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日本沐浴文化研究开题报告
开题报告
一、选题的背景、意义（所选课题的历史背景、国内外研究现
状和发展趋势）日本，一直以来都是一个拥有很多独特文化的国家，例如饮食文化，衣着服饰等等。虽然属于亚洲，但是却跟其他亚洲国家在文化上有很大的不同。特别是在沐浴文化方面。沐浴文化一直是日本的一个极具代表性的文化，每个日本人都把洗浴当成说是一日三餐一样不可缺少的东西，甚至它的存在已经升华为生活中的一种享乐的方式了。到底，日本的洗浴文化，是怎么样形成并且发展到现在的呢？
受惠于日本的自然地域条件和几乎每个日本人都有的宗教信仰，使日本人钟爱于洗浴泡温泉。而且佛教传到日本后，佛教与日本的神道融合，佛教中洗浴能去病得福的思想更丰富了日本的洗浴文化。与神道一样，日本的审美意识亦发源于自然崇拜。热爱洁净和朴实的审美意识体现在沐浴文化上，通过洗浴保持身体的洁净本身就是对美的追求。再随着社会的发展，洗浴场所也已成为了人们进行社交，增进感情的场所。这都是使沐浴文化发展至今经久不衰的原因。
虽然它独特，对日本文化来说具有象征性，但是在国内，对于
这方面研究的学者还不是很多，对洗浴文化的研究尚还处在起步阶段，所以我也想尝试一下来研究一下这个方面，多了解一些日本特有的文化。
二、相关研究的最新成果及动态
从出生时的“产汤”，到去世后的“汤罐”，可以说日本人的一生从没有离开过洗浴，这俨然已成为日本人日常生活中不可缺少的一部分了。
正如黄学杰在《日本的沐浴文化中》说的一样，沐浴对日本人来说就如同一日三餐不可缺少，这已经不仅仅只是为了清洁，而是已经升华至一种至高至美的享受了，这是日本的生活文化中特有的价值观。
式亭三马曾在《浮世澡堂》中有如此描述,“天下之中，沐浴是交流和教育的最佳捷径。无论你是贵人雅士,还是平民百姓,洗浴之时人人都赤身裸体,同降生时一样,这种裸身的交流交往,使人忘却高低贵贱,升华到一种无欲无求的佛教境界。”这也是为什么洗浴文化会在日本如此迅速地发展的原因之一。
陈芳在《试论日本洗浴文化》中明确指出日本现在虽然还是一个等级观念森严的国家，但是也有例外，那就是在泡澡的时候。钱汤是人们相互交流和各种信息的集散地，也集社交与娱乐于一身。同时泡温泉也是增进相互之间的感情的很有效的方法之一。
三、课题的研究内容及拟采取的研究方法、技术路线及研究难点，预期达到的目标
（一）研究内容
本文通过对钱汤的历史的发展为起始点，接着例举日本现有的洗浴方式的种类和日本沐浴文化的发展原因来看日本这个名族的人
的特征。进一步来了解日本人生活中的一些习惯和各方面的特征等。
（二）研究方法
主要采用归纳总结的的方法，首先确定研究对象和研究的重点内容，然后大量地搜集和阅读文献，总结归纳，进而得出自己的结论。
（三）技术路线
第一步，搜集和阅读大量相关资料，写出论文综述；
第二步，对资料进行分析；
第三步，撰写开题报告，列出论文提纲；
第四步，撰写论文初稿。
文章的研究路线是首先，通过对收集到的资料的，来了解日本洗浴文化的历史起源和发展，再通过这个洗浴文化如此发展的原因和从中可以看出日本人的特征来进行总结，对洗浴文化的意义和其与日本人之间的联系做进一步的研究。
（四）研究难点及预期目标
尽管洗浴文化是日本拥有了近千年的历史，而且这个文化已经渗透到了每个日本人的心中，但是，对于这方面的研究却还不是很成熟。相关的研究成果和资料也不是很多
本文采用归纳分析的方法对洗浴文化的发展历史作了了解，另外，还对日本人和洗浴之间的各种关联作了研究，具有针对性，相信本文能给大家对日本的洗浴文化方面有所启示。
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
关于日本概况的论文 怎样学习这门课程： 一本学期的方式有利有弊： 利：提高了学生的学习日本概况的主动性，除了了解到关于日本方面的知识外，而且提高了诸如制作课件，讲课，交流方面的能力。课堂一般比较活跃，大家的思维得到了发散，同时培养起主动思考，积极探索问题的好习惯。 弊：由于分组上课的方式，部分同学在自己组没有任务的时候就不去上课，使学生错过了许多知识和提高能力的机会。同时这样的方式使许多比较懒的同学整个学期都没有什么具体的收获。 二重点： 客观调动学生的学习主动性： 1 在本学期分组上课的基础上做一些改进，不是每节课都只有一个小组上去讲课，而是让所有的小组都积极发言，不只是采用幻灯片的方式，可以只是板书讲课，也可以展示一些图片或是做一些关于自己主题方面的演讲等，每节课不是固定安排几个小组，而是让小组成员主动上台讲课，如果没有小组主动讲的话，就随机抽取几个小组，在这种压力下，小组成员就会积极准备了。 