书法艺术之楷书艺术简介
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧"（点）、"掠"（长撇）、"啄"（短撇）、"提"（直钩）等壁画，结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格。与南方的秀丽典雅。双峰对峙。楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。各书家各显其个性体貌。中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"。凡此三变。形成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体。都未能突破晋唐楷书已有的格局。楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。
（2）代表人物
楷书的大家林立，像王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等。
A、"书圣"-- 王羲之
在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人,后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有"书圣"之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序被誉为'天下第一行书'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。
B、欧阳询--欧体
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
C、柳公权--柳体
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
D、颜真卿--颜体
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融汇贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称"颜体"。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
E、赵孟俯--赵体
赵孟俯(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟俯是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学"钟繇及羲献诸家"，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说："魏公于古人书法之佳者，无不仿学"。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
书法艺术之篆书艺术简介
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
A、大篆
先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。B、小篆
公元前二二一年，秦始皇统一中国。由丞相李斯整理，简化统一字体，后人称之为"小篆"。小篆字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
（2）代表人物
小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没。存世的原石仅两块。
书法艺术之行书艺术简介
行书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：'行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。"在东汉晚期已有行书了。从行书的产生、形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的"行法"。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。另外，行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说："趋势变适时。行书为要" 行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种" 尚势"书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷"；带有草书或接近于草书的叫"行草"。
（2）代表人物
A、宋四家之一--苏东坡
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并不是根据出生前后的）；他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书。事实上，他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖"就已惊天动地了。
B、宋四家之一--黄庭坚
黄庭坚（1045 ～1105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平四年（1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、米芾并称书法"宋四家"。
C、宋四家之一--米芾
米芾（公元１０５１～１１０７年），北宋书法家、画家、鉴赏家。字符章，号襄阳居士，鹿门居士，海岳外史。祖籍太原（今属山西），官至礼部员外郎，礼部在唐、宋又称为"海宫舍人"，故世称"米南宫"。因举止狂放，又称"米颠"或"米痴"。能诗文，擅书法，工绘画，精鉴赏。米芾的书法，诸体皆能，尤以行草著称。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔划挺拔劲健；后法魏晋，尤得力于王献之，用笔俊迈，体势展拓，沉着痛快，不践陈迹，出新意于法度之中。与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。以广泛吸收前人的长处为基础，在学古方面，米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动，跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗，而每一字的结体是古人的，每一笔的笔法都是有来历，这也是由复古而变古的一个例证。
