洛可可设计作品
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巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它
是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计 引言 人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严
浅析洛可可艺术风格 摘要：衡量一个民族的水平高低有很多种方式，其中之一就是“艺术”。在人类文明发展的长河中，在艺术史领域里，曾有许许多多的艺术风格从人们眼前、身边掠过，但每一种艺术风格给人类留下的影响是不一样的。有些风格本身持续了几个世纪留存在当时的社会中，它们跨越了时代，超越了时空的领域，至今还为世人所津津乐道；有些风格却用它短暂的生命，用尽它的美丽给后人带来了视觉上的享受。洛可可风格就似后者，在它拥有短暂的75年里，留给后人许多华美的作品。本文通过对洛可可风格发展过程的论述，着重于分析建筑合绘画风格，希望能够带领人们进入洛可可时代，感受一个别样精彩的时代。 关键词：洛可可建筑、巴洛克、洛可可绘画、 一、引言 我很喜欢法国巴黎，喜欢法国的建筑，法国的氛围，法国的文化等等。在法国的建筑里，相比于哥特式风格的巴黎圣母院、古典主义建筑风格的埃菲尔铁塔、凯旋门等等，我比较偏爱洛可可风格，纤细，轻快，明亮，柔媚，细腻，可以用来修饰这一风格的词汇数不胜数。之所以喜欢它，也是因为这种风格突破了常规，给人们以视觉的冲击，所以笔者想就这一风格进行分析。 二、风格介绍 就像意大利文艺复兴之后兴起了巴洛克风格一样，法国古典主义之
后兴起了洛可可风格。洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第、凡尔赛宫的镜厅，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 三、风格建筑意义 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
四川烹饪高等专科学校 室内设计基础论文 论文题目洛可可风格家具 系别艺术系 专业装潢艺术设计 学生姓名颜洋 学号2010050637年级2010级06班任课教师赵璐璐 成绩
洛可可风格家具 专业：装潢艺术设计学生：颜洋学号：2010050637 【摘要】洛可可式家具风格，是在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新的家具形式。它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感，强调非对称性与女性化的线条美。以复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形，致力于追求运动中的纤巧和华丽，强调了适用中的轻便与舒适。它故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。 【关键词】洛可可、非对称性、曲线美、用材 一、洛可可风格的起源 洛可可（Rococo）起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。18世纪的法国是启蒙运动时期，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，还有法国大革命和产业革命的爆发，这些客观形式的转变促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，洛可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。并取代了巴洛克艺术风格。 洛可可一字是从法国字rocaille演变而来，原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。还有一意即为贝壳工艺，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。 二、洛可可风格家具的特点 洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。细腻柔媚，常采用不对称手法，喜欢弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称蓬巴杜风格。 洛可可家具是对新的社会形态和生活方式的响应，强调生活的舒适性和愉悦感。 三、洛可可风格家具的色彩
洛可可风格建筑论文 艺术设计1班：梁清云 １、意义与背景 洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙、巴黎苏比斯饭店的沙龙和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 2. 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜?安托瓦内特?普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的建筑风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。３、洛可可艺术的特质 ①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、****、母爱等。 洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部
浅谈洛可可艺术风格 艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭，它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 “洛可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽 的艺术风格。洛可可艺术强调浪漫情调，它从东方、 中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了 中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻 的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。洛可可艺术崇尚 自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S 形、C 形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。 蓬巴杜夫人
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了 洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这
洛可可风格家具 摘要：洛可可(Rococo)名词解释：原意是指岩石和贝壳的意思, 特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格, 主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的一种风格。 关键词：洛可可、风格、古典家具、路易十五、法国、室内装饰、设计、岩石、豪华奢丽、蚌壳、秀气高雅、艳丽、轻盈、精致、细腻、曲线、弧线、不对称、C形、S形、色彩、豪华奢丽、线条、韵律感、量感、空间感、雕刻 一概括 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可是法文“岩石”和“蚌壳”的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而洛可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。 二洛可可家具风格特点： 1 女性的柔美洛可可风格带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时
洛可可風格 文藝復興時期洛可可服裝 路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較複雜。1776年，受波蘭服裝影響，出現了繫布?阿?拉?波繫耐茲（robe a la polonaise波蘭式繫布） 其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，繫布的後腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從裏面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環，繩穿過此環向上把裙子提起來後系上，外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。
這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。 在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，後臀部又一次膨臌起來。法國之外的國家稱其為克尤?德?巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。 洛可可時期的髮型及服飾品 １〃女子誇張的高髮型 ２〃男子戴假髮（圖-13）和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低々手杖是同各種各樣的木質的，還有用竹和象牙的。
