流行励志歌曲串烧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《流行励志歌曲串烧》的内容，具体内容：《一起走到》是由新加坡歌手孙燕姿演唱的一首励志歌曲，分为中文版和英文版两个版本。《一起走到》唱:孙燕姿是否还记得从前美丽的天色那时天很蓝我们的... 《一起走到》是由新加坡歌手孙燕姿演唱的一首励志歌曲，分为中文版和英文版两个版本。 《一起走到》 唱:孙燕姿 是否还记得从前美丽的天色 那时天很蓝 我们的未来都在不远地方晴朗着 一切都变了生命不只是快乐 浓浓黑雾笼罩我们 暴风雨就要来了 但谁说不能肩并着肩站稳 我们用心和用爱创造让新的世界诞生 在我心中我知道 这是永恒的长跑 好不容易来到这里 明天还要追更多荣耀
把自己角色扮演好 全力以赴每一秒 和我的家人和我的朋友 向着目标手牵手一起走到 这又是起点我们有一样心愿 当我们团结狂风巨浪也不能阻挡我们走向前谁害怕改变 只要紧握着信念 心中有梦没有遥远 跨出去就在瞬间 但谁说不能 肩并着肩站稳 我们用心和用爱创造让新的世界诞生 在我心中我知道 这是永恒的长跑 好不容易来到这里 明天还要追更多荣耀 把自己角色扮演好 全力以赴每一秒 和我的家人和我的朋友 向着目标手牵手一起走到 呜~
在我心我知道 追更多荣耀 色~~ 每一分每一秒 向着目标手牵手一起走到 《执迷不悔（国语版）》是王菲(曾用艺名：王靖雯)演唱的歌曲，歌曲收录在第五张粤语专辑(一首国语)《执迷不悔》中，为该专辑第二首歌曲，粤语版为该专辑第十首歌曲，1993年发行。 《执迷不悔》 唱：王菲 这一次我执著面对任性地沉醉 我并不在乎这是错还是对 就算是深陷我不顾一切 就算是执迷~我也执迷不悔 别说我应该放弃应该睁开眼 我用我的心去看~去感觉 你并不是我又怎能了解 就算是执迷~就让我执迷不悔 我不是你们想得如此完美 我承认有时也会辨不清真伪 并非我不愿意走出迷堆 只是这一次
教学目标： 1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的 热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、导入： 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度） （展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架 （2）塔拉：节奏、节拍的总称 实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？ 旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。 六、知识回顾 印度的旋律—拉格 印度的节奏、节拍—塔拉 印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓） 答对奖励、答错惩罚 七、总结印度音乐的基本特征 1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律 2、各种滑音和装饰性音型的点缀 3、富于变化的鼓点 4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱 5、富于变化的即兴演奏及演唱 八、能力拓展 为什么印度音乐的特色如此鲜明？ 九、教学反思
孙燕姿《完美的一天》所有歌词 发行：2005年10月07日 专辑简介： 现在的孙燕姿，似乎已经拥有所有人梦寐以求的一切，然而却永远记得，曾经问过孙燕姿假如要画一幅未来的图，她会画些什么？她露着无邪地微笑，天真的表情描述着：“一望无际的海边沙滩，一间洒满阳光的房子，一个一起生活的人，2只小狗，听不完的音乐，自由自在着………。” ⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页… 从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。 除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。 1. 完美的一天 我要一所大房子 有很大的落地窗户 阳光洒在地板上 也温暖了我的被子 我要一所大房子 有很大的落地窗户 阳光洒在地板上 也温暖了我的被子 我要一所大房子 有很多很多的房间 一个房间有最快的网路 一个房间有很多的吉他 一个房间有我漂亮的衣服 一个房间住着朋友 和他的爱人 一个房间一个房间 我也不知道该放些什么 告别暗淡生活 我们晚上不睡觉 白天在床上思考 小狗在屋里奔跑 度过完美的一天 度过完美的一天 我要一所大房子