书法艺术之隶书艺术简介
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
（2）代表人物
代表人物：蔡邕，"八分"高手，书有《熹平石经》。
书法艺术之草书艺术简介
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说；"汉兴有草书"。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草" 今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为"狂草"，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。
（2）代表人物
A、"草圣"-- 张芝
后汉张芝（字伯英），敦煌酒泉人。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为"张有道"。好书法，最擅章草。张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。被后人称赞"超前绝后，独步无双。"尊为"草圣"。张芝在书坛上，一直享有极高地位。《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰："尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化"。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。
B、张旭
生于唐上元三年（675），卒于玄宗天宝九年（750），张旭苏州人，字伯高，一字季明。善草书。时以李白诗歌，裴剑舞，张旭草书为三绝。为人桀骜狂放，精善草书，不治他技，为人豁达，嗜酒，世号"张颠"。明瓒《云林集》谓张旭草书《春草帖》锋颖纤悉，可寻其源。而麻纸桦煤，古意溢目，真足为唐人书法之冠。
C、怀素
怀素字藏真，今湖南长沙人。俗姓钱。自幼出家为僧。生于玄宗开元十三年（725），卒于德宗贞元十五年（799），唐代明僧，为玄奘三藏法师之门人。于经禅之暇，颇好笔翰，尤好草书，自言得草书三昧。于故里零陵，广种芭蕉，以蕉叶代纸挥毫作书，因名所居曰"绿天庵"。好饮，酒酣兴发，到处挥毫，人称为醉僧。以草书著名。是继张旭之后又一位狂草艺术家。唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"。《宣和书楷》卷十九谓："怀素草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神"。任何一种书体都有这种草化的结晶，如篆草，章草，今草，行草，狂草，从狭义而言，是"解散隶法，用以赴急"的结果。
书法与美学简论
一、书法美的表现
书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的瑰宝，在世界上独一无二的。具有很强的地
域性和民族性。书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、有美感，是欣赏书法最基本应注意的。书法美的表现,不外有"实"与"虚"两个方面，即"形质"与"性情"两大方面。
1、"实"（形质）方面："实"（形质）方面是有形、可见的。就是外在形态；主要从线条与间架结构上去鉴赏；它包括用笔、结构、章法等内容；用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。
2、"虚"（性情）方面："虚"（性情）方面是无形的，就是内在精神，则须从作者对线条与结构章法的处理上显现出的个性特征与艺术风格上去体认。包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有"神采为上，形质次之"的说法，但同时又指出"规矩既失，神则无存"。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。
二、书法与文字的区别
中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。
三、书法的品评
书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的"美的再创造"过程。
四、如何欣赏书法
中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。
1、知晓古今之书法演变──书法史：
书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史，了解什么是隶书、草书什么是楷书，不能将不同类别的书法进行比较。
2、知晓古今之书法家背景──历史：
著名的书法作品大多都有一段趣闻，这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点，就可以深入地欣赏《兰亭序》，否则就无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
3、知晓文字学知识：
书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果，有时将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果不懂文字学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。
4、有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。
