艺术学理论（一级学科）研究生培养方案
（2014年）
指导思想
依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。
硕士
一、硕士生培养目标
硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。
二、硕士生招生
1、统招生
应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。
硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段：
（1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。
（2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试；
C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。
2、免试生
应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生：
（1）德智体美全面发展；
（2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格；
（3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀；
（4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。
三、硕士学制
硕士学制三年。
四、硕士专业方向
1、艺术理论与艺术史
2、美育与艺术教育
3、文化创意与文化产业
五、硕士课程设置（适应于所有方向）
根据《中华人民共和国学位条例实施办法》，硕士生须修满32学分（非艺术相关专业本科毕业的硕士生需修满36学分），并通过硕士学位课程考试合格者，方可申请学位论文答辩。
全部硕士生课程由A、B、C、D四类组成。A类课程为公共必修课，共8学分；B类课程为专业基础课，每位硕士生须修满11学分，其中专业英语为硕士生必修课程；C类课程为专业选修课，共分为三个专业方向，所有专业硕士生均须修满8学分，其中本专业方向课程不得少于6学分（包括本专业方向必修的2学分实践类课程）；D类课程为跨学科选修课，按学校规定执行。剩余学分自由任选相关课程。
具体课程如下：
A类：（中国特色社会主义理论与实践和第二外语必选，其他三门任选一门）
中国特色社会主义理论与实践研究（2学分）
自然辩证法概论（1学分）
马克思主义与社会科学方法论（1学分）
马克思主义原著选读（1学分）
第二外语（4学分）
B类：
1. 艺术理论经典选读（专业英语，必修）（2学分）
2. 艺术史的理论与方法（3学分）
3. 中国艺术理论与美学（3学分）
4. 西方艺术理论与美学（3学分）
5. 艺术教育理论与方法（3学分）
6. 文化创意与文化产业（3学分）
C类：
（一）艺术理论与艺术史方向
1. 美学史专题（2学分）
2. 艺术史专题（2学分）
3. 艺术史学史专题（2学分）
4. 艺术批评史专题（2学分）
5. 艺术心理学专题（2学分）
6. 艺术社会学专题（2学分）
7. 文化研究专题（2学分）
8. 视觉文化专题（2学分）
9. 博物馆与策展实践（2学分）
（二）美育与艺术教育方向
1. 艺术教育史专题（2学分）
2. 大学公共艺术教育专题（2学分）
3. 教育心理学专题（2学分）
4. 舞台艺术教学研究（2学分）
5. 造型艺术教学研究（2学分）
6. 影视艺术教学研究（2学分）
7. 艺术教育教学实践（2学分）
（三）文化创意与文化产业方向
1. 文化理论（2学分）
2. 文化创意经典案例（2学分）
3. 跨媒介创意专题（2学分）
4. 新媒体艺术专题（2学分）
5. 艺术品鉴赏与投资管理（2学分）
6. 文化创意管理与营销（2学分）
7. 文化创意实践（2学分）
D类：
1. 跨一级学科任选
2. 计算机网络
六、硕士生培养
1、硕士生学习时间为3年，其中课程学习2年，撰写学位论文1年。硕士生入学后不分专业，不定导师，实行年级导师负责制。第一学期末进行师生互选，进入专业（三个二级学科方向），制定培养计划。第三学期末进行中期考核，根据具体情况实施分流：（1）硕博连读或提前攻博；（2）进入硕士论文阶段；（3）终止学业。
2、公共课以讲授为主，基础课和专业课采取课堂讲授、课外阅读和课堂讨论相结合的方法，重在夯实专业基础知识，形成独立开展科学研究的能力。
3、硕士生应根据专业特点广泛阅读相关文献，提倡跨专业选修其他课程，积极参加各种学术活动和社会实践，努力成为知识丰富、专业精深、综合素质高和创新能力强的高端人才。
七、硕士考核方式
1、公共课及基础课以笔试为主，由有关教学单位负责相关课程考试。
2、专业课采取笔试与专题学术报告相结合的方式，重在考核硕士生对专业知识的掌握情况，以及运用基本理论分析实际问题的能力。
3、中期考核。为保证硕士生质量，在入学后第三学期末进行中期考核。由导师组成的硕士生中期考核小组对硕士生的学位课程、论文进展情况以及掌握本专业国内外最新研究动态等方面进行考核。考核小组本着公正、负责、实事求是的态度对硕士生做出评价，评定成绩。其中，（1）考核优秀、具备良好的科研素质和培养前途的硕士生，可于中期考核时提出提前攻博申请。硕士生提前攻博者按研究生院有关规定执行。（2）其他考核符合条件者，准予进入学位论文写作阶段，继续完成硕士学业。（3）对考核不合格或完成学业确有困难者，劝其退学或作肄业处理。
八、硕士学位论文
学位论文是硕士生培养的重要环节，应在在导师指导下选定研究课题，并在导师指导下由硕士生独立完成。选题应有较高的理论价值和现实意义。
论文题目选定后，由相关专业组织硕士生学位论文开题报告会，对选题及其相关工作做
出评议和审核。论文开题报告会安排在第四学期。
开题报告会通过论文题目后，应拟定学位论文工作计划，包括各阶段的主要工作任务。该计划由硕士生在导师指导下拟定，经研究院导师指导小组审核批准后送校研究生院备案。
九、硕士学位论文答辩和学位授予