第三单元音乐与民族——《亚细亚民间风情》 第一课时 教学目标： 1、认真聆听与体验亚洲五个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、《苏丽珂》等歌曲，并记住歌曲的主旋律。 2、能辨别本课所聆听的五个音乐文化区民间音乐作品的风格。 3、能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。 教学重难点： 介绍亚洲五个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品 学生的自主性、探究性学习 教学工具： 多媒体 板书设计： 亚细亚民间风情 一、东亚民间音乐 1、《清津浦船歌》朝鲜民歌 2、《索兰调》日本北海道民歌 二、东南亚民间音乐 1、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲 2、《日出》印度尼西亚佳美兰音乐
三、南亚民间音乐 1、《海欧》缅甸民歌 2、《晚上的拉格》印度民间音乐 教学过程： 一、导入 师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。这一地区的音乐以五声音阶为主。日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同因素。 二、新课教学 东亚民间音乐： （一）朝鲜篇 1、朝鲜文化漫谈 欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段 2、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌 要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。 师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。第一段的节奏悠长，蕴含着渔船摇摆的韵律，曲调明快跳跃，具有歌咏的特点，描绘了清津浦港碧波荡漾，渔船乘风破浪出海捕鱼的情景。第二段的曲调轻松有力，加之富有朝鲜民族风格的捕鱼号子的衬词的运用，生动地表现了朝鲜渔民在风浪起伏摇摆不停的渔船上辛勤劳动的情景。
一、二胡 拉弦乐器二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、嗡子等。据史料记载，胡琴的前身可能是唐代出现在我国北方兄弟民族奚部落中的奚琴，当时亦写作嵇琴。其发音原理是用竹片在两弦之间擦弦而发音，其形制琴杆、琴筒均比现在的二胡短小，没有千斤。 一千多年来，拉弦乐器在我国不断地演变发展，到近代，随着戏曲音乐的兴起，胡琴更为广泛流传。各类型制的胡琴，不仅成为戏曲、曲艺、民间歌舞、弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐中不可缺少的伴奏，主奏乐器，而且在独奏艺术上也有了新的发展，其中特别是二胡的独奏艺术，在五四运动新文化思潮的影响和推动下，卓越的民间音乐家阿炳和杰出的民族音乐革新家刘天华对二胡演奏艺术的发展作出了创造性的贡献。 而现代，二胡除了在民族民间音乐中有了很好的发展，也开始应用于流行音乐中，除了演奏流行器乐作品外，在流行歌曲这一深受大众欢迎的音乐形式中也有了广泛的应用。 中国民族器乐发展与传承问题一直以来被很多学者所关注，我们也看到了中国民族器乐在近期也取得了很多成就。但与流行音乐等现代音乐的发展速度相比还是显得很滞后。 二、流行音乐 流行歌曲，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。这些歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。 流行歌曲的特点是： 1.生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱； 2.歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱； 3.歌手多是自成一家的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣； 4.小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。 由于流行歌曲具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。又因为民族的音乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。 二胡这一民族乐器在流行歌曲中的使用给除了使二胡更受大众所喜爱之外，也给流行歌曲增加了新鲜的血液。民族的与世界的相结合，二胡与流行歌曲相结合，必然使二者发展更富前景。 中国流行音乐开速发展的今天，仍有不少创作者选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色，创作出更多有中国特色的流行音乐，让世界认识中国的音乐魅力。 三、二胡在流行音乐中的应用 （一）伤感类（以《三寸天堂》为例） 现如今，二胡在流行歌曲中的应用已经很普遍了。由于二胡的音色特征，其在伤感类歌曲配器中应用最为广泛。这段时间，穿越剧很是流行。其中《步步惊心》便是代表作品之一。《步步惊心》中的片尾曲《三寸天堂》中便用到了二胡。《三寸天堂》中前奏、间奏、尾奏中，二胡为主奏乐器。为全曲的伤感基调奠定了基础。以下为《三寸天堂》中二胡演奏的谱例：通过谱例我们不难推断出，二胡演奏的旋律都是比较舒缓忧伤的，因为演奏技巧中使用
孙燕姿2014广州演唱会 1.演唱会简介 2.孙燕姿介绍 a)孙燕姿简介 b)早年经历 c)演艺经历 3.场馆介绍——广州天河体育中心体育馆 4.交通路线 5.注意事项 演唱会精美海报
演唱会简介 演出简称：2014孙燕姿克卜勒世界巡迴演唱會广州站 演出时间：2014.04.25星期五20：00 演出点滴：广州天河体育中心体育场 演出票价：180、280、380、580、880、1280元 票务总代理：大麦网｜中国票务在线 演唱会主题 孙燕姿2014世界巡回演唱会主题为“Kepler 克卜勒”。 演唱会以天文物理学之父“Kepler(克卜勒)”命名，寓意是天 空中星与星之间的引力关系，孙燕姿之所以选用此字，是想 展现地球上人与人之间藉由的情感牵引，透过每一个舞台、 音符、歌曲、视觉、城市，以及现场与会的歌迷，藉由演唱 会的牵引共聚一堂，互相撞击产生强烈的情感粒子，创造全 新传奇。演唱会将在2014年2月14、15日于台北小巨蛋起 跑。 据悉，目前演唱会暂定15场左右。台北，北京，香港，广州， 上海，成都，福州，郑州，南宁，重庆，深圳，新加坡，大 马。 台湾地区于2013年11月8日起开始售票。 海报中的kepler签字出自孙燕姿本人之手。 Kepler 克卜勒同时也将会是孙燕姿新专辑内收录的新歌。新专辑预计年底发行。 演唱详情 以往燕姿最讓人覺得厲害的，除了歌曲首首動聽，就是幾乎每張專輯的MV都在跑，體力好得不得了，原來是合作過的導演們一致覺得燕姿跑步很有姿態，是女歌手裡很會跑，也跑得有型有款的，從2000年第一張專輯開始，一直跑到2007年，燕姿還曾開玩笑的說：「一定要跑嗎﹖可以用走的嗎﹖」在上週曝光的 10秒宣傳影片，孫燕姿睽違近7年再度”開跑”，沿著軌道長廊，不斷地向前奔，她堅定的眼神，回眸的身影，彷彿宣告著「帶著2014全新演唱會與全新音樂作品，孫燕姿回來了！」一播出在網路上就造成極大的迴響，被封”跑得最有態度”的女歌手！睽違樂壇2年多，孫燕姿加入環球國際唱片，積極籌備新專輯和巡迴
