天 术热衷于追求天时、地利、人和融合的“天人合一”境界，风水师信奉的原则，有不少是切合天时、地利的，或者说是与天时、地利吻合的。李约瑟认为：“风水包含着显著的美学成份，遍布中国的农田、居室、乡村之美不可胜收，皆可藉此以得说明。”他还对由风水观念中重视自然，顺应自然的环境意识而形成的建筑群落与自然环境充分交融的传统给予极高的评价：“再没有其它地方表现得像中国人那么热心体
中国观赏竹类资源及其园林应用 摘要:观赏竹之美，可归纳为姿、色、声、韵四大方面。竹杆清秀挺拔，迎风摇曳婆娑，不同种类竹子千姿百态，是为姿态美；叶从墨绿、翠绿直到黄绿，杆色有嫩绿、金黄、暗紫和斑纹等多种变化是为色彩美；摇风弄雨，滴沥空庭、打窗敲户是为声音美；雨竹洒脱，雾竹漂渺，风竹摇曳，竹笋破土韧劲十足是为韵味美。此外，观赏竹还有精神象征之美，历来代表着坚贞、淡泊、虚心的品质。本文采用文献查阅的研究方法，总结了中国观赏竹类资源现状，结合竹类的特性，分析了观赏竹类在园林空间营造的基本原则及应用，为竹类在园林空间中的应用提供了可供参考的资料。 关键词:观赏竹类；园林；配置方法 中图分类号:文章标识码: China ornamental bamboo kind of resources and application in landscape architecture Abstract: ornamental bamboo beauty, can be divided into appearance, color, sound, rhyme four aspects. Bamboo pole handsome tall and straight, bend before the wind dancing, different kinds of bamboo appearance condition, it is for attitude beauty. Leaf from blackish green, green until the yellow green, bar color have pale green, golden yellow, dark purple and speckle and so on the many kinds of change is for color beauty. Shake with the wind and rain, drop empty court, playing window knock on door for voice is beauty. The rain bamboo free and easy, fog bamboo drift rather, the wind swaying bamboo, bamboo shoots break ground very job-hunt harder for beauty lasting appeal. In addition, ornamental bamboo and spiritual symbol of the United States, always represent the firmness, indifferent, open-minded quality. This paper adopts literature refer to research methods, summarized the China ornamental bamboo class resources present situation, the union bamboo kind characteristic, analyzing the ornamental such as bamboo garden space in the construction of basic principles and application of bamboo class in the application of garden space provides the reference material. Keywords: ornamental bamboo kind;Garden; Collocation method 0 引言 竹子在植物分类学上属单子叶植物（Monocotyle- doneae ）中的禾本目（Graminales ）禾本科（Gramineae 或 Poaceae ）竹亚科（Bambusoideae ）。