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魏绣 ——发绣人像绣

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中国刺绣种类概览

苏绣

苏绣是以苏州为中心,包括江苏各地区刺绣工艺品的总称。位列我国四大名绣之首。

苏绣主要由苏州的平绣、双面绣;常州、丹阳、宝应的乱针绣;南通仿真绣;扬州的仿古绣;车台的发绣组合而成。

苏绣源远流长,据历史记载,在宋朝已具相当规模。明清之际,在上海“顾绣”的推动下,使苏绣的风格与技法日臻完美,具有用色和谐文静,不露生硬跳动痕迹,行针平匀熨贴,毫无参差之处,进入鼎盛时期。近年来,在改革开放的形式下,随着东西方文化的交融,从题材内容、表现形式下、技艺手法等多方面进行了探索创新,在包装、镜框、装裱上也有了很大的改革,乱针绣的发展,为刺绣注入了新鲜的血液,使苏绣的技法和艺术得到了更加完美的结合。

传统的苏绣在技艺上,多以套针为主,绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。从欣赏角度来看,苏绣作品的主要艺术特点为:“山水能分远近之趣、楼阁具现深邃之体、人物能有瞻眺生动之情;花鸟能抱绰约亲昵之态。

苏绣作品的主要特点是:“平、齐、细、密、匀、顺、和、光。”就纯欣赏的美术绣品来说,是以针代笔,积丝累线而成。技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝楼分明、毛片轻盈松快”四名话。图案秀丽,色彩典雅,针法丰富,绣工精细,写实性强。有“东方明珠”的美誉。

湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称,具有精湛的技艺和独特的艺术风格,是我国四大名绣之一。

湘绣起源于湖南民间刺绣,历史悠久,源远流长。早在春秋时代,湖南地区的刺绣就有了一定的发展;到了西汉发展到较高水平;到了清朝,湘绣已遍及湖南广大城乡,处处可见“母友相传,邻亲相授”的传艺学艺的生动场面。

现代意义上的湘绣是在湖南明间刺绣的基础上,吸收了苏绣和粤绣的精髓发展起来的。随着湘绣商品生产和发展,经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家的参与,把中国画的许多优良传统移植到刺绣上,充分发挥多种针法的表现力,细致入微的刻画物象外形内质的特点,使湘绣技艺得到了很大的改善和提高。

湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等,特别是以虎最为多见。

湘绣作品以国画为题材,与绘画相结合,具有构图章法严谨,形象生动逼真,色差鲜明,质感强烈,形神皆备,生机勃勃,远观气势宏伟,近看出神入化的艺术效果。曾有“绣花花生香,鸟能听声、绣虎能奔跑、绣人能传神”的美誉。

湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画,重画而不重绣。

早期湘绣以绣制日用装饰品为主,湘绣日用品的色彩艳丽、图案纹饰的装饰性较强。湘绣的日用品主要有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。

粤绣

粤绣是广东地区刺绣品的总称,它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派,是我国四大名绣之一。据传粤绣创始于少数民族——黎族,明中后期形成特色。其历史浦远,技艺精湛,构图装饰性强,色彩浓郁鲜艳,绣绒平整光亮,文理清晰,绒条洒

脱,金银垫绒立体感强,绣工娴熟,绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色。粤绣的特点可以概况为五点:

用线多样、除丝线绒线外、也用孔雀毛捻搂作线,或用马尾缠绒作线。

用粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。

用色明快、对比强烈、讲究华丽效果,多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快,常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类的地方特色题材。

绣工多为男工所任。

粤绣绣品品种丰富,有被面、枕套、床楣、披巾、鞋帽、戏衣等。也有镜屏、条幅等。

蜀绣

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料,其绣刺技法甚为独特,至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中,既有巨幅条屏,也有袖珍小件;既有高精欣赏名品,也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏,就是蜀绣中的代表作。

起源于川西民间的蜀绣,由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响,经过长期的不断发展,逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体,任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺,据统计, 蜀绣的针法有十二大类,一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感,体现绣物的光、色、形,把绣物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等,都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。

蜀绣绣法灵活,适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料,并根据绣物的需要,制作程序、配色、用线各不相同。

京绣

京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究。其选料精当贵重,豪华富丽,不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中,一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。

京绣的最大特点是绣线配色鲜艳,其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣和苏绣比,讲到平、细、匀、光,京绣甚至超过苏绣。

京绣在品种规格上多式多样,尤其是有些纹样在其它绣种中是不准许使用的,如龙袍、诏书等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥寓意,绣面丰富充实,绣品上的纹样“图必有意,纹必吉祥”,都赋予约定俗成的特定含义,处处有着饶有趣味的“口彩”。图案以龙、八吉祥、吉祥八宝、海水、江崖等为主。八吉祥为:轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、肠。八吉祥因为带有佛门色彩,也被称佛家八宝。吉祥八宝为:宝珠,方胜,玉磐,犀角,古钱,珊瑚,银锭,如意。海水江崖:有弯立水、立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水。但龙和水的规范性很强,要根据身份而定。立水、卧水都能体现将水环绕,奔腾泄流,具有倒海翻江之势,象征人物独霸一方的非凡气概。

