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书法艺术简史讲座

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讲座主题:书法艺术简史(一)

从时间上讲,习惯上把秦统一之前的上古时期称为先秦.这段时间,是汉字形成和古文字逐渐成熟的时期。

书法的形成和发展

中国书法与中国文字之间的关系是相辅相承的,书法依附于汉字,同时又促成了汉字的发展。

汉字的起源与发展

关于汉字起源的说法有很多,具有代表性的主要有:“结绳记事”、“八卦说”、“仓颉造字说”。

商代书法

文字发展到比较成熟的阶段,今天所能见到的实物,最早要算是殷商时代的甲骨文。

甲骨文

甲骨文是指刻在龟甲和兽骨上的文字。这种文字一般是先用笔书写,然后用刀刻。由于甲骨的质地比较硬,上面的文字“笔划”痕迹,与同时期的金文相比较大都比较细。

甲骨文的书法主要从刀刻的痕迹中获得。线条有直有曲,有圆有方;字行自左而右或自右而左,排列往往因龟甲形状而有所不同,错落自然。从文字上看,单字有5000多个,但可以识别的只有1000多个。

金文

金文的产生与甲骨文差不多同时,我们平时所说的金文,指的是铸造或刻凿在青铜器上的铭文,古代称铜为金,故而,金文又称钟鼎文。

在商代早、中期,青铜器上多刻铸图腾族徽及图腾文字,到了殷商时期,青铜器上才铭文。开始时只有二三字,后来字数也逐渐多了起来。

由于金文是刻铸在青铜器上的,所以它的“笔划”一般比甲骨文看起来更加浑厚、饱满,充满一种凸显的张力。

春秋战国书法

春秋战国时期,由于诸侯各国各自为政,文字书写无论从结构到外部形态都发生了很大变化。与此同时,书写材料不仅表现在青铜器上,还出现了刻石货币帛书简牍等文字形式。

战国时期,文字的书写上还出现了古隶书的式样,从而证明了隶书由程邈所创造的传说是不可信的。

秦汉时代的书法

这是中国书法史上非常重要的时期,出现了文字的第一次统一;同时,文字史的两次大的变革也发生在这一时期。

第一次文字统一

许慎<说文解字·序>:”其后,诸侯力政,不统于王,恶礼乐之害己,而皆去其典籍,分为七国,田畴异亩,车涂异轨,律令异法,衣冠异制,言语异声,文字异形.秦始皇帝初兼天下,丞相李斯乃奏同之,罢其不与秦文合者.斯作<仓颉篇>,中车府令赵高作<爰历篇>,太史令胡毋敬作<博学篇>,皆取史籀大篆,或颇省该,所谓小篆者也.”

两次文字变革

一是汉字由大篆进入小篆时期,文字异形的不规矩现象得到改观,文字改革成为秦政府改革内容的一部分。

二是汉字经历了由篆书到隶书的转变。宣布汉字从此告别古文字而进入今文字时代。篆书是以图画似的描摹和弧形线条来构筑汉字的,隶书以后。汉字的图画意味完全消失。使汉字完全成为一种书写和释读符号。

秦代书法

在秦代,有两种书体同时存在:一是小篆,二是隶书。小篆的用笔,讲究对称宛转,线条粗细均匀,结构一般上紧下松.字的构件比较严格,构件的位置和数量的多少比较固定。

这时期的隶书并不像我们看到的东汉的碑刻隶书那样具有“蚕头雁尾”的表征,而是解散了篆书中的部分圆弧线条,使之变得平直,也可以说篆隶参半。

这时期文字书写样式主要表现在石刻文字、度量衡铭文、简牍文字以及砖瓦铭文等方面。

书法艺术简史(二)

东汉书法

东汉是中国书法史上产生“汉碑”的特定阶段。东汉碑刻文字,其书体已成为典型的、标准化的汉隶书。这时期的碑刻书法,具有较高的艺术水准,与“秦碑”、“魏碑”、“唐碑”等而视之。

