外国美术史口诀
Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
中国美术史试题1
一、填空题（40分）
1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。
2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。
3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块
4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。
5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。
6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。
7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。
8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。
9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。
10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。
11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。”
12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。
13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了
的表现形式。
14、明代“派”的代表画家时和。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。
16、清初“四僧”指的是、、、。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。
18、清代三大木板年画产地是、、。
19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。
20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分）
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。
A、天地神话
B、引魂升天
C、墓主生活
D、仙人出行
2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A、吐鲁番晋墓
B、昭通霍氏墓
C、安丘冬寿墓
D、酒泉丁家闸墓
3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）
A、虢国夫人游春图
B、捣练图
C、挥扇仕女图
D、簪花仕女图
4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。
A、飒露紫
B、拳毛騧
C、白蹄乌
D、特勒骠
5、《潇湘图》的作者是五代画家（）。
A、荆浩
B、关仝
C、董源
D、巨然
6、首次提出山水画“三远”的论着是（）。
A、图画见闻志
B、林泉高致
C、画继
D、山水纯全集
7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（）。
A、黄公望
B、吴镇
C、王蒙
D、倪瓒
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（）。
A、边景昭
B、孙隆
C、林良
D、吕纪
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（）。
A、顾氏画谱
B、程氏墨苑
C、十竹斋画谱
D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（）。
A、居廉
B、高剑父
C、高奇峰
D、陈树人
三、名词解释：（15分）
1、彩陶
2、仕女画
3、马踏匈奴
四、简答题（20分）
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？
五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分）
1、分析张择端的《清明上河图》
2、分析王蒙的《青卞隐居图》
中国美术史答案 A
一、填空题（40分）
1、石器
2、舞蹈纹彩陶盆
3、红山文化女神庙
4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器
5、武梁祠
6、蒿岳寺塔
7、秀骨清象、张家祥
8、破墨、泼墨
9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门 10、唐三彩、俑、马
11、李成、范宽 12、减笔画 13、马君祥、连环画 14、戴进、吴伟
15、九歌图、屈子行吟图 16、八大山人、石涛、髡残、弘仁 17、郑板桥、李鱓
18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 19、雅俗共赏 20、吴有如
二、单项选择题（10分）
1、B
2、A
3、C
4、A
5、C
6、B
7、C
8、B
9、D 10、D
三、名词解释（15分）
1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
四、简答题（20分）
1、（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
五、作品分析，任选一题（15分）
1、（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
第 一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；
《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，，原始、养畜业 和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的 母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的 城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程 式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺 少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效 果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧 面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空 白； (距今3古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 古 埃及 古代 美术 中石器时代
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄
立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明） 旧石器时代美术(距今250万- 1万年),打制石器为标志，洞窟壁画-狩猎者的艺术（西班牙阿尔塔米拉洞窟，法国拉斯科洞窟）?母神雕像-生命的拜物（维也纳的《威伦多夫的维纳斯》）；石骨装饰——工艺的萌芽。 中石器时代的岩画（距今1万5千-8千年）：北欧的岩画；南欧西班牙拉文特岩画。 新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业） 陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏） 苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。 亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。 1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。（形成了基本法则和程式，如正面律） 2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。（缺少变化，千年不变） 3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。（“来世的艺术”） 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现； 5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。 