京绣所用的主要色彩有黑、黄、红、蓝四色。黑为玄,黄为权,红为喜,蓝为贵。京绣的代表绣品有皇家用品、清代官服补子、群仙祝寿、百子图等。

汉绣

汉绣主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。汉绣作品曾多次在京展出,还参加了巴黎、华沙等国际展览,受到好评。

汉绣,以楚绣为基础,融汇南北诸家绣法之长,揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣,采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法,以“平金夹绣”为主要表现形式,分层破色、层次分明,对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛,绣品可以枝上生花,花上生叶,叶上还可出枝,充分体现了“花无正果,热闹为先”的美学思想,呈现出浑厚、富丽的色彩。

从春秋中期到战国时,楚国的刺绣品已远销到西伯利亚地区,可见其刺绣业之发达。南方的楚国丝织业足以代表当时我国丝织品工艺技术的最高水平。屈原的《楚辞·招魂》为我们描绘了一幅楚宫丝织品图画,“翡翠珠被,烂齐光些。蒻阿拂壁,罗帐张些;纂组绮缟,结琦璜些。……翡帏翠帐,饰高堂些”,“被文服纤,丽而不奇些。”这种需求对刺绣品的生产、发展的刺激是不难想见的。同时,楚文化氛围下民间戏曲的发达、巫风巫月术的盛行又为刺绣走向民间提供了生长的沃土。

汉绣的鼎盛期是清末民初。咸丰年间,汉口设有织绣局,集中各地绣工绣制官服和各种饰品。清末,在武昌的营坊口、塘角、白沙州、积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街一带,开有许多绣铺,汉口还有一条绣花街。当时的汉绣产品主要分三类:作为生活用品的有绣衣、绣枕、门帘、帐沿、绣鞋、头巾、围裙、荷包等,多用于闺阁陪嫁。其中,汉口的绣花戏衣颇具名气。二是装饰品。有壁挂、中堂、屏风、彩帐、堂彩、龙衣、狮皮、戏装、道具等。三是敬神赛会的礼仪用品,包括神袍、袈裟、彩幡等。

抗战时期,日军侵占武汉,汉口绣花街被烧毁,汉绣日趋凋零,技艺几近失传。新中国建立以后,汉绣才重放光华。 80 年代,汉绣产品已由原来的民用小绣品和少量古典戏剧绣服发展到帐帘、披风、被面、枕套、服装、大幅、中堂、条屏、折页、摇件和屏风等十多个品种。

江陵马山一号墓发掘出的战国中期绣品,进一步证实了汉绣的历史承载量。绣线颜色以红、黄、绿、兰等亮色为主,绣品以密集的满绣填充块面,或虚出绣纹轮廓内的局部块面,绣出的珍禽异兽、奇花佳卉富于立体感和虚实感,色彩鲜艳、花纹瑰丽,典雅而富丽,对汉绣艺人“花无正果,热闹为先”的美学观念的形成无疑产生了深刻影响。

鲁绣

鲁绣是山东地区的代表性刺绣,是历史文献中记载最早的一个绣种,属中国“八大名绣”之一。

“齐纨”、“鲁缟”早在春秋战国时期已是全国闻名的产品。当时齐国有“冠带衣履天下”的盛誉。据《论衡》记载:“齐郡刺绣,恒女无不能者,目是而手狎也”。

从唐代后期,我国北方连年战乱,桑地及织绣生产受到严重破坏,若干织绣工人迁徙南方,北方刺绣长期衰落。直至明代后期,鲁绣又闻名于世,达到高度水平。

现在临淄考古组存有东周时期的刺绣残片,邹县文物保管所存有元代的鲁绣珍品,故宫博物院存有较多的明代鲁绣,如《百鸟朝凤图》、《罗汉图》,其构图严谨,手法多样,花纹粗犷雄健,质地坚实,色彩对比强烈,形象生动,是鲁绣杰出的代表作。

鲁绣主要特点是:构图简练朴实、色彩明亮对比强烈,针法粗细相间,极富装饰性和立体感,既华丽而又素雅。其代表产品主要有花鸟、书法、人物。

鲁绣凭其工艺精湛、构图和色彩迷人受到了全世界人们的宠爱。早在两千年前的汉朝,鲁绣就通过丝绸之路传到西亚,转而传向欧洲的罗马帝国。目前,刺绣已出口到一百多个国家和地区,成为中国刺绣文化与和平艺术的使者。

顾绣

顾绣-指代表顾名世一家的刺绣技法和风格的刺绣工艺品。顾名世,明代嘉靖年间人士,住在上海"露香园",又称"露香园绣",他的孙媳妇叫韩希孟,她善画工绣,摹绣古今名画尤为神妙,又被人称为韩媛绣,她绣工精细,用针巧妙,顾氏后代,继承此种绣法,并收徒传艺,专门刺绣各种花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品。

