《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来）
1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系
列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。
不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。
2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作
品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。
3.亚伯拉罕-波兰斯基
波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
4.保罗·哈吉斯
1996年，哈吉斯制作了他的电影处女作，并身兼编剧与导演两职。故事发生在1959年，4名俄罗斯的少年尝试组建苏联的第一支摇滚乐队。时隔8年，哈吉斯才制作了第二部电影，他将F.X. Toole’s 的小说“Rope Burns”
改编成《百万宝贝》，最终得到奥斯卡的肯定。虽然哈吉斯与最佳改编剧本奖擦肩而过，但是他以此证明自己在另一个领域中的成功。他与导演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》(Crash), 这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。
5.严歌苓
严歌苓是一位美籍华人，著名旅美作家[1]，美国21世纪著名中文、英文作家，好莱坞专业编剧。作品以中、英双语创作小说，常被翻译成法、荷、西、日等多国文字，其作品无论是对于东、西方文化魅力的独特阐释，还是对社会底层人物、边缘人物的关怀以及对历史的重新评价，都折射出复杂的人性，哲思和批判意识。多年的沉淀和积累，直接和间接的经历与经验都成为了她的创作“矿藏”，甚至她和劳伦斯被美国联邦调查局“搅局”的爱情故事也写成了长篇小说《无出路咖啡馆》。张艾嘉执导影片《少女小渔》原作者，张艺谋新执导影片《金陵十三钗》原作者，《天浴》、《梅兰芳》原作者及编剧，《小姨多鹤》等多部小说改编为热播电视剧。曾获华裔美国图书馆协会“小说金奖”、亚太国际电影节最佳编剧奖，台湾电影金马奖最佳编剧奖。
6.威廉姆·高德曼
1931年出生在伊利诺斯州的芝加哥。他童年的大部分时光都在“翠鸟”影院里看电影。这个剧院和他在“翠鸟”的经历激发了他对讲故事的兴趣。第二次世界大战后他开始写小说，他的第二部小说就被改编成了剧本《雨中的士兵》（Soldier in the rain）。之后不久他写了《虎豹小霸王》，这部电影帮他赢得了奥斯卡、金球奖以及美国编剧工会最佳剧情类原创剧本奖，也开启了他的电影生涯。
★作品
假面舞会Masquerade（1965）
地狱先锋Harper（1966）
虎豹小霸王Butch Cassidy and the Sundance Kid（1969）
神偷盗宝The Hot Rock（1972）
复制娇妻 The Stepford Wives（1975）
鹫与鹰The Great Waldo Pepper（1975）
惊天大阴谋All the president’s Men（1976）
公主新娘The Princess Bride（1987）
危情十日Misery（1990）
卓别林Chaplin（1992）
赌侠马华力Maverick（1994）
西点揭密The General 's Daughter（1999）
亚特兰蒂斯之心Heart in Atlantis （2001）
怒火保镖 Wild Card（2015）
7.鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉
贾布瓦拉1923年出生于德国柏林，后移民到英国并最终在伦敦大学英语文学院得到了学位。1951年，她和丈夫迁居到印度并在那里开始了写作生涯。就像威廉姆·高德曼一样，她也是以创作小说起步的，后来她的作品引起了制片人伊斯梅尔·莫谦特和导演詹姆斯·艾佛利的注意，他们请她将自己的小说《房主》改
编搬上了银幕，从此他们开始了长达一生的合作。从那时起，他们合作了超过十二部电影，其中两部电影获得了奥斯卡剧本奖，一部获得了提名。对于一个对电影并不那么感兴趣的女人来说这个成绩还不坏
房主The Householder（1963）
孟买之音Bombay Talkie（1970）
公主自传Autobiography of a Princess（1975）
看得见风景的房间A Room with a View（1985）
末路英雄半世情Mr. & Mrs. Bridge（1990）
霍华德庄园Howards End（1992）
长日将尽the Remains of the Day（1993）
金色情挑The Golden Bowl （2000）
幸福合作社Le divorce（2003）
终点之城（2009）
8.艾伦·鲍尔
艾伦·鲍尔是名字正在变得家喻户晓的少数几个编剧之一。
他的电影《美国丽人》横扫了1999年的奥斯卡，也为为他赢得了最佳原创剧本奖。之后很多评论家称他为好莱坞新崛起的天才。不过，说实话，鲍尔可不是写作界的新丁。他以纽约著名剧作家的身份涉足电影编剧这―行，从前的职业锤炼了他的写作技巧，但是在以演员为核心的电视界，他则显得准备不足。
9.约翰·洛根
约翰·洛根并非一直居住在好莱坞，他早年的大部分时间在芝加哥度过。他进入西北大学学表演，毕业时却成了一个不折不扣的作家。在西北大学时，他的戏剧《永远的罪人》就获得了阿涅斯·尼克逊剧本奖，后来得以在芝加哥上演。他一直没有停止对这部剧作的修改，在其他工作之余仍不停地重写和删减剧本的人物。十三年后，它又获得了纽约外围评论奖外百老汇戏剧奖。