中国是世界上竹类资源最丰富的国家，拥有竹类植物 43 属 700 余种(含引种栽培属种)，约占全世界木 本竹子种类的 1/2 以上。我国竹林面积约有 700 多万 hm2。竹类婀娜多姿，妩媚秀丽，给人以美的感受；竹类坚韧挺拔，终年不凋，又显示了高风亮节；竹类经济实惠，见效迅速，具有经济、社会、环境 3 大效益，符合造园中要求自然、纯朴的潮流，在
儒家、道家、法家的音乐美学思想 本文作者：发论文找360期刊网网址：https://www.doczj.com/doc/0213156474.html,/ 摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。 关键词：传统美学思想儒家道家墨家 一、儒家音乐美学思想：善、和 儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。 《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表着作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”（《乐情篇》）。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。 孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。 荀子（约公元前313——公元238年）荀子在哲学上主张性恶论“，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。 二、道家的音乐美学思想：自然、天人合一 道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到”大音希声“的境界。道家倡导”天地之和“的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎
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竹子在园林绿化中的应用 引言 竹子是园林中一类特殊的观赏植物，中华民族对竹子的欣赏情有独钟，赏竹的历史可溯至两千多年前，在赏竹过程中常常心系情怀，将竹子的特殊性人格化。 竹类植物在园林绿化中的作用有两个方面：一是功能方面的作用，指竹子和其他园林植物一起构成的空间具有净化空气、消除污染、吸滞粉尘、减小噪音、降灭细菌、调节空气湿度、改善小气候、保持水土、遮荫降温等功能。二是艺术方面的作用。竹有四美：色泽美——猗猗绿竹，如同碧玉，青翠如洗，光照眼目；姿态美——清秀挺拔、竿劲枝疏、凤尾森森、摇曳婆娑；音韵美——摇风弄雨，滴沥空庭、打窗敲户、萧萧秋声；意境美——清晨，竹林吐露含雾，翠影离离，月夜，傅影映窗，如同一帧墨竹；另外，竹子还有意识之美，被赋予具有君子的气节、坚贞、淡泊、虚心等种种内涵特质。正因为竹子蕴涵这种多层面的文化和美学价值，它贯穿于中国诗史、画史、造园史乃至文化心理史，形成了独具特色的传统中国竹文化和古典园林竹景观，对中国乃至世界园林风格产生了积极和深远的影响。 近 5 年来竹类植物在园艺中的应用发展迅速，特别是在上海、北京、广东、杭州等经济发达地区人们喜竹爱竹用竹已成时尚，在庭院、路旁等到处可见竹子的倩影，风光无限。
一、观赏竹在园林应用中的分类 我国有39属500余种竹种，其中观赏竹种近150 种。观赏竹种除按植物学分类外，在园林应用中为方便起见，可以按形态、色彩、园林用途等进行分类： （一）依形态分 1．按地下茎类型分可分为合轴型、单轴型和复轴型三种类型，地上表现为相应的三种竹林类型：丛生茎竹林、散生茎竹林及混生茎竹林。 2．按竹秆形高低粗细分大致可以分为大型竹种、中型竹种及小型竹种三类。 3．按秆的形状分秆形分正常及畸形二类，正常的竹秆为圆形或椭圆型，秆节或节间奇特的竹种有：方竹、大佛肚竹、佛肚竹、罗汉竹、龟甲竹、笨竹等。 （二）依色彩分 1．秆色极大多数竹种竹秆颜色均为绿色，另有小部分竹种的颜色奇特。 （1）紫色：如紫竹； （2）黄色：如黄皮刚竹、金竹、黄杆乌哺鸡竹； （3）白色（幼秆密被厚层白粉）：如粉单竹； （4）秆具其他色彩斑纹：斑竹（紫褐色斑纹）o 2.叶色 （1）大部分的竹种的叶子为翠绿色；