壮绣

壮族刺绣工艺。流行于广西壮族居住地区,尤以龙州县城关镇为盛,历史最为悠久。主要用黑刺红、深绿等色。先以剪纸贴于绸、布,后按设色意图用平针、抢针、盘针等法绣制。图案纹样喜用二龙戏球、独龙、双凤朝阳、凤穿牡丹、狮子滚球及蝴蝶、花鸟、万字、人物、吉祥如意形等。造型简练,生动活泼。色彩以原色、间色、复色反复运用,对比强烈,艳丽悦目。通常用作花鞋、花帽、胸兜、帐帘、坐垫、荷包和壮剧服装等。

北韩刺绣

自古以来朝鲜民族就以精湛的刺绣而闻名于世。在民间,常以针线手艺的高低来衡量一女子的心境,富贵的大家闺秀们则以超众的刺绣向人们展示其聪慧和品德。

今天,北韩的刺绣艺术在承袭前人的基础上,以其高超的技法赢得了世界各国收藏家的美誉。

在北韩,中学开设绣艺课程,大学内专设刺绣学科,有专门的绣艺教授传授技艺技法,而且在绣艺技术职称方面分类非常系统和严格,其具体的等级如下:

1、人民艺术家:

是在绣艺方面的最高级别。全北韩仅有二人。

2、功勋艺术家:

是那些对国家的绣艺发展做出杰出贡献,并在国际展会上多次获得嘉奖的艺术家。其考核之严,要求之高,在北韩的各种艺术领域,功勋艺术家的人数就少之甚少了。据悉,仅有七-八人。

3、艺术创作家:

艺术创作家分为一级至五级,每三年考核一次,一级为该等级中最高。艺术创作家以上等级每年要创作出三幅以上作品,并要得到国家审查委员会通过方可。此等级的艺术家有四十至五十人。

4、绣艺家:

绣艺家分为三级、二级、一级不同等级,每三年一次技术考核,绣艺家中一级为最高.

5、绣艺师:

绣艺师分为一至六级,一至三级需要一年一次的技术考核,四至六级需要两年一次的技术考核,六级是绣艺师中的最高等级。

6、绣艺工:

是最基础的工级,在国营的艺术团体中,要参加绣艺工种,至少要达到绣艺工的级别。

以上艺术家要参加定期的技术考核(理论与实务),视考核情况,可能会保留原级,可能会晋升一级,也有可能被降等级,这些均由理论与实务的考核成绩而定。

讫今为止,在国际各类艺术、美术展会上获得金奖的北韩艺术家有十多名,而且馈赠给访问北韩的各国元首、首脑的礼品中以刺绣作品居多,都获得了很高的评价。

北韩绣艺多以人物、肖像、风景、动物、花鸟等见长。以数十种绣艺技法,展现了一幅幅生动、华美、栩栩如生的作品,使绣艺作品达到了更高的艺术境界。以各种技法综合而成的人物作品、肖像作品,生动、更富有艺术立体感。16-18世纪世界名画的刺绣作品深受欧洲人士的喜爱。一位欧洲首脑赞叹道:如其画家在世,定会惊叹不已。

北韩绣艺作品,反响之高,众多收藏家惊叹不已。至今为止,刺绣的名称提高到"绣艺"高度的仅北韩一国。但是,一幅绣艺作品是来之不易的,绣艺创作家一人要完成

100cm×100cm的作品约需1800-2000小时,可想而知一幅作品的面世要倾注绣艺家多少的心血和精力!

塔尔寺堆绣

塔尔寺堆绣又称"垫绣"。依据不同制品的图稿形状,先用羊毛或棉花垫底,上盖各色绸缎,然后按图刺绣,有的还补充局部描绘,这样绘出的作品,图案玲珑浮凸,有立体感,效果近似浮雕。

垫绣垫绣是潮湿州独特的针法,它是在绣制之前,先在图案花纹部位垫上棉纱,然后在其上绣花,绣成后具有浮雕般立体感。

板网花绣

板网,又称司玫克,主要用各种色线将布抽成有规则的图形,具有立体感强、色彩丰富、形象生动、层次清晰等特点。司玫克不但可作装饰用,还有松紧带的作用,它是一种富有表现力的绣花工艺。宜作童装。

发绣

用人发绣成的工艺品,又叫"墨绣",黑白发之间,不仅有偏黄、褐和灰、白的色彩差别,还有深浅浓淡的不同层次变化,发绣用人发,求长补短,三尺以上属上品,偶遇奇异色发,五六寸亦如获至宝,人发需经碱水去污,清水漂洗等技术处理,使之成光泽及软化要求,除嘴唇涂红和印章染色外,一般都用天然发色。中国的发绣,历史悠久,早在南宋时期已有发绣这一工艺,它吸收国画技法及丝绣经验,在滚、缠、接多中手法运用中,充分把握多层次的"晕色"技巧,显示出"墨中有色,色中有墨"的墨画韵味之美。

