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12016年中央戏剧学院【导演系】考研招生目录、导师信息招生人数、考试科目专业名称（代码）研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容
导演系135102戏剧（全日制艺术硕士）10名
21．戏剧导演理论与实践姜涛教授1*
丁如如教授1
刘伟教授2
夏波二级编剧1
曹艳副教授
1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④816导演构思
⑤复试含：导演理论、口试21．戏剧导演理论与实践
（院外导师与院内教师联合培养）
王晓鹰一级导演
夏波二级编剧1①101思想政治理论
②204英语二、202俄、203日③611综合基础④816导演构思⑤复试含：导演理论、口试
吴晓江一级导演
丁如如教授1查明哲一级导演
姜涛教授1
任鸣
一级导演刘伟教授1
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22015年中央戏剧学院611综合基础考研真题（全校统一命题查考名词解释部分）
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【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系
1、匠艺式表演【育明教育提示出自：表演系】
2、洪深【育明教育提示出自：导演系】
3、支点【育明教育提示出自：舞台美术系】
4、《演艺船》【育明教育提示出自：音乐剧系】
5、项目管理【育明教育提示出自：戏剧管理系】
6、西部片【育明教育提示出自：电影电视系】
7、京剧十三辙【育明教育提示出自：京剧系】
8、《名优之死》【育明教育提示出自：戏剧文学系】
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3中央戏剧学院611综合基础全校统考命题考查【名词解释部分】育明推荐参考书：
1、《大百科全书戏剧卷》
2、《电影艺术词典》
3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》
4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【导演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）
2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结徐渭（含《四声猿》）
明代戏曲作家、诗人、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人，青藤道士，或署天池生、田水月等。徐渭一生在科举和仕途上都不得意。曾亲临前线参加抗倭战斗，屡出奇谋，建立战功。由于统治阶级内部的倾轧，胡宗宪被捕入狱，徐渭清名受污，加上夫妻不和，以致精神失常。四十五年(1566)，写《自为墓志铭》，连续9次自杀未遂。又因误杀继妻而入狱，7年后才被友人营救出狱。晚年，以鬻书卖画谋生。
徐渭的坎坷终生，跟他具有不合封建世俗的叛逆性格是分不开的。在中国封建社会，儒家思想一直占据统治地位，而徐渭却“不为儒缚”(《自为墓志铭》)。在政治上，他支持张居正，谴责严嵩，积极参加抗倭战争。在文学上，他强调独创，反对复古摹拟，斥之为鹦鹉学舌。对于当时所谓达官贵人、骚士墨客，文长皆叱而奴之，耻不与交。晚年，愤益深，佯狂益甚，显者至门，皆拒不纳。当道官至，求一字不可得；而对卑贱者，他却深表同情，亲如家人。
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4《四声猿》杂剧是徐渭的戏曲代表作，系由《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4部短剧组成。
《狂鼓史渔阳三弄》：写祢衡死后，阴司判官把曹操鬼魂招到阎罗殿上，祢衡击鼓骂曹。作者
淋漓尽致地揭露了曹操的种种恶行，及其狡诈奸险，死不悔改的丑恶面貌。因其曾在《哀沈参军青霞》诗和《与诸士友祭沈君文》中，将当时的严嵩奸相，把历数严嵩十大罪状而被迫害致死的沈炼（戏曲曲艺卷记此字为“钅”字旁，字典查不到）喻为祢衡，故可能是针对现实而作。前人称赞此剧足以使奸雄裂胆。
《玉禅师翠乡一梦》：取材于《西湖游览志》，描写临安府尹柳宣教因玉通和尚不赴庭参变而
对其施行报复，派遣妓女红莲前去勾引。玉通和尚因犯色戒，羞愤自杀。死后投胎为柳太守之女柳翠，沦为娼妓。后玉通同门月明和尚指出柳翠的前生因缘，引度其出家为尼。剧本虽带有因果报应的思想，但在一定程度上揭露了官场与佛门的尔虞我诈，批判了禁欲主义丧失人性的虚伪本质。此剧和元代无名氏的《月明和尚度柳翠》杂剧不同，主要削弱了宗教迷信思想，加进了柳太守设计陷害玉通和尚的内容。
《雌木兰替父从军》：写花木兰女扮男装，替父从军，为国立功的故事。取材于乐府民歌《木
