日本教育与
日本社会文化习俗
公选课论文
日本动漫成功的原因
姓名 :陈伟涛
学号 :201419630203
学院 :国际学院
日期 :2016/6/2
谈及日本，除去历史，我想对于每个学生时代的人来说，日本动漫无疑是绝大部分人的第一反应。到目前为止，日本已有的动漫制作公司已有430家之多，更有一批又一批的世界一流动漫工作者。作为日本第三大支柱产业，动漫产业目前已有年230亿万日元的产业营业额。这也促使日本动漫的产量以惊人的速度增加，每个月都有大量生产动漫作品诞生。日本动漫不仅充满在日本社会生活的方方面面，更是在全世界范围有着不可忽视的影响。因此动漫也是世界认识日本的一个重要的窗口。因此，日本动漫文化也就成了日本的又一大象征。她的兴盛更让人好奇，其发展与壮大是在怎样一种环境之下？
首先，动漫产业的诞生并不是在日本。世界第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》是由美国人布莱克顿于1907年拍摄完成的，这标志着美国动画片史的正式开始。但是日本却能发展成为世界上最大的动漫生产国与输出国。在探究其原因之前，我们先来看几组数据感受下日本动漫发展的蓬勃之势。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是绽放异彩，光2003年销售到美国的日本动画片以及其周边产品的总收入为43.59亿美元。早在1975年的时候，日本动画产业的收入已达46亿日元。80年代达到了120亿日元，90年代更是上升到了千亿元的规模。在《千与千寻》的影响之下，2002年的总收入更是达到了惊人的2135亿！
笼统的讲，日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在动漫产业繁华的背后，也存在着缺陷和外部的威胁制约着它的进一步发展，主要因素有动漫作品的良莠不齐、动漫创作的空壳化现象、欠缺将动漫产品成功推向国际市场的专业人士以及来自国外的日益激烈的竞争。
日本第一家动画制作公司-东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说过：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们希望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打开海外市场。”如今，他的愿望早已实现。日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外，只有它能够与具有霸权地位的没过的动漫产业抗衡，向人们展示流行文化的全球化，并不仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也对日本动漫狂热。以上的文字出自于以为新加坡的动漫学者，从他的文字中我们可以感受到日本动漫的国际地位之高。目前，全世界人们观看的动漫产品，大约有60%是由日本制作的，并且欧洲市场的80%被日本占据着。“anime”、“Japanmation”已是全国通用的新星词汇，前者用于界定日本风格的动画产品，后者特指日本动漫。
日本动漫成功的最主要原因可以概括为一下几点：
1、编辑制度
日本动漫作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短漫画参加各种漫画比赛，入围后被杂志社--周刊、月刊之类的相中，通过合作推出商业短片。如果商业短片成功的话，就可以长篇连载。如果长篇连载效果显著，那么就有可能会制作成“动画化”，即制作成动画。在这中间任一一环，如果读者们认为这部作品不够吸引人，那么这部漫画就会被下档停载，就是漫画迷们所谓的某部漫画被“腰斩”了。这一整套完整的过程保证了漫画的可看性。由于杂志所连载的漫画是由读者的喜欢与否决定的，所以上架的漫画自然而然会受到读者的欢迎。又因为连载方式为一周、半个月或者一个月等，一方面有时间来做出优质的画面、曲折的情节，又可以吸引读者眼球。总体来讲，日本漫画产业成功的原因之一便是这种编制适合读者的需求，更深层次的讲，这是一种市场的竞争对漫画家的要求，漫画必须优秀，漫画家必须优秀。像《海贼王》、《龙珠》、《食梦者》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》等等，因为行行色色的漫画，我也得以了解众多的漫画家，比较熟知的有尾田荣一郎、鸟山明、小畑健、青山刚昌、高桥留美子等。在日本，漫画家是比较低调的，多数情况下都是以作品或作品中的形象示人。
这些漫画作家给我的第一印象就是心思细腻、作风严谨而又，当然我并不认识这些作者，但是可以从画面中的细节读出，他们的作品作为一种轻松休闲的阅读方式，却往往暗含深刻的人生思考，一部出色的漫画中通常有各式各样的形象，这些漫画形象都有自己的个性、装扮、身份背景，此时的作者就像一位身兼导演、编剧、演员、灯光师数职于一身的电影人，拍出一部伟大的电影，并且他们十分注重细节、精神层面。
2、竞争
市场化经济体质的核心便是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画发展至今，已经是一个十分成熟的产业，杂志社之间的竞争自然必不可少，激烈程度也就可想而知了。