1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2、横带状排列结构，用水平线划分画面； 3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4、填塞法，画面充实，不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。 古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。建筑（金字塔）；雕塑（哈夫 拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》） 中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)， 如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。 背景：新王国时期（前1567-1085），经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。 建筑：建造了大量神殿、享殿、方尖碑等纪念性建筑(哈特谢普苏特女王享殿/卢克索神庙/卡纳尔克神庙) 雕刻：出现了真人大小的雕像和巨型雕像。刻画的重点由脸部扩大到对手、脚的表现，是埃赫纳顿时期的法老雕像也开始出现有表情、有个性的描写。《。《埃赫纳顿法老像》。《纳菲尔提提王后像》 壁画：主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存最多的是墓室壁画。具有明显的世俗性。 原始美术 (距今250万- 3千年) 古代 两河 流域 古埃及 美术 特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式 新王国 时期 （前 1567- 前1085） 古 埃及 古代 美术 旧石器时代 中石器时代 新石器时代
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义 三个流派：承前启后、继往开来。继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。 两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。 三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后 来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。竞争结果是巴洛克占上风。学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。 博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。 卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。 其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗。 卡拉瓦乔：宗教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。 其追随者：欧·真蒂莱斯琪（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·真蒂莱斯琪《朱迪丝与荷罗粉丝》；列·斯巴达《圣彼得受难图》；巴·曼夫列迪；卡洛·萨拉塞尼。 地方画派中现实主义倾向的画家：17世纪热那亚画派的别·斯特劳兹《老风流》、《托维特的痊愈》；曼图亚画派的多·菲 奇《演员肖像》、《手持歌利亚头的大卫》；那不勒斯画派的萨·洛萨《男子肖像》；威尼斯画派的约翰·里斯；佛罗伦萨画派的马·劳塞里；罗马画派的卡洛·马拉提等。 巴洛克（Baroque ）：18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。 巴洛克艺术的特点：豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。 贝尼尼：雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结 合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。 巴洛克建筑：弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。 巴洛克绘画：科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。 17 世纪 学院 派 17、 18世 纪的 意大 利 三种国家 三种制度 三种艺术 卡拉 瓦乔 与 地方 画派 巴洛 克美 术的形成 与发 展
外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，
俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！
第五章 19世纪的欧美艺术（变革与传统） 背景：随着大革命的到来，艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴，加上 庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。 大卫：舍弃了巴洛克的错觉空间效果，在作品中注入激情和纪念碑似的永恒，追求技巧与画面形式的完美，使内容和形式 融洽的合为一体，表现出一种对现实的关怀，三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》；《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件，《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》，晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。 其他新古典主义画家：都是大卫的杰出弟子。热拉尔，肖像画《画家伊萨贝与其女》。维涅·勒布仑夫人，专为王后写像，《母女图》。吉洛德，《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。普吕东，被誉为质朴幽雅典范，《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。格罗，《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景; 《埃罗战役》。 安格尔：大卫的杰出弟子。典雅精美，自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线，《大宫女》、《泉》、《土耳其浴 室》；素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》；油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。 背景：1814年拿破仑退位，波旁王朝复辟。1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》， 代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。它反对学院派古典主义的理性与类型化，而强调情感、个性和具体化；反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘；反对学院派古典主义的素描与线条，而提倡色彩和块面；反对学院派古典主义的平面性，而主张光与色的对比。总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。 籍里柯：与马紧密相连。他的作品气势宏大，用笔大胆，动态极富激情，对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感，更可贵的是画面总凝结着时代感情。他结束了文艺复兴以来延续的对视觉真实地再现，使艺术个性化得以发展，艺术自身的价值升至主导地位，虽然现实是艺术的参考，但艺术意义要大于现实意义，《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》、《受 伤的龙骑兵退出战场》、《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言（1816年）。 古典与浪漫之争：1824年划时代的一年，古典与浪漫之争的代表由吉洛德和借里柯变为安格尔和德拉克洛瓦，德拉克洛瓦 的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。 德拉克洛瓦：他的作品强调激烈的运动旋律，饱满热烈的色彩。《希阿岛的屠杀》标志着绘画意识和色彩的觉醒，是对以 往绘画观念的彻底抛弃，企图让色彩本身说话。他对色彩进行了深入地探索，其色彩间的补色关系与光线的运用，证明了色彩能够独立造型。在绘画观念上产生了一次革命，对后来的印象派产生了重大影响。这一系列的探索使他走到了现代艺术的边缘《但丁之舟》、《萨达纳巴尔之死》、《自由引导人民》、代表浪漫派色彩成就的《阿尔及利亚女人》、《雅各与天使搏斗》。 背景：1848年-1870年期间是现实主义盛行的时期。