5、要有书写技巧：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
6、有艺术涵养：
书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的"骨力"、"姿态"、"神韵"、"气魄"，才能真正达到欣赏书法的目的
书法与养生简论
人是有生命的。所谓生命，可以概括地理解为生理与心理（即肌体与精神）的依存。二者缺一不可。没有肌体，精神无以寄托，生命就不存在；徒有肌体，但缺乏精神，生命也难能延续下去。生活实践证明，书法作为一门艺术，对于人的健康长寿的确有一定作用。历代著名书法家的年龄情况就是很好的一个例子。"人活七十古来稀"，而历代书法家却有很多活了七八十、甚至八九十高龄。例如，唐代的柳公权八十七岁，欧阳询八十四岁，虞世南八十岁；其后的徐浩七十九岁，杨凝式八十一岁，杨维贞七十四岁，文征明八十九岁，刘世安八十五岁，梁同书九十二岁，翁同和八十五岁，包世臣八十岁，何绍基七十四岁等等。可见，练习书法的确有助于人的健康。
书法练习是一门艺术追求。练习书法时思想高度集中，甚至还可以达到忘我的境界，心情和思想都融入文字的意境美中，对眼前或身边发生的不愉快的事情视而不见，听而不闻，从而进入既轻松又安适的状态，没有了妄念和烦恼。得到美的享受，使人身心愉悦。性情得到陶冶，精神莸得享受，因而有益身心健康，对养生大有好处。倘能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。
书法与养生的这种维妙关系，从"练功"的角度也可以得到解释。事实上，写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。一个人若能每天坚持坐上一阵子，便可以象练气功那样，达到以意导气，使人精神振奋，意守丹田，呼吸匀称，肌体和精神得到协调一致。如此坚持下去，定会有益身心！少生疾病，健康愉快，延年益寿。
书法与文学简论
一、书法与文学在创作途径上的关系：
被称为中国艺术瑰宝的"书法"和"文学"有相通之处。书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，书法和文学都是通过"字"作为创作载体的艺术，"字"的结构和含义，是书法和文学的重要组成部分。随着时代的发展，书法和文学用"字"作为载体，共同传递着不同的理念和感受。书法是以一种视觉美来展示一种神韵、一种心境；而文学是用内容来反映一种思想、一种观念。一个通过"字"的结构表现美，一个通过"字"的含义表达美，但二者在创作主旨、风格、法度、结构、艺术手法等方面都具有相通之处，二者都通过笔墨表达作者所思所感，因而在传递美的同时，也具有教化的实用性。可以说，在一定程度上，
书法帮助文学作品充满厚重或灵动的美感，文学帮助书法日益完善深刻。都是通过笔墨描摹物象，表达作者所思所感。在古代，写字称为"书"。就是说字要像我们心中对于自然界物象的把握和理解，反映作者思想和情感的起伏变化，进而将字的书写升华到艺术的境地而成为审美的对象。书法作品不是简单的对自然界物象的描画，而是寄托了作者的情感和思想，让情景得以交融，唐代孙过庭在《书谱》中主张：人如愉快时，面呈笑容，如悲伤时则痛哭，这些内心的自然情感可以通过书法进行淋漓尽致的体现。
二、书法和文学在创作主旨、内容、风格上的关系：
在创作主旨、内容、风格上，书法和文学作品的相通的部分最为直接。都是通过艺术创作，让人们了解大千世界，书法和文学都把握了人生真境实相，体现了茫茫宇宙、渺渺人生的诸多感慨，饱含了无可言传的情结、无可表达的深思、无可解答的微妙，夹杂着作者的人生体验、所思所感，因而具有浓烈的人文色彩。当然，不同创作主体所反映的自然界物象，直抒胸臆的感叹，必然因人而异因时代而异。通常，杰出的书法和文学作品能够准确地把握时代的脉搏，具备个人风格特色，能引起审美者的内心共鸣，从而流芳百世。
三、书法和文学在作品整体立意和构思上的关系
对书法和文学而言，作品整体立意和构思都非常关键。晋卫夫人曾在《笔阵图》中说，意在笔后者败，意在笔前者胜。王羲之在《书论》中也进一步强调，凡书贵乎深静，令意在笔前，字居心后，末作之始，结思成矣。这些都充分说明，书法下笔之前要经过深入地思考，只有成竹胸，才能下笔有神，达到高妙的境蜀。文学作品也是同样，需要经过精心审慎的构思，才能使描摹的物象清朗生动，使表达的思想深厚隽永，使作品充满艺术的温情和智慧的光茫。认真的构思，对于书法和文学作品的创作，都有重要的意义。比如，书法的用笔、结体、章法，诗歌的见景生情、因物起兴，都有一个表现手法的取舍问题。就创作的过程而言，好的书法和文学作品，都需经过艰苦而漫长的构思、准备，绝不是一挥而就的。立意的过程是作者本人酝酿思考的过程，这一过程对书法和文学作品的成功非常关键。
四、书法和文学在表现方法和技巧上的关系
此外，书法作为一个艺术类别，表现方法和技巧也非常重要。首先必须掌握一定的法度，要有基本的执笔、运笔、结构、章法。其次，书写的字的点线笔画必须构筑出字的骨、筋、肉、血，充满生命的灵动感和生命的节奏感。就艺术表现手法而言，这两点对于文学作品也同样重要。山水、草木、鸟兽、人文都是有生命力的物象，好的文章在笔墨挥洒处固然倾注了作者的热情，但也同样需要有一定的写作方法，谋篇布局，遣词造句，都是文学家心思所在。杜甫曾说"语不惊人死不休"，就说明了文学创作要讲究用词的精妙。前人言，书道之妙神采为上，形质次之，但书法要表现神采，必须按照一定的方法和原则，这就像文学作品都必须通过一定的方法和原则来实现一样。一味追求神采而不讲究法度对于书法和文学的艺术表现都将有大的影响。再有，就艺术表现的手法而言，好的书法和文学作品都做到了全与粹、虚与实的完美结合。荀子在《乐论》中说，不全不粹不谓之美。全，就是孟子所说的"充实之美"，是"实"的。粹，就是"去粗取精"，是"虚"的。同时，书法的写"字"，不仅要考虑到字的笔画，还必须考虑字的笔画间隔留白，空白也是书法美的组成部分。这就像好的文学作品总是留给读者想象的空间，而读起来才更耐人寻味。
五、古代的书法、文学巨匠：在中国古代，有许多名人骚客既是文学巨匠又是书法名家。如：
1、苏东坡