2 对小组进行奖励机制：对每个小组的讲课记录进行登记，期末对小组进行排名，表现好的小组在期末评分中给予成绩上的奖励。对于这一机制在学期开始前就对学生讲解清楚。 增加讲课内容与书本的联系： 虽然说上课不应局限于书本上狭窄的知识面，但是大部分学生都处于学习日本知识的初级阶段，如果讲课的知识内容过宽或过深，往往记不住或者是听不太懂或者说是组织不起知识构架，很难建立一个互相联系的知识系统。书本上的内容一般都是关于日本的基础知识，我们应该在前几节课先分组讲解一下书本上的内容，使学生的知识结构有一个基本的构架，然后在后几个星期对知识进行扩展。 加强签到机制： 虽然说大学应该是学生主动的吸取知识，但是客观上讲我们学校的部分学生的这种意识不是很强。所以我建议加强签到机制。这样我觉得有几个好处：一是让一些比较懒的同学也能够好好上课，学到知识，兴许最后会对这门课程产生浓厚的兴趣。二是这样可以让学生觉得这门课比较正规和严肃，从而更加用心的看待和对待这门课。 课程重点： 课程重点有很多，以下分类讲讲： 日本の百万人以上の大都市 太平洋側と日本海側の気候の差別 季節風と台風はどんなものですか 日本の主な自然災害は何ですか 富士山の高さ日本最大的平野日本の海岸線の長さ日本で有名な真珠の養殖場はどこにありますか日本の平地は、全国国土のどのぐらいですか等等 日本憲法の特色は何ですか。民主，平和主義，基本的人の保障である 現在の日本の主な党派はどんな党派がありますか： 自由民主党、新進党、民主党、社会民主党、新党さきがけ、共産党。
日本是文化历史悠久的国度，我们要了解日本，不光要从日本的语言中去了解，更多 的时候要以亲自感受日本本国文化为切入点，全面的了解日本。我特别特别荣幸能够选上 这门日本文化体验课，可以说是我大学四年里上过的最最有趣和生动的一门课。在此首先 要感谢王老师和来自日本的北村老师为我们传道授业，并多次组织了深度的日本文化体验项目，让我们亲自动手，体验或实践，让我受益匪浅，更进一步的提升了我对于日本文化 的认知和喜爱。 找寻心中的禅意，日式插花体验 日本插花以线条的变化为主，它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。它将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点与文化。 日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽 宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，让人自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至 尊重的境界。 我觉得插花是一种关于“静”的艺术体验，不仅插花时的环境应当是安静的，同时插 花时人的心态也应是安静而不浮躁的，插花的过程本质是感受人与自然互动和交流的过程。这一过程中，我们感受绿色，感受生活，我们解读美，也随心所欲地创造美。正如老师在 课上所讲，每个人对于美有不同的理解，对于同一插花作品肯定有不同的理解。这种差异 并无好坏高低的评判，它仅是反映了我们当时的一种的心境，我想这或许也是插花艺术的 美妙之处。 试穿日本和服，感受礼仪文化 和服是日本的传统服饰，和服给人的印象是美丽高雅。通过老师的介绍，我才知道原 来和服不仅价值不菲而且穿起来也是十分不容易的，一般一个人是很难穿上的。和服种类 繁多，花色、质地和式样，千余年来也变化万千，有男性和服、女性和服、儿童和服，每 种和服都有对应的正装、便装和介于正装和便装之间的种类。还有有浴衣、振袖、和装裤 裙和巫女们穿的绯色裤裙装等很多类别。 最为印象深刻的是我在此次课上有幸成为了老师的模特，老师非常仔细地给我穿戴了 美丽的和服，我也带着些许的紧张向同学们展示了这套和服。穿上和服后，我感觉自己的 气质都变得优雅起来，举手投足也不自觉地礼仪规范起来。我向同学们展示了立礼、座礼，还有不同角度的鞠躬礼仪。我也愈发深切地感受到和服与礼仪密不可分，每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿着时的每一个细节及步骤，经过完整的礼仪训练，让优雅气度 与深层内敛本质相融，从而成为内外在兼具的完美礼仪。 飘飞樱花瓣，诉说樱花情。 课上播放的关于樱花节的视频让我印象深刻。