兰辞》，但在故事情节和思想主题上都有重大发展。不仅剔除了《木兰辞》中“忠孝两不渝”的说教，添加了木兰的父亲花弧的形象，还描写了木兰乔装出征的经过，以及征战１２年，凯旋回家后嫁与王郎的归宿，使得故事情节更加合理丰满。突出了英勇爱国和男女平等的思想。作用为一个巾帼英雄的形象，花木兰深受广大人民群众的喜爱，其形象一直活跃在戏曲舞台上。
《女状元辞凰得凤》：五代时黄崇女扮男装，考中状元，被授予成都司户参军，周丞相欲招之
为婿，当其不得不说出实情后，周丞相便娶其为媳。此剧抒发了作者对封建社会摧残人才的不满和牢骚，客观上揭露了封建社会压迫妇女的现实。
徐渭的《四声猿》在中国戏曲史上的影响较大。明代的澄道人说，它“为明曲之第一”（《四声猿引》）。它以“绝异”的崭新面貌登上当时剧坛的。运用了浪漫主义的艺术手法，诸如由阳骂曹改为阴骂曹，和尚可以破戒，妓女能够得道升天，女扮男装，妇女照样可以干出武能安邦建勋、文能状元及第等惊天动地的英雄事业，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。想象之丰富，情节之离奇，被称为“是天地间一种奇绝文字”（王骥德《曲律》）。
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5它对汤显祖有着直接的影响。《四声猿》在杂剧的音律、体制、表演等艺术形式上也有一些创新，为清代杂剧创作开辟了一条新路。而在思想和艺术上却不无局限，它所表现的民主思想毕竟是很朦胧的，封建的色彩依然十分浓厚，人物形象比较单薄，粗犷豪放有余，而丰满细腻不足。
《歌代啸》是讽刺剧，分为4折。素材取自市井琐事，主要是揭露僧侣禁欲主义的虚伪、荒唐，张冠李戴，嫁祸于人；鞭挞封建官僚的丑恶和专横，“州官放火，禁百姓点灯”。其嬉笑怒骂、冷嘲热讽的战斗风格，比《四声猿》更为辛辣犀利。但写得浅薄显露，失于剪裁提炼，趣味也不免庸俗。
徐渭的《南词叙录》是研究宋元南戏的重要文献和理论批评著作。它记录了宋元南戏60种、明初戏文47种，并对南戏的渊源、声腔、脚色、常用俚语以及戏曲改革和创作等方面，提供了重要的史料，发表了宝贵的意见。徐渭提倡本色，对当时戏曲创作中惯用经子语、典故、作对子的“时文气”，提出了尖锐的批评，指出其弊起于邵灿的《香囊记》。他对这种脱离舞台、脱离一般观众的创作倾向，发出了振聋发聩之言：“南戏之厄，莫甚于今！”针对当时人们对《琵琶记》的不同评价，徐渭热情地肯定了《琵琶记》中《食糠》《写真》等，是从“人心中流出”的真情。他的看法，对后世产生了深刻的影响。
徐渭还评点过《西厢记》，修改过梅鼎祚的《昆仑奴》杂剧。
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【中央戏剧学院大百科考研考点及范围-----大百科全书需要掌握的知识点】
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6戏剧情景
戏剧冲突
戏剧性
戏剧风格
戏剧流派
悲剧
喜剧
正剧
宫廷剧
书斋剧
情节剧
多幕剧-
独幕剧
街头剧
活报剧
宗教剧
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7行动三一律
戏剧场面
戏剧悬念
戏剧情节
时空交错
发现与突转
二度创作
排演
导演的剧本分析
导演构思
导演计划
舞台调度
演出总体形象
舞台节奏
舞台气愤
舞台停顿
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8舞台空间处理
形体行动方法
舞台监督
场记
舞台情感
台词处理
潜台词与内心独白
舞台想象
舞台交流与适应
角色分析
角色形象构思
角色性格创造
规定情景
体验派
表现派
新剧
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9幕表制
爱美的戏剧
孤岛戏剧运动
国防戏剧
春柳社
戏剧社社
南国社
进化团
辛酉剧社
【育明教育提示】2016年报考中央戏剧学院考研报考点、培养年限和学费问题凡报考咱们中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”为报考点，咱们中戏不承认京外考点，选择其他报考点报名信息无效。大家在每年10月的网报时一定要注意这一点。
【关于场确认时间、地点：在咱们中戏昌平校区】
每年11月中旬到咱们中戏昌平校区，中央戏剧学院研究生招生办公室（北京市昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）确认报名信息并现场采集考生本人图像信息，逾期不再补办。
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中央戏剧学院昌平校区（北京市昌平区宏福中路4号）。
【关于咱们中戏研究生学习培养年限】
学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限均为3年。
【关于学费问题】