同样顽强的决心也体现在反映《公民凯恩》拍摄过程的HBO电影《大国民传奇》上，该片能够发行是洛根长达七年的调查研究的成果。他凭借和大卫·弗兰佐尼，威廉姆·尼库尔森合作的《角斗士》一片第二次获得奥斯卡提名，他自己创作的《飞行家》则第三次被奥斯卡提名。
10.诺拉·艾芙隆
职业履历丰富辉煌，令大多数编剧为之折服。除了电影方面的成就之外，艾芙隆也是一名成功的小说家和散文作家。在成为卓越的电影编剧之前，她就写了《心火》、《疯狂的色拉》和《涂鸦，涂鸦》。不过，想想她的成长环境，她的多产也就顺理成章了。艾芙隆是编剧伉俪菲比和亨利·艾芙隆的孩子，他们以《娱乐至上》和《电脑风云》等剧本闻名。她的孩提时代身边就围绕着许多妙语连珠的人，她的一个姐姐曾把家庭晚餐比作“阿冈昆的圆桌”。
二．写出中国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来）
1.海岩
《便衣警察》
《一场风花雪月的故事》
《你的生命如此多情》
《永不瞑目》
《玉观音》
《拿什么拯救你，我的爱人》
《阳光像花儿一样绽放》
《五星大饭店》
2. 朱苏进
代表作：
电视剧：《康熙王朝》《江山风雨情》、《我的兄弟叫顺溜》
电影：《让子弹飞》（编剧之一）
3．王丽萍
代表作：
电视剧：《婆婆媳妇小姑》、《媳妇的美好时代》、《生活启示录》
婆媳戏大家
4.赵冬苓
代表作：
电视剧：《中国地》、《母亲，母亲》、《叶落长安》
女编剧中难得的大气作者，某种意义上可以看成女版高满堂。
5. 芦苇
代表作：
电影：《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《图雅的婚事》
国内最具类型化思维的电影编剧。
6. 刘恒
代表作：
电视剧：《贫嘴张大明的幸福生活》、《中国往事》
电影：《本命年》、《菊豆》、《铁人》、《集结号》、《金陵十三钗》舞台剧：《窝头会馆》
小说、电影、电视剧、舞台剧都有成功作品的跨领域高手。
7．江奇涛
代表作：
电视剧：《汉武大帝》、《人间正道是沧桑》、《亮剑》、《血战长空》
电影：《红色恋人》、《红樱桃》
我最佩服的国内编剧，没有之一。极擅史诗戏，部分作品不亚于HBO水准。
8. 姜伟
《潜伏》
《借枪》
《沉默的证人》
《浮华背后》
《不要和陌生人说话》
9.王蕙玲
王蕙玲是台湾影视圈的传奇作家，学音乐出身的她，却在剧本写作上崭露头角，写了20年的影视剧本，王蕙玲产量并不多，电影剧本却只完成了《饮食男女》、《夜奔》、《卧虎藏龙》、《候鸟》和《色·戒》五出，其中有三部是和李安导演合作。电影《饮食男女》（李安导演，入围金马奖，奥斯卡影展，第39届亚太影展“最佳影片”暨“最佳剪辑奖”）电影《卧虎藏龙》（荣获奥斯卡最佳外语片奖）电影《色戒》（获最佳外语片，金马奖最佳剧情片等奖项台湾，2007最佳改编剧本奖）电影《赤壁》（吴宇森导演）电视剧：1983年单元剧《伴你窗前共此生》；1984年连续剧《四千金》入围金钟奖；1985年连续剧《两代情》获省文艺奖；1987年连续剧《追妻三人行》入围金钟奖；1991年连续剧《京城四少》入围金钟奖；1995年连续剧《第一世家》入围金钟奖；1997年连续剧《女人三十》；1998年连续剧《人间四月天》；2004年连续剧《她从海上来——张爱玲传奇》2007年连续剧《谢谢你曾经爱过我》
10.
李碧华
《胭脂扣》(1988)
《潘金莲之前世今生》(1989)
《古今大战秦俑情》（1989）
《霸王别姬》(1993)
《青蛇》(1993)
《诱僧》(1993)
《生死桥》（2007）
三．结合实例写出优秀影视作品的剧作特色
浅析《雷雨》剧作结构特点：
在看过《雷雨》这个作品后，乱伦、“追溯式”的叙事手法、剧中人物的毁灭，这些词汇无疑向我们展示了《雷雨》的剧作结构特点。 1、主要是“追溯式”叙事手法《雷雨》巧妙地将周鲁两家30年的恩恩怨怨以及剧中所有的人物的命运集中在一天之内,通过剧中人物的回忆将周公馆的罪恶和周家人物内心世界的苦痛淋漓尽致地揭露出来。我们不难看出，《雷雨》在叙事上采用了“追溯法”的手法。“追溯法”又称“追溯式”、“回顾式”和“锁闭式”,是戏剧创作中所常用的一种艺术手法。其最为显著的特点是把一部戏剧的高潮安排在开场前夕,而当大幕拉开的时候,整个戏剧的情节已经发展了很长的一段时间,剧中比较重要的事件,比较关键的矛盾都已经形成,正处在总爆发的时刻。就剧本的矛盾冲突而言,仿佛戏剧一开场就进入了高潮,并且“迫不及待”地就走向了结局。（1）追溯时间在《雷雨》中,作者选择了该剧中最为重要的时刻,从矛盾即将爆发的中心点着手。曹禺的着眼点放在了现在,放在了正在进行着的动作和冲突上。而观众既关注剧中的人物从前的故事,更关注他们正在发生的故事,关注从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟”雷雨将至之时,在那座封闭得几乎透不过气来的周公馆中所将要面临关乎剧中人物命运的抉择。（2）追溯内容《雷雨》的追溯线索是多重的、群体的。其追溯较为复杂,所涉及到的事件和人物也较多。它主要通过追溯昔日的罪恶以揭露周朴园父子两代所犯下的罪行；通过对周公馆这座阎王殿内黑暗的追溯来展示封建伦理对人性的摧残与蹂躏。在《雷雨》中,“追溯”的结束并非就意味着戏剧冲突的终结,反而宣告了戏剧冲突的真正开始,《雷雨》是通过“追溯”过去的故事而将现在的故事推向了戏剧的高潮。侍萍的追
溯暴露了周公馆从前的罪恶。繁漪的追溯则暴露了周公馆后来的罪恶。而鲁贵的追溯则把侍萍和繁漪的悲剧联成了一体,使发生在周公馆内的从前的故事和后来的故事变得完整起来,丰富起来,进而与现在的故事,与现在行将爆发的总悲剧形成了不容回避的因果关系。他们的追溯完成了,周公馆内30多年间的所发生的惨无人道的罪行昭然若揭了,与这个封建家庭的罪行相联、被这个封建家庭所迫害的周鲁两家就这样在那个炎热的夏夜,在那个几乎要闷死人的雷雨之夜经历了人生中最惨烈的悲剧命运的撞击。（3）追溯的意义在《雷雨》中,追溯“过去的故事”并非是要发现什么,而是要以此来推动“现在的故事”继续向前发展,高潮并非出现在追溯的终结之时。《雷雨》“以表现‘现在的戏剧’为主,将‘过去的戏剧’与‘现在的戏剧’紧密结合起来。追溯“过去的故事”只是戏剧冲突的一部分,因为发生在周公馆的悲剧还在继续,“现在的故事”还正在进行,只有当与周家相连的所有人物都在总爆发的时刻与这罪恶的渊薮“同归于尽”时,才是戏剧冲突的完结之日,“追溯”就这样在《雷雨》中得到了创造性的升华。 2、再者是主题