依据消费群体的不同，日本漫画杂志将群体笼统的分成了男性向和女性向两大类。举男性向漫画杂志为例，说明下漫画杂志之间的竞争情况。日本男性像漫画从基本上可以分成两大类，即少年漫画和成年漫画。截至2003年，日本的少年漫画有18本，成年漫画有43本。从数量上来讲，成年漫画比少年漫画多很多，但是如果看销量的话，少年漫画就遥遥领先了，毕竟看漫画的少年人群的人数会比较多一些。日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年jump》、《周刊少年magazine》和《周刊少年sunday》占据了大部分的市场。既然又是少年漫画杂志又是周刊，自然要瓜分一部分的市场，竞争激烈程度可想而知。
但是保证动漫行业稳定发展的因素，还是竞争。日本动漫基本以“周”为计时单位，一般一周一话。起步时期用上一话赚得的钱继续创作下一话，所以一旦一着不慎，整个动漫就“完蛋”了。而以“季度”为计时单位的话，便是动画播出的大时间单位。每个季度开始尤其是6、7月的竞争不是太激烈的时候，每周全日本播放的动画大概是六、七十部。但是到了竞争激烈的季中、后期，同时播放的动画就有上百部之多！虽然观众主要关心的是作品的制作方，但是另一个集体的竞争更是激烈，那便是电视台--即漫画的投资方。因此在决策权上，他们高于漫画的制作方，前期的市场调查、立项以及题材的选择都是有电视台决定的，当然他们还会监工。日本动漫产业的竞争主要还是电视动画的竞争。
而在电视台竞争方面，最主要的便是播放档期的竞争。档期--就是播放的时间段。一般来说，黄金档时间段的多是商业快餐的作品，而深夜档则多注重与暴力、挑逗、打擦边球的作品给成人看。大体上讲，晚上8点半到10点半是“黄金时间段”，播放的是面向青少年的或者老少皆宜的动画，而深夜十分播放的是面向高中以及以上至成年人的动画。周六周日上午播放的是面向儿童的动画。作品的年龄段十分清晰，而且已经实行多年。因此能在黄金时间段播出的动画自然会得到更大的收视汇报，更会创造更大的经济效益。
3、发行量
众所周知，发行量是一本漫画杂志的命脉。发行量越大表示的是漫画杂志越大的成功。现如今的日本漫画已经完全商业化，发行量更是直接决定了漫画杂志社的商业利益，这是追求利益最大化所必须重视的。一般来讲，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
（1）购买惯性
现在经常会听到人说“这本漫画杂志虽然不像以前那么好看了，但是我还是会买，习惯了。”这就是消费者的习惯性购买。这对漫画杂志来说也是天然的帮助。购买漫画杂志的消费者产生对作品的厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也是在开始后买后的一两年内才会出现。这样的例子很多，这也往往是购买的惯性和消费者的本性之间的转折点。读者在一两年后购买的漫画杂志会有所变化，从确实感受到的质的变化到实际产生的让人无法继续购买的变化需要经过半年以上的时间，而这个过程往往使人感觉到十分烦闷。读者在惯性购买的时间段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强烈的刺激他们还是会继续购买。但任何一个和他们价值观相背、相冲突的理由都会让他们停止购买。
（2）头牌的作品
这里所说的“头牌”指的是一本漫画杂志中，被90%以上的读者所关注，并且他们会向
没看过某部漫画的读者推荐时会拿出这本漫画杂志来充当门面。这样的招牌作品，相当于是漫画杂志的“脸”。但是一本杂志的好坏并不能完全由头牌的好看与否来评论。漫画杂志中作品的平均质量高，或者单行本销量好的杂志，都可以成为好的漫画杂志。但是头牌的作品会很影响销量。举个例子讲，《周刊少年jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《jump》的销量由天文数字653万册滑落到400万册，这就足以说明招牌的作品对漫画杂志的销量有着举足轻重的影响。
（3）热衷的程度与发售日期
漫画杂志的内容往往收到读者年龄上的限制，因此造成了载体和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销，但却又拥有一些热衷于此类作品的“铁杆死忠粉”。这种读者往往会由于某部作品的热衷而完全忽略其他的因素，从而拉动一部分的长期销量。
4、政府的支持
日本漫画的成功，离不开日本政府的支持，为了扩大动画和漫画产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动画、漫画产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。2006年4月，时任日本外相的麻生太郎提议，日本应当开展“漫画外交”，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心。
漫画这一大众通俗文化传播形式深刻地影响着日本社会精神领域的各个方面。日本漫画的成功离不开日本的传统文化、离不开政府的支持、离不开社会的认可，更离不开行业内部的竞争与漫画家自身的努力。漫画这种艺术表达形式也影响着一代代人，伴随着各个年龄阶段的人地成长。漫画的影响不单单以文化形式表现，也带动着商品经济，不容小觑，值得我们借鉴并加以学习。