咱们中戏学术型硕士学位研究生每人每学年缴纳学费8000元；全日制艺术硕士专业学位研究生每人每学年缴纳学费30000元。当然咱们中戏建立多元奖学金和助学金体系，支持经济困难的研究生完成学业。家庭经济条件不是很好的考生，只要你足够优秀，争取拿到咱们中戏的奖助学金，对于咱们研究生学习期间的学费是可以填补的。
【关于招生】
中戏招生按系别、方向和导师来招生，以导师为主，每个系别专业方向都有相应的导师，大家可以根据自己的兴趣、爱好、将来职业规划、想跟的导师来填报志愿信息，一般每位导师招生名额1-2人，复试录取以导师为主，一般是报考某位导师初试过线前2-3名考生进入复试，最终录取1人左右，淘汰1-2人
形势是很严骏的。需要广大考生无论初试还是复试都要做好充分复习准备。
表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是： 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时
戏剧基本常识 1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。 2、剧本通常包括两个部分： 一是舞台说明（又叫舞台提示），是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。 3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： （1）、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。 （2）、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。 戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 5、戏剧分类： （1）、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧 （3）、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。 （4）、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。 （5）按照地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等 6、明确“潜台词”的含义。 潜台词，戏剧术语。潜藏在台词下面的人物的思想、愿望和目的，是台词的真实含意。潜台词存在于一切台词之中。当人物采取直接的方式表达思想感情时，台词与潜台词是一致的。当人物采取曲折的方式表达思想情感时话就有了弦外之音、言外之意。 （一）、不看人物话有没有说，而看人物心里有没有想。 有时剧中的人物并没有说什么话，但透过简短的语言，可以探知人物的内心活动。我们可以挖掘到人物的未说之意、心中所想 （二）、不看人物话是不是这样说，而看人物心中是不是那样想。 有时在某些情形之下当事人对有些事不便说明，这时一句话的潜台词与台词的表面字义甚至可能是完全相反的。 （三）、不看人物话有没有说到，而想人物心中意有没有说尽。 潜台词的一个最为显著的特点就是“言有尽而意无穷”。如果不分析其“话外之意”，是难以理解戏剧的矛盾冲突和作品的人物形象的。 1 戏剧基- - 本常识
第2章中国戏曲史 【考情分析】 本章知识点是戏曲篇的重点，主要内容是戏曲的产生、发展历史，其中戏曲作家作品主要集中在宋、元、明、清四代戏曲的名家名作中。主要知识点如下： 1．考生要了解戏曲的起源； 2．重点掌握在春秋战国到宋元明清之间，产生的戏曲类型，出现的与戏曲相关的名词和相关知识点，重要的戏曲作品与人物； 3．了解近代戏曲的发展，重点掌握京剧的产生，了解近代出现的与戏曲相关的新词。 4．了解新中国成立以来的戏曲改革。 【考点归纳】 一、戏曲的起源与形成 （一）戏曲源头略说 1．民间歌舞 民间娱乐、祀神的歌舞，如《大面》《钵头》《踏摇娘》。 2．说唱艺术 韵散相间的叙事性的民间说唱艺术为戏曲的形成提供了文学基础和音乐基础。 3．滑稽表演 自奴隶社会起，宫廷贵族之家就出现了一种特殊的奴隶——优。优的任务是以滑稽表演娱乐其主人。春秋时代楚国优孟的精彩表演，被认为是戏曲的雏形。唐宫廷里出现“参军戏”。
4．傩舞与傩戏 傩是中国古代以卫生防疫为目的的全民性的民俗仪式活动，有乡人傩、宫廷傩、军傩等。 （二）词语释例 1．优孟 优孟是春秋时楚庄王的乐人，“优孟衣冠”成为演戏的代称。 2．东海黄公 这是汉代百戏节目，起于长安附近的“三辅”民间，被认为是中国戏曲的雏形。 3．踏摇娘 这是唐代歌舞戏，最初的表演是男扮女装，有故事、帮腔，在唐代文献中被称作歌舞戏。 4．大面唐代歌舞戏 又称“兰陵王”“代面”，唐代歌舞戏，北齐人将兰陵王的故事编为舞蹈，配以歌曲。 5．钵头 又称“拔头”“拨头”，唐代歌舞戏，传自西域，以载歌载舞的表演来描绘情景。 6．参军戏 唐代流行的滑稽戏，代表有黄幡绰、张野狐、曹叔度、刘泉水、范传康、上官唐卿等。 7．梨园 这是唐玄宗时宫廷中所设专门训练乐工的机构。在梨园教习乐舞的乐工以及戏曲演员被称为“梨园弟子”，戏曲界也习称为“梨园界”或“梨园行”。 二、宋辽金杂剧 （一）概述 中国戏曲发展到宋代，已经成为独立存在的艺术。