苏东坡是北宋大文豪，博学多才。他是唐宋八大家之一，其文学上的造诣是有目共睹。而东坡居士在书法上的成就在书史上也是很高的：位于宋四家（苏、黄、米、蔡）中的首位。他的"黄州寒食帖"被誉为天下第三行书；苏东坡绝大部分的书法是相当平实、朴素的；外形左低右高、较为整齐，却有一股汪洋浩大的气息，独成一体，就象他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的"黄州寒食帖" 就已惊天动地了。代表作品：《黄州寒食帖》、《奉别帖》、《李白仙诗帖》、《啜茶帖》等。
2、黄庭坚
黄庭坚（1045 ～1105）北宋诗人、书法家。洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平四年（1067 ）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。与秦观、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约1600 首，其中不少反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》等。更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《登快阁》、《雨中登岳阳楼望君山》等，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、米芾并称书法"宋四家"。书迹今存《华严疏》、《松风阁诗》、草书《廉颇蔺相如传》等。著作有《山谷集》，自选诗文集《山谷精华录》、词集《山谷琴趣外篇》。另有诗文集《豫章先生文集》30 卷，《四部丛刊》本；诗赋集《山谷全集》39卷。
3、李白
唐朝大诗人--李白，有"诗仙"之美誉，其为后人留下了大量的文学作品。历代为世人称颂，文学上的造诣非同一般。而唐朝，文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛"。在当时的历史背景下，名人辈出、大多博学多才。那时的李白不仅仅以诗出名，同时，他也是一位很有影响的大书法家，风格自成一体，很有特色。
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20XX年7月30日参与深圳市警备区双拥办及 民政部门举行退役軍人，回忆建军八十九周年的神圣节日，深圳分院书画家捐献书画作品。20XX年7月31日为庆祝建军八十九周年红旗飘飘书画院: 深圳分院联合广东武警总队激扬文字引发悟性、强化军人铁血楷模，高度警觉焊卫国家，维稳社会推动世界和平，用行动证实自已真诚的书画作品奉献国人，用感恩的实际行动和谐社会，弘扬"社会主义"新事业，提高民主法制，公平正义，军人诚信有爱，民族安定有序，认识领悟国家战略精神和军队的重要性，支持国防建设，提高民族文化和生活水，十三亿中华民族热诚爱国精神，在伟大事业中发挥作用，实干兴邦、国强民富，红旗飘飘、百花齐放。 深圳分院与深圳市警备区双拥办，武警总队，市民政部门、联合举行、红色革命文化、颂美中国部队铁血军人、庆祝中华人民共和国建军八十九周年的神圣日子、深圳分院出席参加人员： 许举信：院长：书法家：作品： 任亚东：副院长：书画家：李国臻：总监：书画家：廖金恒；藤书：艺术家：岑文钦：常务：书法家： 蔡友平：助理：书画家：李欣然：常务理事： 郑绍坚：交易办：主任：李卫华；研究员: 潘盛响；副主任；书法家:杨婧；副主任；收藏家袁晓
中国古代十大书法家简介（图） 1 王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），东晋书法家。官拜右军将军，人称王右军。王羲之擅长书法，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为著名。 2
欧阳询（557-641），字信本，汉族，潭州临湘（今长沙）人，唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。 3
颜真卿（709-785），字清臣，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉；与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素（725-785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）
人，唐代书法家。幼年好佛，出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权（778-865），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，唐代书法家。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书著称，
许举信书法家譜寫三毛笔仙 特特征征毛毛笔笔专专业业技技术术陈陈泳泳湘湘 陈泳湘深深陶醉于书法毛笔艺术的醇美之中，视之高，思之大，爱之深， 将毛笔与书法哲理心灵相通，是艺术品格体现高尚，深入毛笔大道之正途，孜孜不倦，上下求索，以厚德载物之情怀，传统之中探觅创新。追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，毛笔艺术涵着深厚的传统，追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，又具有个性的现代手工艺术审美精神。行云流水般的行草毛笔中显现出其充盈的才情和潇洒的气质，点笔精到，出规入矩，且挥洒自如。重师承法度，感情流露，已达到性道一体，笔道自然、一气合成、出神入化之境 界。 泳湘生性豪爽，作风干练，禀性刚烈，具有行南走北的公关气质，性格书风明显。特别之处、从手艺精工、颜柳风格，博观约取，遒媚风格、笔道行草、则以二王三山为主，取舍精当，出入随意，收放自如。其中明显看出毛笔方笔峻折笔意，造出自己独特的风貌。从墨笔布局心平气和、尽情尽兴、兴致随意挥洒，远观朴实、厚重、洒脱；近观则有儒雅自然、飘逸灵动的视觉魅力。如朴之韵。毛笔之精美“识”与“学”功夫决定品味的缘故。 陈泳湘毛笔在书法用笔中，方笔的沉郁顿挫和圆笔的流丽畅达，是一对矛盾的范畴，相互对立又互为补充。善用方圆笔乃切金断玉，斩钉截铁，爽健峻拔，痛快淋漓。不纯用方时而用 圆，精致细雅，柔情万种。使得其笔墨丰富而不单调，兼济而不偏嗜。 