学位论文接近完成和进入答辩之前，应由专业组织学位论文预答辩，检查论文完成情况和存在问题，并建议硕士生进入或暂缓进入学位论文答辩程序。
学位论文完成后，答辩前至少由2位专家（其中1位是外单位专家）评审并写出评阅意见，评阅通过后方可组织答辩。硕士论文答辩委员会由3人组成（其中教授不少于2人），答辩由答辩委员会主席主持，导师依照回避制度将不参与答辩会。论文答辩不合格者，经答辩委员会同意，可在一年内修改完成后重新答辩一次。
学位论文通过答辩后，提交院系学位委员会审议，通过后由校学位论文评定委员会根据答辩委员会意见及院系学位分会的意见并按照有关规定做出是否授予学位的决定。
十、质量监测
1、建立硕士生个人教学与研究档案。
2、确定硕士生培养过程规范，按规范进行相关工作。
3、抓好开题报告、中期考核、预答辩、答辩等重要环节，定期进行教学检查与评估。
3、严格按专业成绩和科研成果质量评定硕士生各项奖学金。
4、对毕业后硕士生就业后的情况进行不定期的跟踪调查。
博士
一、博士生培养目标
博士学位获得者应拥有扎实的艺术学理论专业知识和相关知识，了解本学科的发展动态，具有鲜明的问题意识，能够独立完成与本学科有关的研究、教学和服务工作，富有创新精神和较强的学术交流能力。
博士学位论文应有重要学术价值和现实意义，其观点与方法应有创新性，并达到学术研究的深度和广度。
二、博士生招生
博士考生资格为已获硕士学位或具有同等学历的符合国家规定的人员。
博士入学考试分为笔试和面试两个环节。
笔试分为两门专业课和一门专业英语考试。
1）专业考试I为艺术学理论综合考试：在一级学科范围内命题，考察考生的艺术学理论专业基础知识；
2）专业考试II为艺术评论写作：考察对具体艺术及其理论问题的分析、阐释和解决能力，学术论文的写作水平；
3）专业英语考试考察考生本学科专业英语的水品。
面试考察考生的全面素质、思维反应和口头表达能力。
笔试和面试均合格者，根据招生相关规定和名额录取为当年博士生。
三、博士学制
博士生的学习时间为3-4年，在职博士生为4-5年，最长不超过7年。
四、博士专业方向
1、艺术理论与艺术史
2、美学理论
3、艺术教育理论与历史
五、博士课程设置（适应于所有方向）
博士课程分为A、B、C三类。A类为博士公共必修课；B类为博士专业课，每位博士生至少必须修读3门课8学分；C类课为博士跨一级学科相关课程，每位博士生至少要修读1门3学分。
除公共必修课之外，本专业对博士生修课的最低要求是：B类课程不少于3门9学分，C类课不少于1门3学分，总学分B、C两类课不少于5门14学分。
A、公共课程
1. 博士生学术交流英语
2. 马克思主义与当代西方社会思潮
B、专业课程
1.艺术理论经典选读（专业英语，必修）（2学分）
2.艺术理论与批评专题（3学分）
3.美学专题（3学分）
4.中国古典艺术理论（3学分）
5.艺术史专题（3学分）
6.艺术教育理论与历史专题（3学分）
7.文化研究与文化创意专题（3学分）
C、跨一级学科相关课程
选修其他一级学科的博士课程
六、博士生培养
1、博士生培养应有明确的研究方向和切实可行的研究计划。培养计划由导师和博士生商定，由博士生本人填写，在第一学期末完成，一式两份，一份由学生自己保存，一份交院研究生办公室备案。
2、博士生培养要体现导师指导小组集体指导的原则，由相关老师组成博士生指导小组，负责审议并决定博士生培养工作中的重大问题。导师在博士生指导小组领导下工作，具体负责指导博士生的课程学习、学位论文撰写等工作。
3、公共课以讲授为主，基础课和专业课采取课堂讲授、课外阅读和课堂讨论相结合的方法，重在培养博士生形成严谨的学风、严格的学术规范和富于创新的科研能力。
4、博士生应根据人文学科的特点，广泛阅读各种专业书籍和相关文献，本学科根据专业特点确定博士资格考试必读书目，博士生须在前三个学期研读完这些书目。博士生培养提倡跨专业课程选修和跨学科研究，鼓励博士生参加各种学术活动和社会实践，努力成为知识渊博、专业精深、综合素质高和创新能力强的高端复合型人才。
七、博士考核方式
1、博士考核方式分为四个环节：课程修读、资格考试、论文开题和论文答辩。
2、学位课程修读按专业要求和研究生院相关规定进行考核，通常在第一学年完成。
3、资格考试安排在第三学期末。考试内容围绕着艺术学理论专业必读书目进行，其中20本为专业必读书，10本为学位论文参考书（共30本）。
资格考试分为笔试和口试两个环节。笔试考察博士生研读、理解必读书目文献的情况；口试考察博士生综合素质、口头表达和反应能力。
资格考试由博士生指导小组实施，本着公正、负责、实事求是的态度，对博士生掌握文献的情况做出客观公正的评价。资格考试通过者准予进入学位论文开题和写作；不合格者延至下一年资格考试，不能完成学业者视其情况劝其退学或作肄业处理。
4、论文开题安排在第四学期中。由博士生指导小组组织开题报告会，对博士生学位论文的选题进行评议和讨论，并对其提出调整或修改意见。开题报告通过者方可进入博士学位论文写作阶段，未通过者经过修改并由导师同意后方可进入学位论文写作阶段。
5、论文答辩（详后）。
八、博士学位论文
博士学位论文写作是博士生培养的重要环节，应在导师指导下由博士生独立完成。博士学位论文选题应有较高的理论价值和现实意义，努力反映本学科研究的前沿水平，追求理论观点和研究方法上的创新。
学位论文题目通过开题报告会后，应拟定具体的学位论文工作计划，包括各阶段的主要工作任务。该计划由博士生在导师指导下拟定，经院博士生指导小组审核批准后送校研究生院备案。
博士生在完成论文过程中，应定期产出阶段性成果。博士论文初稿完成后，需进行预答辩，预答辩通过者方可进行正式答辩；未通过预答辩的，要求博士生在规定的时间内对论文进行修改，经导师和有关专家认可后，再提交正式答辩。
九、学位论文答辩和学位授予
博士学位论文答辩前需请5位同行专家（其中至少有2位外单位专家）写出评阅意见，评阅通过后方可进入答辩。
博士论文答辩委员会由5人组成（其中外单位专家不少于2人）。答辩由答辩委员会主席主持。论文答辩不合格者，经答辩委员会同意，可在一年内修改完成，重新答辩一次。
申请博士学位者应按南京大学规定，在研究生院认定的国内外学术刊物上发表一定数量的论文（具体指标见《研究生工作手册》）。