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
戏剧文学 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。 戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
艺术学基础知识-戏剧篇(二) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：43，分数：100.00) 1.欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品是______。 （分数：2.50） A.《鸟》√ B.《阿卡奈人》 C.《俄狄浦斯王》 D.《被缚的普罗米修斯》 解析： 2.19世纪后半期比利时象征主义剧作家梅特林克的名剧是______。 （分数：2.50） A.《忍耐的堡垒》 B.《青鸟》√ C.《圣尼古拉剧》 D.《德奥菲勒的奇迹》 解析： 3.法国作家博德尔写的《圣尼古拉剧》和罗特波夫写的《德奥菲勒的奇迹》是______的代表作。（分数：2.50） A.神秘剧 B.道德剧 C.奇迹剧√ D.笑剧 解析： 4.15世纪时，______在西欧戏剧界占统治地位。 （分数：2.50） A.道德剧 B.笑剧 C.神秘剧√ D.奇迹剧 解析： 5.法国神秘剧中最著名的一部作品是______。 （分数：2.50） A.《圣尼古拉剧》 B.《青鸟》 C.《忍耐的堡垒》 D.《奥尔良之围》√ 解析： 6.英国的道德剧走在欧洲前列，最著名的作品是______。 （分数：2.50） A.《青鸟》 B.《忍耐的堡垒》√ C.《奥尔良之围》 D.《圣尼古拉剧》 解析： 7.中世纪最完善的笑剧代表作是______。 （分数：2.50）
A.《巴特林的笑剧》√ B.《奥尔良之围》 C.《忍耐的堡垒》 D.《青鸟》 解析： 8.《李尔王》属于______。 （分数：2.50） A.中世纪宗教戏剧 B.文艺复兴戏剧√ C.古希腊戏剧 D.古典主义戏剧 解析： 9.《羊泉村》、《狗占马槽》是文艺复兴时期______的代表作。（分数：2.50） A.歌德 B.易卜生 C.洛卜·德·维迦√ D.威廉·莎士比亚 解析： 10.______不是莎士比亚的作品。 （分数：2.50） A.《羊泉村》√ B.《哈姆雷特》 C.《麦克白》 D.《威尼斯商人》 解析： 11.德·维迦是______人文主义戏剧最完善的代表。 （分数：2.50） A.法国 B.英国 C.西班牙√ D.葡萄牙 解析： 12.______是《狗占马槽》中的人物。 （分数：2.50） A.德安娜√ B.费隆多 C.劳伦霞 D.费尔南 解析： 13.莎士比亚中期的作品主要是______。 （分数：2.50） A.历史剧 B.传奇剧 C.悲剧√ D.喜剧 解析： 14.不是古典主义戏剧代表作的是______。 （分数：2.50）
科幻电影中的艺术美与技术美 i=r 环顾当今世界，电影已成为文化的一种传承及表达方式。科幻电影更是以其新奇的高科技技术和视觉盛宴吸引着全球观众 的眼球。那么科幻电影中所传达的美学特征又是怎样呢?由此让 我们通过技术美的角度来窥其一斑。 1、科幻电影是电影发展的一个分支 电影是门年轻的艺术，科幻电影更是电影中后期发展独立出来的一种文艺题材。科幻电影在科幻小说的基础上发展起来，它与―般的传统题材电影不同。科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域的某种虚构出来的新发现。其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系。 并不担负着传播科学知识的任务。 技术美发展正是一个随人类科技的进步而逐步发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科技水准而能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变时在特定时期的自然表现。科幻电影与科学技术的发展有着密不可分的关系。所以科幻电影中必然体现出技术美的特定因素。 2、什么是技术美 技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中