陈泳湘先生这就不断地探索三毛合体新的形式。独创个性，而是着力挖掘艺术的深度、体现追求真正自然最能感动。称得真正的传统审美境象，从内心深处唤起观者共鸣！“超然洒脱，儒雅豪放”2006年l 月鉴定中心授予“当代“三毛笔仙收藏艺术价值”、杰出人物优秀艺术作品奖”2008年10月被中国书法国画研究会，授予“中国“毛笔专业技术导师”三毛笔仙； 称号。 许举信书法家；於2009年8月；写真陈泳湘大师；深圳中华艺林易学哲理具有时代魅力，乾坤扭转，雨过天晴、惠风和畅、百业争荣、围绕社会发展和展示中国特色社会主义，加强传播文化法治理念和精深易学资源，宣扬民族精神、弘扬中华文化，维稳社会、繁荣祖国。 中华易学术数、学无止境、出神入化、奥秘神奇、无穷无尽、随着历史发展变化，显赫中华易学文化博大精深、让民族来见证古文化之精华，让世界再次刷新中华易经锦绣作，愿心灵散发着菩萨的智慧，心灵呼唤承载着彿陀的慈悲。玄学钟声唤醒世间名利客，易经暮鼓带回苦海迷路人，三才之道造福民族大团结， 天地妙合和睦万里鄉火隆，发扬中华民族传统美德，抗击西方不良文化渗透民族！挖掘中华五千年文化资源强势于西方国家！谱写三毛笔仙 特征毛笔专业技术陈泳湘 陈泳湘深深陶醉于书法毛笔艺术的醇美之中，视之高，思之大，爱之深， 将毛笔与书法哲理心灵相通，是艺术品格体现高尚，深入毛笔大道之正途，孜孜不倦，上下求索，以厚德载物之情怀，传统之中探觅创新。追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，毛笔艺术涵着深厚的传统，追寻书法家画家的需要和喜爱心灵，又具有个性的现代手工艺术审美精神。行云流水般的行草毛笔中显现出其充盈的才情和潇洒的气质，点笔精到，出规入矩，且挥洒自如。重师承法度，感情流露，已达到性道一体，笔道自然、一气合成、出神入化之境 界。 泳湘生性豪爽，作风干练，禀性刚烈，具有行南走北的公关气质，性格书风明显。特别之处、从手艺精工、颜柳风格，博观约取，遒媚风格、笔道行草、则以二王三山为主，取舍精当，出入随意，收放自如。其中明显看出毛笔方笔峻折笔意，造出自己独特的风貌。从墨笔布局
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
中国书法家协会有多少人？ 中国书法家协会有多少人？中国书法家协会现有团体会员35个，个人会员8000余人。那么，老一辈人是怎样成立中国书法家协会的呢？盛世品今自1999年成立，有各种藏品、各种珍品，提供优质和专业服务交流平台，为你详细解读每件藏品的收藏价值供你参考。 书法艺术工作者们在改革开放的春天里“有家可归”的快乐，还要从1979年说起。 “在庆祝中国书协成立时，时任中国美协副主席的吴作人曾题词‘书画同源’。说起来中国书协还是从中国美协中发展出来的。”已故中国书协顾问、改革开放之初负责中国书协筹建工作的佟韦谈及此事，颇有发言权。 “在全国第一次文代会后成立的各文艺家协会中，书法艺术作为美术的一部分纳入了美协，但美术的门类很多，这就使书法艺术很难得到光大。加上‘文革’十年浩劫，大量书法篆刻文物被破坏，经典作品被毁掉，书法界在那10年中遭受的损失无法估量。” 但民间书法组织还是在改革开放初期破土而出了，有江苏的“书法篆刻研究会”、上海的“上海中国书法篆刻研究会”、北京的“中国书法研究社”等，据
佟韦回忆，到1981年，全国已有17个省市拥有自发的书法组织，全国性的书法艺术活动已经萌芽。 就在这个时候，文艺界才意识到尚健在的书法家和保存下来的艺术资料的珍贵价值，更进一步认识到成立书法组织的迫切性。1979年全国第四次文代会时，会内会外要求成立书法组织的呼声更为高涨，张伯驹等人也写信要求成立书法家自己的团体。 为此，时任中宣部副部长的贺敬之在1980年两次召集会议，听取中国文联有关人员汇报书法界的情况。 “文艺界是关键。”佟韦说，作为全国文艺界的最高群众团体——中国文联从大量群众来信和一些群众团体的相继恢复与建立中，感到成立中国书协这个“全国书法家之家”已经势在必行。“在请示了中宣部副部长中国文联主席周扬之后，我们书面征询了中国美协的意见。 中国美协在1980年10月复文赞成成立中国书协，并建议由中国文联领导。之后，周扬同志批准由中国文联负责筹备召开中国书法家第一次全国代表大会，进而正式成立中国书协。” 佟韦回忆说，中国书协的成立与中国文联、中国美协的支持，群众的渴望密不可分，但日本书界同道的期望更是筹建的“助推力”。“中日两国书法家团体
书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
许举信书法家对“龙”文字创作的释义： “龙”是中国传说中的一种善变化、能兴云雨、利万物的神异动物，为众鳞虫之长，四灵(龙、凤、麒麟、龟)之首。龙也是中华汉民族所敬奉的图腾，是吉祥雄伟的象征。 中国龙文化之所以能长期延续，除了原有的龙图腾崇拜之外，还在外来佛教中吸取了新的鲜活因素。佛教中的龙王、龙珠、龙宫信仰及其传说与中国本土龙文化融合，使中国龙文化更为丰富多彩。中国的道教更是善于改造吸收各种神灵信仰并纳入自己的体系之中。 中国龙的传说起源，是中国民间一个文化仓库。数千年来，龙在人们的心目中是神秘而又神圣的，并逐渐成为汉民族共同敬仰的图腾代表。 八千年的龙文化，在中国民间有深厚的积淀，数不清的民风民俗及节日与龙有关。传说龙能行云布雨、消灾降福，象征祥瑞，所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为全国各地汉族的一种习俗。 在中国龙文化中，龙不仅被视为一种通天的神兽，而且还被视为一种吉祥瑞兽。在古人看来，龙既然能沟通天地，当然也能代表天或神，给人庇佑。所以人们很自然地把龙当做昭示吉祥幸福的瑞兆。 舞龙，是中国民间一项十分重要的文化活动。舞龙最初是作为祭祀祖先、祈求降雨的一种仪式，后来发展成为一种文娱活动。
作者正是根据龙的至高无上的神威和舞龙文化的神态变幻与象形文字的有机结合，把“龙”字创作成既神威又别具特色的“中国龙”，龙头上的两角彰显龙的威仪，龙须与龙尾遥相呼应，布局恰当好处，给人以敬畏之感。 中国“龙”象形书法作品为本人许举信的原创作品，没有任何模仿和仿造。现向国家知识产权局申请本人象形书法中国“龙”的创意版权。 申报人：许举信，此作品的创作者， (作品清样见下页图解)