每年的3月15日到4月15日是日本的 樱花节，樱花自开花至花残只有七天，因而也有称作樱花七日的说法。日本是个热爱樱花 的国度，瞬时灿烂，瞬间凋零的樱花之美，就如同川端康成追求的年轻少女之美，让人感叹，让人惊艳。人们会早早去公园占位，然后在樱花树下摆上丰盛的酒宴，或合家欢聚一堂，或邀请三五好友，一边吟诗作画，一边开怀畅饮，一醉方休。 虽然没有去过日本的樱花节，但南航校园樱花广场的八重樱也曾让我留恋驻足。落英 缤纷的季节，置身浪漫樱花海中，尽情感受着“花纷飞，心起舞”的独特情怀，令人思绪 万千。一年一度樱花节，花开花谢，岁岁年年，无声见证着人们的故事与成长，观赏过校 园这四年的樱花，也代表我们终于要毕业了。 东操体验日本棒球
动画设计毕业开题报告 动画设计专业是时下非常火的专业，下面就是为您收集整理的动画设计毕业开题报告的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！ 1.1写实类型 写实类型就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实类型的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实类型场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的， 1.2装饰类型 装饰类型是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰类型的元素在其中。 1.3幻想类型 幻想类型就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想类型的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想类型，幻想类型的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场
景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。 本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面： 2.1场景要符合剧情的需要设立 场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实 感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。 2.2符合剧本中体现的时代背景，空间背景 场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。 2.3帮助观众理解剧情
80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
中日文化认识的差异 摘要：我们中国的传统节日被遗忘了，被西洋节日入侵了。大多数人没有想着去过中国的一些传统节日。特别是青年人都不愿意过传统节日。而日本人却用他们的灵活性把东西方的两大文明有机的融合、吸收、消化，最终创造出了独特的日本文明。 关键词：中国日本茶胡服节日 正文： 日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡，日本海与中国，朝鲜，韩国，俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。领海面积310000平方公里。日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原，临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。 对于日本来说，中国是个大国，自中国而来的东西历来都是受到重视的，因为他们坚定的认为中国这个大国认为有价值的东西一定是有价值的，所以有时候，他们对于中国文化的笃信甚至超过了中国人自己，在日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是对于医圣张仲景的《伤寒论》，真的是奉为圭臬，已经到了一个字研究的地步，这也是受了清代乾嘉学派考据学的影响，可以说日本人恪守中国学问准则的程度几乎天下第一。很多中国古籍的保存和整理都得益于他们，这一点是历代中国人都应该惭愧的。但是这也是日本人求真的结果，同时可以看出这个民族做事很认真。 日本人的席地而坐，木屐、踏踏米、和服什么的都是由中国传入的，其原产地在中国南部的云南省，而喝茶的习惯则是在纪元前数百年前就已经开始，大约是前汉的时代，而茶的兴盛大约是在唐朝，日本人好多风俗习惯都是仿照唐朝的：日本人利用汉字的偏旁创造了他们的文字，日本当时的都城平城京，城市建造布