我认为，《雷雨》是命运悲剧。
曹禺在谈《雷雨》创作时说：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要，我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着，受着自己——情感的或是理解的捉弄；生活在狭小笼里而洋洋地骄傲着自以为是徜徉在自由的天地里，称为万物之灵的人物不是做着最愚蠢的事么？”曹禺还说，“《雷雨》所显示的,并不是因果,并不是报应,……而是我所觉得的宇宙里种种斗争的‘残忍’和‘冷酷’……在这斗争的背后或有一个主宰来使用它的管辖……我始终不能给它以适当的命名,也没有能力来形容它的真实相。因为它太大,太复杂。”由此可见，曹禺创作《雷雨》的初衷并非单纯表现资本家与工人之间的冲突，揭露封建大家庭的罪恶。剧作更深层的精神内涵则是从人性的角度去表现作为自然人与社会人之间的冲突和矛盾，揭示人在宇宙万物间的渺小、脆弱、茫然与困惑。正如吕莹先生在《曹禺的道路》中指出的那样，“人的故事只是这部悲剧的形体，宇宙的主宰才是这幕悲剧的灵魂”。
《雷雨》不仅是一部命运悲剧，还是一部社会悲剧。作为二十世纪的作家——曹禺,他立足于现实生活,不是从超自然的力量中去探寻人物悲剧命运的根源,而是将人物的悲剧命运融入了现代意识,体现了一种悲剧性。因为,当时我们所关心的已不再是自然界的巨大力量的威胁,而是各种因素对人性的压抑。
《雷雨》在表现人物与社会的冲突时,先把读者从神话拉回到现实,从英雄的神坛走向平民的生活。那种来自冲突中的崇高性没有了,取而代之的是另一种在矛盾中所体现的悲剧性。在阅读过程中,读者感受到的是一种悲痛感。这些“小人物”人性中最基本的合理要求都得不到保障,他们的生存要求与惨无人道的社会制度之间存在着不可调和的矛盾,所以她们最终被旧制度所吞噬的悲剧命运给人以深沉的悲悯、同情和激愤。
四．简述优秀影视编剧的综合素质（或胜任力）
编剧的好坏，从把握人物的数量上可以很容易判断出来，好的编剧在一部电视剧里可以塞进数个形色各异的人物，并且都有着饱满丰富的历程，而差一点的编剧，就只能把周边角色概念化，片面化，在主要人物上下功夫。当然，在上面的过程中，对整体结构的把控能力，以及节奏的判断，情节的搭设，都很重要，只是这些是可以练习达到的，而理解他人这个，并不是通过练习就一定能获得的一个技能。除此之外，在我的经历中，我觉得有另外一个点很少有人明确指出，或者人们很少会去谈论这种能力，而这种能力对编剧来说也是异常重要的，就是对细节的观察能力。对细节的观察能力并不仅仅对编剧或者导演行业有效，是一个非常广泛的能力，有的人进入一个屋子，可以瞬间判断出屋内的情况，察觉出任何异常的氛围，有的人则开口询问，然后轻易询问别人告诉自己的任何事情。当然上面这只是一种例子，对于街边清洁工的观察，对形形色色人的判断，都基于大量的细节，而这些细节的积累，会成为人生路上非常重要的经验。就编剧而言，这些细节，会让作品中的人物和场景一点点生动起来，从而让戏剧化的东西同时逐渐充满了生活的感觉，从而在剧作中更得心应手，当然不一定写出来的东西就是好东西，综合素质很重要。除去一些技术的掌握以及天赋，最后也是最重要的东西，就是刻苦，以编剧为例，几十万字的成稿前，可能是百万字的一稿二稿以及大纲分集剧本等还有不同阶段的素材，非常辛苦，如果以进入一个光鲜而轻松的
行业为目标，编剧肯定不是一个好的选择。而做好了刻苦的准备，做好了随时可能被人批成狗屎的心理预期，有了抗压能力，那可以一试。
首先你一定要是一个热爱写作这个行当的人。影视剧作是十分艰苦的职业，一部成功的作品很可能风光的是舞台上、荧屏中的演员和导演，很少有人知道编剧的名字。编剧要吃得苦，为了创作高质量的剧本，要有勇气深入到最艰苦的生活中去，为了写好一个剧本，经常要熬夜，废寝忘食地进行创作。
再有，你应该是一个情感充沛的人。一个充满理性的人也许在研究哲学或理工科方面容易取得成绩，但他不适合从事编剧这一行业，编剧需要充满激情，必须是一个情感异常敏感的人，正是靠了这样的敏感，他才有一种表达欲，他才能创作出打动人心的作品。
此外，你必须是一个热爱生活的人，一个人的生活阅历可以不断积累，但是一个人对生活的深切关注和深入体验，却是最为重要的创作起点。我们不能想象一个不热爱生活，没有任何生活经历的人能创作出好的作品。生活的经历也包括对生活的认识和理解能力，如果你对生活的深层意义没有领悟思考，又怎么能深刻地表现它呢？
最后，你必须具有较好的写作能力，要能娴熟的运用语言，写出有声有色的文章，语言的书面能力较差的人不适合从事这个职业。
五．写出中外电影中的虚拟角色（要求最好每一组皆有中外电影的角色，不少于六组，多多益善，多写一个，多加一分，只写最后的小标题就行）
虚拟角色，就是客观世界不存在的，借助影视艺术创作者精心构思、设计出来的各种形象，可以是具有超能力、巨能量或特异功能的人类或异化扭曲后超级邪恶的怪人，拟人化的非生命体、植物、动物，具有情怀的神怪、鬼怪。虚拟角色分类有
1. 非生命体类：异形葫芦娃筋斗云天书奇谭（天书）
2. 植物类：忘忧草“兰花”
3. 动物类：猩球崛起猪猪侠
4. 神侠类：普罗米修斯煎饼侠太上老君孙悟空
5. 鬼怪类：胡巴贞子谛听无天
6. 外星类：奥特曼变形金刚
7. 组合型人类与其他生命体的结合：美人鱼史莱克猪八戒
8. 超级人类：阿凡达铠甲勇士巴啦啦小魔仙
六．请写出一个你最爱的圆形人物形象，既要总结其性格特点，也要涉及到他的外型、服饰，尤其是行为、动作等。
