美丽的花纹
【背景音乐《雪的梦幻》起】
旁白：有这样一个故事，是明明姐姐和小伙伴一起经历的，当我第一次听到这个故事，我都哭了！
小鸟：明明姐姐，你身上的花纹真漂亮！
明明：漂亮，这不是天生的，是后来才有的。
小兔：什么？是后来才有的，你快说说！
明明：好吧！
【背景音乐《july autumn 》】
明明：那是一个金色的秋天，我和小伙伴们在玩捉迷藏！
【停顿10秒】
大家藏好了没有？
小熊：等一等，等一等，我还没藏好！这一次，我一定让你们找不着！
小猴：1、2、3，开始！
【背景音乐《捉迷藏》】
明明：捉住了，捉住了！
小熊：真没用，又让你发现了！这一次，你们藏，我来捉！
小动物们：不许偷看，不许偷看！
小熊：我不看，我也会捉到你们的。
明明：我要藏在我的地洞里，他呀，根本找不着！
小熊：好了没有？
小动物们：开始
小熊：它们都藏在哪儿？真不好找！真不好找！一个也找不着！
明明：嘿嘿，让你找到天黑也找不着！
【背景音乐《闪电》】
小猫：不好啦，不好啦，山林起火啦！这可怎么办呀！
小刺猬：快跑呀！快跑呀！
小熊：咦？怎么还不见明明姐姐，要跑我们得一起跑，不能丢下明明姐姐。
小动物们：明明姐姐，明明姐姐，快出来！
明明：我才不信呢！骗我出去，这地洞不就谁都知道了！下次捉迷藏就不好玩了！
【背景音乐《热情》】【火群舞】
明明：哎呀，哎呀，真是着火了！这么大的火，我更不能出去了！
明明：怎么办？怎么办？
【背景音乐《焦急之眉》】
明明内心独白：这么大的火，我还是躲在我的地洞里吧，不然我会被烧伤的！可是，可是，我的小伙伴都还在洞外呢，他们怎么办啊？对，我不能眼睁睁看着小伙伴受伤，还是让小伙伴躲进来吧！，哎呀哎呀，可是我的地洞躲不了这么多人，怎么办怎么办？不行，我一定要救我的小伙伴！
明明：小伙伴们，快，快来这里，快躲进地洞，快，快一点呀！
小狗：地洞太小了，明明姐姐还在外面呢？
明明：别管我，别管我！
【火围绕明明群舞】
旁白：在明明姐姐的努力下，洞口被大石块挡住了。
【背景音乐《闪电下雨》】
旁白：此时，电闪雷鸣，天空雨点大作，大火终于被熄灭了，然而，明明姐姐却被火烧伤了，她倒在了洞口。
【背景音乐《雪的梦幻》】
小动物们：明明姐姐，【停顿】明明姐姐，明明姐姐，你快醒醒呀！
小老鼠：明明姐姐为了我们大家，被火烧成了这个样子，呜呜呜~
小老虎：我们一定要帮明明姐姐把伤治好。
明明：就这样，在大家的帮助下，伤口终于好了，也留下了这一身美丽的花纹。
【背景音乐《有爱就有希望》】【小动物群舞】
独白：友谊是阳光，温暖你我的世界;友谊是雨露，滋润干涸的心田;友谊是春风，拂去灵魂的尘埃，友谊是奉献的果实，也是快乐的前提，让我们乘着友谊的列车，在清英这片沃土上驶向远方！
欢迎您的下载，
资料仅供参考！
致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等
打造全网一站式需求
我对中国画的认识 班级：建筑092 姓名：胡晔 学号：24
我对中国画的认识 -----胡晔 中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等程工具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方没画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。 一．中国画的分类： 简单的来讲就是两大类：工笔和写意 严格来说中国画的分类很复杂： 从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 二. 中国画历史发展过程： 中国画发展和演变分为六个时期： 1.先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 2.魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定到分裂的急剧变化、域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使得这一时期绘画形成出现以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出了一定的品评标准。如南朝画家张僧繇提出“笔才一二，像已应焉”、“笔不周而意周”的观念，他画人物吸收了天竺的晕染法，形成了“张家样”的风格特征。北周曹仲达的“其体稠叠而衣服紧窄”，他吸收了印度笈多造佛的特点，有曹衣出水的风格特征，形成了“曹家样”。这时人物画开始重气韵，注重人物的精神气质描写。以谢赫《画论》中的六法为主要的美学规范，超越形似追求传神的传统为后世绘画奠定了发展道路，这种追求神似和气韵的方法，就是中国画意象和写意的表现。 3.绘画趋向全盛的隋唐五代时期 隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。唐代画家吴道子的作品有“天衣飞扬，满壁风动”，的效果，他发展了中国画线条的表现力，使其更加的简练生动。画家张萱和周昉的人物画刻画人物内心情绪栩栩如生，这些都奠定了写意表现的基础。 4. 蓬勃兴盛的二宋时期绘画
