十五世纪到二十世纪文艺复兴的风景绘画艺术
意大利乌菲齐博物馆珍藏展
摘要：文艺复兴时期，有着近代文明诞生地称誉的意大利坐落着一座美丽的“城堡”---乌菲齐博物馆，这次借助于中意文化交流年，我们有幸看到酝酿了来自这个时期欧洲历史和文化的一幅幅画卷，它们带来了西方文明的深邃和热情！
关键词：文艺复兴、意大利、风景画
14-16世纪的意大利文艺复兴，使得意大利被誉为近代文明的诞生地。而坐落于佛罗伦萨这座历史名城中央的乌菲齐博物馆，以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”之称。此次展览由乌菲齐博物馆馆长安东尼奥·纳塔利先生亲自策展，精选82幅能全面代表15-20世纪意大利及荷兰、法国等艺术家的风景、静物画、肖像画，这三种绘画类别将如一副意大利优秀文化艺术的长卷，让中国观众进一步领略西方传统绘画之美。
这次展览是在湖南省博物馆进行举办的，我也有幸一睹此次展览的风貌，整体分为三个厅进行展览，分别是肖像画、风景画、静物画。在这儿我挑选我最喜爱的一个部分——风景画，来讲一下。
在分别写风景画作品之前，我们先来了解下十五世纪到二十世纪文艺复兴的绘画的一个总的介绍和趋势：
文艺复兴运动并不是古代文化的简单复兴，它标志着资产阶级文化的萌芽，是历史变革在意识形态上的反映，人文主义是文艺复兴运动的主导思想，人文主义的核心是以人为本，重视人，重视现实生活，提倡人权反对神权，主张冲破宗教与神学思想的束缚，反对基督教的禁欲主义，反对蒙昧主义，提倡科学，要求个性解放反对封建压迫，提倡仁慈博爱。
早期绘画有弗洛伦萨画派的创始人乔托，他被称为“近代人物画的创造者”作品有“哀悼基督”最著名的是巴都亚的阿里纳礼拜堂的壁画。还有马萨乔的“逐出乐园”，和波提切利的“春”“维纳斯的诞生”
文艺复兴胜期的绘画有达·芬奇的“岩间圣母”“最后的晚餐”“蒙娜丽莎”他的艺术成就是：使艺术变得更富于理性和思想。肖像画充满现实精神和人性美。人物心理刻画深入，戏剧性场面真实生动。在形式处理上体现艺术与科学相结合，他对透视学，解剖学，明暗关系和构图规律的研究在绘画中得以体现。
米开朗基罗的主要作品为雕塑“大卫”“摩西”“被缚的奴隶”“垂死的奴隶”等，绘画有大型天顶画“创世纪”和祭坛画“最后的审判”米开朗基罗的艺术富于宏大的气魄和悲剧意识，他强调作品的内在精神与形象力度。
拉斐尔的艺术是优雅，和谐和宁静相统一的美，他追求诗一般的语言和柔和温馨的感觉。他的艺术精神直接反映了古希腊艺术的思想和气质，体现了文艺复兴时期对古典艺术追求的理想典范。作品有“西斯廷圣母”“雅典学院”。
意大利文艺复兴另一个辉煌点是，威尼斯画派，乔尔乔涅的“入睡的维纳斯”“田园合奏”。提香的“人间的爱与天上的爱”“酒神的狂欢”“乌尔宾诺的维纳斯”。
在意大利的绘画中，风景在很长一段时间都与神圣、世俗的历史背景息息相关，这在波提切利的《三博士来朝》（Adoration of the Magi图1.01）中有所体现，十五世纪末，风景画开始受到重视，到十六世纪，开创出一支独立的绘画类型。那些对意大利全景画卷、古罗马不朽之美所倾心的外国画家，大师富有诗意、神秘迷人的地中海风情深深打动。风景画创作原以《圣经》、神话人物为只要题材，这批画家首度对其进行现代化创新，他们洞察大自然的奥秘，思索光线的本源，以及管线在一天之中的交替变幻。
图1.01 在佛罗伦萨，梅迪奇家族的大批成员酷爱搜集风景画，这种嗜好始于大公科西莫二世，他曾购得不少北方画家的小画作，例如,荷兰画家柯纳利期·范·普伦(Cornelis van Polenburgh)，该幅铜板油画是为科西莫及其夫人奥地利的玛丽亚·马达莱娜(Maria maddalena)创作的，画面内容与远古遗迹、周围的自然背景浑然一体，与光线的明暗变化和环境气氛相得益彰(图1.02)。
图1.02 1617至1621年，科西莫二世亲政期间，著名画家菲利普·纳波利塔诺(Filippo Napoletano)开始显露头角，他曾在罗马、那不勒斯习画，与同时代的雕刻家雅克·卡洛特(Jacques Callot