《死水微痈》中的顾天成是一个典型的“圆形人物”。从顾天成扮演的不同角色入手分析了他的思想和性格特点。认为小说通过描述顾天成的命运被折,反映了动荡社会中平民生活的波瘌起伏,顾天成个体的悲剧也反映着那个时代的悲剧。
死水微澜》中的顾天成是作者极力刻画的一个有着复杂性格的“圆形人物”形象。在小说中,顾天成扮演着多个角色,如土粮户、赌徒、嫖客、丈夫、父亲、
教徒等,不同的角色体现了他不同的性格侧面。
顾天成形象的复杂性：
作为土粮户的顾天成，有着乡坝里农民的那种土气,思想顽固,见识短浅;又有作为剥削者的那种“骄奢淫逸”、投机以及狡诈。他做官的计划是:“报复么伯，报复罗歪嘴,还要下两通海捕文书,一封捉拿刘三金,一通查访招弟,并派人打探
正月十一夜与罗歪嘴他们一道走的那女人是什么人。”[!2%他的“复仇打算”是:“拼着把地方卖掉,仍去找着袁表叔,大大的捐个官,钻个门路同成都县的县
官拜个把子,请他发一张签票,把罗歪嘴、张占魁等人一链子琐去,先把屁股打烂,然后放在站笼里头站死。”[1N5这种对心理的洞察,比外貌、服装、语言行为的描写更加深刻真实地表现了顾天成性格中的狭隘、粗鄙、土气和好色。顾天成心中这些朦胧的计划，就像阿Q土谷祠的梦一样,暴露了其性格深处的粗鄙与私欲。赌徒顾天成是个爱赌而不会赌的人。在罗歪嘴
的赌场里被“烫了毛子”,却无知无觉,到最后还挨了一顿痛打。用刘三金的话说“这是个蠢人,真真蠢的出不赢气”。嫖客顾天成痴迷刘三金,然而他“嫖的不高超”，得到一点点甜头便欣喜不已、神魂颠倒,最终人财两空。作为丈夫的顾天成,也有对妻子温存的时候。当妻子生病时,尽管他有发脾气,但看到妻子病状,听到妻子无力的说话声后，也心软了，对妻子暖言相加。妻子死后,他“跳起脚地大哭",显得很伤心,然而杯酒下肚,竟在老婆的法事上唱起了《打龙袍》。短暂的伤痛无法掩盖他放荡的本性。他喜欢钟幺嫂。在钟么嫂勇敢泼辣、耿直的性格村托下，颐天成显得更加怯懦，胆小，黯淡。这是一个决定他命运转折的女性他入洋教,离不开钟幺嫂他追求蔡大嫂,与其说是乘人之危，的怂恿与引荐不如说是“各取所需"，一个贪恋美色,一个追求物质化的享乐。顾天成在与女性的纠葛中，更多时候不是他操纵女色,而是女色在驾驭他顾天成有种种的“浑",种种的滑稽,但作为父亲,他特别疼爱女儿招弟。用书中的话说，“他是顶喜欢他那女儿的"。女儿的哭声,可以让他顿时放下所有的怒气。女儿在东大街丢失后，他着急得不知所措，对着老婆的灵位烧香磕头。阿龙去外面找寻招弟时,他“焦躁”的跑到路上，“望一会，又跑回来，一直望到只要看见两个人影，都疑心是阿龙带招弟
回来了"。网龙寻找招弟空手而回,他绝望地大病一场,昏睡了十四天颐天成的“舔犊之情“让人动容。作为父亲的顾天成,他内心深处有着正常的人性,有着可贵的情感。作为教徒的颐天成，则是自私愚昧的。为了报仇,他不情投靠洋教势力。顾天成特殊的教徒身份所引起的命运起伏,也折射出了时代风云的变化。他刚入教时,恰逢义和团起义，戊戌变法,失掉了田地房屋,被撵出了祠堂,连他老婆的棺材也被破土取出抛在水沟旁边。由于清政府的腐败软弱,洋人得以占据上风后。么伯主动将占去的房屋田地归还了他。他又还告罗歪嘴，为自己报了仇。顾成入教只是一种投机，是在当时洋教横行猖獗的历史背景下,他为了报仇而做出的选择。他不是与袍哥势力相对的洋教的代表。对于这两种恶势力的冲突，更的是通过洋教徒钟么嫂的吹嘘蔡大嫂与罗歪嘴关于洋人的谈话、郝达三与葛寰中等人的讨论及烟馆里烟客们的议论等，从侧面来反映的。通过这些人对洋教的描述也为后来顾天成的入教提供了较为合理的解释，使故事的发展显得自然而合情理。当然,通过顾天成的一系列遭遇和经历，我们可以看到洋教在当时的猖獗横成是那个特殊的历史背景下受洋教影响的最普通的一员。
二、顾天成形象的悲剧性
对顾天成形象的塑造，反映了现实主义与自然主义对于作家的影响。顾天成个体的悲剧,投射出的是那段糟糕的历史背景下的时代悲剧。鲁迅先生说，悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。而“一严肃的或悲剧性的扁平人物是容易惹人厌烦的唯有圆形人物才能在某一段时间内扮演悲剧角。他除了不够诙谐，有点扭外，还是能使我们有所感动的。”顾天成便是这样一个具有悲剧感的圆形人物小说通过描述顾天成的命运波折,反映了大时代动荡下平民生活的微澜起伏，揭示了两股恶势力相激相荡下灰色时代的悲剧性顾天成个体的悲剧性，首先体现在他一连串不幸的遭遇中。先是在赌场里莫名的被人“烫了毛子”，还挨了一顿痛打;接着是老婆病逝,之后他唯一的女儿也被弄丢了,他为此大病了一场,又从鬼门走了回来;后来“吃了洋教”,丢了财产,被撵出祠堂;入教后由于形势不佳,风声紧只得东躲西戴,挤在一个教友家里.....他变成了孤家寡人。相比于现实的不幸，顾天成精神上的悲剧感则更为深沉。他畏缩、胆小.狭隘，现实生活中的遭遇和不幸,与他的这些思想和性格特点是分不开的。若非他不懂得自我反省，一心想报仇，也许招弟就不丢,也许他就不会吃洋教。对于这些遭遇,他到最后仍未思考过自身的问题，这他有阶级的局限，接受的新思想有限，接触的世面有限,受封建思想的影响深重。例如他尽管喜爱女儿招弟,但重男轻女的思想仍是根深蒂固,认为只有男孩才能承主。思想、见识性格的局限，决定了顾天成不可能清楚的认识洋教,更不可能为了民族大义而放弃吃洋教,放弃报仇顾天成个体悲剧背后隐
藏着时代的悲剧。透过顾天成的遣遇通过故事中人物的谈话,读者可以到那个时代官府对于洋教的袒护，百姓对于洋教认识的浅薄,以及洋教的猖獗和肆无忌惮。从甲午战争到辛丑条约的签订,这是清政府统治下最黑暗最屈辱的时期。清政府的腐败无能,不仅使中国丧失了大片领土，人民也饱受洋人洋教的欺凌，就像罗歪嘴与顾天成的交锋也并非个人力对决，而是依赖于背后的势力。他们的交锋最终以顾天成得胜结束,事实上这也是洋人得胜,这是腐败的清王朝的悲哀,那个时代的悲哀。义和团、维新变法等运动,并未惊醒沉睡中的平民百姓。颗天成精神上的落后与麻木，客观上是与此分不开的。顾天成只是时代湖流下众多小人物的一个缩影,在那个历史年代还有许许多多的顾的天成,他们为了一己之私懵懵懂