它指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称为“写实 主义”。它反对浪漫主义的为艺术而艺术，主张艺术必须担当起社会职责。现实主义画家具有求新的要求和直接观察自然的兴趣，热爱即刻可及的现实。 库尔贝：在1855年送交世界美展的11件作品中，《奥尔南的葬礼》、《画室——我的10年生活》落选，于是他撤回全 部作品自租场地举行《现实主义—库尔贝40件作品展》，并宣布：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”《塞纳河畔少女》、《石工》、《艾特尔塔悬崖雨后》、《鹿之小憩》等。 巴比松画派：19世纪30-70年代，巴黎近郊的一个叫巴比松的地方（枫丹白露入口），一时间成为画家的圣地。美丽的风景和村落吸引了众多的画家到此处写生，他们并没有形成严密的团体组织。 卢梭：沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃，《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》等，空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化，为印象派的出现开辟道路。 杜比尼:对印象派影响最大的是外光派巨子杜比尼，《春天》、《六月的原野》，《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》，被誉为“画水的贝多芬”。 迪普雷：喜用厚稠颜色，把光积聚在画面的中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的题材。 迪阿兹：晦明变幻的沼泽树丛。特洛容，逆光表现林中归来的牧群，《牛栏》、《牛群》。 柯罗：抒情诗一般，《蒙特之桥》、《蒙特芳丹的回忆》等。 米勒：讴歌农村生活的大师，《簸谷者》（1848）、《扶锄者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》。 杜米埃：反映城市生活的巨匠，漫画《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯诺南街》、《立法肚子》等，油画《三等 车厢》、《唐·吉珂德》等。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一。 背景：锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义，提倡户外写生，根据画家眼 睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子。从印象主义开始，欧洲画家试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。印象主义内部存在以德加和以莫奈为代表的两种类型画家群。 古典主义 19世纪的 法国 美术 浪漫 主义批判 现实 主义 巴比 松 画派
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我
第六章 20世纪美术（1900-1945，疯狂的缪斯） 1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。现代主义占主流，兼有其他传统的、学院的流派。 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。 两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。后印象主义塞尚(重视理性)和凡高（强调情感）成为现代艺术两种趋势的先驱。 简介：1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，从而得名。是一个很松散的群体。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。实际上属于泛表现主义的范畴。 马蒂斯：驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期代表 作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。30年代以后“野”气有所收敛。 其他画家：有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。 简介：富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。立体主义活跃期是1907-1914年。 分期：毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。1912年之前被称为“分析的立体主义”；1912-1914年被称作“综合的立体主义”。 毕加索：“蓝色时期”（1900-1903）和“粉红色时期”（1903-1905），内心苦闷和忧郁。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩 弗勒像》是分析立体主义的代表作。1912-1914综合立体主义。1915年，转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性 的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。 布拉克：1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后，一直忠于立体主义体系，画风稳定。立体主义衰退后，参加“黄金分割社”展览。野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。 其他画家：此外还有格里斯、莱热（《玩牌者》）等人。 简介：1909年，意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。受到尼采、柏格森哲学思想影响，强调同旧传统文化彻底决裂。追求内容和形式全面革新，认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知，面向未来，反映新现实和以此为基础的新价值观念；把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外，赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”，展示人的意识的冲动，甚至颂扬战争、暴力和恐怖。 活动：1910年2月11日，卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》，呼吁画家们发展未来主义风格，同 年4月，发表《未来主义绘画的技法宣言》。首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行，之后又进行过两次未来主义的展览。未来主义从其发端日起，就受到立体主义的影响。还运用新印象主义的点彩手法。 巴拉：《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》 简介：反对机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。从后印象主义演变发展而来，是对印象主义重视的描绘现实的悖逆，造型追求强烈对比，追求扭曲和变形的美。 蒙克：挪威画家，早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，90年代起转向更具表现主义的画风，《呐喊》、《青春期》，“生命”组画。揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心的痛苦与欢乐。多表现疾病、死亡、性爱等主题。 桥社：德国表现主义社团，在德累斯顿，成员有基希纳、黑克尔等，形式上追求平面感和注意线的表现力，1913年分裂。 青骑士社：1911年在慕尼黑成立，从慕尼黑新美术家协会分裂出来，成员有康定斯基、马尔克、马可等。一战后中止活动。德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。 康定斯基：理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。强调绘画的自律性；强 调色彩和形的独立表现价值；主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。 马尔克：描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，艺术还含有象征性，并受到立体主义的影响。 保罗﹒克利： 新客观社：出现于1923年，是德国表现主义后期的美术社团，严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会名称。 欧洲其他国家：北欧19世纪末20世纪初青年风格，在绘画和实用工艺美术领域流行，注重艺术装饰性。在奥地利产生的维也纳分离派，代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。 背景 野兽 主义 立体主义 表现 主义 未来主义 二战 前 西方 现代 美术 思潮 流派