有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。技术美是人类活动的精神结晶，它是人类在自然界中生存发展创造出的根据人们自己的目的而物化了的美。包括着形式美，艺术美的因素。它将人的整个生存状态与审美相联系。技术美侧重解决物与人的关系，首先必须满足人们的物质需要，满足其实用功能，同时注重其美观。 3、科幻电影中的技术美与艺术美 3．1 电影的艺术美的体现 人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活 的反作用戏剧与电影在艺术领域中无疑是最生动和形象的。它们都是以活人再现活人，以社会的局部再现社会本质的艺术。 有着其它艺术无法取代的社会地位和审美个性，艺术美在这两门艺术及演员通力合作，使电影剧情中的人物形象化，人物个性化的所体现出来的美。以及电影画面的构图美。电影整体基调的色彩美。 中的体现更为直接与活跃。电影中艺术美的体现，集中在导演以 除此之外，电影中的音乐，文字对白等等都构成了电影的艺术美。 例如在《变形金刚》一片中女主角在郊游时修车的一个镜头，画面充满了暧昧的暖黄色基调。女主角的一个俯身动作充分的展现了女性优美的曲线。 3．2 科幻电影中的技术美所体现出的艺术美 (1) 技术美是在“高技术派”风格中发展起来的，我们目前
第八章综合艺术 第九章第一节综合艺术的主要种类 综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。综合艺术的种类（1）戏剧（2）戏曲（3）电影（4）电视 一、戏剧艺术（1）从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。（2）从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。 戏剧（话剧）是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。 戏剧的分类（1）按作品容量大小，分为多幕剧和独幕剧；（2）按作品题材不同，分为历史剧、现代剧、儿童剧等；（3）按作品的样式类型，分为喜剧、悲剧和正剧三大类型。 鲁迅论悲剧和喜剧“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”“喜剧将那些无价值的撕破给人看” 黑格尔论悲剧:黑格尔认为，悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突，冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。 西方悲剧发展的四个阶段（1）古希腊：“命运悲剧”（2）中世纪末：“性格悲剧”（3）近现代：“社会悲剧”（4）现当代：“悲喜剧” （1）古希腊：“命运悲剧”“命运悲剧”反映出这个历史阶段社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，表现了人对自然和命运的抗争，最终因无法挣脱而导致悲剧的结局。 （2）中世纪末：“性格悲剧”“性格悲剧”表现在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格，主人公虽几经挣扎，最终仍然因性格上的缺陷而造成悲剧，反映出人物灵魂深处的斗争和激烈的内心冲突。 （3）近现代：“社会悲剧”“社会悲剧”揭露各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。 （4）现当代：“悲喜剧”“悲喜剧”将悲剧性与喜剧性因素融会到一起 戏剧艺术的审美特征（1）戏剧性（2）剧场性（3）现场反馈 （1）戏剧性:所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。（2）剧场性:剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员。（3）现场反馈, 戏剧在演出时，演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演。 戏曲,戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。 中国戏曲的“以一求多”“一行多用”（生、旦、净、丑）“一式多用”（唱、念、做、打）“一景多用”（如一桌两椅）“一曲多用”（基本曲牌） 中国戏曲的种类,我国戏曲种类繁多，其中代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等。 中国古典戏曲文化现象（1）从剧目题材来看，历史演义占有极大比重（2）中国古典戏曲多数以大团圆结局
科幻电影之地外生命的科幻理念 对于科幻电影，怎么区分呢？虽然说没有什么准确的定义，但我觉得下面这个解释可以说是找到了如何区分科幻电影与其他电影的 方法。“首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）解释为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 随着科技的发展人类飞上了天空甚至进入太空，那么宇宙中是否还有生命？他们是什么样子的？他们的文明程度如何？和人类是朋友还是敌人？是不是已经到过地球？这一切都是未知的，因此也就给与了人类关于外星人无限的想象。 进入了21世纪高科技应用于社会生活的各个方面，与时俱进是必然的趋势，在艺术方面也是如此，科幻电影就是现代科技与艺术的融合，通过高科技来表现艺术想象人们不禁惊叹科技与艺术的美丽。从科幻片的发展可以映射出整个社会想象力，科技创新，创意的整体水平的发展。从科幻片的内容可以反映出社会发展趋势，人们对现实的态度、习惯与突破。那么就以地外生命类科幻电影为例阐述一下其科学理念。 地外生命类科幻电影，顾名思义，是讲述外星生命的科幻电影。