东汉时期,除了碑刻之外,还有简牍、货币、铜器铭文、刑徒砖铭等。

这一时期,书体呈现出多样化局面,有篆体、隶书、章草、今草等,楷书逐渐形成。

魏晋书法

这是中国书法史上的转折时期,艺术的自觉在这一时期表现的更加明显。“士族”制度的盛行,使得有更多的上层人士无论从物质还是从精神上致力于书法的创作。

这段时期内,不仅出现了大批的书法家,还呈现出以“世家”为特点的书法活动的群体现象。如当时的王、谢、卫、郗、庾等都是书法世家。

隋唐书法

书法发展到隋唐时代,楷书就进入到最后定型阶段。隋朝时间虽短,若没有隋朝的楷书艺术,就不可能出现唐代灿烂的唐代书法艺术。隋朝书法主要表现在

碑刻上,艺术上承继北朝风格,很多唐代的书法家事实上在隋朝就已经很有影响了,如我们比较熟悉的书法大家欧阳询、虞世南等。

唐代是继承隋朝书风,又进一步把北朝风格与南朝结合起来。在书体上,以楷书为主,楷书四大家中,有三位就是唐代人。其他书体诸如篆书、隶书、行书、草书等都表现出极高的艺术成就。由于唐代的帝王大都喜欢书法,使得书法艺术得以更为广泛的弘扬。

宋代书法

如果说唐代书法“尚法”的话,那么宋代书法就是“尚意”的特点。从政治上讲,五代十国的替代、更迭,使得这个时期的书法家无法像唐代那样气势恢弘。尽管这样,也出现了杨凝式、李煜等书法家。从文字发展的角度来说,宋代的书家不再有厘定汉字形体的任务,为此,书家必须从书法创作上走出一条艺术的路子。于是,他们往往追求书法创作上的任性、适己的情感世界,从而达到一种“无法而法”的精神境界。

南宋书法

北宋灭亡后,宋徽宗之子康王赵构在南京(今河南商丘)称帝,是为南宋之始,后又迁都临安(今浙江杭州)。在南逃的过程中,皇室多年收藏的书画作品遭到重创。

南宋书风笼罩在“苏、黄、米、蔡”这四大家的书风笼罩之下,书法活动一般是模仿和复古。在书体方面,行书书法占第一位,草书并不多见。篆书与隶书

方面没有什么成就,我们可以这么认为:南宋书法是中国书法史上的低谷期,是唐、宋书法的退潮期。

元代书法

元代书法在中国书法史上,上承魏晋南北朝、隋唐、两宋之艺术精英,无论是在临摹还是在创作上都呈现出新的艺术面貌,出现了如赵孟頫、鲜于枢、康里子山、邓文原等一批著名的书法家。假如没有元人书家的艺术创造和对前人的各体书法艺术的进一步拓展,那么明、清书法将会变得黯淡无光。

明代书法

明初的书法风格主要是在明太祖、成祖时期所形成的“太阁体”,如“三宋”(宋克、宋广、宋璲)和陈璧为代表。

明中期书家群主要集中在以苏州为中心的地区。书法风格带有浓郁的古典主义和开张狂放的浪漫主义色彩。一派是以文征明为代表;一派以祝允明为代表。这一时期,书法式样较多,有赞、跋、题、识等,还特别盛行诗轴、诗卷和册页,书法长卷也开始出现。

明晚的书风与当时的文风相一致,当时文坛追求空疏文风,崇尚性灵通达,这时的书家又多是一些文学家,既写得一手好文章,同时写得一手好字。如董其昌、徐渭等。另一类则是长枪大戟,点画纵横如入无人之境的张瑞图、黄道周及后来降清的王铎等。