我眼中的日本影视文化 谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。 首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。 然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。 其次，日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。 关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂，多火山和地震。日本远远无法和中国相比较，所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识，所以影视中不乏这样的精神。 樱花是日本的国花，在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美，但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面，日本影视文化崇尚美，但是另一方面，日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息，血液，死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美，充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。 借助日本的影视文化，我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地，日本文化就是从中国文化中传承的。但是，目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来，特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人，日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说，既应该发展自己民族的特色为文化，又应该吸收西方成功的发展经验，而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路！ 2012年8月4日 日语班张乐乐
中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。
对“和魂汉才”——日本文化理性期中的儒教和佛教的认识“和魂汉才”是在“绳魂弥才”基础上衍生出来的。“和魂”除了包括“绳魂”以外，还包括中国的儒家文化和印度的佛教文化；“汉才”是指汉代以后的中国技术，它不仅包括“弥才”中的技术器物，还包括技术制度及其观念。在上述思想意识的指导下，古代日本人积极引进吸收中国的技术（如各种铁制器具）与文化，并创新出了具有本民族特色的技术与文化。近代日本面对西方列强的威逼，虽然在最初也像中国一样采取拒斥的态度，但在明治维新以后却转变了态度，即把“和魂汉才”转变为“和魂洋才”。 一、儒学的日本化 分为嫁接儒学时期，儒学的内化与变形，武士道与儒学时期。 儒教与佛教，关于儒学首传至东瀛者，一般认为是应神天皇时赴日的王仁，王仁将论语和千字经带回日本。因此我们认为儒学作为一种学术思想体系东传。中国儒学具有排他性质，而日本儒学则长期与佛教、神道等其他思想共存。这也是中、日儒学的不同之处。中国儒学具有强大的包容能力，它是在不断地吸收、融合其他诸家思想的过程中发展的。但是，中国儒学在外在形式上又具有排他性，自守排他，经常与其他诸家进行论辩。即使在儒学内部，不同学派亦不断争为正统。与中国儒学不同，日本儒学对其他思想流派表现了明显的共存性。从早期儒学看，在奈良、平安时代没有发生儒、佛、神道间的思想对立。到了江户时代，日本儒学者为了使儒学摆脱对佛教的依附，才致力于儒佛之辨，批判佛教的出世主义。尤应注意的是，日本的儒学者，除了极少数的例外（如室鸠巢、佐藤直方、三宅尚斋、赖山阳、太宰春台等），大都对日本神道采取共存和融合姿态，主张神儒一致和神儒合一。江户时代的儒学者将儒学与固有思想相融合有两种类型。