《E.T外星人》是一部温馨的电影,不朽的著作。影片是1982年由斯皮尔伯格摄制的,是一部享誉全球的经典科幻电影。电影的主角虽然是一群孩子，但却充满了奇妙的想象力和真挚的感情，能够真正触动到观众的心灵。这部电影讲述了一个小男孩艾里奥特偶然遇到了被遗留在地球上的外星生物，并克服种种困难将这个外星人送离地球的故事。而《第九区》则是讲述了人类与外星种族之间的不和谐。男主角威库斯因接触了外星物质后开始逐渐变成外星人，被发现后，威库斯无疑成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙，受到了同类无尽的排斥和不友好的对待，体会到了外星人在地球上受到的不公平。因此，他去了第九区寻求安身之处，在那里与人类战斗。到最后帮助一对外星父子逃离了地球，并留下了三年之后回来救他的约定。影片通过人类与外星生物之间的战斗揭露了人性的贪婪。 我很小就看过《E.T》这部关于外星生物的科幻片，其中小男孩艾里奥特与外星生物E.T之间跨越空间和种族的友谊给我留下了深刻的印象，因此它也是我最喜欢的科幻片之一。《E.T》虽然剧情简单，但处处带给我们惊喜。其中有一幕是在漆黑无际的夜空中,他们飞过了一块硕大闪亮的圆形月亮,这仿佛是个什么巫师飞月之类的镜头,可是在这部《E.T外星人》里完全没有了古老与恐惧,而是充满着纯洁的童真和真挚的友谊。在今看来,这个镜头的特效很烂,没什么技术。可是,这种朴实的效果却表达了这种真挚感情。 影片以孩子的眼光来描述这个世界，充满了童真与善良，表现了人类美好的一面；而在影片中大人们充当了盲目、无知、贪婪的
中国各大戏曲的知识 意义： 中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 内容（简介）： 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛
福师《科幻艺术赏析》在线作业答案 1 《终极细胞战》告诉我们微观世界中的白血球与病毒是可以共存的，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 2 科幻电影中的主角总是些奇形怪状的生物，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 3 现代科幻电影也在传达一种科技与科幻可以很好的结合，并为人类服务的理念，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 4 《黑衣人》中探讨的是人类可以相信外星人就生活在我们身边，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 5 弗雷泽塔创作了《恐龙帝国》这个经典的虚拟世界，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 6 《第六日》电影中提到的克隆人可以根据被植入的记忆来控制自己的生活，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 7 《超人》动画版一共有五部，讲述了人类与电子斗争的故事，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 8 《我是传奇》中出现的怪物是由于核辐射照射后变异而来的，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 9 科幻电影也在积极的探讨人类的起源与发展问题，对么？ A 错误
B 正确 正确答案：B 10 在所有的科幻作品中，未来的美食是随时随地都可以得到一桌子美食，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 11 抠像技术指的是把角色从背景中分离出来，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 12 太空旅行是科幻艺术中描绘较多的故事题材，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 13 贾西克.耶克的幻想插图主要描写的都是机器人，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 14 《七龙珠》是一部充满想象力的漫画，其中的科幻元素以未来科技与外星元素为主，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 15 三维动画技术还不成熟，只能用来制作一般的场景和道具，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 16 电影中的特效化妆与普通化妆技法是相同的，只是更专业些，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 17 早期的科幻小说主要以爱情为主题，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 18 尾田荣一郎的《阿拉蕾》讲述了机器博士和机器孩子的故事，对么？