佛教音乐美学思想初探 作者: 苗建华 中国中央音乐学院苗建华 佛教东传，对中国文化的发展产生了重要影响，佛教音乐对中国传统音乐的渗透也颇为深巨，既表现在各种佛事中运用的呗攒、佛曲丰富了传统音乐的内容，又体现在吸收传统音乐基础上产生了诸如变文等多种新音乐形式。晋代之后，随着佛教在中国的广泛传播，佛教经文的翻译与编纂之风非常盛行，出现了众多的汉译佛经和佛学著作，也产生了成实、三论、地论、毗昙、楞伽等多家佛教学派。佛教历来重视用音乐“宣唱法理，开导众心”，提倡音乐在服务佛教教义中的作用，所以佛经与佛学文献大多涉及音乐，阐述了佛教对音乐的诸种看法。 对现存佛经与佛学著作中的音乐文献史料进行分析研究，[1]可发现佛教音乐美学思想具备如下特征。 一、视因缘生法，音声虚空，肯定无声之乐 《中论》所云：“众因缘生法，我说即是空。亦为是假名，亦是中道义。”此文有两义：认为一切世间万物皆待缘而生而起，没有独立的实体存在，即“诸法从缘生，是法缘及尽，我师大圣王，是义如是说”(《大智度论》卷18)；倡导法空，视有为无，视生为灭，所谓“此有故彼有，此生故彼生，此无故彼无，此灭故彼灭”(《杂阿含经》卷12)。既然如此，要追求无声无形、不生不灭，要看破名色关，空即是色，色即是空。佛教的这些思想在音乐美学领域的体现，表现在认为音乐和万物一样，也因缘所生；音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否。大量的佛经对此有所记载，如《宗镜录》卷3云： 见性无由得发，五根亦然，皆仗缘起。斯则缘会而生，缘散而灭。无自 主宰，毕竟性空。如《楞伽经》偈云：“心为工技儿，意如和技者。五识为伴 侣，妄想观技众。”如歌舞立技之人，随他拍转。拍缓则步缓，拍急则步急。 五根亦如是。但随意转……取诸乐器，于戏场地作种种戏。心之技儿亦复 如是，种种业化，以为衣服。戏场地者，谓五道地，种种装饰，种种因缘，种 种乐器。谓自境界技儿戏者，生死戏也。心为技儿种种戏者，无始无终，长 生死也。 《杂阿含经》卷43云： 如此之琴，有众多种具，谓有柄、有槽、有丽、有弦、有皮。巧方便人弹 之，得众具因缘乃成音声，非不得众具而有音声。前所闻声，久已过去，转 亦尽灭，不可持来……若色受想思欲，知此诸法无常有为，心因缘生而便说 言。 《父子合集经》卷10有诗对此形象地描述： 又如箜篌出妙声，彼声本无有自性。 智者观蕴理如然，知蕴自性不可得。 又如吹贝发大声，推其响自何所得。 彼声自性本来空，佛了诸法亦如是。 又如击鼓所出声，能令闻者生忻悦。 彼之音响本来空，如来证法亦如是。 “佛种从缘起”，《道行般若经》卷10举箜篌、吹箫两则实例，说明音乐乃因缘而生：箜篌不以一事成，有木、有柱、有弦不能生音，需要有人摇手鼓之；吹箫亦然，箫者以竹为
学号:0805180079 商丘科技职业学院 2011届毕业生毕业论文（设计） 中国园林与中国文化关系的研究 学生姓名：母智芳 属系部所：建筑工程系 专业班级：园林工程技术二班 指导老师：宿茜倩 定稿时间：2011年4月
前言 1 一园林艺术的融合与发展 2 1 中国人文园林发展 3 2 园林艺术的发展 4 二传统宗教文化对园林的艺术影响 5 1道家思想与中国园林 6 2 儒家思想与中国园林7 3 佛家思想与中国园林8 三浅析中国非物质文化与中国园林的关系9 1 非物质文化对中国园林的影响9 1.1对园林选址的影响9 1.2对园林布局的影响9 1. 3对设计创作的影响 10 2 古典园林的文化特点10 2.1古典园林的传统空间观念10 2.2古典园林的文化意境11 2.3中国古典园林的植物配置12 四现代园林发展趋势12 1 趋势一：园林设计可居可游12 2 趋势二：园林设计生态化、艺术化12 结束语14 参考文献15 摘要 园林艺术是人对自然的利用和改造，这取决于人对自然的认识即人的哲学世界观。