林罗山的"理当心地神道"，认为"本朝神道是王道，王道是儒道，固无差等"。还认为"神道即理"。他试图以朱子学的"理"的思想为日本固有神道奠定合理主义基础，属于以中国儒学的理性主义改造与取代日本神道的神秘主义的类型。山崎闇斋的"垂加神道"则以《神道五部书》中的"神垂以祈祷为先，冥加以正直为本"这一命题为基础，牵强地以阴阳五行来配合日本的天神七代。这属于放弃儒学的理性主义，强调与保存日本神道的神秘主义的类型。然而，无论哪种类型的神儒合一说，都反映了日本儒学者在吸收外来思想时，十分注意保存固有思想并将它们互相融合。 儒学的日本化，既是日本文明特异性格的产物，又是日本文明特异性格的表现。通过对日本儒学的特色的考察，我们便可窥知日本文明重直观，轻抽象，重感情，轻理智，多元共存等特质。中国的儒教把仁、义、礼、智、信作为最重要的美德，并且相信仁是人类本质的美德。然而日本人所理解和传播的儒教却不是这个样子。 重忠诚而忽略仁慈的民族性同日本"恩耻意识"的传统文化背景密切相关。日本人以背叛自己所在社会集团的规程，伤害本集团名誉为耻。恩耻意识在日本传统文化中占有重要的地位。"恩情"是以纵向人际关系作为前提的道德规范。上级施恩于下级，则得人心；下级知恩图抱，好好工作则受尊重。 二、佛教的日本化
我眼中的日本文化 提起日本文化，首先我要说的是，我是一个日本动漫迷。因此，我对日本文化的了解，大部分来源于动漫。其余的对日本的印象，则是通过我们国内的报道，引进的日本电视电影得来的。 由于日本的那段不光彩历史，以及近年来日本右翼篡改教科书，参拜靖国神社等一系列令人不齿的行径，令很多中国人为之愤慨。所以，每当我说我喜欢看动漫，或是说我要学习日语时，我的很多好友都会用一种很轻蔑的语气说：“小日本的东西有什么好看的（好学的）。”之类的话。每次听到这种话，我都会想，我们的想法会不会太极端了，难道所有日本人或日本文化都是不好的吗难道他们没有值得我们学习的地方吗不见得吧。 我喜欢日本动漫，并且深受动漫的影响，所以我并不“仇日”，但我也没有因为动漫而“哈日”。我希望以一种理性的眼光来看待日本文化。任何一种文化只要存在就一定有它的价值所在。正如中国文化有它的精华也有糟粕一样，日本文化有不好的地方也有其可取之处。 首先要说的是日本人很有礼貌。中国虽然自称是有五千年历史文化的礼仪之邦，但是在礼仪方面我们不得不承认，我们不如日本。日本人非常注重对小孩子的礼貌教育。我曾看过一篇去日本大阪生活的中国人的文章，写的是每天早晨他送孩子去幼儿园，都会看到幼儿园的园长站在学校的大门口，满面笑容的对走进校园的学生大声招呼说：“おはようございます。”孩子们一个接一个地走进学校大门，而
站在校门边的园长，就一个接一个的对走进校门的每一个孩子面带笑容地大声问候，不疏忽其中的任何一位。一开始他还觉得奇怪，后来也就习惯了，因为他的孩子上小学后也是如此，校长也会站在校门口问候每位学生，而且日本的学校似乎大都如此。如果学校有300名学生，那么校长每天早晨最多说300次“おはようございます”。但如果学校有800名学生呢也就是说，校长每天要第一个到学校，守在学校门口等待孩子们的到来，有800名学生的话，校长每天就要问候800次！而且不仅仅是一天，而是风雨无阻，天天如此。这就不得不令人心生敬意了。这每天早晨的800此问候，不是给领导，也不是给上级，而是给自己的学生。试问中国的哪位校长会如此呢现在很多人都说中国的学生没礼貌，虽说不是全部，但至少有一大部分如此。可是仔细想想，这“没礼貌”难道不是由学校、家庭、社会造成的么中国现行的教育方式存在很大的问题。幼儿园本应该是培养孩子良好习惯的地方，可是现在的幼儿园并不是很重视良好习惯的养成，反而提前开发孩子的智力。家长们也是担心孩子会输在起跑线上，争先恐后的给孩子报各种各样的兴趣班，忽视了最基本的礼貌教育，以至于后来出现各种各样的问题。所以，我们是不是应该低下头，谦虚地向日本人学习学习。中国有句老话，叫“身教重于言教”，与其用语言去指点孩子说要如何如何才是懂礼貌，还不如从我们自己开始，用实际行动示范给孩子们看，什么是礼貌。因为在礼貌环境中长大的孩子，根本不需要大人告诉他“什么叫礼貌”，他也同样会做得很好。 暂且不说这篇文章，从动漫中就可以看出日本人有多么的懂礼