学位论文通过答辩后，提交院系学位委员会分会审议，通过后再提交校学位委员会，由该委员会根据答辩委员会意见及院系学位分会的意见，按照有关规定做出是否授予学位的决定。
十、质量监测
1、建立博生个人教学与研究档案。
2、确定博士生培养过程规范，按规范进行相关工作。
3、抓好资格考试、开题报告、预答辩、答辩等重要环节，定期进行教学检查与评估。
4、严格按专业成绩和科研成果质量评定博士生各项奖学金。
5、对毕业后博士生就业后的情况进行不定期的跟踪调查。
当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态
艺术学理论研究方法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。从学理上讲，文学属于艺术。但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。文学并没有被涵盖在这
里面。所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。 但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。 一、综合艺术实践经验 如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。张道一先生从南京艺术学院调到东南大学的目的，就是要建立‘‘艺术学”这门学科。他认为‘‘我国的艺术研究一直停留在分类地进行，缺乏整体的宏构。”mP4)无论是从学科，还是现实艺术研究的状况，都缺乏一个统摄艺术的理论体系和专门探讨、研究这门学问的学科。基于这个现状和认识，张道一先生提出了“应该建立艺术学”的构想策略。诚如张道一先生
调暗报告 艺术设计专业就业前景分析 环境艺术设计专业就业前景分析 “环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。 环境艺术设计专业环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求 环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计专业人才就业方向学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发 公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。 报考艺术类院校要通过专业考试和文化考试两大关，而根据各专业的不同特点，专业考试往往又分为初试和复试。经过层层考试进入理想的院校，可谓是一场艰苦的持久战。为了让考生能对所报考的专业有更全面的了解和认识，下面为大家发布一些艺术专业就业前景方面的信息，希望这些信息能给报考艺术类院校的考生在选择专业时提供一些有价值的参考。 艺术设计学、艺术设计 前景分析：这是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国
一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的（）性和（）性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其（）是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘（）’”。 4、如果在云岗石窟我们看到了（）和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是（）的交融。 5、工艺美术可以分为（）和实用美术两大类。 6、商代（）的凹凸纹线“方中有圆、圆中有方”，给人以一种刚柔相济的力感。 7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代（）工艺的一种非常流行的手法。 8、舞台表演性舞蹈可分为（）与（）两大类别。 9、《残春》是（）族舞蹈家孙龙奎创作、于小雪表演的（）。 10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括（）、（）等。 11、戏剧结构的总体特点是（）和（）。 12、戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。 13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫（）。 14、意大利著名摄影艺术家（）指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。” 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（） 窗体顶端 A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“颠峰性的艺术成就” D、“其有双重性的造型艺术” 窗体底端 2、“薄如纸、明如镜、声如磬”，是人们对我国（）的赞誉。 窗体顶端
艺术类毕业生就业形势调查报告 就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，2013年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给2013年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。 由于“艺考”分数线比普通高考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在高考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来,各地报考艺术类专业的考生每年都在增加,尤其是05年,全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，2012年，广东高考报考美术科统考的学生比2011年增长6000多人，艺术设计类专业在高考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《2012年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针