夜光印花绣

湖南省常德市湘绣厂采用夜光印花技术,与机绣工艺相结合加工制成的一种新型机绣品。这种绣品能在弱光或黑暗中呈现出五彩缤纷的图案。在60摄氏度以下的温水中洗涤,用300瓦以下的电熨斗熨烫,都不会受损。经测定它不含放射性物质,对人体是安全的。

绒绣

绒绣是用各种彩色的绒线在特制的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品,是建国以来新兴的工艺美术品种,主要产地上海。针法有:粗针、细针、粗细混合针等。绣制过程可以自由拼色,尤能充分表现油画、国画、彩色摄影等艺术效果。绣工精致、色彩丰富、造型写实、立体感强。产品分绒绣画、壁挂等陈设品和沙发套、靠垫、椅背套、钢琴凳套、踏脚套、台面罩等日用品两大类。另外还手提包、眼镜套、钱包、粉盒、钥匙袋等花片,其中有些是不铺底的半成品和板针附绒线,以便消费者根据喜爱自行加工制作。

乱针绣

乱针绣是我国现代的新兴的刺绣艺术,民国时期杨守玉先生根据仿真绣演化而来。它的问世是改革传统的刺绣技法,使之与西洋画的笔触,色彩相结合的产物。

乱针绣运针自如,用色灵活,施展余地大,它一改传统刺绣针法“密接其针、排比其线”的方法,而采用长短交叉的线条,分层加色的手法来表现画面。绣面物体之间都用绣线相互联系,轮廓的细节刻画不像传统针法那样排列整齐,它通过绣线在一次再一次的加色中,层层搀合,或者用多种色线合并后,层层绣制在显示绣面色彩的同时,保持了各种色线的固有色相,使之在错综交叉的线条中显示出绣面形象、丰满、含蓄、耐人寻味。人物肖像

神形兼备,立体感强,色彩和谐高雅:针法活泼、细腻,除人物类,还有宠物类、静物类、风景类、花卉类等。尤其擅长表现油画、摄影、素描为稿本的作品。它以针法活泼,线条流畅,色彩丰富,层次感强的独特风格驰名中外。

近年来,在新一代刺绣艺人的大力推广下,乱针绣更是脱颖而出,几乎成为现代艺术刺绣的代表。宝应县的华艺苑刺绣研究所就是在年轻的企业家刺绣名人朱军成的带领下,专门从事乱针绣研究的,研究所现拥有熟练的绣娘 200 余人,朱军成更是常常邀请一批来自全国各地的画家、刺绣家进行指导磋商并担任艺术顾问,使乱针绣很快便形成了刺绣行业的又一流派,甚至位居首位。研究所的作品更是多次参加各种国家国际性展览,多次荣获金奖。97 年作品《归程》作为江苏人民政府的贺礼送往香港特区,曾轰动一时,为香港回归,为祖国统一作出了自己的贡献。

乱针绣有其自身的规律:它的线条自由交叉而显示其“乱”,和顺均匀,决不是杂乱无章,施色丰富多彩,镶色合理,梳密合度,绝不是乱加堆砌。

按线条交叉的形式可分为:大乱针和小乱针。

瓯绣

瓯绣是我国六大名绣之一,又称画帘。制作者将毛竹刮去青皮,通过分层开片,煮熟抽丝,编织成竹帘,然后用颜料或彩线在上面制成花鸟、山水、人物等作品。

始于唐宋,兴盛于明清。清咸丰三年( 1853 ),温州设有专业绣铺。光绪年间,匝绣销往欧美与南洋各地。民国5 年(1916 )温州设立刺绣局,温州城区府前街、五马街、打锣桥等处,均设有刺绣社。

早期工艺美术家蔡墨笑、金静芝的刺绣作品,曾在巴拿马、加拿大和美国展出。建国后,城区成立温州市刺绣社,广罗人才,扩大生产,具一定规模。瓯绣构图精巧,针法严谨,富有地方特色。

1979 年,温州匝绣厂职工用彩色丝线 100 多种,针法 20 多种,绣成高 1 米、宽 4 米巨幅绣品《红楼梦 ·十二金钗图》,造型生动,堪称瓯绣代表作。在香港展出时,观众踊跃。魏敬先的《白石老人》素描绣,获中国工艺美术百花奖、优秀创作奖。人像发绣《孙中山》、《张大千》、《英国女王伊丽莎白二世》,参加在台湾举办的千年中国文物展。

双面绣

双面绣即两面都可以欣赏的绣品。

双面绣的材料一般采用玻璃纱或尼纶,它们具有很高的透明度,能使绣面显得剔透生动。

双面绣分为普通双面绣、双面异色绣和双面全异绣三种。

在绣制双面绣时应掌握的三大要素是:

用寄针的方法代替打结

排针要顺序进行,不能跳针,防止反面形成斜度,影响效果。

绣完一根线后用寄针的方法收藏好线条。

缂丝

缂丝:亦称“刻丝”。一种传统丝织工艺品。

盛于末代。织造时,各色纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织,故纬丝不贯穿全幅,而经丝则纵贯织品。旧时刻丝著录所说的“通经断纬”,即指此意。

其成品的花纹,正反两面如一。刻丝的题材,明清以来,多仿制古代的人物、山水、花鸟等绘刻丝交织图画作品,技艺极高。

主要产地苏州。解放前,刻丝工艺几乎完全停业,建国后恢复生产。

挑花

挑花,刺绣针法的一种。如十字挑花,即在平布上面依纱眼用绣花线逐眼扣上十字绣,组成各种花纹。

作为服饰及手帕等装饰,具有朴实、耐用的特点。

织花布或织锦缎时,依据花样设计,在经线上挑成花木,作为织花的根据。

这种花木要计算经纱根数,用挑花钩针或小梭子顺次将一部分经纱挑起,而后把纬纱穿过经纱的开口,逐梭交织成花纹。

21个性感姿势教你在家拍出时尚大片

21个性感姿势 教你在家拍出时尚大片! 不论是拍摄商业产品、时尚杂志,还是单纯想拍出漂亮的个人照片,模特儿如何摆放姿势也是一个学问。以下21 个基本的常见姿势,就算你不是模特儿,拍照时都会很有用。 1. 回眸︰只是角度不同,人像作品也会变得很不同。 2. 以 手抚脸︰一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但你可以请模特儿以手抚脸摸头,变成有趣的创作。留意别坦平手掌,亦只应展示双手侧旁。3. 对角线︰不要害怕倾斜,让你的模特儿在照??片画出对角线吧。4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴,拍摄时稍稍采用高角度。5. 侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势,尝试从更低角度,例如贴近地面来拍摄。6. 俯卧︰以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧︰很简单,但拍出来会很有感觉的姿势,拍摄时同样需要较低角度,亦要尝试慢慢围绕着模特儿移动,并调整她的头部角度,以拍出最好的作品。8. 仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势,拍摄时尝试调较不同的手脚位置,另外要注意对焦模特儿的双眼。9. 俯卧二︰身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于模特儿双眼。10. 侧坐︰感觉很专业及有个性的坐姿。11. 抱脚而坐︰感觉亲切可爱的姿势,拍摄时可试多个不同角度方向。12. 伸展式坐姿︰主要用来展示模特儿的身型,使用剪影手法也会很不

错。13. 随意站姿︰较随意而弹性的姿势,可要求模特儿转向不同方向、改变双手位置及头部角度。14. 优雅站姿︰较优雅的姿势,模特儿上身稍稍转向侧旁,双手插尾袋。15. 性感站姿︰稍稍向前倾,以强调上半身的曲线。16. 性感站姿二︰双手举高过头,强调身型曲线,尤其是腰部,对模特儿的身型有较高要求。17. 基本站姿︰变化很多,包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。18. 靠墙站︰以背部挨着墙来拍摄,感觉舒服自在,也可用手或脚支撑。19. S 型站姿︰这姿势对身型要求很高,但原理很简单,就是保持身体S型,同时双手放松,而重心放在一只脚上。20. 性感站姿三︰同样对身型有高度要求,可要求模特儿缓慢地移动双手,或扭转身体,以找出最佳势姿。21. 露背站姿︰性感却高贵的姿势,重点表现情绪及浪漫感觉,留意不必背部全露,有时只露膊头也会有效果。

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人物摄影构图技巧全解
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人像摄影口诀大全

摄影曝光法则(阳光十六法则) 来自:IMISSYOU(眼睛看见的是幻觉和真实),这个法,据说有争议,对不对先别说,权当了解这么个事儿。 阳光十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 阳光灿烂直射阳光下 ISO, T(快门), F(光圈) 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4

多云天气户外阳光下 ISO, T(快门), F(光圈)100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8

阴天户外天光下 ISO, T(快门), F(光圈)100, 1/100, 8 100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2

下雨时或下雨前户外 ISO, T(快门), F(光圈) 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表:1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400(按一档变化,曝光减一半) 光圈表:1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22(按一档变化,曝光减一半) 盘算方式就是:当ISO不变时,快门减少一档(即快门速度乘1/2),则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整,以艳阳16为例,在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用,而上午八点半到九点半要用8──11的样子,自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

人像摄影构图

一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图 谈到照片的构图,各位同学会想到什么呢?摄影专业知识?后期专业处理技能?事实上,构图并不是一个十分专业的知识,甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系,这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因,他有感觉!不过,没有天赋(像avoyoo这样的笨人)也不可怕,前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的,一个典型的例子,就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏,其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法,几乎就是摄影构图的一本教科书,非常值得新手学习借鉴。那么,我们就来从这些诱人的封面图中,学习一些基本的摄影构图技巧吧! 在摄影中,最常用的构图法则就是“三分法”(又名“黄金分割法”或“九宫格法”)。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域,这四条线就叫黄金分割线,四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时,把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上,这样更符合人的审美习惯,以达到突出主体并让画面更协调的目的。 在AV封面中,三分法也用得尤其多。例如题图,主体人物在右侧三分线上,而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例,并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……