动画专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。下面就是的动画专业开题报告，一起来看一下吧。 当下，随着文化全球化的不断扩张；目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动；相对于早期，20 世纪中国动画较有特色的有水墨动画；中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，；更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验；目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动；的《超能陆战队》更是迷倒了各种少女心；研究方法；1. 理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中当下，随着文化全球化的不断扩张。动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频 文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅xx 年开始，我国动画产量就突破26 万分分钟。远超日
本和美国。但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。 目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。近90%的动画份额都是被国外垄断。为了保护本土文化，挽救中国动画。我国从xx 年4 月25 号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。xx 广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。xx 年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS勺书生造型。 相对于早期，20 世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。充分勺体现了中国特色。例如《大闹天宫》等古代神话题材，人物造型和场景都具备中国独有勺特色。中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列勺素材。都可以融合到动画造型中，创造出凸显民族特色勺作品。国外也有借鉴中国元素创造出优秀勺动画。例如《功夫熊猫 12》和《花木兰》等都是经典的动画，《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中
西安工业大学 日本文化 姓名学号 专业 院系 2013年5月
通过上选修课——现代日本社会与文化，我爱上了这个有着很浓郁民族特色的，有着自己独特的地理条件和悠久的历史的国家——日本。而谈起日本，就不得不说说它那别具一格的文化。下面我就就日本文化的饮食文化、企业文化、日语文化这三个方面进行我的论述吧。 一、日本文化之饮食文化 1. 日本饮食文化的三大特点 食物是一切文化的基础。在饮食文化方面，作为“世界第一的杂食族”，日本人的饮食结构是很值得探究的。因为它能反映日本人的精神结构、社会结构及认识事物的方式，反映日本的文化性格和文化特色。 早在绳文时代，日本已经有了明确的两性分工：妇女采撷坚果，男子打猎捕鱼。以后，随着水稻种植技术传入日本，日本人的饮食结构发生了很大的变化，但是，杂食这一基本特性却并没有因此而改变。相反，他们的食谱随着社会的发展而愈加丰富。 由于自然环境的影响，日本的畜牧业曾经不太发达。同时，在历史上，由于牲畜主要用于耕地拉车而非食用，以及佛教禁忌杀生，因此，有相当长的一段时期，日本人的肉类摄入量一直不足。但是，最近几十年，这种状况已有改变，肉类作为饮食结构中的重要组成部分，日益与鱼类“分庭抗礼”——日本四面环海，在日本可以品尝到的海鱼达三百种以上，日本人自称“彻底的食鱼民族”，以最大限度地利用海产品而自豪。第二次世界大战后，日本人的平均寿命和身高、体重均有显著的增长。产生这种状况的一个最主要原因，按照赖肖尔的说法，就是“食物更加丰富多彩。” 日本人在饮食中兼收并蓄的特性，和他们的思想观念有密切的关系。由于中国“阴阳五行”说的影响，日本人认为，万事万物均以“平衡”为第一要义。由于各种食物均有“阴阳”之分，自古以来，日本人始终贯彻杂食的原则，以保证“阴阳”的平衡。正是这种观念，使杂食成为日本饮食文化的一大特色。 日本饮食文化的另一特色是“生”和“鲜”。按照日本人的观念，新鲜的东西是营养最丰富、体内所蕴含的生命力最旺盛的，任何生物的最佳食用期是它的新鲜期。日本人喜欢将食物生吃，不仅生吃各种蔬菜和各种植物，而且生吃鸡蛋，生吃鱼，生吃肉。