赵传：在没有对立面的时代如何唱歌 石岩、李卉（实习生） 8月15日，赵传再次来到北京，为一个月后的工体演唱会造势。此前一个月，演唱会的新闻发布会已经在一家商场开过。 也在8月15日，孙燕姿演唱会在工体锣鼓开场。这是一场用10个集装箱拉来的耗资据称过亿的秀。秀场经济包括场内万许观众——他们手持从180元到1580元不等的门票；也包括场外从东四十条桥延绵到工体的无数黄牛和小贩——1080块钱的门票黄牛开价200元收购；还包括小贩兜售的商品，有5块钱3支的荧光棒、印有“孙燕姿演唱会”字样的化纤手袋、文化衫、扇子、招贴画、钥匙链…… 这只是这个秋天北京若干场演唱会中的一场。 苏打绿、王力宏、李宇春、周笔畅、张靓颖、孟庭苇、文章……各路英雄，使出浑身解数。一向短发素颜的孙燕姿摆出长发舞娘的造型；王力宏从“阳光男孩”变脸成“城市嬉皮男子”；文章一面打“贵族音乐会”的牌，一面向农民工赠票。 赵传也不敢懈怠。二轮进京宣传，他的时间表被各式各样的媒体访谈塞满，从一个演播室到另一个直播间，成名曲背后的故事、情史、演唱会花絮、男人的相貌及其事业、父慈子孝之明星天伦之乐、与滚石不得不说的事……48岁的赵传被从各个角度“榨取”故事，版本不同，故事大同小异，一脸憨厚、其实并不丑的嘉义汉子只能在一次次复述段子的间隙里，见缝插针吐露实情：其实是想催催票。 “现在这样我很辛苦，因为要不停地讲话。”在接受南方周末记者采访的时候，赵传忍不住抱怨。在赵传的记忆里，以前开演唱会不必一道道趟媒体的包围圈。 “以前”是1991年，那时候一张演唱会的门票最贵50元，最便宜5元。1991年之后，赵传先后七次在内地开演唱会。在他的记忆里，2006年的情况已经跟今天很像：很多采访，很多关系要打点。 “虽然每次都来跟媒体做宣传，但我很少有机会讲自己想讲的话。”赵传说。 “本中心以后不再给摇滚演唱会提供场地” 1987年的一个夏夜，台北大专活动中心的工作人员着实被涌进活动中心的老外和长发青年吓了一跳：他们数千人之巨，台上红十字乐队的小个子主唱用高音飙吉他手的华彩，台下的他们挥旗助兴，挥完再烧，一边踩跺，一边尖利地呼哨。尚未解严的台湾很少见识这样的“群体性集会”，尽管有“以乐团的形式演奏西方流行音乐都要到当地派出所报备”的规定在先，大专活动中心仍然觉得不安全，不久便贴出告示：本中心以后不再给摇滚演唱会提供场地。 25岁的赵传是这次“群体性集会”的主角。这场名为“超级摇滚”的演唱会是他生平第一场演唱会。演唱会不卖票。相当一部分听众是被赵传设计并骑着摩托车四处张贴的海报吸引来的：一只手紧紧抓住凌空的彩虹——正如演唱会的曲目全部翻唱自国外摇滚乐队的经典之作，海报的创意也借鉴了英国老牌重金属乐队Rainbow代表唱片的封面。 当时的台湾，包括摇滚、朋克音乐在内的西方流行音乐被统称为“热门音乐”。乐器公司和大大小小、遍布全台的地下乐队是热门音乐最重要的推动者和实践者。1986年，赵传所在的“红十字乐队”拿
中国音乐人陈楚生的个人简介 中文名：陈楚生 别名：里里/楚公子/小弟 国籍：中国 民族：汉出生地海南省三亚市 出生日期：1981年(辛酉年)7月25日 职业：歌手、唱作人、音乐人 经纪公司：华谊兄弟 代表作品：有没有人告诉你、我知道你离我不远、山楂花、经过、风起时想你 主要成就：2007"快乐男声"全国总冠军 三度蝉联中歌榜"最佳创作歌手奖" 东方风云榜"内地最受欢迎歌手奖" 真维斯娱乐大典"最具影响力歌手" 腾讯网星光大典"内地年度男歌手" 生肖：鸡 血型：O型 身高：176cm 体重：60kg 1995年，陈楚生开始爱上吉他，1997年，7月25日得到了第一 把属于自己的吉他，1999年，曾去自家附近的一间小酒吧弹唱。
2000年，19岁的陈楚生高中没念完便离开老家海南的校园，去 深圳开始音乐寻梦之旅，7月，开始去深圳一家酒吧弹唱，8月参加 了深圳傲旗音乐制作公司同酒吧联合举办的深圳本土原创音乐节，9 月在深圳广播电台夏冰主持的《我唱我歌》栏目做现场采访及现场 弹唱，并且连续一周播放自己创作的歌曲。 2001年，参加了上海东方电视台等18家电视台联合举办“亚洲 新人大奖赛”，经过各大赛区1000多名歌手激战，20岁的陈楚生 进入了选秀视野。决赛获得了“亚洲最具潜质新人奖”。 2002年，1月参加深圳电视台拍摄的一部贵州扶贫爱心活动的短片，演唱这部片子的主题曲《大山的孩子》。 2003年，获得在长沙举行的全国PUB歌手大赛冠军，签约唱片 公司EMI(百代唱片)。 2005年，与百代唱片和平解约，组建蓝雨乐队但只坚持了一年 左右。2005年至2006年在深圳做酒吧跑场歌手，6月BIGBOY乐队 成立。 2007年，4月在深圳本色酒吧bigboy乐队主唱，7月参加了快 乐男声并获得冠军签约天娱传媒，发行首支单曲《有没有人告诉你》;11月8日发行个人EP《原来我一直都不孤单》成为2007年全 国瞩目的新偶像。 