中国传统宗教思想作为中国古典哲学的核心内容，在中国传统民族艺术形式中均有充分体现。 中国古典园林作为一个源远流长的园林体系, 充分展现了中国文化的精华,以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界艺术之林中独树一帜。中国园林艺术是中国传统文化的精髓的再现，这与中国传统宗教思想也有着密不可分的关系。正确认识中国古典园林中的宗教思想, 对于理解和欣赏中国古典园林艺术特色具有深刻意义。 中国园林的形成是世界园林史上十分独特的艺术形式。追根溯源，其重要的原因之一，是它始终贯穿了中国传统宗教文化思想。以中国传统宗教文化思想为出发点，从道教、儒家、佛教三个主要方面，分析了它们对中国园林审美意识和造园手法上的影响。 关键词：中国园林艺术传统宗教道教儒家佛教
道家思想与中国文化教案 第一周：第一课概述 1、何谓道家——道家产生之断代讨论 2、道家与道教之讨论——信仰与追求 道家是中国春秋战国诸子百家中最重要的思想学派之一，道家思想的起源很早，传说中，轩辕黄帝就有天人合一的思想。一般来说，公认第一个确立道家学说的是春秋时期的老子，老子在他所著的《老子》（《道德经》）中作了详细的阐述。道家思想其他的代表人物还有战国时期的庄周、列御寇、惠施等人。道家倡导自然的世界观和方法论，尊黄帝、老子为创始人，并称黄老。道家思想的核心是“道”，认为“道”是宇宙的本源，也是统治宇宙中一切运动的法则。 道教是在中国形成并传播的一种多神宗教，在中国古代影响仅次于佛教。道教被认为是和儒教和佛教一起组成了中国传统文化的三大支柱。道教以道作为其追求目标，道教因此而得名。道教是在中国古代道家思想理论的基础上吸收神仙方术、民间鬼神崇拜观念和巫术活动而形成。它主张清静无为，长生不老，得道成仙。 3、道家的入世与出世（无为地入世，逍遥地游世） 入世就是参与俗世的活动，道家讲出世是一种修行，要超然世外，无拘无束，逍遥济世，羽化成仙。庄子反对出世与入世，却爱游世。游，若即若离不即不离也，介乎“避”与“入”之间。 4、道家之前时代——上古思想与工艺水平讨论 5、道家与当代文化资源讨论 第二周：第二课道家与上古文化 1、新石器时代——无文字时代之神巫崇拜（神为主体时代） 神话自然观是对自然的神话式的认识，核心是万物有灵和神灵崇拜 2、夏、商、周之神观念（神人交接，人渐为主体，王者为神时代） 天、地、人神系——殷商甲骨文的龟卜 《诗经》、《尚书》中的天——天神 《易经》中的宇宙秩序 3、春秋战国时代的方士与神仙修炼（鬼神观念的转化——道家人格追求神仙的 转化） 4、转化中的基础理论——养生学与中医学（黄帝内经） 道家养生学从广义上说包括道教生命观，神仙理论以及成仙的方术，从狭义上说道家养生学是指通过禁忌，服食，气功，武术等种种具体手段，使人的身心达到一种内外协调的状态，从而延长人的寿命，使人在身心平和的状态下尽享天年。通常所说的道家养生学指狭义上的养生学。理论基础：道家养生学是以道教的宇宙观为理论基础，认为包括人在内的宇宙万物都是道所化生的产物，因此只有符合道的规律，与天地万物合一，处於自然的生存状态，才是最佳生存状态。-饮食调养-2---适应环境3-男女双修功法
木 ——《苏园六记》观后感 旅管四班肖毅0868020104 木，生之于土，受哺于水；土，木之根本者也，水，木之灵魂者也，用一个“木”字比喻苏州园林在适合不过了。 苏州园林，本是才子富商隐逸之地，而赋予他们佳名者，正是中华文化的独特文化习性的一脉相承，是屈原的离骚，陶潜的菊花，对官场的失望，不愿同流合污，一心只愿归隐田园，是范蠡的位高权重能功成身退，转身一变成了陶朱公，宦海商海几多风光后，还是觉得放舟渔翁还是更适合自己，这是一个中华民族的文化习性。中华民族是谦逊礼让的个性与佛道儒的交融下，即要入世金榜题名，报效国家，又要出世，归隐市井，享受人生之乐。基督教民族与穆斯林民族是做不到的，他们的文化讲究的征服、征服还是征服。即使他们也有许多伟大的园林与建筑，但文化精神中更多的表现还是对自然地征服而已。