书法作品格式大全 1. 条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。 2. 楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3. 中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4. 斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）之体裁，称之。 5. 匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6. 条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7. 扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8. 册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9. 手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 1?斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。2?三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积 为四尺。 3?对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 4.中堂：中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CMK 45CM。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 5?条幅：条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。 落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 6?对联：又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也 可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字
钟繇 王羲之 王献之 欧阳询 褚遂良 柳公权 颜真卿 苏轼 黄庭坚 米芾 400—500 书法家朝代、字号、擅长字体、书法特点、书法作品、书法影响 钟繇（151－230），字元常，颍川长社（今河南长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。在书法方面颇有造诣，据传是楷书（小楷）的创始人，与晋代书法家王羲之并称为“钟王”。钟繇是蔡邕书法的第二代传人。钟繇的书法艺术之所以取得巨大艺术成就，并不限于一家之学，是集前人之大成，刻苦用功，努力学习的结果。 钟繇的书体主要是楷书、隶书和行书，钟繇书法真迹到东晋时已亡佚，人们今天所见到的要么为临摹本，要么系伪书。一般地认为有“五表”、“六帖”、“三碑”。“五表”指《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》（又叫《戎路表》）、《调元表》、《力命表》。“六帖”指《墓田丙台》（简称《丙舍帖》）、《昨疏还示帖》（简称《还示帖》）、《白骑帖》、《常患帖》、《雪寒帖》、《长风帖》（其后半部分又名《安厝帖》）。“三碑”是《汉乙瑛置百石率史碑》（简称《乙瑛碑》）、《魏上尊号碑》、《受禅碑》，这些全为刻本，是否钟繇所作已无从考证。 钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高。钟繇对书法的看法也对后世产生了重大影响，其看法主要指书体的自然流丽，平淡真淳，多天工而少人为。以自然状书势 钟繇在中国书法史上影响很大，历来都认为他是中国书史之祖。他在书法史上首定楷书，对汉字的发展有重要贡献。钟繇在中国书法史上占有相当重要的地位，对于汉字书法的创立、发展、流变都有重要作用。 王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张)为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美
关于中国书法得简介 【书法定义】 人类三大文明：文字，城市，金属冶金工具。 书法，就是世界上少数几种文字所有得艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，就是中国汉字特有得一种传统艺术。从广义讲，书法就是指语言符号得书写法则。换言之，书法就是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构与章法写字，使之成为富有美感得艺术作品。汉字书法为汉族独创得表现艺术，被誉为：无言得诗，无行得舞；无图得画，无声得乐。 [英语]calligraphy，penmanship[法]chirography 【书法四宝】 笔：毛笔 墨：墨条 纸：宣纸 砚：砚台 【毛笔握法】 “五指执笔法’就是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”得方法把笔执稳，使手指各司其职。具体得握笔方法就是：大拇指得第一书内侧按住笔杆靠身得一方，大拇指处于略水平得横向状态。食指得第一节或与第二节得关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压得力。小指抵住无名指得内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔得三个侧面，使笔固定，手心虚空。同样就是五指执笔法，又因手格得张开与并拢、笔执在指尖处还就是