除了三分法,对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上,这样的构图能让画面更加生动,避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果,尤其能凸显女优的美腿。

曲线构图也十分的常见,这很好理解,曲线构图可以很好的表现主体的优美线条,这可以用来表现女优的身材(尤其是S级女优更是多用这种构图手法)。 中心对称构图也时常见到,虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳,但是,只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的,而且对于初学者来说,对称构图时最最基础的构图方式,只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。 下图也是如此,它打破平衡的方法是背景,没错,就是后面的那个长桌,按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡,同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板(呵呵,并不是说凌乱就好!!看你怎么用)。

[VIP专享]人像摄影摆姿技巧大全

人像摄影摆姿技巧大全 好的摄影作品需要模特、摄影师良好的配合,而对于人像摆姿,摄影师面对无论是新手模特,还是有经验的老手,首先要想办法消除模特的紧张感。 摄影作品中,人物身体的姿态可以表达人物的情绪,丰富画面的表现形式。通过人物的肢体动作可以展现人物的形体之美,表现画面情境。 下面镜海摄影学校同大家探讨一下有关人像摆姿,在拍摄时都需要注意些什么。 一、站姿,站姿是人像摄影最常见的姿态之一,在拍摄时要注意以下几点: A、被摄者的一条腿站直,另一条腿自由交叉或稍稍抬起,站直的一条腿不要弯曲,抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如:胸部体块正向时,面部要侧面,又如:胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。 二、坐姿,坐姿人像适合表现静态的人物情,被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时,脊柱的形态十分重要,当被摄者坐下时,应虚虚地坐,坐在椅子的前沿上,以免大腿显得粗壮,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身,使其姿态自然。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准,分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。若以两腿交叉摆放的样式来细分,则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面: A、坐姿人像适合表现静态的表情,被摄者的表情宜内敛、含畜。 B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照,因为这样一来膝盖冲向镜头,大腿就会显得粗短笨拙。 C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要,因为坐姿人像的情绪就写在背上,尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时,情绪高昂,精神饱满时,脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时,脊柱将会大幅度蜷缩起来,而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲,因此,当被摄者坐下时,摄影师要提醒他不要坐得太实,应虚虚地坐,脊背不能靠在椅背上,注意用脊梁骨去支撑上半身。 D、坐姿人像不易显身形,一般不选择宽松肥大的服装,为了更好地体现身段曲线与四肢的线条,最好让顾客穿紧身一点的服装。 E、摆坐姿造型时,首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例,这样才会让视觉感舒适。坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱,但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势,可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形,加上四肢的协调配合,便可形成较为完整流畅的身体曲线,在处理身体裸露部位,如臂弯、腰腹、大腿等处时,切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

从时尚杂志学人像摄影的姿势

从时尚杂志学人像摄影的姿势 【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题,同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说,虽然没有专业的摄影棚以及布光场景,但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态,也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。 对业务爱好者来说,很难有专业模特让我们摆布,灯光、化妆、服饰对我们来说,简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影,来学习人像摄影的机位、姿势,从而能指导(所谓的指导)业务模特,摆好造型,拍出让自己和模特满意的照片。 从简单的造型要点讲起:平时拍得最多的是正面人像造型,对于这种照片要点就是避免造型太过单调,最简单的办法就是通过S型(正s或者反s)来改善方法,要点是肩膀不要水平,腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C,导致Mt重心不稳。

S型重心稳定的姿势 肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念,或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动,产生高低的视觉,这种扭曲更加有立体感。

肩膀除了一高一低,一前一后,同样也能改善单调 当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候,四平八稳的造型同样有穿透力。

正面人像容易给人凌人的表现力 另外我认为,当Mt的手(手臂)放在胸前(腰以上,头一下)的时候,一般容易让人联想到保守、矜持、被动,即使是性感也是属于后退型。

双手抱于胸前,错落有致,体现了一种温婉的性感

这也是属于保守型护胸护的越紧,感觉越强烈 任何人像摄影师在拍摄女性人像时,都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看,当手逐步离开保守区域,女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了,舒展、大方、开放、奔放,明快。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影技巧大全

人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时,应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标,你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下,你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片,但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值,这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景,按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡,你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片,然后用滴管选取白平衡,然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整,从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间,最聪明的做法是,在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱,适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩,并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多,最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光,而且它能够自然地虚化背景。

尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像,使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨,要知道,任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形,虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以,最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度,因此,我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向,利用反射光,并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意,除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法,就是等云朵 移动到遮盖住太阳,这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准,特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下, 把你的相机光圈值调到F16时,快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说,假如你相机ISO设置为100,而你的光圈设 为F16的话,快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时),你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡,用以准确的测量曝光那是最好的。(注意:用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然,你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式: 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上,用以过滤太阳直射光, 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空

间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

人像摄影口诀大全

摄影曝光法则(十六法则) 来自:IMISSYOU(眼睛看见的是幻觉和真实),这个法,据说有争议,对不对先别说,权当了解这么个事儿。 十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 灿烂直射下 ISO, T(快门),F(光圈) 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4

多云天气户外下 ISO, T(快门),F(光圈)100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8 阴天户外天光下 ISO, T(快门),F(光圈)100, 1/100, 8

100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2 下雨时或下雨前户外 ISO, T(快门),F(光圈) 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表:1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400(按一档变化,曝光减一半) 光圈表:1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22(按一档变化,曝光减一半) 盘算方式就是:当ISO不变时,快门减少一档(即快门速度乘1/2),则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整,以艳阳16为例,在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用,而上午八点半到九点半要用8──11的样子,自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。

人像摄影构图

人像摄影构图 要学好人像摄影,初学者完全可以从构图方面来快速入门,构图相对于其他摄影技法来说,是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面:一是被摄主体自身的表现力;二是需要摄影者有一定的创意和想法,并能够通过手中的相机,把被摄主体完美地表现出来。 1.画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 光圈F8曝光时间1/160s焦距55mm 采用横幅形式构图,画面容纳了更多的视觉元素 2.画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画

美女照相诱人姿势大全

女孩子拍照的100多种姿势不看后悔!转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔! 很多女孩子在拍照时很紧张,总感到无所适从,摆出的姿势很僵硬,拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章,我相信女孩子看完之后一定会大有帮助,再也不用为拍照姿势发愁了,好好学学吧,让你的照片大放光彩、气死明星,呵呵! 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。

6个拍摄人像的构图技巧

6个拍摄人像的构图技巧 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说,也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时,缺乏对背景及环境的表现,而这正是最严重的错误之一。 不仔细检查画面中环境的摄影师,拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出,直接有损于照片的销售。对于人像照片来说,拥有完美的姿势和光线,却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用,还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量,却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片,需要注意以下问题: 1. 让模特充满画面 人像摄影是关于人的,所以不要害怕拉近焦距!记住,拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些,拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

图片来源:新摄影 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛,否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。 3. 利用构图将注意力引向模特 与其尽力消除坏境,倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

图片来源:新摄影 4. 创造纹理 重复一次,如果你不能消除会令人分神的背景,就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些,并使用光圈优先模式(f/4),运用浅景深远离将背景虚化,创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面,也可以将模特从背景中凸显出来。 5. 利用线条 砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性,不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

人像摄影技巧

人像摄影技巧 人像摄技影巧 .角1度单:反拍人较比合的角适度是相比机低人,也就摄影是师低降,姑娘高小而 姑娘。自拍往往俯视的角度是,机高,脸手低。因很此多人反单出拍来妹显得脸大子不, 如拍自里脸的瘦型 2.等。你时随能按快了门再,叫子站妹去。在妹过子摆出作的一动间立瞬刻下快按门。这样同步就。举点了子例,拍摄中要不太默沉,逗妹笑纸以及,交流多沟通第一。章小: 摄结影自己师提先调前好整相机女,子在孩影师摄备好准之后再始摆开动作。影和模特两 个摄要人积极流,不交沉要拍默。 摄 3. 般一单反拍人物采取跪姿是合摄的适,既定稳,是又一个好的角较。尽度让妹子表现 自然量,作随性放动松,享拍受。当然照拍摄度还可角以低更。用角镜头广拍摄姑娘,可 小显以腿长得细,而广角腰像人往往趴下要 拍 4 想.拍背景出化就虚用大光要圈 。 5. ops!e1、凝视简最单最普通、的、直白最的,是干站着拍就正。这种吧,比较面人,挑表情角度和也挺重要,当然,p也很s要重。就我不多了。 说2、 眸我回很喜就让欢妹子往前,走然后头各种抓拍回。回“一眸”这笑也个经典很很,实。用看上不去义的一经回眸个其实挺,感有的。 3觉、影背会话拍说背摄,其影实影背心可以真成为一照片组画龙睛点棒最一张的我,个也人比较喜利用场景欢背影融和同在一画面。 4、

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拍美女人像摄影终极POSE指南

拍人像摄影终极POSE指南 人物摄影不仅仅是操控相机,更是对用光,构图,以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单,最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪,摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势,除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外,也有一些小技巧可以掌握。

呆呆站在那里拍出的照片总不够漂亮 芙蓉姐姐可是POSE高手不过这不是我们想要的

姿势是拍摄人像一个很重要的问题,一个再漂亮的美女,如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片,当然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火。那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢? 很多MM都对摆POSE很有心得,特别是装可爱,MM们甚至总结出了2,5,8的等数字手法,比在脸上,怎么看都可爱。后来,这个“规则”甚至被扩展到了0~10,这些手势是常常拍摄大头贴MM们惯用的。 除了1和3 其他数字也同样可以使用