他们是无法用这闹市中的一亩三分地，营造出这别样的景致，大隐隐于市，这是中华民族的文化之土。 《苏园六记》中频繁提到，哪里都可以建园林，哪里都有园林。是的，但苏州的园林，只有苏州才能有。北国的园林，乃是紫薇正中，但凡选址，必是灵脉所在之地，背有靠，前有照，左右山环绕，水自西北向东南，如此多的讲究，依然是多少英雄难逃功高震主，兔死狗烹，也阻挡不了多少个的王朝覆灭，多少英雄壮志，多少意气风发，多少位高权重，多少佳丽群芳，最后依然沦为后人戏说的对象，而苏州园林的主人们多少三年清知府、十万雪花银，最后亦得得到后人的尊重，园林才得以被代代流传，维护修缮，才不至于楚人一炬，可怜焦土。因为这里是水的故乡，温婉而雅韵，柔柔的水，养育的不是豪气干云、义薄云天的大英雄，而是花前月下，才子佳人的风流韵事，苏州不会他的故人们如此苛刻，不在意他是否大仁大义，正是这温柔的容忍之心，如同母爱般温暖，让苏州的故人们，不能忘怀这故乡的情意，早早的封金挂印，只愿随心所欲的享受这闹市之静，每每一缕斜阳，透过窗台，虑下满地雕花，处于走廊尽头，看锦鲤在这苏州之水中游曳。 《苏园六记》里也说，哪里都可以复制苏州园林，只是唯有这树，复制不得，这树是经过了千百年的沉淀，多少风风雨雨，才有如此精魂。这几百年的古树，离开了他生存的水土，又岂能还有那份姿态。当是这南国的树，到了北国又岂还能存活，天气太冷，水太硬，即使他存活下来了，也不在是这南国柔柔的树了，倒多有几分花木兰的意味，实在太过牵强，而这树是苏州园林的眼，但凡建园之前，若有古树已在那里，则园随树而建，树的周围得留有空地，让树继续生长，空地四周始有亭台楼阁，筑山叠石理水，最后方成一园。而这雕梁画栋，亭台楼阁更是苏州的良木所造，唯有扎根在这一方水土的树，才能刻画出如诗如醉的苏州园林。 雕梁画栋上，留下了多少能工巧匠的孜孜篆刻，亭台楼阁间，埋藏了多少金榜题名的字字雄心，廊腰缦回中，残留了多少才子佳人的丝丝倩影，苏州以其柔柔之水，劝归了多少才子状元。入世，出世，才是理想的中华文化的象征，生于堂堂华夏之地，长于浩浩吴水之滨，苏州园林，不仅仅是几处园林，而是中华文化大成的代表，象征着中华民族的思想，枝繁叶茂位于世界民族之林。
观赏竹在园林中的应用 我国是世界竹类分布的中心，被誉为“竹子王国”。观赏竹因其形态优美，生性强健，绿化期长，繁殖容易，不同种类高矮、叶形、姿态、色泽各异等特性，成为园林中的的宠儿。以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因竹而显。不管是以竹造园，疏落竹影的画意，还是以竹造景，组成如诗如画的美景，多种多样风格，遍及整个园林，形成特殊的东方造园风格与手法。从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色。园艺观赏竹类具有景观效应和文化内涵，在园林中有着优质广泛的应用。竹子的观赏价值、造型方法、造景方式在园林中的应用以及竹文化、竹旅游的结合有待进一步挖掘和提高，从而提升观赏竹综合开发利用的前景。本文主要针对园艺观赏竹在园林中的应用进展作简要综述。 一．观赏竹的概念、分类、及审美价值 中国是世界上竹类资源最丰富的国家，拥有竹类植物43属700余种(含引种栽培属种)，约占全世界木本竹子种类的1/2以上，我国竹林面积约有700多万。竹子在植物分类学上属中子叶植物的禾本目禾本科或竹亚科，观赏竹指观赏竹类植物，禾本科竹亚科的竹类植物。一般地下茎称为竹鞭，地上部分为竹秆，有显著的竹节，节与节之间相空，竹亚科是一类再生性很强的植物，是重要的造园材料。自古以来，竹子就用来美化庭院，点缀风景，是构成中国园林的重要元素。诸如竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹外怡红、竹水相依等景观艺术，无不遍及中国园林。 竹类植物根据地下茎的生长情况可分为3种生态型：中轴散生型、合轴丛生型、复轴混合型。竹类的种类繁多，我国有500余种，大多可供庭园观赏，常见栽培观赏竹有：散生型的紫竹、毛竹、刚竹，杜竹、方竹等，丛生型的佛肚竹、孝顺竹等，混生型的箬竹、茶杆竹等。 竹类植物都比较美，四季常青是它们的共性。中国园林植物造景深受历代山水、石头诗、情、画、的影响。