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构 本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画 按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
美术教师培训的心得体会及感受 这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些 兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。https://www.doczj.com/doc/0c11706291.html,/ 言情小说全文免费阅读 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。
美术鉴赏——对美的认识 美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的有机结合的。审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。, 一、美是人的本质力量的对象化。, 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了,马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化
新星幼儿园2016学年第二学期家长开放半日活动 大班美术：《美丽的花纹》 活动目标： 1、欣赏几种常见的动物（斑马、奶牛、长颈鹿、猎豹）身上的花纹图案，感受 动物皮毛纹路与色彩的神奇与美丽。了解动物的皮色花纹与环境的关系。2、尝试用花纹图案装饰身边的废旧物品，进行艺术表现和创作。 活动准备： 1、挂图27号、PPT 2、各种大小不一的纸盒、卷筒纸芯、水粉颜料及水粉笔、抹布。 活动过程： 一、欣赏动物身上的美丽花纹。 1、教师用一张留有小洞的纸覆盖在挂图上，结合PPT引导孩子观察花纹（师：小朋友，看这个漂亮的花纹你能猜出这是什么动物吗？）（幼：斑马---）同时播放PPT（师：那让我们看看到底是什么动物有这样的花纹。）（幼：斑马）（师：恩！斑马的花纹是黑白相接的是一条一条的，有序得排练在斑马身上。小朋友们说说看还有哪些动物有漂亮的花纹？）（幼：豹、奶牛---） 2、看PPT仔细观察动物，说说这种动物的花纹是什么样的？(从颜色、图案形状、排列规律等方面进行描述) 3、教师总结：在大自然中，动物的斑纹都是不同的，有的动物斑纹是一点一点的或一块一块的，有的动物斑纹是一条一条的，还有的是不规则的花纹。 二、讨论动物皮色与花纹的作用（跟生活环境接近，便于隐藏，不被发现） 1、提问:你在生活中看到过这些花纹吗?你喜欢这些花纹吗? (人们也很喜欢这些美丽的花纹,因此很多衣服家具工艺品都有这些花纹让我们一起来看一下吧。)展示PPT。 2、欣赏动物花纹的生活用品。 用动物花纹装饰好的废旧品给幼儿欣赏猜猜这个是用什么动物的花纹装饰的。 (师：那么好看的花纹，我们小朋友们一起用这些美丽的花纹来装饰我们的废旧品，让废旧品变成艺术品。)
浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男
对高中美术鉴赏的再认识与课堂气氛的调 动 高中美术课作为非高考科目，学生上课不重视。而高中美术课具有培养学生审美情操和缓和学生紧张学习心理的功效。要改变学生学习态度，通过对高中美术鉴赏的重新认识。调动高中美术鉴赏课的课堂气氛，改变当前高中美术鉴赏课的尴尬局面。 一、对美术鉴赏及美术作品的认识 1.美术鉴赏的认识 “鉴”就是甄别、归类、分析、判断。“赏”就是欣赏，通过鉴别获得感受、体验、联想。所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 2.美术作品的分类 （1）绘画。按材料和功能：油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、壁画、装饰画等；油画：按题材分为人物画、风景画、静物画；中国画：按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画。 （2）雕塑。按材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑等；按题材：人体雕塑、肖像雕塑、纪念雕塑、环境雕塑等；
按空间：圆雕、浮雕。 （3）建筑。按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 （4）设计（工艺）。按内容材料：服装设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等。 （5）书法（篆刻）。按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 （6）摄影。 二、美术鉴赏的意义 通过作品的内容认识不同时代、不同民族、不同文化的人们的生活、历史、风俗等，给人以美的享受。美术鉴赏具有三大社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。高中美术鉴赏可以使学生的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，通过对美的追求作为价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”“审美带有令人解放的性质”（黑格尔语），能使人的主体性得到美的提升。 三、美术鉴赏课学习气氛的调动 课堂气氛的问题，一直是困扰着广大老师的课题。美