懂地吃了洋教皈依宗教应该是出于信仰但是在那个时代的中国,许多人吃洋教根本不是出于信仰,而是希望借颐天助有洋人支持的洋教的力量获得特殊的利益的
悲哀,也是那个时代的悲哀。
“一部成功的小说，人物描写往往具有明确的日标感,他不是为塑造人物而塑造人物,为描写性格而描写性格,而是为了反映社会的面貌，揭示社会的本质。”《死水微澜》反映了那个年代动荡复杂的社会面貌，揭示了当时社会上两种恶势力的相激相荡。以及帝国主义对中国的侵略,清政府之腐败软弱。小说塑造的顾天成形象真实、丰满，既写出了他的丑态，也写出了他内心真善美的一面。他的性格复杂,让人既爱又恨。爱他的傻气憨愚,爱他挚诚的父爱亲情恨他的粗鄙,恨他的浅薄.愚昧.狭隘。总之,这是-个作家精心塑造的典型人物,是一个性格丰富,值得去品味的形人物。
七．影视中的矛盾冲突可分为哪几种（6）？请在影视作品中逐一找到实例？
外部冲突：人与人之间、人与环境之间
内部冲突：自身冲突
按照对象来分，冲突有：
（1）个人与个人之间：《驴得水》里面的铜匠和周铁男
（2）个人与群体之间：《杀生》牛结实《沙家浜》刁德一
（3）群体内部的人与人之间：《水浒传》宋江和其他梁山好汉
（4）群体与群体之间：新四军和日本鬼子、共产党和国民党、喜羊羊与灰太狼
按照性质来分，冲突有：
①目标性冲突：因不同的目标导向而引起
②认识性冲突：因认识、看法、观念之间的差异而引发
③感情性冲突：因情绪与情感上的差异，造成不同的行为
举例：
目标性冲突：
熊大熊二和光头强、蒋介石和张学良、《猫和老鼠》
认识性冲突：
《春光乍泄》何宝荣和黎耀辉、《乘风破浪》徐太浪和阿正、小马和六一
感情性冲突：
《水浒传》武松和西门庆、电视剧《红高粱》中余占鳌和朱豪三
《捉迷藏》中的苏红（秦海璐饰）和张家伟（霍建华饰）
《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么？ 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它
《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来） 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
影视剧剧本：是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物等进行文字描述的蓝本，一般分为影视文学剧本和影视分镜头剧本。 情节：指人物在促使他行动的环境变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件的发展和结局的历史。情节由一系列人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成，它的核心要素是矛盾冲突。情节是影视文学最基础的内容。情节包含三个要点，概括地说即时代情境性格，时代就是我们通常所说的社会时代背景，或称大环境；情境就是可以感知的现实生活环境，或称小环境；性格就是人物性格。 印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。 1.如何评价法国印象派先锋派电影理论思想？ 法国印象派先锋派电影理论，对电影艺术视觉方面的强调，为电影艺术手段的发展成熟乃至电影艺术语言的形成，无疑做出了巨大贡献，对于当时大多数电影照搬戏剧演出模式、图解文学作品的倾向给予十分有利的批评，在今天也有着同样重要的理论价值。 法先派理论与实践活动处于欧洲现代主义文化思潮兴盛的年代，与现代主义艺术理论有着直接的关联，关注艺术自身的特征研究以及个体精神世界的表达问题，而将社会生活、道德、政治、教育等诸多内容剥离其外；他们处于电影的默片时代，法国先锋理论家们在指出电影是一门综合艺术的同时，可以大胆地从绘画、雕塑、建筑等艺术形态入手强调它的视觉特征，从音乐舞蹈入手强调它的节奏和动态特点，也从诗歌调度指出它超越现实物象和直抵心灵、精神的诗意特性；法国先锋电影理论家很少关注电影的生存条件问题，即电影的大众接受问题。 2. 请以实例说明镜头匹配现象。①电影中的镜头匹配现象，常常出现在场景转换之间，电影编导可以利用这一场景阻截的特性来推进故事向前发展，也可以借此传递故事新的信息。镜头匹配现象包括画面匹配和声音匹配两种。 ②画面匹配，指两个镜头画面在内容相似的基础上进行匹配剪辑，例如画面中图形、形状、动作、大小或色彩等相似则可匹配剪辑。画面匹配既可以推进剧情，也可以在两个画面基础上形成新的思想。 例：《现代启示录》中“丛林上空飞翔的直升飞机的螺旋桨，叠印出一架四个叶子的电风扇悬在天花板上不停地转动”，这是一个通过形状相似进行匹配的例子，在这里，我们注意到直升机的螺旋桨叶和悬挂在天花板上的风扇的桨叶之前形成了一种匹配关系，巧妙地把战场时空转换到了旅馆中的时空中来。 ③声音匹配，是指两个相似或具有某种联系的声音相继出现时形成的一种新的含义。例：《公民凯恩》中不端在年轻的凯恩监护人与年老的凯恩监护人所说出的圣诞快乐，通过画面与声音的匹配剪辑，在叙事方面巧妙地完成了时空的转换，可以省略许多铺垫，节省时间，加速了情节发展的节奏。更为重要的是，匹配剪辑能够精妙地表现创作者艺术构思以及角色思想意识。
电影分镜头剧本写作格 式 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
电影、电视节目分镜头脚本格式 片名： 镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒） 说明： 镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。 音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。 例：片名：《三让一树花常开》 镜号景 别 技巧画面内容解说词 音 乐 音响长度（秒）