2009年，8月23日与天娱成功解约，9月18日携手国际品牌NOKIA发布《奇幻之旅》，随之在华谊兄弟影业出品的国庆献礼片《风声》演唱主题曲《且听风吟》《明天》，10月17日在南昌参 加第27届中国电影金鸡奖颁奖典礼，并演唱歌曲《边疆泉水清又清》《遇见》，10月28日陈楚生签约华谊兄弟。 2010年，2月4日担任陈坤北京首场个唱表演嘉宾，4月30日 担任许巍成都演唱会表演嘉宾，5月5日于北京大学百年讲堂参加 电影《80’后》首映礼并演唱其主题曲《天长地久》，5月14日担 任许巍西安演唱会表演嘉宾，6月12日于朝阳大悦城北京发布EP 《绿动》，6月21日出席CCTV6电影《80’后》首映礼，为电影献 唱主题曲《天长地久》，6月27日助阵CCTV-5“豪门盛宴”，演唱
NO.1 专辑名称：孙燕姿同名专辑演唱歌手：孙燕姿Sun, Stef 专辑类别：国语专辑1CD 发行公司：华纳唱片 出版年月：2000年6月 专辑曲目： 01. 超快感 02. 爱情证书 03. 天黑黑 04. E-Lover 05. 浓眉毛 06. 和平 07. 自然 08. 终于 09. 很好 10. Leave Me Alone NO.2 专辑名称：我要的幸福 演唱歌手：孙燕姿Sun, Stef 专辑类别：国语专辑1CD 发行公司：华纳(HK) 出版年月：2000年12月 专辑曲目：
01. On The Road 02. 我要的幸福 03. 坏天气 04. 零缺点 05. 开始懂了 06. 中间地带 07. 相信 08. 累赘 09. 难得一见 10. 害怕 11. 星期一天气晴我离开你 12. On the Road 2 NO.3 专辑名称：2000台北万人演唱会演唱歌手：孙燕姿Sun, Stef 专辑类别：国语专辑1CD 发行公司：华纳音乐 出版年月：2001年6月 专辑曲目： 01. 天黑黑-CD Version 02. 我要的幸福 03. 很好 04. 超快感 05. 爱情证书 06. 开始懂了 07. 零缺点
08. 相信 09. 自然 10. 难得一见 11. 天黑黑 12. 我要的幸福-CD Version NO.4 专辑名称：风筝 演唱歌手：孙燕姿Sun, Stef 专辑类别：国语专辑1CD 发行公司：华纳音乐 出版年月：2001年7月 专辑曲目： 01. 绿光 02. 风筝 03. 任性 04. 逃亡 05. 不是真的爱我 06. 真的 07. 练习 08. 爱情字典 09. 随堂测验 10. 我是我 NO.5 专辑名称：自选辑
孙燕姿现象 现象概述： 所谓“孙燕姿现象”，是指孙燕姿及其音乐在亚洲市场上得到年轻歌迷热捧的现象。 孙燕姿于2003年登上香港《亚洲周刊》封面，《亚洲周刊》以十大页深度剖析亚洲出现的“孙燕姿现象”。（《亚洲周刊》是全球第一本、且是目前唯一一本国际性中文时事周刊，并非娱乐杂志），与同期出现的“周杰伦现象”并列，媒体使用“男有周杰伦，女有孙燕姿”，来评价21世纪初的华语流行音乐市场。如在2002年，台湾专辑一年的销售量，他们两人的四张专辑占了近40%。 孙燕姿拥有八级钢琴文凭和一些音乐创作能力，快慢歌皆擅长，中文歌曲、英文歌曲都驾轻就熟，代言的产品销量颇高，成为第一个红遍亚洲的新加坡歌手。2000年刚出道时被称作新人，出道第一年后即被冠以“小天后”的头衔，孙燕姿没有任何负面新闻，不炒作、不拍戏、不买榜、没绯闻，单单依靠音乐和人格魅力，蹿红速度之快令人乍舌。 台湾包装的新加坡歌手孙燕姿在短短两年内，以亲切可爱的形象，浑然天成的歌声，风靡两岸三地和东南亚，红遍亚洲，成为华语流行乐坛的新巨星。她是全球华人e世代的表征，能写能唱能创作，强调独特的思考，无法复制；华纳唱片公司视她为「无价之宝」，称她拥有「水火同源的神奇魔力」。唱片公司把她形塑成ｅ世代表征，以文化创意和高科技网络，创造巨大商机。 孙燕姿是中英文化教育的成果，双语的思维，东西文化在她心中汇流。唱片公司运用文化创意，透过高科技的网络，将她推向无国界的华语歌曲市场，制造巨大的商机，形成独特的「孙燕姿现象」[1]，进而书写出流行乐坛新的成功方程式：「东南亚歌手+台湾制作+行销中国=红遍亚洲新生代」。 [编辑本段] 相关内容 亚洲唱片界人士估计，孙燕姿拥有超过新台币一亿元的身价，不过，华纳认为孙燕姿「无价」，她是流动的梦想。孙燕姿则说，在人生旅程中，她谨记在心的是，小时候父亲教她的中文：「吃得苦中苦，方为人上人」。而她最向往的幸福是：在海边有个房子，可以读书、听音乐、看海。中国人说：「无欲则刚，有容乃大」；西方人说「单纯最美」。孙燕姿现象包含着东西方的生活哲学和生命思考。