我对艺术的理解 摘要：文学形式与内容的关系，有意味的形式的阐述 关键词：有意味的形式；形式与内容 一、文学形式的阐述 文学内容和形式之间是相互规定的：一方面，一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式。另一方面，文学材料和内容又必须达到充分地形式化，融入到文学形式之中。在文学之美的创造过程中，形式对材料和内容的表现，具有更重要的意义。 别林斯基曾做过深刻的诠释，他说“对文学作品而言，他的形式对于它并不是外在的而是他自己所特有的那种内容的发展”因而在文学创造中，当内容显化成形式并为作家组织起来的时候，内容就消逝，消逝在里面，整个渗透在里面。作家们对文学形式的重要性有着更加丰富的体会。当有人向列夫托尔斯泰讨教他的小说主题是，他说，“艺术品的完整的基本内容只能由那艺术品本身表现出来”，如果要让他说明自己的作品主题，他就得按照小说的标新方式从头到尾的在叙述一遍。匈牙利现代艺术理论家巴拉兹说，作家“观察整个生活现实，不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察，这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有机组成部分。”宗白华也强调：“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”我国现代作家王汶石在谈创作体会时，对艺术构思中材料和内容的形式化过程有过很生动的描述：我们一旦明白了它的内在意义，获得一个深刻而新颖的思想，找到了主题，情况立刻就不同了。思想的火光一旦点燃起，所有的生活现实、情节，都被统统照亮，活动了起
来，向主题四项点聚集，各找各的位置，各显个的面目；一个作品的轮廓就明显起来，形成起来。在文学创造过程中内容转化为形式的过程就体现为内容的有序组织和有形呈现，在此基础上，作品还要运用各种艺术艺术表现手法，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化成为或传达为文学作品，至此，文学的形式创造才算走完了它的全过程。 对形式创造在内容表现上的价值功能，古典作家早有深刻的认识。如唐代文学家孤独及说“志非言不行，言非文不彰”意思是说，有了言辞，内容才能成形，而有文采的言辞才能使其赏心悦目。古罗马诗人贺拉更是把形式对内容的表现功能说的明确而具体：“喜剧的主题绝不能用悲剧的诗行来表达；同时，提厄斯的筵席（古希腊神话中的悲剧情节）也不能用日常的适合喜剧的诗格来叙述。 形式创造在作家审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用。在文学创造的实践中，由于形势的生成作用，内容却能得到深化或生化乃至产生审美新质。如现代叙述学对叙述动作和叙述视角都做了精细的分类和分析，认为不同的叙述动作和叙述视角都有各自的艺术效应，也是符合创作实际的。鲁迅的《药》塑造的中国资产阶级民主主义者夏瑜的形象，自始至终用的都是侧面描写。小说从他被害的余波写起，选取几个富有特征的场面，通过一些不理解，不同情乃至仇恨革命的人物的议论予以表现。显然，正是这种叙述视角，与作家冷漠的叙述语调相匹配，让读者心底透出一片冰凉，仿佛空气都因夏瑜与周围社会环境的隔膜而变得稀薄了。从而使读者强烈地感受到了中国资产阶级旧民主主义革命群众的悲剧的凄冷范围，如果换上另一种叙述方式，其体现的艺术内容就不一样。 二、有意味的形式
美术鉴赏学习的意义 姓名：范红学号： 经过了十几周的美术鉴赏学习，深深体会了美术鉴赏对我们的指导作用。 文化是一种积淀，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，美术鉴赏是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要我们在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵。 鉴赏一词指鉴别、欣赏。美术鉴赏是欣赏者欣赏艺术作品时的一种再创造的审美活动。我们学习美术鉴赏就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养自己有创造性的思维能力。如果我们抬高视线，从我们的素质的角度来看美术鉴赏教育，那么其意义就更加多向。一、培养我们的鉴赏能力 艺术鉴赏力是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 那如何培养这种特殊的能力呢？将我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上，特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观照能力，培养起对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、培育我们的美术文化意识 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺。艺术教育家列维指出：“艺术以具体的形象展示人生、刺激想像力和整合某一社会或时代的不同文