植物造景的手法在材料选择上，十分重视“品格”；形式上，注重色、香、韵、秀、美、胜、意，不仅为了绿化，而且还力求溶于画中，要具画意；意境上，求“深远”、“含蓄”、“内秀”。情景交融，寓情于景，喜欢“诗中有画、画中有诗”的诗情画意般精巧玲珑的景点布置。观赏竹的千姿百态，色彩光芒四射，恰恰满足了这种要求。作为在园林应用的观赏竹，有其独特的审美价值，指的是“奇、美、健”。所谓“奇”，是指竹子秆型奇特，如方竹为方形；佛肚竹基部竹和节间膨大如弥陀佛的大肚；罗汉竹基部竹鞋起如珠状……游人观之，妙趣横生，流连忘返。所谓“美”，是指竹秆色泽鲜艳，如紫竹的竹秆为紫色，象征高贵；斑竹泪痕斑斑，相传舜死后，二妃啼哭不门，扦泪于竹，故有“斑竹一枝干滴泪”的佳句，广为传诵的花毛竹和金镶玉竹，秆上黄绿相间，组成美丽的花纹；刚竹的变种“黄金嵌碧玉”和“碧玉嵌黄金”，前者黄秆嵌绿色纵纹，后者绿秆嵌绿色纵纹，变化无穷，美不胜收。所谓“健”是指竹子不畏逆境，昂扬向上，通外直，宁折不屈的品格，是一种高洁清雅的精神力量，这也正是竹子特殊的审美价值所在。二．观赏竹在风景园林中的应用 组织空间，如游园绿化、步行小逍等，用大面积的竹子密植成流畅的线条或成片林，可以在空间上把不同的景点、景调统一起来，构成格调一致的景观效果，同时也可以将与格调相悖的因素进行有效的遮挡。渲染空间，有相当一部分竹子如紫竹、菲白竹、大佛肚竹等，由于其枝干色彩上引人注目，也常常成为景观园林的焦点。协调空间，如果用竹子做绿篱，如用观音竹双行列植于草坪或建筑物的周围，不但会使景物更加明显，增加多样化的美感，使周围环境更为和谐。分隔空间，亦采用绿篱形式，将景区划分为大小不同的空间，并根据因地制宜的原则，选用各种高度不等的竹类，将绿地布局分隔成各种观赏功能的区域。通过
“琴者,心也”——古琴美学思想中的道家思想 道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判(见《骈拇》、《马蹄》等篇)。但庄子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子?大宗师》所载子桑“父邪，母邪?天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，而且实现了对悲乐的肯定，《庄子?让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。 老、庄上述思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面。《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、自居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响； 《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易筒等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人和自然的联系，追求人和自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隐出世豹思想也对古琴美学思想有一定的影响。《老子》“淡兮其无味”、“大音希声”的观点受到琴人的一致推崇，对古琴音乐审美产生了重大影响。“淡”出自《老子?三十五章》“道之出言，淡兮其无味”。文献显示，《老子》提出“淡”的范畴后，在汉代之前并未引起大的反响。魏晋之后，经学受创，玄学盛行，“淡”之审美受到重视，所以阮籍说“道德平淡，故五声无味”，提倡恬淡之乐，排斥美声、悲乐。至唐，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性，恬淡随人心”、“曲淡节稀声不多”、“古声淡无味，不称今人情”、“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”等琴诗表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志而受到推崇，在古琴音乐审美中占有重要的地位。