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
一、十种光源 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台光基本光铺染。 2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。 4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光，（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。 6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其它光位不便投射的方位，也可作为特定光源。 7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射人物面部和下鄂所形成的阴影。 8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定线。 10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。 二、冷光灯和暖光灯 冷光灯：冷光灯是采用21世纪未来主要光源材料冷光板。冷光(EL)全称电激发光(Electro Luminescent),它是一种转换电能为光能的现象，结合多种物质来产生光源，它在运转的过程中不会发热的低温光源。由于它功率小、照度高、色温好、发光时基本不产生热能，人们还从节能与健康的角度，给它冠之以爱称：“绿色照明灯”。 暖光灯：暖光灯是指光源使用暖色的灯具，一般色温在2700K左右的光源就是所谓的暖光灯，没有特定的符号表示的。可以是石英灯，也可以是荧光灯。 三、音响周边设备 一般系统包括音源设备（MP3,CD,MD,电脑等）音源处理设备（调音台，均衡器，压缩器，限幅器，效果器，中央处理器，激励器等）功率放大设备（功放）音源重放设备（音箱）；还有控制它们工作电源的时序器。 四、Aux Aux就是音频输入接口，可以从包括MP3在内的电子声频设备输出音频（接口一般的3.5mm 标注耳机插孔），目的是接入车载音响系统来听这些设备内的音乐。 也是"Auxiliary"的缩写，它是一种额外的讯号线路设计。在一般的音响器材上，除了正式的输出与输入端子之外，常常还会配备几个标有"Aux"的输出入端子，做为预备用的接续端。当您有特别的应用，例如要做额外的声音输出或输入时，就可以利用这种端子。这种预备端子或线路，不论输出入，我们统称为Aux。
浅谈导演艺术 导演艺术是一门综合艺术，它综合了绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、高科技等等这些艺术门类。然而，它始终是以表演艺术为中心的，以演员为中心，方方面面都是为表演在服务。而表演的目的，是塑造鲜明的，有人物个性的形象。而这精心塑造的典型环境中的典型人物，正是为了反映社会生活，这就又回归到导演创作戏剧影视的初衷，即引起人们的哲学思考，让人们享受到优质的精神食粮。 导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。文学作品，即剧本，是一度创作，而导演要做的工作就是“二度创作”。导演要把吃透剧本产生的激情化为影视创作的冲动，从而产生丰富的联想，演变为具体形象的画面语言。影视是视、听结合的艺术，因此导演要擅长使用蒙太奇效果，预先设计场面调度，恰到好处地运用灯光、色彩、音响。作为影片制作过程中的总指挥，他还要善于协调演员、摄影、录音、美工，甚至剧务、场记、剪接等各方面的工作，服务于影片的拍摄。由此可见，一个导演应具备多方面的知识才能，才能有效地调动起大家的情绪，出色地完成工作。 在做具体工作之前，导演需要选择一个好的剧本。一个具有现实意义的剧本首先应该能引起观众的共鸣，其次要能够回答观众所关心的社会热点问题，并且，要能说出观众想说又说不出的话，最后，要能够让观众得到审美的愉悦。在遇到这样的剧本时，导演就需要进一步对剧本进行二度创作了。需要注意的是，导演应该在思想上、作家的情感上忠实于原著。