化要素。”美术不仅是人类文化发展的“形象记录”，甚至就是体现和代表一定时代物质文明与精神文明的文化现象。 与人的素质，美术与人的全面发展的关系，使我们深刻认识美术活动历来都是活生生的“人”的活动，作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而形成喜爱美术、崇尚艺术，培育起一种美术文化意识，成为美术文化的创造者、支持者、阐释者和宣传者 三、陶冶我们的人文精神，培养我们创造性思维 虽然美术鉴赏不能上成德育课和文化课，但是它渗透着德育和文化成长教育的最佳途径。美术鉴赏教育最重要的意义和价值应该说就在于能使我们得到人文精神的陶冶，开拓审美领域。 （一）、让我们从美术鉴赏中吸取人类文明的精髓 我们还可把美术划分为两大类。一类是绘画、雕塑和摄影艺术，其主要功能是满足观赏者的精神需要，创作的目的是为了让人们欣赏，属于为审美而创造的，纯粹的精神产品。另一类是建筑和工艺美术这些艺术同绘画、雕塑等艺术相反，主要是为实用而创造的，其主要的功能是实用的物质功能，是实用物品的美化，同时担负着实用和审美的双重功能，从而博得人们的喜爱。从观赏的角度看，也只有明白了这两类艺术之间的差别后，才能更好地理解这些艺术的艺术性，更好地欣赏其不同的艺术手法。 从本质上来看，绘画是一种精神意识创造的产品。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。 （二）、培养我们认识美术的社会功能
我对小学美术教师职业的特点的理解 （一）职业理解与认识 1.拥护党和国家教育方针政策，深入贯彻上级相关部门的文件精神。 2.理解小学美术教育工作的含义，热爱小学美术教育事业，具有敬业精神。 3.认同小学美术教师的专业性以及它的独特性，注重专业发展。 4.具有团队精神，积极参与合作、交流。 5.具有良好职业道德，能为人师表，教书育人。 （二）对小学生的态度与行为 1.尊重学生，维护学生合法权益，平等对待每一个学生。教育过程中做到：不讽刺、不挖苦、不歧视学生，不体罚或变相体罚学生。 2.关爱每一位学生，重视学生身心健康，将保护学生生命安全。 3.信任学生，尊重学生个体差异，主动了解和满足有益于小学生身心发展的不同需求。 4.积极创设各种条件，让学生拥有快乐的校园生活。 （三）教育教学的态度与行为 1.树立育人为本、德育为先的理念，将学生的知识学习、能力发展与品德养成紧密结合，重视学生德、智、体、美全面发展。 2.尊重教育规律和学生身心发展规律，为每一个学生提供合适的教育。 3.引导学生体验学习的快乐，保护学生的求知欲和好奇心，培养学生的广泛兴趣、动手能力和探究精神。 4.引导学生学会学习懂得方法，养成良好学习习惯。 (四)个人修养与行为 1.富有爱心、责任心、更要耐心和细心。 2.乐观向上、热情开朗、有亲和力，善于自我调节情绪，保持平和、有健康的心理。 3.勤奋学习，不断进取。 4.衣着整洁得体，不穿奇装异服，语言规范健康，举止文明。 （五）小学生发展知识 1. 了解幼儿园的小朋友和初入小学的孩子的心理特点，掌握帮助小学生过渡的方法。 2.了解不同年龄及有特殊需要的学生身心发展特点和规律，掌握保护和促进学生身心健康发展。 3.了解不同年龄小学生学习的特点，掌握小学生良好行为习惯的养成。
培养审美的眼睛 ——美术鉴赏及其意义 教材分析： 1、教学内容的范围： 《培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义》 2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。 3、内容结构：本单元共分四个部分——第一部分指出审美是现代人全面发 展之需，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径；第二部分讲解“什么是美术鉴赏”；第三部分的内容是“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法。第四部分内容“美术鉴赏有什么意义”——美术的社会功能（认识功能、教育功能、审美功能）。 教学目标： 1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。 2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴 赏美术作品。 3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。 教学重点： 学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。结合实际例子讲清美术的主要分类方法，美术鉴赏的概念及其一般过程和方法。 教学媒体：自制课件、学生学习参考资料。 教学过程： 一、复习旧课导入。 出示初一学习过的毕加索作品《格尔尼卡》，引导学生回忆最初见到这幅作品的感受，以及学习了这幅作品之后的感受，指出这个感受的过程，就是一个基础的和相对深入的美术鉴赏过程——引出课题《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》（板书课题） （通过导入，简单指明高一《鉴赏》学习的方向） 二、什么是美术鉴赏？ 1、图片——《水滴》《鸟巢与水立方》《生命的礼赞》 《北京奥运奖牌与标志系列》