2可是MM们非常常用的手法哦 我们的双手创造了整个世界,但拍照时你会不会觉得它们有些多余,放在哪里都不自在呢。那是因为你没掌握技巧,否则你的两只手臂能令照片漂亮很多。 两手一上一下是个好办法 手臂令照片难看的最大原因就是因为它们对称。虽然对称在很多建筑美学里都是经典,但在人像上绝对不是。想想蒙娜丽莎的坐姿就会明白,非对称才是人像的重点所在。因此如果照片中涵盖了模特的上半身,不妨试试两手一上一下的造型。

身体的姿势与手臂一样重要,别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片。也许歪歪身或者脑袋,你就会马上变得活泼了很多。而有时候扯扯衣摆,或者领口也都能让MM变得更加吸引人。 稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对不对

人像摄影构图中的基本方法

人像摄影构图中的基本方法 画面构成的原则和视觉基础,学会观察景物的方法,掌握扎实的构图技巧。构图的技巧大致可归纳为以下几点:合适的位置、恰当的焦距、正确的透视、适当的时间等。本章将结合画面来作具体分析。 1.选取合适的拍摄位置 拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置。这点很重要,需要摄影师具有敏锐的观察力,学会在瞬间观察被摄物与背景环境的特点,并及时调整拍摄位置。 图1和图2在同一场景中,采用了两种不同拍摄点的变化。画面产生了不同的效果,两幅图片相比较之下图1会显得较为简洁,人物突出。图2由于是俯拍,画面所涵盖的场景元素偏多,较为复杂。由此可见,对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果,我们应当有专业的眼光和观察力来变换拍摄位置,并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点。这需要长期的实践和训练。 图1 图2 2.选取恰当的焦距 恰当的焦距使拍摄者能够从一定位置获得想要的照片效果。选择恰当的焦距,可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离,可以使拍摄者获得想要的构图裁剪。 图3采用了约28mm焦距的镜头拍摄,平拍,突出两个人物之间的位置关系及对婚纱裙摆的表现,相互衬托,构图大气完整,装饰性强。 图3

图4运用了约50mm焦距的镜头拍摄,基本上突出了人物的表情和服装的细节,缩小了画面中大面积的空间,符合人们的正常视角。 图4 图5采用了约70mm焦距的镜头拍摄,构图半身景别,突出人物的状态与情绪,合理虚化了背景,突出了人物。 图5 图6采用了约105mm焦距的镜头拍摄,画面是人物特写,大的场景没有了,突出了人物的面部表情和特征。

图6 3.选取正确的透视在实际拍摄中许多摄影师对画面的空间和立体感处理得不是很到位甚至有时会出现透视错误,但在人像摄影构图中透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感都起到至关重要的作用,所以学习透视的基本原理和基本形式是作为人像摄影师所必须掌握的基础理论。下面我们通过图片和示例图来了解一些最常用的基本透视形式。 “透视”是从拉丁文“Perspclre”(看透)翻译过来的,简单的讲透视是指站在一定的地点、向着一定的方向,看到一定范围内的景物的图形。对人像摄影构图产生影响的主要是焦点透视,焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面,这里我们重点来谈下场景的透视变化。 在人像摄影的构图中,背景环境的选择也是相当重要的,那么我们就要利用场景的透视变化来完善丰富画面的构图。在场景透视上我们基本可以分为一点透视、二点透视和三点透视。 ①一点透视 如示意图7-1,不平行于投影平面的视线汇集的一点为灭点也叫消失点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在人像摄影构图中大量使用。图7,画面中的建筑大厅在拍摄时我们采用平机位突出空间,让空间的透视产生一点消失点的方法,使画面产生强烈的纵深感,构图平稳、大气、纵深感强、突出主体人物。再加上人物自身的角度变化、位置的选择使画面的构图产生丰富的变化。 图7示意图7-1 ②二点透视 如示意图8-1,二点透视可以打破一点透视的平衡、整齐感,使画面产生二个消失点,立体感强,产生交错变化。图8,空间交错,突出环境与人物的关系,衬托出主体人物,使构图形式丰富,有利于画面的表现。

人像摄影师必读的6个小技巧

人像摄影师必读的6个小技巧 标签:人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战,比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说,也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师,拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出,直接有损于照片的

销售。对于人像照片来说,拥有完美的姿势和光线,却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用,还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量,却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片,需要注意以下问题: 1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的,所以不要害怕拉近焦距!记住,拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些,拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛,否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景,能够折射出人物的内心世界,成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主,以景烘托来烘托某种要表达的情绪时,眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境,倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看,就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图,除了对画面中元素的比例控制,用构图来改变视角的变化,也是一种常被用到的手法,因其突破了我们日常的观看经验,往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理

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