对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：一，应届毕业生找不到专业岗位，二，企业招不到合适人才。 据统计，有些高校的2007-2012年的就业率有的甚至在50%左右，从调查问卷的统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为2013应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在2013届
艺术学理论（一级学科）研究生培养方案 （2014年） 指导思想 依循一般教育学原则和研究生培养规律，根据艺术学理论一级学科的特点，按照社会对本学科人才的需求，本方案在一级学科范围内培养研究生，确定本学科研究生培养的具体目标。艺术学理论学科培养的研究生应具有如下素质：治学严谨，学风端正，专业知识扎实，富于创新精神，具有较强科研能力和相关实际工作能力。本专业研究生应努力成为中国当代社会文化建设的复合型高级专门人才。 硕士 一、硕士生培养目标 硕士学位获得者应掌握艺术学理论的专业知识和研究方法，了解本学科国内外学术发展的新趋势。在导师指导下独立完成学位论文，论文应具有一定的理论创新或应用价值。能胜任艺术学理论及相关学科的教学、科研和社会服务工作，胜任文化、宣传等领域的相关工作。 二、硕士生招生 1、统招生 应届本科毕业生，已获得学士学位或具有同等学历的符合相关规定的在职人员，符合硕士生报名条件，参加全国硕士生统一考试，考试成绩合格并进入当年招生计划范围内的考生，均可参加硕士生招生复试。复试及相关审查合格者，可录取为当年硕士生。 硕士生统招生考试和录取工作分初试、复试两段： （1）初试：政治、外语和两门专业课。专业课I的考试科目为“艺术基础理论”，试题按一级学科命题。专业课II根据不同二级学科方向命题：1）艺术理论与艺术史方向的考试科目为“艺术史论与批评”；美育与艺术教育方向的考试科目为“美育与艺术教育”；文化创意与文化产业方向的考试科目为“文化创意与文化产业”。 （2）复试：初试合格参加复试者，按初试成绩排序，差额复试。复试内容包括：A.专业知识笔试（艺术评论写作，按三个不同二级学科方向命题）；B. 专业英语听力和口语测试； C. 艺术实践能力考试（美育与艺术教育方向、文化创意与文化产业方向的考生）。 2、免试生 应届本科毕业生，符合下列四项条件者，可申请免予参加全国硕士生入学考试，经审查并面试合格后直接录取为硕士生： （1）德智体美全面发展； （2）全国重点大学优秀应届本科毕业生，并取得所在学校推荐免试资格； （3）大学本科主干课成绩平均80分以上，英语成绩达到国家六级或四级优秀； （4）前三学年总评成绩在专业名列前茅。 三、硕士学制 硕士学制三年。 四、硕士专业方向
环境设计就业前景调查报告 ———室内设计专业“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 一：专业背景 中国室内设计是一个朝气蓬勃的新兴行业，改革开放前，装饰设计没有地位，70年代末到80年代初，随着我国实行改革开放政策，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模，至今已走过了二十多年的路程，经历了很多思想与品位演变的艰辛历程。国际室内设计在进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，在图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展。室内设计更呈现出多元性和复合性的特点，这正如大自然的万物一样，每一物种不尽相同，而又相互协调，每一个流派每一种风格相互辉映，尽显个性。世界的高速发展，已使各种学科及流派相互渗透，技术与艺术，传统与现代已相互融合，传统中纯粹的设计观念，不断受到挑战和突破，形成了有着不同的组合方式的复合性设计。设计的复合性不是各种形式任意的拼凑也不是任何无秩序的权宜变通，它是传统与现代、东方与西方的设计观念与设计方法的结合，是多样丰富的设计语言的体现。 现在，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国建筑装饰室内设计行业面临着世界同行的竞争和冲击。是机遇也是挑战，这就需要培养大批量优秀的室内设计师，发展前景广阔。 中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。 二、调查内容 1、就业情况：分为单位性质、规模、收入、工作内容、初次就业情况、多次就业情况等； 2、专业对口情况： 3、选择工作的趋向； 4、对能力培养的评价：分为专业技能、创新能力、社交能力、心理素质、外语能力、自学能力等8个方面。 5、对专业教学工作的建议 三、调查结果
开始时间2017年12月25日星期一10:59 状态完成 完成于2017年12月28日星期四10:39 耗时 2 天23 小时 成绩仍未评分 标记题目 信息文本 一、选择题（选择惟一的正确答案。每题3分,共30分） 题目1 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 我国当代画家（）的《》画出了我国农村千万个父亲的典型形象。 选择一项： A. 李可染 B. 罗中立 C. 范曾 D. 齐白石 反馈 正确答案：罗中立 正确答案是：罗中立 题目2 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 清初画家_________的《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境。选择一项： A. 郑板桥