手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔得不同态势。 【书法字体】 书法字体，就就是书法风格得分类。就像自然科学对动物、植物得分科，如猫、虎、豹等，都属猫科动物。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体与楷书字体五种，也就就是五大类。在每一大类中又细分若干小得门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，又有二王体、瘦金体之说。 【中国书法书体种类】 1、甲骨文（契文） 古汉字一种书体得名称，也就是现存中国最古得文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者得名字、所占卜得事情用刀刻在卜兆得旁边，有得还把过若干日后得吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞），就是对未来事情结果得占卜，盛于殷商。 2、金文 古汉字书体之一种。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体得总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上得又一丰碑。
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
中国书法艺术课的概述 [教学目标] 通过本堂书法课的学习， 1、让学生认识中国书法，知道书法课上学什么？ 2、在当今科技高速发展的时代，让学生了解什麽是中国书法，让学生认识到书法课程的学习对现实生活的实用性，培养学生对书法艺术的审美能力，增加学生对中国传统艺术的兴趣； [教学重点] 1、对中国书法艺术的了解。 2、书法学习的实用价值。 [教学难点] 1、培养学生对书法课的兴趣。 2、培养学生对书法艺术的审美能力。 [教具准备] 有关的书法作品、名家书法幻灯、 [学生用具]：笔记本 [教学方法] 要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用提问法、讲授法、总结法、欣赏法来设计本节课。 1、欣赏法：通过书法作品、幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法艺术产 生浓厚的兴趣。 2、讲授法：讲解书法艺术的含义、发展简史、，让学生对书法作进一步的了解和认识，通 过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！ 3、提问法：通过提问，并由学生发挥想象作答，再老师总结，让学生对书法艺术产生更深 刻的认识。 4、总结法：老师通过本堂课的总结和布置作业，来再一次强调本堂课的学习内容，达到学生对本堂的巩固，进一步强化学生对书法学习的欲望。 [教学过程] 一、组织教学，师生问好（2分钟） 老师：先放一段古典音乐，进入气氛。 老师：（中国书法艺术） 二、导入新课（1分钟） 老师：通过前面的学习，我们学习了关于钢笔书法的书写姿势、执笔方法、钢笔书法基本的用笔技巧和欣赏了一个书法视频，可以说前面的课程是我们正式学习书法的一个提前准备和对书法的基本接触。那么本堂课就让我们进一步从“中国书法艺术的概述”来了解中国的书法艺术。也让我们通过本节课的学习后思考一下我们在书法课上要学的到底是什么、为什么要学。 三、讲授新课（30分钟） （一）中国书法的概念 中国书法的概念：中国书法是一门在中国文化背景下，以汉字为依托，以笔、墨为工具，以线条为视觉表现形式的特殊的汉字书写艺术。 因为书法艺术是在中国的历史文化背景下产生、发展起来的，是中华民族智慧与劳动的结晶。在当今世界上，关于文字发展能成为一门独立的艺术，唯独只有中国书法艺术。同时
弘扬韶山精神红旗飘飘书画院深圳分院为缅怀一代伟人追寻革命足迹，2018年12月24日至27日出席湖南韶山，纪念毛泽东同志诞辰125周年，弘扬韶山精神。 深圳分院出席人员
许举信:院长:书法家：万力：秘书长：画家：陈木辉：副秘书长：画家：许培锋：副秘书长：书画家：蔡友平:常务理事:书画家:陈淑珍：助理：画家：李楚荣：外联部理事：陈耀茂：外联部理事：罗森丰：外联部理事：吴湘雄：外联部：玄学大师：小宝：外联部 理事：
毛泽东同志等老一辈革命家，都是从近代以来中国历史发展的时势中产生的伟大人物，都是从近代以来中国人民抵御外敌入侵、反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦卓绝斗争中产生的伟大人物，都是走在中华民族和世界进步潮流前列的伟大人物。 习近平主席指出：“我们这一代人是在毛泽东思想教育培养下成长起来的，今天我们对毛主席等老一辈无产阶级革命家最好的纪念，就是继承好、发扬好他们开创的伟大事业，把中国特色社会主义事业不断推向前进……” “箫韶九成，引凤来仪。”韶山，自古以来就被看作是人杰地灵之地。1893年12月26日，一代伟人毛泽东同志诞生于韶山冲上屋场。1910年毛泽东闯出乡关，开始了救国救民、上下求索的革命生涯。1921年，他回韶山教育亲人舍小家为大家，外出干革命。1925年，他重回韶山亲手创建了中国农村最早的党支部之一：中共韶山特别支部，韶山成为湖南农民运动的中心。1927年，他回到韶山考察农民运动，写下了《湖南农民运动考察报告》这一经典著作。1959年，他回到故里，感慨万千，写下《七律·到韶山》。1966年，他最后一次回韶山，在“神秘的西方山洞”——滴水洞住了十一天。从此，韶山便与中华大地的革命建设事业血脉相连，成为所有人们心目中的最具有代表性的中国革命红色圣地。 为表达对伟大领袖毛主席的爱戴之情，红旗飘飘书画院深圳分院，中国企
中国环境管理干部学院书法协会简介 简介： 书法协会成立于2004年，隶属于中国环境管理干部学院。本协会始终本着丰富校园文化、全心全意、真真正正为每一个成员服务的理念，不断开拓创新，勇于实践，力争使每一个人在书法学习方面都有所提高，使协会真正成为书法课堂的有益补充。 本协会自成立以来，先后吸纳了众多书法爱好者。通过社团的学习，会员都能有不同程度的提高，在各种国家级、省级、市级、校级比赛中屡获奖励。 口号：书临笔魄，法成雄魂。 协会管理制度： （一）会员 1会员组成：凡在中国环境管理干部学院正式注册的学生，不分民族、性别、年龄、系，只要对书法感兴趣均可成为本协会的会员。 2会员权利： （1）会员有选举权、被选举权和表决权。 （2）会员有参加本协会组织的各种活动及各项培训的权利。 （3）会员有对本协会的工作进行监督、提出疑问、建议和批评。 （4）入会自愿，退会自由。 3会员的义务