1592—1635，是1620年佛罗伦萨文化生活的倡导者)携手完成了多幅风景、市井和戏剧题材画作，从日常生活取材，融入非凡的想象力，栩栩如生地展现了事物的本来风貌。他们为这些艺术流派之后几十年的发展，做出了重大贡献。菲利普·纳波利塔诺创作的两幅布面油画(图1．03，1．04)，将日常生活、郊游野餐和农村集市刻画得惟妙惟肖、入木三分，完美地再现了树林、丘陵和池塘的生机与活力。
图1.03 图1.04大约在十七世纪中叶，风景画的倡导者仍然是工作在罗马的外国画家，包括一群“Bamboccianti”，这是一位杰出画家彼得·范·拉尔(Pieter vanaer)的绰号(“Bamboccianti”意为小矮子，因他的长相而得此名)，他们将自然的极端现实主义融入社会下层的人物形象中(图1．05)，收藏家们以及罗曼(Roma，n)、米开朗基罗·塞柯兹(Michelangelo Cerquozzi)等画家模仿他们题材的绘画也获得了巨大的成功。由范·拉尔创作的许多作品被红衣丰教莱奥波尔多·德·梅迪奇(Leopoldo de’Medici 1617—1675)所珍藏，这位艺术赞助人特别关注风景画的演化，格外青睐杰出画家的作品。克劳德·洛兰(Clauade Lorrain)一生从未离开过罗马，这里展出的布面油画(图1．06)也是这位红衣主教所收藏。
图1.05 图1.06
十七世纪下半叶，罗马依旧是主要的风景画画家集中地，而佛罗伦萨未能从本地画家中找到合适的作品，于是再次将目光投向罗马市场和外国画家。那不勒斯画家萨尔瓦托恩·罗莎(Salvator Rosa 1615—1673)于十七世纪四十年代居住在佛罗伦萨期间，为世人留下了大量描绘了神秘、旷野的自然美景的作品。此外，加斯帕德·道格特(Gaspard Dughet)(图1．07)以细致入微的笔触渲染了大自然恢宏壮观的景象，在十七世纪中叶的画坛占有主导地位，并确立了巴洛克风格的风景画。
图1.07在佛罗伦萨，大公费尔迪南多二世(Ferdinando II 16lO一1670)和科西莫三世(C0simo III 1642一1723年)掌权期间，家族的男性后裔，譬如上文所述的莱奥波尔多，还有勇士马蒂亚斯亲王(Mattias 1613—1667)和红衣主教乔万·卡罗(Giovan Carlo 1611—1663年)，主要收藏这种“小矮子”流派的面作以及风景画。十七世纪末，科西莫三世之子费尔迪南多亲王(Prince Ferdinando 1663—1713)英年早逝而未继位大公，但是他为梅迪奇收藏了大量风景画，显示出他对非写实绘画的浓厚兴趣，这一点从其藏品圭尔奇诺(Guercino)的铜板油画或利维
奥·梅休斯(LiVio Mehus)的《秋天，葡萄丰收酿酒忙》(图1．08)中得到了印证。
图1.08
同样，由于费尔迪南多的艺术品味，以及他对画坛新秀的关注，梅迪奇家族收藏了安东·弗朗西斯科·佩鲁兹尼(Anton Fracesco Peruzzini)，亚力山大·马尼亚斯科(Alessandro Magna，SCO)和马尔科·里奇(Marco Ricci)等画家的作品(图1．09，1．10，1．11)。他们不是佛罗伦萨画家，但是在十七世纪末、十八世纪初为佛罗伦萨绘画创新树立了榜样。在此期间，风景画的新视野日臻成熟，具备透视和描绘的非凡表现力。展出的两幅由著名画家加斯帕尔·范·维特利(Gaspar van Wittel)和伊儿·卡纳莱托(Il Canaletto)(图1．12)创作完成的杰作，体现了这种“现代视野”。
图1.09 图1.10
图1.11 图1.12总体上讲，本次展览的内容强大，艺术欣赏价值非常高，也让我们了解到文艺复兴的艺术所具有的人文和现代的魅力，尤其是领略到了意大利在西方艺术中的文化地位，在中西文化交流的角度看，让我们深刻的了解到西方艺术文化的学习价值，并让我们对艺术历史进行了一次深深的缅怀！
参考文献：《文艺复兴时期的绘画艺术》---百度百科
《意大利乌菲齐博物馆网站》