美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景；在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水；在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄；在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美
我对一节好美术课的看法 小学美术教学只有优化课堂教学过程，才可能向四十分钟要质量，才可能全面实施小学美术教学中的素质教育。而课堂教学的优化程度主要决定于学生积极主动参与学习过程的程度和水平。因此，我认为一节好的美术课应该具备以下几个特点。 一、动机正——帮助学生明确作画目的 动机是激励人们有目的行动的内在因素，端正的学习动机可以使学生积极进取。我认为在美术教学中，教师应该十分注意采取多种有效办法，对学生进行美术学习、作画目的教育，使学生端正学习动机，明确作画目的。例如，在教学中，可以根据小学生的特点，带领学生参观学校举办的少年儿童画展，讲解我们能利用手中的笔表现大自然最美的景和物；引导学生理解美术作画的重要性，使学生从小树立为建设祖国、造福人类的学习作画目的。学生一旦有了端正的学习、作画动机，有了明确的学习、作画目的，就会产生巨大的学习、作画动力。 二、氛围浓——营造和谐、宽松的作画环境 适度的、和谐活泼的氛围可以增强教学效果。教师要坚持课堂上微笑、语言的文明、仪表的大方等多种手段，营造和谐、活泼的氛围，尽力宽松学生学习、作画的环境，使学生处于心情舒畅、精神振奋的学习、作画状态，使学生充分发展美术作画的风格和效果。对好生，要经常给予表扬鼓励，促进学生百尺竿头更进一步，把作画发挥得最佳；对后进生，不放弃，多用心思、多用精力、多用时间、多用手段等“倾斜政策”。 三、兴趣高——激发、调动学生自觉作画热情 兴趣不仅是影响学生学习、作画效果的强大动力，而且是激发学生创造思维、开发智力的催化剂。当学生学习、作画兴趣越浓时，其学习、作画的动力就越大，学习、作画的效果也就越好。因此，作为美术教师，在美术教学过程中，必须把握时机，去诱发、强化和稳住学生的学习兴趣，充分调动学生自觉学习、作画的热情。小学生的年龄特征决定着他们的注意力容易受事物外部条件的影响和支配，也就是容易对外界活动着的、色彩鲜艳的事物发生兴趣。因此。教师在上美术课前要做足准备，要根据教学内容，仔细琢磨每一幅图画，注意运用幻灯、图片、视频和实物等手段来激发学生学习兴趣。 四、习惯好——不断培养、增强学生的作画功底
浅谈美术之“美” 对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如 果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘 画者的作品面世之后所引起的效应。当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。 素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。 这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，
首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。 办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、欢乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。 作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说：打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉得美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注于作品之中，通过自己的思想情感以心造境、以手运心，借景抒情，达到情景交融的美
我对环境艺术设计的认识 班级: 13装潢301班学号：2013043227 姓名：洪思坚环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉及范围很广，还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。是客观存在的，是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。 环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。 