C. 朱耷 D. 任伯年 反馈 正确答案：朱耷 正确答案是：朱耷 题目3 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 （）在中国古代文论《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型。 选择一项： A. 司空图 B. 曹丕 C. 钟嵘 D. 刘勰 反馈 正确答案：司空图 正确答案是：司空图 题目4 正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 扬州八怪之一的（）早年画竹、中年画马，且绘画风格因生活境况的变迁与人生体验的变化而几度发生较大改变。 选择一项： A. 郑板桥 B. 金农
D. 朱耷 反馈正确答案：金农 正确答案是：金农 题目5正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《黄河大合唱》的词作者是（）。 选择一项： A. 田汉 B. 聂耳 C. 光未然 D. 冼星海 反馈正确答案：光未然 正确答案是：光未然 题目6正确 获得3.00分中的3.00分 标记题目 题干 《聊斋志异》是我国（）朝的小说作品。选择一项： A. 明 B. 宋 C. 元 D. 清
美术生必须知道的专业及就业方向！全面！ 造型类 美术学（美术教育学） 课程设置：艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外绘画概论要等 就业方向：各级学校图书馆、新闻出版社单位从事美术教育、美术研究、文博管理、新闻出版等。 中国画 课程设置：中外美术史、中国古典诗词、人物画、山水画、书法篆刻等 就业方向：可在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作。 油画 课程设置：中外美术史、中国画论、艺术概论、美学概论、解剖、创作等 就业方向：在美术创作部门从事油画宣传画创作工作，或在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆展览馆文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，或在新闻出版单位从事美术编辑工作等。 版画 课程设置：印刷设计、室内外设计、质材设计、木刻、石刻、版画制作等 就业方向：版画、宣传画创作工作、教学、研究员等 壁画 课程设置：中外美术史、美学概论、环境艺术理论、白描重彩、壁画设计等创作 就业方向：在城建园林艺术创作部门从事壁画的设计创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，在各级艺术馆展览馆，文化馆站的美术创作宣传和辅导工作等。 水彩 课程设置：水彩肖像、水彩人体、水彩画创作、摄影、水彩风景写生等 就业方向：在文化艺术部门，学校科研机构、美术设计，传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作教学和研究工作的。 插画 课程设置：艺术史、数字设计软件应用、数字绘画技术、卡通表现技法、插图创作等 就业方向：在新闻出版，影视传媒，网络公司等单位从事书刊、插图创作、漫画连载和连环画编创，在文化艺术事业从事现代视觉艺术创作。 漆画 课程设置：漆艺材料学、白描、漆画艺术、立体造型、中国画等 就业方向：在艺术教育、公共艺术、文物修复、独立创作，新闻媒体等企事业单位工作从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作，漆画创作等。 雕塑 课程设置：中外美术史、泥塑人物头像写生、雕塑构图、城市景观与雕塑等 就业方向：雕塑艺术创作、各级市政规划、园林局装饰公司、动画公司杂志社、文物修复部门、科研单位从事雕塑设计、景观设计、动画造型设计及相关领域研发应用模型教学工作等。 书法 课程设置：篆刻、隶书、楷书、行草、篆书、古文字学、古代汉语、书画鉴赏等 就业方向：书法经营管理、艺术教学、书法教学等 艺术设计学 课程设置：中国艺术设计史、基础写作与编辑、博物馆学、美术考古学、艺术市场学等 就业方向：艺术设计、相关策划管理等 公共艺术
民办艺术教育发展现状调查及思考 在古汉语中，“艺”的原始意义是种植，“术”的本义是技能，活动。因此，“艺术”原初是一种种植活动。从这点看出艺术和人存在着密切关系。在现代汉语中，它的含义更加丰富与感性，所谓“艺术”，就是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。由于表现手段的不同，艺术可以分为表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧，电影）等。由此可见，艺术的含义是在不断的变化，发展，丰富着的，是动态的，多样的。 有史以来，艺术都与人的生活密切相关，它是一种很普遍的文化形式，有着丰富而复杂的内容。在人类发展的历史长河中，留下了数不胜数的艺术瑰宝，中国数千年的文明史它是也是艺术的发生和发展的历史。人们不仅创造了艺术，还渴求能够欣赏和洞悉艺术的全部奥秘。尤其在今天，艺术作为一种精神产品，新的样式层出不穷，具有无限的发展趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。因此，启发人们创造艺术，理解艺术的真谛，从中获得美的感受就显得尤为重要。这就要求我们要针对艺术进行良好的教育，在素质教育中加大艺术教育的比重。 所谓艺术教育，就是要提高人们对“美”的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力，使人们掌握一定的技能去鉴赏和创造美。中国古代的艺术教育源远流长，许多教育先哲的言行和著作中都渗透着艺术教育的思想，它有明显的系统化的教育程序，中国古代的六艺，所谓的礼、乐、射、御，书、数无一不注重实用中的审美，它认为具有审美情趣的各种生产生活劳动中都存在着艺术的影子，它以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善、通真美，形成天人合一的自由境界。 