a)遵守本协会章程 b)维护本协会荣誉和利益，不得搞分裂。 c)积极参加协会组织的各种活动，并协助本协会开展工作。 d)认真完成协会布置的任务。 4会员在行使权利时，不得损害本协会的利益，未经同意，任何人不得以协会名义进行任何活动。 5对于不执行本协会协议，违反协会章程的会员，协会会将进行批评教育，情节严重的会员将有关部门提议，给予行政或退会处分。 （二）组织机构 各部门具体工作按照书法协会章程细则分工 （三）协会内部工作人员的职权 A）索取和审批协会的工作方针报告 B）讨论和决定协会的工作方针和任务 C）讨论和决定协会的重大事项 （四）例会制度 （五）奖惩制度 一年来本协会坚持“以人为本”原则同时严格按照协会章程制度来管理书法协会，使书法协会成为一个有组织有纪律的全心全意为每位会员服务的一个特色学生社团。
中国书法发展史简介 在现行人教版高中教材《中国古代史》中，叙述了东汉末年，书法逐渐成为一种艺术。那么书法作为中国特有的艺术，是如何形成又是如何发展的呢？在这里我们就来认识和了解中国书法的发展历史。 （一）为中国书法奠定基础的先秦书法 虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号，但它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此 前的图画符号并不全有这三种要素。 金文指古代铜器上铸的或刻的文字（又称铭文），主要代表是西周《毛公鼎铭文》，其结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221 年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，
都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 （二)开创先河的秦代书法 秦始皇兼并天下，丞相李斯主持统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。
中国名家书画协会承办许举信创意书法作品中国龙千里马凤凰申报国家创意著作权说明会 2015年由中华名家书画研究院主办，中国名家书画协会、深圳市得利旭实业有限公司联合承办的：中国梦文化惠民工程当代书画家创作交流会暨许举信创意书法作品《中国龙》《千里马》《凤凰》申报国家知识产权“创意著作权”说明会”等主题活动于2015年8月28日隆重举行。 世界中华书画艺术家总会、中国名家书画收藏协会、深圳市古玩行业协会、深圳市越得利投资有限公司、深圳市鸿德凯投资管理有限公司、深圳市通威宏信资产管理有限公司等和媒体单位《前卫-警察与法治》杂志社、港澳台书画报社、书法家报社等给予大力支持。 其他参会单位及嘉宾有：广州军区深圳企业局领导：藏学高、李松浩、孙锡隆； 台湾亲民党处长、孙中山纪念会台湾特使、中华世界佛教协会常务理事、中华演艺总工会总干事陈春亭； 中国文化报社记者、中国文化传媒网华南新闻中心常务副主任胡振栋； 中国名家书画协会、中华名家书画研究院、世界中华书画艺术家总会、中国名家书画收藏协会领导及代表：陈慧楠、蔡名宏、黄先启、张瑞友、郑焕清、李国臻； 深圳市得利旭实业有限公司董事长黄得全； 深圳市古玩行业协会办公室主任刘宗源先生； 中国名家书画协会广东省分会副会长严南麒书画家、常务副会长许举信书法家； 以及来自各地的书画家：蔡名宏书画家、徐子屏书法篆刻家、李国臻书画家、蔡亮宏书画篆刻家、张瑞友书法家、陈学咏书画家、王
岭华画家、严南麒书画家、许举信象形书法家、江建廷画家、陈伟雄画家、潘盛响书法家、陈素心书法家等。 还有企业家代表：深圳市越得利投资有限公司董事长陈喜中； 深圳市鸿德凯投资管理有限公司董事长许镇舟； 深圳市通威宏信资产管理有限公司董事长许武尉； 深圳市天下绘企业形象策划有限公司董事长谢昭平； 其他嘉宾企业家代表有：许坤炳、覃现全、杨枝朋、温国平、朱鹏、叶耀国、李庆松、王志祥、陈爱国、聂用芝、李家辉、杨炳兴、苏旭民、郑石埠、许鹏、黄益雄、张益民、伍文权、骆世赵等。 象形书法家许举信就《中国龙》《千里马》和《凤凰》的创意作了释义说明，中国名家书画协会国画艺术委员会李国臻在大会上作了“创意书法的社会意义”。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 书法社团自我介绍 篇一：书法社简介文稿 翰 墨 轩 书 法 社 简介 为了丰富同学们的课余生活,提高同学们的专业素质, 激发同学们的学习兴趣,在20XX------20XX学年第一学期,我们成立了翰墨轩书法社。 书法社成立以来,组织同学们举行了一次书法比赛,并 选出成绩非常出色的学生的作品进行了一次书法展览.活动中同学们积极参与,书法社为同学们提供了展示自我的机会,并在比赛中互相学习,互相帮助,形成了良好的学习氛围.我们书法社的宗旨就是立足我们社的特色，为爱好书法的同学
们提供一个学习和展示自我，提高自我和相互交流的一个平台,让同学们用简单的纸,笔,和墨水渲出一幅幅古色古香的 书卷,从中体会到传统的书法中的古典韵味,陶冶情操,是一 种非常积极向上的课外活动.书法社的成立也就是要发掘我 们的优势，发挥我们的优势。 现在书法社正在发展壮大的过程中，我们活动内容上主要有书法，是同学们可以在课余闲暇之时练习，能放松我们紧张的情绪同时增强美学素养的活动。我们会定期的举行相应的活动，组织大家进行练笔，切磋，每次活动我们也会有一个主题，这些是日常的活动。我们还会定期的举办作品展示活动或大型的现场表演书画活动，来展示我们的成果。 书法社是以学生为主体的社团，一切为了同学们的利益，希望同学们能积极的参与进来，丰富和提高自己。书画院现在面向全校招收会员不论是有这方面特长的同学还是以前 没有基础的，我们书法社都欢迎大家的参与。只要你爱好书法，都可以报名。在这里，希望大家共同的爱好可以继续延续下去，不要因为忙碌的学习而放弃我们的梦想。 翰墨轩书法社社团工作手册 一·各个部门分工具体如下： 事务处：人事处： 宣传部：指导老师： 社长：副社长：
毛笔书法的简介 毛笔书法的简介毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相
同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。