1 全 — 大 全 拉、 俯 座落在大山深处的桂花小学。镜头 由学校全景拉成大全景，叠出片 名，化出 宜宾县桂花小学座 落在距县城50公里 的观音镇沙沟大山 里，这是一座村 小。 15” 专题片素材文稿报送格式 片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注 说明： 镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响 例：片名：《大山的女儿》 镜号长度 画面 内容 解说词音效备注15 10’27 ” — 学校 升旗 五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐 曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的 五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声 风琴声
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
电影剧本（梗概）备案、国产影片审查须知 一、电影剧本（梗概）备案 （一）备案依据： 《电影管理条例》（广电总局令第52号）和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》。 （二）备案单位资格条件： 北京市工商行政管理部门注册登记的各类影视文化单位。 （三）受理窗口： 北京市广播电影电视局政务大厅（北京市朝阳区建国门外大街14号） 政务大厅电话：（010）85012282 电影管理处电话：（010）85013329、65150782 （四）受理时间： 上午9:00—11:30 下午13：30--17:30（法定节假日除外） （五）申请材料： 电影剧本（梗概）备案申报，首先要登录国家广电总局官方网站（https://www.doczj.com/doc/0c2725199.html,）主页面上的“电影电子政务平台”界面（或者登录网址：https://www.doczj.com/doc/0c2725199.html,），在“我要拍电影”栏目的“影片备案”中进行相关信息填报并网上提交成功后，再将以下纸质材料送至北京市广播电影电视局政务大厅：
1.拍摄影片的备案申请。 2. 不少于1000字的故事梗概一份，中文简体四号字，计算机打印。 3.编剧允许备案单位使用其作品的亲笔签名授权书及编剧本人身份证复印件。 4.营业执照副本原件（核对后当即退回）及副本复印件一份。 5.无广电总局发放的《摄制电影许可证》（即长期摄制许可证）的单位，须提供本单位账户所在银行出具的近期对账单或资金证明，且实有资金数额应在所拍摄影片预算成本的三分之一以上。 6.《摄制电影许可证（单片）申请书》一份（持有广电总局发放的《摄制电影许可证》的单位不需要）。 7.凡影片主要人物和情节涉及国家安全、外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人、敏感历史事件等方面内容的（简称特殊题材），需提供电影文学剧本一式四份，并要出具省（市）级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见。内容涉及真实人物的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面授权。 8.描写英模、先进人物、荣誉称号获得者的，需出具本人或亲属的授权，以及相应级别宣传部门或荣誉授予单位的同意文件。 9、如已基本确定主创人员（导演、主要演员）的，同时报送影片主创人员名单。
剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系
④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。
冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点
三一文库（https://www.doczj.com/doc/0c2725199.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
标准电影剧本格式 加入收藏已经被10位会员收藏 2009-5-26 21:47:30 标准电影剧本格式 很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（C haracter）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。 标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。 标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。
西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。 电影剧本的概念 电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。 一、电影文学剧本 电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文
如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。