音乐解说词 1.个人认为开场ppt可以先简单的介绍一个爱情的各个阶段，然后正式开场的时候再开始放正式的片子，最好就按照文学史老师讲诗经的那几个阶段演进，适当加入自己的看法，有一些亮点，不必太过花哨，但在画面上能够契合歌曲的节奏以及表达，更高的要求是能在一定程度上给人那个爱情阶段特有的心境感受，铺陈完毕，下面开始。 2.这是最广泛接受的四阶段，仅供参考： 第一个阶段：共存。 这是热恋时期，不论何时何地总希望能腻在一起。 第二个阶段：反依赖。 等情感稳定，一方想多一点时间做自己想做的事，这时另一方就会感到被冷落。第三个阶段：独立。 这是第二个阶段的延续，要求更多独立自主的时间。 第四个阶段：共生。 这时新的相处之道成形，你们已经成为最亲密的人。 你们在一起相互扶持、一起开创属于你们人生。 你们在一起不会互相牵绊，而会互相成长。 他（她）就像是你的亲人。 3.第一段音乐为暖场曲恋爱ing 五月天 跟进解说词：《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。
“Be动词+动词ing”是英文的现在进行式，五月天始终和音乐恋爱ing，所以也快乐ing，“快乐到让人想到海边裸奔！”阿信说：“高中时第一次抱着吉他，生涩地拨弹，我完全不会弹，却记得好清楚，第一次听到自己弹出来的声音，那种心中那种久久无法平息的悸动。”五月天和音乐这一段惊天动地的“恋爱ing”，已经迈入第十七个年头，陪伴无数人成长、感动无数耳朵，而他们还要继续爱下去，爱到地老天荒、海枯石烂，爱到没完没了。这首歌不禁让人想到了恋人之间的热恋期，甩开所有束缚的快乐进行式，纯感官畅快的五月天电动马达！速度很快、气氛很快乐的那种快乐，因为是恋爱进行式，所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都没关系，因为一直处于热恋状态，所以“你”成了阳光、空气、水，永远在四周，让“我”赖以维生。（这时候放的就是之前的一个简单的爱情阶段介绍，为之后正式开始暖场拉开序幕，之后的爱河狂想曲整个阶段才正式开始） 4.第二段音乐为“憧憬爱情”阶段爱河狂想曲陶笛阿志 跟进解说词：这是一首陶笛吹奏的曲子，陶笛阿志，一个用陶笛音乐改变人们生活的创作者，从《陶笛奇遇记》、《陶笛异想乐园》开始，已经有愈来愈多人加入这个快乐的陶笛王国。每一天，许多真实的故事正在发生：有些年届退休的老师学陶笛，或许比其他老师同学更吃力，但他们丝毫不露疲惫或厌烦的脸色，反而更努力地反覆练习，他们说：“我想要把陶笛学好，然后就可以去医院教那些重病或癌症患者，希望他们可以从这些快乐的音乐当中获得一些鼓励。专辑中值得瞩目的《爱河狂想曲》，是阿志应高雄市政府之邀特地为爱河所创作的。其实，高雄市长谢长廷本身就喜欢陶笛这小乐器，不止自己练习学会许多曲子，这次还请阿志为这条注满高雄历史的爱河用陶笛创作新曲；并且，谢长廷希望高雄当地
南亚音乐之--印度音乐教案 篇一：高中音乐《南亚音乐之--印度音乐》word教学设计 南亚音乐之——印度音乐 教学目标： 1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的 热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、导入： 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）
（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性） 2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架
（2）塔拉：节奏、节拍的总称 实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分， 使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？ 旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌 舞也具有现代的风格 3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部