正是基于最基本的劳动而产生的审美趣味，才使得中国古代的技、艺具有了现代意义上的艺术意味，在漫长的历史长河中沉淀下来的丰富的教育经验，使中国古代的艺术教育形成了自己独特的方法与风格。正如林语堂先生所言：“既将中国人的艺术及其生活予以全盘的观察，吾人才将信服中国人确为过去生活艺术的大家。”中国古代艺术教育中的许多东西在我们当今的生活中仍然存在甚至至关重要，是我们今天进行艺术教育不可或缺的一部分。 艺术教育是以培养人的审美能力为核心的，是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一个长期复杂的过程，它在培养完善人格方面具有其他教育形式无法替代的作用。目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时机。与此同时，社会已经明确了对“艺术教育”的理解，而且对“艺术教育”的重视程度与日俱增。
2018南京艺术学院艺术学理论考研招生人数、考研科目、专业指导、参考书目经验 招生人数、考研科目、 01艺术原理 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④811艺术学理论 ⑤911专业论文（艺术原理） 02艺术史 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④812中外艺术史 ⑤912专业论文（艺术史） 03艺术美学 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④813中西美学史 ⑤913专业论文（艺术美学） 04艺术批评 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④814艺术批评理论 ⑤914专业论文（艺术批评） 05艺术教育 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④815教育学原理 ⑤915专业论文（艺术教育）
06艺术馆与当代艺术思潮 ①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④894中外艺术史 ⑤994专业论文（艺术馆与当代艺术思潮） 07戏曲历史与理论 ①101思想政治理论 ②201英语-或203日语 ③711艺术概论 ④818戏曲史论 ⑤929专业论文（戏曲历史与理论） 参考书目； 01艺术原理方向 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《艺术学》，杨恩寰、梅宝树著，人民出版社，2001年； 3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1998年； 4.《当代西方艺术哲学》，朱狄著，武汉大学出版社，2007年； 5.《艺术学原理》，王一川主编，北京师范大学出版社，2011年。 02艺术史 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2000年； 3.《中国书法史》，丛文俊等著，江苏教育出版社，2009年； 4.《中国设计艺术史》，夏燕靖著，南京师范大学出版社，2011年； 5.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君著，山西教育出版社，2000年； 6.《理解艺术》，[美]约翰·基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年。03艺术美学 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，2005年； 3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，2002年； 4.《20世纪西方美学史》，张法著，四川人民出版社，2003年； 5.《西方美学简史》，[美]门罗·C·比厄斯利著，高建平译，北京大学出版社，2007年。 04艺术批评 1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年； 2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年； 3.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；
2015年中国艺术研究院艺术学理论考研真题整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院硕士，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 一、选择题 1.B 2.D 3.C 4.A 5.C 6.B 7.A 8.C 9.A 10.C 11.D 12.B 13.A 14.C 二、填空题 15.主体情感客体物象16.自然人文17.唐18.莫奈雷诺阿马蒂斯19.旋律20.人体动作表情构图造型 21.综合与多样演员行动矛盾冲突22.叙事文学抒情文学戏剧文学23.整合移情变形 三、简答题 24.艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种： (1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。 (2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。 25.(1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之