按照现代医学的观点，新鲜有助于卫生，时鲜则有助于健康。因为，“时鲜”之际，生长激素最旺盛，营养价值当然最高。日本人很久以前就已认识到这一点，在《万叶集》中屡屡可见的食用“时令”物的叙述，无疑就是一种证明。 日本饮食文化的第三个特点是“追求造型美”。日本饮食讲究“艺术性”和“优雅感”。在日本的食品中，其名称与自然景物有关的约占总数的一半以上，如松风、红梅烧、矶松、桃山、牡丹饼，以及州滨、时雨、越之雪、落雁，等等。除了名称以外，凡是到过日本的中国人或许都会感觉到，日本的菜肴与其说是让人饱口福，倒毋宁说是让人赏心悦目。 最近几十年，日本人的生活方式在各个方面均发生了深刻的变化，其中最剧烈的变化莫过于日常饮食。今天的日本，随着人们口味的多样化和西方文化的不断影响，各种食品充斥市场，烹调方式也各有千秋。 从欧式面包到方便面，从麻婆豆腐到通心粉，从十六世纪传自葡萄牙的“天麸罗”（油炸食品）到十九世纪中叶一些离经叛道的医科学生发明的“寿喜烧”（音译“司盖亚盖”，意为煎烤牛肉），从法式大菜到韩国烧烤，从麦当劳汉堡包、肯德基炸鸡到泰国、印度小吃，应有尽有。可以毫不夸张地说，当今的日本已成为“世界食府”，它与日本多元的民族文化特征互为表里。 2.日本饮食文化之种类 日本料理的种类很多，比较有名的料理有：怀石料理。按照字面来解释，就是怀中抱着
我眼中的日本 相信很多人和我一样，是从小学的课本上第一次接触到日本这个国家的。对日本文化的最初印象来自于九一八事变，八年的抗日战争，很多人一开始对日本都是抱有偏见的吧。我们无法去改变历史，也无法只从一个国家，一个民族的历史里看它的未来。 其实在理解日本之后，很多观念会变得很不一样，即使最初是带着偏见看这个国度的。日本文化中有很多吸引人的地方，也有很多值得我们借鉴很学习的地方。 印象最深的是日本的移植能力。与很多国家不同，日本在学习借鉴别国制度文化时，是完全的移植，虽然在以后的发展中，会有些许改变，但是这种移植在日本的文化中根深蒂固。 我们可以从日本的历史中看到这一点，大和民族统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中，以圣德太子为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中，孝德天皇则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。可以说，日本进入封建社会完全得益于中国的制度。 日本在进入资本主义社会的进程中，则得益于对西方国家制度的移植。日本这种彻底移植的能力让它迅速地成为世界强国。另一方面，日本之所以完全移植成功，在于它对旧文化的摒弃。说实话，移植觉得日本文化中存在着一种狠劲，无论对自己，还是对他人。就像我们经常说的，狠狠心，就什么都有了。日本的武士，就是一个典型的例子。 日本另一个吸引我的地方在于，它的饮食文化。日本菜肴虽不讲究吃出什么滋味，但很注重“形”，所以说日本菜肴是用眼睛吃的。吃日本料理，先不说它的味道，只是看，就能让人觉得满足。中国有个成语说“秀色可餐”，形容女子，这里用来形容日本的饮食也不为过，恰到好处。日本饮食中，生鲜海味占了大部分。这应该和日本海岸线绵长有很大关系，地理环境造就的日本饮食是世界不可多得的文化。日本饮食基本以清淡新鲜为主，这很适合养生人士。不过，最好吃最好看的日本料理仍然是最爱。 很多文化虽然是从中国传入日本的，但是经过这些年的发展，似乎比中国更为丰富多彩。以“茶道”为例，茶道是以沏茶、品茶为手段，用以联络感情且富有艺术性，礼节性的一种独特活动。现在茶道文化已经成为日本文化的结晶，日本文化的代表，又是日本人生活的规范，日本人心灵的寄托。茶道的内容是丰富的，它几乎将东方文化的所有内容都囊括在一个小小的茶室里。在思想方面，它含有神仙思想、道教、阴阳道、儒教、神道等；在形式方面它包括建筑、书画、雕刻、礼仪、插花、漆器、陶器、竹器、烹饪、缝纫等内容。茶道被称为是应用化了的哲学，艺术化了的生活。因此，我们才得以通过茶道来一窥日本饮食文化的深刻内涵。实际上日本茶文化的历史是随着中国茶文化的历史发展而发展起来的，它大体可分为三个时期：首先是受中国唐朝的饼茶煮饮法影响的平安时代，其次是受宋朝末期的茶冲饮法影响的镰仓、室町、安土桃山时代，最后则是受明朝的叶茶泡饮法的江户时代。其中第二个时期是茶道史上最重要的时期，但茶道的成熟期则在第三个时期。那时茶道普及到了各个阶层，茶道内部也分出许多流派，形成百花争艳的局面。这样说来，日本在对外来文化的移植中，对其精华的发展也做到了尽善尽美。 日本有一个别称，樱花之国。把富士山作为旅游目的地很久了，那里的雪，那里的樱花，那里不一样的人文，相信很多人都很向往吧。日本历来有樱花节，樱花盛开的季节，到处都能够看到一边赏花一边举行宴会的情景。在日本，樱花被视为吉祥之物。在传统的婚礼等喜庆场合，经常要饮用一种在盐浸的樱花瓣里加入开水的樱花汤，便是取樱花的吉利之义。樱花盛开的四月，也正是入学、就职的时节，是人生的重大转折点，因此樱花又代表了充满光明与希望的未来形象。除此之外，在日本到处都是用樱花命名的街道、车站、市镇、商标、饭菜、茶点、汤饮。文学家写咏樱诗，画家绘樱花图，音乐家谱赞樱曲，银行印出樱花图