环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视，它也离不开环境艺术，更离不开手绘，一个好的设计师具备全方位的能力，设计一个东西，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人，不单单是学软件，手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上，更要学会手绘，从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平，还为家庭带来幸福，带来光彩，将来还有可能为我国做出应有的贡献，实现中华民族的伟大复兴，实现伟大的中国梦而骄傲，体现大国风采具有重大的意义。 我国正处于社会主义初级阶段，在这种风云的情况之下，有一些国外人士用无理打彩的低级眼光看待我国建筑不如他国，小看中国轻视中国，这样我们就应该不断的发展我国事业，提高我国全体人民对环境艺术的认识，对它的理解，在它的理解的基础之上要遵循客观规律，尊重客观规律，具体问题具体分析。吸收国外的有益经验来改造成我国的东西。因为想办法办事情，在规律的面前我们也并不是无能为力，我们也可以发挥人的主观能动性，在认识世界和改造世界的过程当中转化为物质力量，对社会的发展产生深刻的影响。处在亚洲大国的前列。只有发展我国事业了，才能救中国，才能发展中国，实现中国梦。通过了我每天的看书加以理解对环境艺术，室内设计，室内装饰，都有较深的了解了。室内设计涉及的范围很
从《青卞隐居图》谈美术鉴赏 摘要：通过学习美术鉴赏的课程，对美术作品有一定的认识。中国画传统画种很多，山水画是其中之一。它以自然风景为主要描绘对象，让人赏心悦目。最近看了一副元末著名山水画家王蒙的代表作《青卞隐居图》。它集中体现了王蒙的艺术风格，是不可多得的佳作。通过对它的鉴赏，让我从中学到了许多关于鉴赏美术作品方面的知识，也让我对美术鉴赏有了更深层次的理解。 关键字：美术鉴赏山水画《青卞隐居图》 这学期，理学院开设了美术鉴赏的课程。通过这半个学期的学习，我了解了许多关于美术方面的知识。这门课程丰富了我们的课外知识。通过美术鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。也对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义。通过学习美术鉴赏知识，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养得到提高，人文修养得以提高。 一、对美术鉴赏的认识 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。所以在某一层面上，了解一副美术作品，应先了解作者所处的年代，及其思想倾向。据了解，关于青卞山的特定景点，元初钱选和赵孟頫都描绘过，那是吴兴文人圈共同的地域文化财富。到了元末，张士诚占据苏州，准备和其他农民起义军推翻元朝政权时，吴兴的文化名人的家庭财富也就受到威胁。赵氏家族为了避乱纷纷出逃，而吴兴的那些名胜，经过叛军的侵扰，大都毁于一旦。王蒙的《青卞隐居图》就是在这样的背景下创作的。 二、中国山水画之《青卞隐居图》 （一）历史地位 中国山水画题材多样，有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。王蒙的《青卞隐居图》就是影响深远的一幅。现旅居美国任普吉海湾大学副教授的洪再新也强调王蒙绘画的隐居文化内涵：“王蒙《青卞隐居
浅谈我对中小学美术教育教学活动的认识 传统美术教学中，由于各种原因，学生主要依靠教科书提供的信息传递模式来进行学习，而人为的少用或不用另外的信息传递模式，致使大脑皮层的一些相关区域得不到应有的发展，当使用现代多媒体进行教学时，手、脑、眼、耳都在工作，这种全方位的训练，不仅能加快美术教育的速度，改善学习效果，更重要的还在于它能给学习者以更新颖的刺激，致使学习者大脑皮层中的相关区域得到最佳发展，从而激发其他创造思维的不断发展。现代教学媒体便于提供充分的直接感性材料，如（幻灯片、电视等）能呈现事物的形象或过程，而且多重的感知有直接的作用，美术教学实践证明，教学感知的越好，学习效果和记忆效果就越好，概念的形成也越清晰。 因此，我个人认为中小学美术教育教学活动主要包含以下几个方面： 一、利用多媒体教学 在中小学美术课中实施电脑多媒体教学，主要表现为教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式。或者取其中一种形式，实施的形式和操作的深度，取决于电教硬件设施的设置水平和教师的水平高低。尽管目前学校的物质条件和教师的水平千差万别，但是，在美术课中实施生动教学的形式，及其事半功倍的效果，在我们眼前展示出了一幅诱人的前景图。 现代多媒体教育技术在美术教育中的运用，应根据学科的特点来进行媒体的设计，可以获得理想的教学效果，大致可以从以下几个方面进行设计。 1、观赏性 美术欣赏课主要是通过学生自己的观赏来达到掌握知识，开阔视野，提高欣赏和审美能力的教学目的，根据这一特点，在教学时，可充分利用多媒体，制作静态的画面和动态的视频进行教学，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美意识及能力。 2、直观性 美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程，只能诉诸于视觉形式来完成。因此通过对艺术形式的直接感受而进入审美体验，就成为美术欣赏的主要途径。据此特点，在教学时充分利用现代多媒体技术的表现方法。进行大量图片的演示，以艺术作品所特有的可感知的直观的形象、色彩、线条、明暗等，引发学生审美的直觉感受，达到优化教学的过程，提高教学质量的目的。 3、情感、情境性 情感是人对客体态度的反映。美术作品中的线条、色彩、形象等，对人的情感有积极的影响作用。触景生情就是美术欣赏活动中的一种现象。因此激发情感可以促进欣赏活动的开展与深入。根据这一特点，在教学中充分利用现代多媒体教学技术，运用实物投影仪、功放、组合音响等，展示出栩栩如生的画面。同时播放背
浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识 美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育教学的过程中，美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点： 一、鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来 美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教育教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察，构思、创意、造型、表现，设计和工艺制作等的能力。 二、在美术鉴赏教学中应注意创设情境 在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设
出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。 三、利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学 21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入到了社会各个领域，从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问，美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中，利用计算机和互联网资源主动地收集，筛选，分析，整理图象和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野。 四、根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式 要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时还需要我们美术教师采用恰到好处的教学方式、方法，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响，过去一直是
对艺术的认识 这学期我学习了《中外美术赏析》这门课，从中学到了很多知识。对中外美术的历史，著名人物，经典作品有了一些了解。最后老师让我们谈谈自己对艺术的认识，我觉得这个话题很难，因为艺术是门很深的学问，很难真正理解。所以我就只能谈谈自己对艺术的浅薄认识。 从概念上来讲，艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术分为四种：造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。 我认为，通过演绎或作品表现出来的，能体现出感情的都算是艺术。绘画是艺术，相声、小品和电影也是艺术，从中都能体现出人们不同的感情色彩，只是展示的形式不同。这学期主要学的是美术的艺术，我想重点说说关于美术的艺术。在古代，青铜所造的器皿用来祭祀或者盛放东西，器皿有各式各样的形状，代表着不同的含义，在我们现在看来，这是一种文化的体现，代表着当时社会的风俗文化，这是一种艺术。古代留存下来的皇宫宫殿，在南方留存下来的小桥流水，包括各民族特有的建筑，这也是一种艺术。在当代，设计师工程师设计的各式各样，形状各异的高楼大厦，其中都包含一定的寓意，建好的建筑十分漂亮，这也是一种艺术。在中国古代，人们喜欢写诗作画，一般都是水墨画，山水画。而外国就不一样，外国都是油画，画的内容也是不一样的，有的画的是人物，有的画的是教堂之类的，人文风俗不一样，信仰宗教不一样，呈现出来的画的内容也就不一样。或者受当时经济因素的制约，作画用的材料也不一样，有的能够长久的保存，有的时间不长就会腐烂。画画的风格也是受当时社会主流思想的影响。古代中国，人们画画中能够体现当时的文化，清明上河图中，表现出的是当时社会的安逸现状，画面上有拱桥，有河流，人们在街市上买卖东西，一幅十分热闹的景象。在欧洲，人们的画作有的是关于宗教的，还有各种画派，表现出不同风格的作品，体现出不同的思想文化所展现出来的作品是不同的。而这都是艺术。 我认为艺术能够无时无刻体现在日常的生活中，建筑体现艺术，行为体现艺术，语言体现艺术。这是一个充满艺术的世界，而每个人都是行走着的、生动的艺术品。我们做的应该是更多的从书本中，从美术作品、电影作品中学习了解艺