电影文学剧本《初心》研讨会讲话材 料 将我们的红色文化做成品牌 剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝酿的过程中，中国发生了许多可歌可泣的悲壮激烈的事件。红二十四军的诞生就是这些事件中的一个窗口，一个呈现，一个展示，把这个事件呈现出来，是一件非常有意义的事情。 今天我们进入了一个新的时代，银幕上的呈现将由故事片时代进入专题片时代，我们也将更理性地认识这个世界。能够让人们产生感情同步的主题更吸引人，所以还事实本来面目，用事实的真相来展示艺术形式，已经成为呈现历史的一种新的形式。这个电影剧本好就好在，它还原历史的本真，包括人物、细节，包括故事的情节和冲突，包括最后的结局，虽然悲壮，但是令人肃然起敬，让人感受到当时中国在初创军队过程中的艰难摸索和付出牺牲。
让人去反思这段历史，亦让这段历史在我们心目中永不褪色。 对于历史挖掘宣扬我们一定要坚持做下去。许多事情从一开始的热热闹闹到后来的销声匿迹，就因为缺乏一种持续的关注和持续的发掘。对于红二十四军历史，从电视纪录片《一支红军阳泉来》开始，到阳泉日报社以高度的责任心，怀着对阳泉深深的爱，重新走这段红军路；从《红星照耀北国》成书，到如今电影文学剧本《初心》的出版……这一路走来，就是对一个知识产权的丰富，对原创故事进一步的发展。当然要将这个事情进一步做下去，需要更多的人更多努力。我们一定要坚定地走下去，做成品牌，让全国人都能感觉到，阳泉不仅有刘慈欣，还有革命心。 将我们的红色文化做成品牌 剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝
电影文学与电影文学剧本 一、电影文学是文学大家族里的一部分何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在《东方杂志》上的由洪深编写的《申屠氏》。但 在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。 二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。 三、电影思维电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。 四、电影剧本的美学特性电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/0c2725199.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。 目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 2013年北电电影剧本命题写作真题 1.根据以下素材写出剧本故事梗概，一千五百字左右。（80分） 2.根据以下素材写出剧本的第一至第三场，故事片中时长约5分钟。一千字左右。（70分） 素材整体关于富豪征婚，身价百亿，但全看不到征婚者，要求仅通过活动组织者告知参加征婚女士，其中有一个50岁知名企业家，要求20到26,160到170,100斤以内，处女，没有性经验。进行全国海选，南京选区177人参加，有90后有剩女，其中有一姑娘28岁，江苏人，国企工作，中国人民大学毕业，温柔型，脱颖而出，被选为晚宴储备 名额。大概就是这个意思。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/0c2725199.html, 2 育明教育北影资深专业课教师提醒： 【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】 1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。 2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。 3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。 初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导 咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是
文字作品改编成电影文学剧本使用许可合同详细版 Clarify their rights and obligations, and ensure that the legitimate rights and interests of both parties are not harmed ( 合同范本 ) 甲方：______________________ 乙方：______________________ 日期：_______年_____月_____日 编号：MZ-HT-009400
文字作品改编成电影文学剧本使用许可合 同详细版 合同编号：_________甲方：_________ 法定住址：_________ 法定代表人：_________ 职务：_________ 委托代理人：_________ 身份证号码：_________ 通讯地址：_________ 邮政编码：_________ 电话：_________ 电挂：_________ 传真：_________
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电视剧剧本的写作步骤 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词） 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实