一。 (2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。 (3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合。 26.艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景”“景中情”融合一体。 虚拟演播室技术：是在传统色键抠像技术的基础上，充分利用了计算机三维图形技术和视频合成技术，根据摄像机的位置与参数，使三维虚拟场景的透视关系与前景保持一致，经过色键合成后，使得前景中的主持人看起来完全浸尽于计算机所产生的三维虚拟场景中，而且能在其中运动，从而创造出逼真的、立体感很强的电视演播室效果。拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。它的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室是一种全新的电视节目制作工具，虚拟演播室技术包括色键技术、计算机虚拟场景设计和蓝背景技术、灯光技术和摄像机跟踪技术等。 中央电视台电视剧频道：以优秀电视剧为主要播出内容的专业频道，于1996年1
学生家长须知：美术考生就业前景分析 不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，华艺名教育就为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。 艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。 这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。 艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。 传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。 毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。 国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。 人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。
艺术教育的发体现状及对策 一、结合学生实际，提升课堂教学质量 高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的实行，不但能够让学生掌 握一定的艺术基础理论，更能使用艺术知识提升自己综合素质，形成 热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的表现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习 的积极性与主动性，促动有效艺术课堂构建。不过在当前的高职艺术 课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术 教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象， 在很多的水准上就是因为对于课堂教学的意义理解不足，等同于学习 力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推 动课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能仅仅一 味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，增强艺术学科 重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具 体落实过程中，教师既能够从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促动 经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识 本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠 定课堂教学展开的内在动力。 教师是高职艺术教育推动的参与者、合作者、建设者。没有教师整体 素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意 的教育。所以，必须大力增强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推动在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，协助教师树立起 与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课 程改革要求展开学科教学的水平，培养其根据教育教学实践展开科学 研究的水平，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要 通过制定科学的政策方针，推动教师管理乃至教育制度的改革，优化 教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识
对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学
环境艺术设计就业前景如何环境艺术设计专业的就业前景如何?现在人们的生活水平不断的提高，因此对环境的需求也逐渐的提高。尤其是现在环境污染为我们生活带来众多的危害，因此人们对环境的重视程度也不断的提高。在城市，环境艺术逐渐的为城市生活环境增添了不少美感，当然环境艺术需要建立在缓解环境的基础上。目前社会非常需要环境艺术设计专业人才，因此环境艺术设计专业的就业前景也很广。而且随着未来对环境的需求不断增大，环境艺术设计专业的发展也会更强： 1、就业面广：环境艺术设计的就业面很广，竞争压力小!塬因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 2、专业人才需求大：环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万。 3、人才区域分布广：在人才区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位