当下，随着文化全球化的不断扩张。动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅2011年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。远超日本和美国。但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。 目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。近90%的动画份额都是被国外垄断。为了保护本土文化，挽救中国动画。我国从2006年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。2008广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。2012年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。
浅谈中国人应如何正确看待日本动漫 内容摘要： 日本动漫在中国，尤其是青少年之中一直是一个流行的元素。但是国家其实一直对日本动漫有一种抵触的心理，认为它是传播暴力，凶杀，色情等等的。这也影响到了大部分的中国家长对日本动漫有偏见，导致很多家长禁止孩子看日本动漫。虽然日本动漫有其弊端，但是它一直很受欢迎也是有它的原因的。为此，本文将对日本动漫成功的原因，日本动漫在中国的现状，日本动漫对中国青少年的影响等进行调查分析，让大家能够正确看待日本动漫，不要一味的抵制与禁止。不要再让外国人认为中国人无知愚昧。 关键词：日本动漫，产业化，传播，社会文化 一、日本动漫成功的原因。 （一）日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展，比如为其出口提供商业保险，设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。而且日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。 （二）日本动画题材多种多样：漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的，为漫画制作成动画提供了良好的基础。记得小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。而后接触的《灌篮高手》看到了不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事。《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误....日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃，但是我们不能否认其中的精华，我们不能犯了以偏概全的错误。 （三）传统动漫市场一般分为三方面： （1）播出市场，（2）图书和音像制品市场，（3）衍生产品市场 衍生品市场主要包含：玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等，衍生品市场比前两个市场更广阔。动漫产业70%以上的利润来自于音像出版和衍生产品。 根据日本数码内容协会的统计，以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业，2004年的产值达到12.8万亿日元，约占日本当年国内生产总值的2.5%，其中影像产品4.4万亿日元，音乐产品1.7万亿日元，图书报刊出版5.6万亿日元，游戏1.1万亿日元，超过了农林水产品产值10万亿日元。如果与相关的通信、信息服务、印刷、广告、家电等合计起来，更是高达59万亿日元的规模。 二、日本动漫在中国的现状。