孙燕姿-《孙燕姿全集》全集[WAV分轨] 资源类型：WA V 发行时间：2000年06月08日 专辑歌手：孙燕姿 地区：新加坡 语言：普通话 下载(90.06 KB) 2009-10-30 22:29专辑简介： 来自新加坡的她有很深厚的古典音乐基础，对音乐非常狂热，能弹得一手好钢琴，常常弹到完全忘我的境界。孙燕姿的这张同名专辑是由两对双胞胎兄弟共同联手制作，他们分别是台湾的包小松、包小柏和新加坡的李偲菘、李伟菘兄弟，这两组制作人各有自己的作词作曲人马，基于竞争的心理，这张专辑的品质与精彩程度不言而喻。“天黑黑”是李偲菘为孙燕姿量身订做的歌曲，以简单的钢琴伴奏，在新歌中引用一段大家耳熟能详的台语老歌‘天黑黑’来强调她特殊的唱腔与声音，简约优雅又动人。“爱情证书”由李偲菘作曲、徐世珍填词，孙燕姿以清新又有磁性的独特嗓音唱出这首带点惆怅的抒
情歌。“超快感”是大庆汽车的广告曲，由包小柏作曲、李灼雄作词，这首歌展现出孙燕姿奔放、性格的一面，带着热情却不妥协的态度唱出新新人类的爱情观，让人联想起4 Non Blonde的女主唱。“终于”也是一首以钢琴伴奏的忧伤抒情歌，再加上管弦乐的衬托，使这首歌听来有如冬天来临般萧瑟与悲伤。专辑曲目：01. 超快感 02. 爱情证书 03. 天黑黑 04. E-LOVER 05. 浓眉毛 06. 和平 07. 自然 08. 终于 09. 很好 10. LEA VE ME ALONE 21中文名称：Leave 资源类型：WA V 发行时间：2002年05月 专辑歌手：孙燕姿 地区：新加坡
现场演唱会的著作权问题 作者 王瑜 现场演唱会的著作权问题 2004年7月3日，孙燕姿成都演唱会后，媒体爆出孙燕姿演唱会主办者和组织者被中国音乐著作权协会（下称音著协）四川代表处催缴版权作品使用费的消息。在演唱会举办之际，音著协四川代表处先后两次向演出承办单位发出律师函，敦促该演出组织单位依法交纳音乐作品使用费，结果双方未能达成协议。 音著协四川代表处于演出当晚对成都体育中心孙燕姿演出现场做了调查取证，并准备向演出公司提起诉讼。 最终，音著协与北京时代新纪元文化传播有限公司达成书面协议，北京时代新纪元文化传播有限公司向音著协补交了孙燕姿成都演唱会的音乐作品使用费3万元。 这个案子并不是第一起向演唱会收取音乐作品使用费的案例，音著协在2003年向第四届金鹰电视节组委会和湖南省广播电视局送达了《关于依法支付音乐作品著作权使用费的函》。音著协开始收取现场演出的音乐作品著作权使用费，这标志着现场演出免付音乐作品著作权使用费的历史已经结束。演唱会的组织者们在积思苦虑如何赚取更多利润时，该考虑另外一个问题——演唱会的知识产权问题了。 演唱会知识产权主要是相关著作权，演唱会一般来讲以歌唱演员的演唱歌曲为主，歌唱演员演唱他人作词作曲的歌曲，按照《著作权法》的规定应当取得著作权人的许可。
演唱者表演需要相关的表演技术和技巧，表演也是一种在已有作品的基础上进行再创作的行为，是把文学作品转化为表演的艺术，法律将表演作为一种权利加以保护，这就是表演者权，表演者权是表演者享有的权利。所以演唱会的组织者将面临两个方面的著作权问题： 1、取得所演唱歌曲词曲作家的许可， 2、注意保护表演者的著作权（表演者权）。 一、演唱会的组织者应当取得词曲作家的许可。 《著作权法》第三十六条规定：“使用他人作品演出，表演者(演员、演出单位)应当取得著作权人许可，并支付报酬。 演出组织者组织演出，由该组织者取得著作权人许可，并支付报酬。使用改编、翻译、注释、整理已有作品而产生的作品进行演出，应当取得改编、翻译、注释、整理作品的著作权人和原作品的著作权人许可，并支付报酬。” 根据该条规定，取得许可这是演唱会组织者的义务，取得许可要区别以下两种情况： 1、词曲是原创的，取得原创词曲作者的许可就可以。 《著作权法》在2001年进行了修改，关于这个问题有了很大的变化。原《著作权法》第三十五条第二款规定：“表演者使用他人已发表的作品进行营业性演出，可以不经著作权人许可，但应当按照规定支付报酬，著作权人声明不许使用的不得使用；”新修改的著作权法已经取消了这项法定许可。 新修改的《著作权法》第三十六条规定：“使用他人作品演出，表演者（演员、演出单位）应当取得著作权人许可，并支付报酬……” 该条规定使用他人作品演出，应当取得著作权人的许可，这里的作品并不区分已经发表还是没有发表，都需要经过作者许可。