一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业。 4、工资待遇好：在待遇和计薪方式上一般设计师就业转正后待遇在3000元左右，基本工资约XX元左右另加提成工资，提成是无封顶的。高级设计师或主任设计师月收入5000至8000元不等。 5、职业人才紧缺：随着人们生活质量的提高，人们对所生活的环境的要求也越来越高，并且现在新建筑的增加和城市环境必须改善，环境艺术设计专业也将变得更为热门。 环境艺术设计是指经过艺术加工的环境。就环境而言，可分为自然环境、园林环境、建筑环境等。建筑环境又可分为室内环境和室外环境。环境艺术不只作为视觉艺术而存在，而且要在触觉、听觉，甚至嗅觉方面感染观者，把观者所处的整个空间环境作为艺术作品，它消灭了观者与作品的距离，从而突破了传统的审美范畴，打破了艺术与生活的界限。 6、职业优势对比：来自一些调查数据显示，环境艺术设计工程师职位成为今年IT企业的重点招聘对象，企业对环境艺术设计工程师的招聘数量增加最快。越来越多的国内IT企业正逐渐加大对环境艺术设计工程师的重视。 环境艺术设计专业人才为我们赖以生存的环境增添了
深圳大学 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业的硕士研究生入学考试，专业设计基础是进入设计艺术学专业硕士阶段学习学生的必备基础知识和技能，专业设计基础的考试是对考生专业思维能力、综合素质和专业技能的检验。本考试要求艺术设计学工业设计、环境艺术设计、平面设计、服装设计、影视动画、设计史论和创意产业策划与品牌设计管理专业方向的考生具有综合运用所学知识进行专业基础设计和专业基础设计的能力。 二、考试内容和考试要求 1.造型能力 2.色彩能力 3.设计思维 4.设计表现 设计史论科目 一、考试基本要求 本考试大纲适用于报考深圳大学设计艺术学专业硕士研究生的入学考试。设计史论科目主要包括现代设计史和设计基本理论两方面的内容，属于艺术设计本科专业的专业课和核心课程。现代设计史叙述、研究的是19世纪中叶以后首先在欧洲出现的现代设计。内容包括历史上出现的具有较大影响的设计观念、设计流派、设计机构和人物，以及事件、运动等。设计基本理论是对现代设计较为系统和全面的介绍，内容包括现代设计观念、原理、方法，现代设计与其他学科的相互关系等。本科目考试要求考生运用现代设计的基础理论分析和解决现实设计问题，并检验考生现代设计史知识的掌握和理解程度，以确定考生是否具有设计艺术学硕士研究生的基本学习能力。 二、考试内容和考试要求 （一）设计基本理论 1、什么是现代设计 2、现代设计的作用 3、现代设计与科学技术和艺术等的相互关系 4、现代设计的原理、方法和程序
5、设计师 6、设计管理 7、设计评价 8、设计发展趋势 （二）现代设计史 １、工业革命与现代设计 ２、艺术与工艺运动 ３、新艺术运动 ４、装饰艺术运动 ５、现代主义设计的流派 ６、现代主义设计的观念 ７、现代主义设计的组织机构 ８、现代主义设计的代表人物 ９、二次大战后的现代设计流派 １０、二次大战后的现代设计观念 １１、二次大战后的现代设计组织 １２、二次大战后的现代设计代表人物 １３、当代设计流派 深圳大学艺术设计考研试题2008年深圳大学艺术设计考研试题 论述题：共150分，每题50分。 一·试论述包豪斯对现代设计的历史贡献。 二·试论述一般设计程序。 三·试论述意大利“反设计”风格的基本特点及产生的社会时代背景。
艺考生就业前景分析 来源：互联网整理：北京巅峰美术教育2015年4月7日 不论是考生自己还是家长，大部人都不知道自己的专业方向在哪。孩子迷茫于兴趣和未来，家长则困惑与未来的就业前景。为此，为家长和孩子整理了一些艺术类专业的就业前景分析，希望能从实质上帮助到您。 艺术类专业可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前全国高校艺术生在校生的总体情况来看，应用艺术类专业生的比例较高，因为现在学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类在校生比例稍低。 这种差异在不同国家情况也不一样,主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。
艺术类专业过热了吗?通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统的美术、音乐表演等专业已经渐渐显露出就业面狭窄等问题。 传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。上海市劳动部门有报告指出，目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、公关策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业人才紧缺。 毋庸置疑，艺术类专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计;不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术学科的这种发展，也说明艺术和其他学科的文化知识是相辅相成的。所以，这就导致文化课缺失的"跛脚"毕业生在未来就业方面必然会压力不小。 国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，即使艺术类专业的留学生大部分回到国内发展,回国和在国外的比例大致是8:2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育;学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。 人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业