光看就覺得跌倒有摔斷脖子的危險 洛可可時期的服裝〆在17世紀的巴繫克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性 為中心，以沙龍舞臺展開的優雅樣式。在服裝史上一般指1715——1789年這一歷史潮流階段。從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715——1730年的洛可哥黎明期，也就是巴繫克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴繫克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展々1730——1770年的洛可哥鼎盛期々1770——1790年的衰落期，服裝上出現了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易 十六的王妃瑪麗?昂特瓦耐特把繫茲貝爾坦（Rlse Bertin1744_1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，繫茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。 洛可可時期的男裝〆 l 阿比＋貝斯特＋克尤繫特三件套樣式—— 17世紀形成的男子三件套裝到18世紀在款式造型上逐漸向近代的男裝發展。18世紀初鳩斯特科爾改稱“阿比”，徒型同前，收腰，下擺向外張，呈波浪狀，為了使臀部身外張，在衣擺裏面加進馬尾襯和硬麻布或鯨須。前門襟仍有一排其材較是各造型以及扣子上嵌入的圖案變化無窮，最喜用的材料是各種寶石。 1715年以後，阿比的用料和色調節器比以前柔和多了，大量使用淺色的 緞子，門襟上的金緶子裝飾也省略了，由於阿比變得樸素，穿在裏面的貝斯特就裝飾的豪華起來，用料有織錦，絲綢及毛織物，上面有金線或金緶子的刺繡衣長一般比阿比短兩英寸左右。 襯衣袖口裝飾有薷絲或細布做的飛邊褶飾，從阿比的袖口露出來。下半身的克尤繫採用斜絲裁剪，做的址分緊身，據說緊得連腿部的肌肉都清晰可見，不用系腰帶，也不用吊褲帶。1715看以後，多用亮色的緞子，長度仍到膝部稍下一點，褲口用三四粒扣子固定。
洛可可艺术特点 洛可可艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭，它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。 18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，洛可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。画家华多即属于法国洛可可绘画的前期代表。他的作品《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。 西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的 美丽岛屿。华多尽情描绘贵族男女准备出 发去那里访问的情景。既然那是个行乐的 天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望 烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想 翅膀。 这里的构图是一个充满诱惑的幻景， 所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普 照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀 满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有 的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。 “洛可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。 洛可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰 风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工 艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。洛可 可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富 于女性化象征的S 形、C 形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷 曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型 的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术 的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了 整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压 倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。 最终,风靡一时的洛可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于洛可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，洛可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
巴洛克与洛可可建筑风格的比较 【摘要】：意大利巴洛克建筑是经历了文艺复兴的理性、人文、严谨的风格后，产生的一种新的建筑模式。巴洛克建筑不仅仅在造型上或是装饰手法上的运用给人形态自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。因此，巴洛克风格也是一种颇具争议的建筑风格。洛可可则是柔媚而缠绵极具女性气息的建筑风格，是巴洛克给予法国落寞宫廷贵族的启示。这种颓废浮华的气质主要体现在贵族府邸的室内装修上。 【关键词】：巴洛克洛可可拉丁十字式教堂建筑室内装修 绪论 巴洛克和洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格，二者涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多门艺术门类，内容丰富，影响深远。其中，巴洛克建筑与洛可可建筑有些共同之处，如造型生动、擅用曲线、不受约束等。巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格!洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细!更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线! 欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修
材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 巴洛克风格建筑： 西方那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形，用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 洛可可风格建筑： 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。 结论 巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。后者在前者的建筑风格基础之上更讲究总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
学号：20 姓名：刘凌星 从洛可可中浅谈析艺术创作 艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律. 艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。简单地说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。 关键字：艺术体验艺术构思艺术传达洛可可 在具体的创作过程中，这三个阶段并不是相互孤立，而常常相互交织，融为一体的。 首先，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。 18 世纪初兴起的洛可可艺术是起源于巴黎的一种普遍利用于 室内、装饰、画画、建筑和雕塑等设想中的艺术作风。它的纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的特点是当时艺术家们对当时政治生活的准确把握。路易十四在凡尔赛宫开的各种舞会，借着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，以搞风流韵事，来消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
而艺术家正是基于这样的体验，而去授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验，是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。 其次，艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。 艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。 艺术构思是否具有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。 与气势宏大、富于动态的巴洛克风格不同，洛可可风格的构思者从中国的假山中发现灵感，用贝壳、石块等建造的岩状砌石为原
巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别： 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。 特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。 巴洛克风格建筑:
罗马耶稣会教堂立面
罗马圣彼得大教堂 罗赫尔修道院教堂
洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 特点是：喜欢用弧线和S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。 洛可可风格装饰有： 凡尔赛宫的王后居室
巴洛克风格与洛可可风格服装的区别： 巴洛克可参考电影《温莎情史》，洛可可可参考电影《绝代艳后》。也有书籍《巴洛克与洛可可》作者：（美）米奈 路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。 巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。 1650后，法国风格开始兴起，是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格，主要表现在大量的缎带，大量的蕾丝的使用。
左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年 荷兰式巴洛克的特色为3L（Lace,leather,long locks）荷兰时期主要特征是领子，直到现在荷兰民族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排扣，紧绷的裤子延长到膝盖，下面是长袜。 男裝 历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲，有点像西装背心。这个时候的內衣非常华丽，被大量丝带重重捆扎，一件內衣需要100多米長的缎带装饰。长外套开始出现，一开始没有领子，后来出现大领，从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣，此时裤子
洛可可建筑风格 百科名片 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 风格简介 意义背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C 形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，
18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。 词源含义 从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。 风格特点 Rococo Style Room 洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快
巴洛克风格与洛可可风格的对比 一、简介： 1．巴洛克风格： “巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种 艺术形式。流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。巴 洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃 了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、 富于动感的艺术境界。 2. 洛可可风格： 洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样 式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也 被称为路易十五艺术风格。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文 Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。 二、特点以及代表作品： 1．巴洛克风格特点以及代表作品： ①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要 特点可归结以下几点： ·豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； ·激情。巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑； ·运动。强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化； ·空间感与立体感。这与以上几点是相统一和谐的； ·综合性。巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作 为每一方面又与其它方面紧密相联。例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的 雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分； ·优雅与浪漫。巴洛克是可以归为浪漫主义的。 ②．·音乐。蒙特威尔地被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人 物”。同时还有维尔瓦第、巴赫、亨德尔等代表人物； ·美术绘画的代表人物有卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯凯兹等，他们对绘画 技巧都有很高的成就，尤以肖像画出名，他们的肖像画都十分生动，充满 活力与激情，栩栩如生； ·巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学 和清教徒文学并成十七世纪三大文学。马里诺、贡哥拉和卡尔德隆、格里 美尔斯豪森、约翰·多恩，伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。 ·巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材 料，虽然低调，却极其简洁优雅。古典主义韵味大行其道，使得充满复古 情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格；
衣食住行之衣 ——洛可可风格服饰 选择衣食住行之衣的理由，一如当初为什么选服装设计，单纯的喜欢而已。 洛可可产生时期正是启蒙运动兴起时期。我对这种从文艺复兴思想中解脱出来的艺术风格有着相当大的兴趣。洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。 洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对，表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在 服 装 中 大 量 运 用 夸 张 的 造 型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华 浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、 粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。服饰上的色彩也表
现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上 升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。自然形态 在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯 美。当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花，在处理上采 用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓 延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态 的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、路易十五时代和 路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤 弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比 早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂， 并且带有边饰。在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶 边所取代。这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金 属饰边和五彩的蕾丝。袖子下边露出内衣袖口双层或 三层褶边。褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。 电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易十六的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶结，用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。整体造型的特点 18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整