选定一个剧本之后，导演便开始了他的案头工作。导演的案头工作包括三个方面，一是对剧本的社会历史背景进行分析，二是进行剧本分析，三是进行导演构思。在剧本分析过程中，具体需要对剧本的意义、思想、时代背景，对剧中主要人物，矛盾冲突的理解和把握，对未来影片风格、样式的定位，对表演、舞台美术（服装、化妆等）的要求，对音乐、录音、剪辑等各创作部门的指示，即哪些部分需要用特技，哪些需要数字合成等等进行分析。进行了如此复杂的分析过程之后，导演就需要开始对剧本进行构思。具体内容包括演出的思想、现实意义，演出的总体形象，全剧的处理原则，人物关系，包括主要人物与周围人物的社会关系，性格关系，人物性格特征，即人物形象的种子、影子、外部形体特征等等，以及台词处理的原则、舞台美术处理的原则、音乐、音响、歌曲处理的原则、造型设计（服装、化妆、道具）的原则、修改剧本的原则、灯光处理的原则、重点场面的预见、全剧的贯穿动作、最高任务等。可见，导演的案头工作十分复杂、细致，要当一个优秀的导演决不像很多人想象的那样简单。 都说戏剧、电影是各具魅力的艺术双生花，戏剧导演与电影导演之间既有相同之处也有许多不同。他们的相同之处在于，都具有戏剧性，两类导演的职责，需要具备的素质与修养是基本相同的。他们都需要选择剧本、选演员、筹备拍摄资金等。不同之处在于，在思维方式方面，电影导演的思维模式是蒙太奇思维，即镜头组接，而舞台剧导演的思维是整体、直观的思维。在拍摄的筹备阶段，电影导演需要做的还有要想他的设备，选景，即拍摄电影需要的资金、场景的预算
戏剧戏曲艺术基础知 识
1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。 3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 5. 中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 6. 西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 7. 汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。 9. 唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 10. 北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。 11. 说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 13. 瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。 14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。 15. 金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。 16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 17. 南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
艺术学基础知识-戏剧篇(四) (总分：100.00，做题时间：90分钟) 一、单项选择题(总题数：16，分数：40.00) 1.1907年______在上海创办了中国最早的新剧剧团春阳社。 （分数：2.50） A.曾孝谷 B.田汉 C.王钟声√ D.李叔同 解析： 2.历史剧《关汉卿》是______的作品。 （分数：2.50） A.王钟声 B.田汉√ C.李叔同 D.曾孝谷 解析： 3.______不是田汉的作品。 （分数：2.50） A.《车夫之家》√ B.《丽人行》 C.《获虎之夜》 D.《名优之死》 解析： 4.欧阳予倩的代表作是______。 （分数：2.50） A.《黑奴恨》√ B.《名优之死》 C.《丽人行》 D.《获虎之夜》 解析： 5.《同住的三家人》、《越打越肥》和《忠王李秀成》是______的作品。 （分数：2.50） A.老舍 B.田汉 C.郭沫若 D.欧阳予倩√ 解析： 6.《方珍珠》、《西望长安》和《宝船》是______的作品。 （分数：2.50） A.田汉 B.郭沫若 C.欧阳予倩 D.老舍√ 解析： 7.《棠棣之花》和《虎符》是______写的。 （分数：2.50）
A.郭沫若√ B.老舍 C.欧阳予倩 D.田汉 解析： 8.______对中国话剧进行了重大的革新，如建立导演制、男女合演、采用立体布景。（分数：2.50） A.欧阳予倩 B.田汉 C.洪深√ D.郭沫若 解析： 9.洪深的“农村三部曲”不包括______。 （分数：2.50） A.《五奎桥》 B.《赵阎王》√ C.《香稻米》 D.《青龙潭》 解析： 10.《电影戏剧表演艺术》、《戏剧导演的初步知识》是______的理论著作。 （分数：2.50） A.田汉 B.欧阳予倩 C.洪深√ D.郭沫若 解析： 11.古希腊悲剧在______手里已经达到了成熟的境界。 （分数：2.50） A.索福克勒斯√ B.埃斯库罗斯 C.阿里斯托芬 D.欧里庇得斯 解析： 12.《云》、《鸟》和《蛙》是______的作品。 （分数：2.50） A.欧里庇得斯 B.索福克勒斯 C.埃斯库罗斯 D.阿里斯托芬√ 解析： 13.小仲马的代表作是______。 （分数：2.50） A.《茶花女》√ B.《安德罗玛克》 C.《埃格蒙特》 D.《萨拉·萨姆逊小姐》 解析： 14.歌德的悲剧______代表着歌德文学成就的最高峰。 （分数：2.50）