宋周敦颐援道入儒，以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡 则欲心平，和则躁心释”的“淡和”说，从而使“淡和”成为儒、道两家尊崇的音乐审美观。“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多琴人所接受。宋真德秀在《赠萧长夫序》中就竭力赞扬古琴“希微”、“寥寥”之风格，明严天池也说：“惟鼓琴，则宫商分而清和别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释”(《琴川汇谱》)。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”，“琴声淡则益有味”，并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈，娱乐之心，不知何去”(《溪山琴况》)。清汪炬更将“淡和”发展到极端，认为“先王之乐，惟淡以和。淡，故欲心平；和，故躁心释”(《立雪斋琴谱》)，将“淡”作为一个居于“和”之上的重要审美准则。他将“淡”的标准定为“节有度，守有序，无促韵，无繁声，无足以悦耳”。《老子》“淡兮其无味”的主张与儒家思想结合，形成“淡和”审美观，既是以儒家思想改造道家思想的结果，也是道家思想本身局限所致。《老子》的目的就在于以无为否定有为，以“大音希声”否定有声之乐，所以它最终会由“淡兮其无味”发展至“淡和”，对音乐美
魏晋南北朝时期的音乐美学思想 魏晋南北朝时期，大部分时间处于分裂状态，除西晋的短暂统一以外，在近四个世纪的漫长岁月中，先后存在过三十多个政权。政权更迭频繁、社会动荡不安、民族矛盾尖锐、礼乐制度废坏，自然给社会生产带来诸多负面影响。然而在这一时期，秦汉以来的天下统一的政治中心和经济中心合二为一的固定模式打破，政治文化中心开始南移，边疆地区和周边的少数民族的社会经济已有长足的发展。少数民族大量内迁和建立政权，在与汉族的接触交往中，逐渐接受了汉族传统文化而开始进行汉化进程，汉民族也大量吸收了个少数民族和域外传入的各种文化因素。即以音乐而言，“天竺乐”、“龟兹乐”“康国乐”“安国乐”“疏勒乐”等西域胡乐几乎畅通无阻的涌向了中原，风靡南北，不仅带来了“胡乐荐臻”状态下的音乐文化的大融合，也为隋唐宫廷燕乐得形成奠定的基础。同时，佛教音乐也开始流行。魏晋南北朝时代打破了经学一统之局，进入文学自觉之时代，再次出现文化多元走向并相互吸收、借鉴、融合，成为中国历史由秦汉一统向隋唐盛世之过渡阶段。 魏晋南北朝的美学在扬弃先秦两汉伦理实用美学传统的基础上，构建了倡表现、偏心理、重主体的情感愉悦型的新的美学体系。中国古典美学偏于抒情和表现的总体特征，正是在此时期获得了基本确立。而对美学发展演变起决定作用的是玄学世界观和人生观的提出。以王弼、何晏为代表的士人们以《老子》、《庄子》、《周易》为谈资，掀起
了一场谈玄风尚。而在文艺上的三曹、嵇康、阮籍，书法上的钟、卫等人都是在意识形态各部门内开创真善美新时期的显赫代表。在没有过多的统治束缚、没有皇家钦定的标准下，文化思想领域比较自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。正是在这种基础上，与歌功颂德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种思辨的、理性的“纯哲学”和一种抒情的、感性的“纯”文艺产生了。这二者构成中国思想史上的一个飞跃。 魏晋人的生活与人格具有自然主义和个性主义的特征，“任自然”的审美意识,本质地表现为自然主义与个性主义的有机统一,因而成为魏晋南北朝时期审美意识的主流。 “任自然”的审美意识,与先秦时期形成的“自然说”美学思想有渊源关系。这种意识直接影响到魏晋南北朝的山水画、山水诗的艺术创作,同时对其时的瓷器、园林、名士生活方式的审美设计,产生了重要影响,促成了追慕“清秀”的审美设计倾向。 下面从一些具体的音乐或文学作品中看一下体现出的一些音乐美学思想： n 王弼《论语释疑》所推崇的“大成之乐”。