是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。 其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段： 从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改： 穿过围墙，里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。 在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或： 街道(夜，外景) 路边的垂柳，街灯。 一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。 伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。 再看这一段小说中的描写： 海关的钟声刚停，“筑前丸”号客轮拉响了汽笛，其声鸣鸣，如古代军中的号角声响，又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散，然后弥漫于海面。车船起动之际，照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。 在电视剧本里，可以改成这样： 码头(日外) 海关大楼工的大钟。 沉闷的汽笛声。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍： 电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、 、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料 第三章：欧洲先锋派的贡献 1.填空题 （1）现代心理学，特别是___________的研究成果为先锋派电影及时提供了最为丰富、坚实的理论依据。 （2）在美学原则上，先锋派的精神实质在于要打破_______________ （3）先锋派具有_________、_________、__________三个特性。 （4）先锋派电影具有________、________、________三个美学特征。 （5）抽象派影片的表现中心在于体现_____和________的合规律性。 （6）________被电影史家们称为“第一先锋派” （7）_________被称为第一个真正的电影美学家。 （8）德国表现主义电影来源于___________。 （9）表现主义以_________作为表现素材。 （10）弗洛伊德对人的___________的分析为表现主义提供了哲学依据。 （11）“室内剧”是由先锋主义的_________演变而来的。 （12）最重要的“室内剧”作品是茂瑙的_________。 （13）“室内剧”代表作《最卑贱的人》在表现人物心理活动的过程中，运用了_________和__________等电影叙事手法。 （14）在德国表现主义文艺运动中，先锋派画家们在________和_________两方面开辟了电影的先锋运动 （15）抽象主义是_______的极端主义。 （16）最具有代表性的“达达主义”电影是弗兰西斯.皮卡比亚编剧的__________ （17）1924年11月，_____________起草第一个超现实主义宣言。 （18）在电影领域，代表先锋运动中最成熟、最超现实、最弗洛伊德式的电影是路易.布努埃尔的________ （19）“电影眼睛派”是在苏联十月革命后由吉加.维尔托夫创立的一个________的流派。 （20）记录片的精神实质是_______ （21）无声电影时期，理论界对于电影特性的讨论集中在________和__________两个方面。 （22）无声电影时期最主要的理论成果是_____________ （23）卡努杜〈第七艺术宣言〉中所提到的其中艺术形式有：建筑、音乐、_______、雕塑、_______、舞蹈和_________ （24）德国的于果.明斯特伯格是第一个从_______角度发现电影的美学价值的电影理论家。 （25）德国的于果.明斯特伯格于1916年出版的___________是电影理论史上第一部有分量的
附件2：《2016“我的大学时代”湖北省青年大学生微电影创作大赛剧本参照模板》 电影文学剧本（格式样稿） 《青春的年轮》 前记：青春的年轮是什么样子的？是我们在树桩上看到的那样，一圈一圈加一圈吗？呵呵，是一杯加一杯的黑咖啡，在心底蕴育清苦的馨香；是一杯加一杯的酸奶，在嘴角遗留酸楚的甜蜜。 （Party 1） 背景音乐：紧凑急迫。 地点：工学馆门前马路，停车场段。 人物：男（身着花格衬衫，黑框眼镜，斜挂单肩包，骑着自行车 匆匆赶去见导师，面部表情焦急，头发被风吹得凌乱）； 女（扎着干练的马尾辫，由停车场穿过宣传栏中间，向工 学馆走去，一手抱着刚从图书馆借来的厚厚的一摞书，另一只手翻看书上的一打刚刚打印好的论文，边走边看论文） 事件：女生穿过宣传栏时，恰好遇到急驶而来的男生。男生急忙 刹车，但是已经来不及了，车把一拐，男生摔倒在地；女生身姿轻盈，向后回转一圈，轻巧躲过，但显然受到一些惊吓。 （Party 2） 背景音乐：突出咖啡厅静谧的氛围地点：咖啡厅 镜头缓慢由咖啡厅装饰转向女生，桌上摆着一杯酸奶。女生偶然发现了留言本，感觉挺有趣，开始写东西。（女生写的文字，女生的声音：青春的年轮是什么样子的，是我们在树桩上看到的那样，一圈一圈加一圈吗？） 镜头缓慢由咖啡厅另一个角度转向男生，桌前摆着一杯黑咖啡。男生看到了女生的留言，拿起笔写下了自己文字。（男生的声音：呵呵，也许是这一杯加一杯的黑咖啡，在心底蕴育清苦的馨香。） 回到女生的镜头，继续写字。（女生的声音：哈，那我就该是一杯加一杯的酸奶，在嘴角遗留酸楚的甜蜜。） 回到男生的镜头，继续写字。（男生的声音：其实大学经历的很多事确是如此，清苦中散发馨香，酸楚里满含甜蜜，这就是成长的味道。） 之后画面为男女生的日常生活片段了，相互之间的留言，以旁白形式念出。女：没错，来到大学才知道，原来学习是一件没有尽头的事情，不管是小学、中学还是大学，慢慢才发现，学习知识是一个人自我提高的必由之路，没有任何时间上的限制。可是学习却是件苦差事，谁也不愿意辛辛苦苦的去学习。而明知是苦，即便不愿意，也主动去学习，这是不是就是成长的标志？