中国书法简史

中国书法简史 中国书法,艺苑菁华,历数千年,史迹流衍,面目多端,难以尽举。兹仅依时序,分作十段:商周、秦汉、魏晋、南北朝、隋唐五代、宋、元、明、清、民国,略撮其意而已。 谈及中国书法史,有一个问题不能回避,即:最早的书法是什么样子?要回答这个问题,并不简单。不过,有四个方面的内容应该涉及到:一,可以查考的中国历史最早起于何时;二,文字是怎么产生的;三,文字史是否与书法史同步;四,现有的实物资料能否满足我们的研究要求。第一个问题纯归史学家们考虑,第二个和第三个问题留给理论家们去讨论,第四个问题,则属于我们的书法家以及书法艺术爱好者们;其实,实物资料的审美价值,更容易让人发生兴趣。 关于汉字的起源,有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法,但谁也不能断言。基本可以肯定的是,文字在出世并投入使用之后,有一个成熟过程,在这段道路上,是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期,先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若“书画同源”之说有道理,那么文字史或者书法史起码不晚于此。 甲骨文,是目前可以见到的最早的成熟书法。1899年王懿荣在一种称为“龙骨”的中药材上面,偶然发现一些刻画符号。“龙骨”,就是龟壳,而上面的刻画符号,后来经考古学家和古文字学家证明,就是“甲骨文”。它最初出土于河南安阳小屯村的殷墟,是距今约三千四百年前的商代遗物。后来经过不断挖掘,出土甲骨片达十万枚之多;而上面的刻画符号,也总计达4500个,其中1700个被逐一破译和解释出来。甲骨文内容大多为“卜辞”,乃记载占卜吉凶之事件。 甲骨文,主要是刻划而成的,从书法角度欣赏,已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。如现藏历史博物馆的一片商武丁时期(公元前13-12世纪)的牛胛骨,上面刻字多达128个,记述丁酉日商边之事,刀法灵秀,变幻莫测,奇趣丛生。甲骨文的章法或整齐或错落,结体或规则或随意,线条或纤弱或刚劲,这除了所使用的工具材料的客观限定之外,不能否认其主观审美趣味和“书法意识”。另如祖庚祖甲时期甲骨、廪辛康丁时期甲骨、武乙文丁时期甲骨等,亦各具气象。有意思的是,少数甲骨不是刀刻,而是用朱书或墨书所写,这证明,当时已开始使用毛笔之类的书写工具。 周代,金文为主要的书体存在形式与书法表现形式。金文,又名钟鼎文,是钟鼎等器物上铸造的款识文字,或阴或阳。金文在商殷晚期(公元前14-11世纪)业已成熟,如《戍嗣子鼎》、《宰甫鼎》、《母戊方鼎》。其后西周武王时期的《天亡簋》、《利簋》,成王时期的《何尊》,康王时期的《庚赢卣》、《庚嬴鼎》、《大盂鼎》,昭王时期的《召尊》、《令簋》、《令方彝》,风格渐分,甲骨文的尖刻感彻底泯灭,但也并不拘泥于典型的肥厚笔画。西周中期,长篇金文更为普遍,如共王时期的《永盂》、《墙盘》,懿王时期的《师虎簋》,孝王时期的《大克鼎》,其大篆书也更显圆匀挺秀。至西周晚期,如厉王时期的《散氏盘》,宣王时期的《毛公鼎》、《虢季子白盘》,金文抵其颠峰,古奥浑朴,凝重大度,肥瘦自若,容与徘徊。至春秋战国,在周代金文基础上,诸侯各自独创自己地方色彩的书法,如《越王勾践剑》、《蔡侯尊》、《曾侯乙编钟》,字体修长,颇具装饰和夸张意趣。 秦《石鼓文》(亦称《陈仓十碣》、《猎碣》、《雍邑刻石》),是目前所见最早的石刻书法,其书体介乎古籀与秦篆之间,结体方整而宛通,风格浑穆而圆活,是由大篆到小篆的转型期代表作。石鼓文在唐朝初年出土于陕西宝鸡,韩愈曾作《石鼓歌》记之,因出土早,所以对后世影响极大。 秦汉书法 秦代墨迹,今可见者有《青川木牍》、《侯马盟书》、《云梦睡虎地秦简》等。竹木简牍和帛书,告别了钟鼎器物的依托,使书法以墨迹的形式系统地出现了;而且,这些墨迹书体,已经由长而扁,由圆而方,开始了隶变之先声,在同时期的器物如《楚王鼎》上,亦有此消息。秦始皇统一六国,实施“书同文”,制定规范统一的书体,即“小篆”。秦始皇二十六年(公元前221年)的《秦诏版》、《秦铜量铭》,为统一度量衡的诏书,其书法通篇气息规整,而单字欹正多姿、大小随意,笔画之间则多呈平行态势。《峄山刻石》为秦始皇登临峄山时命李斯记颂其德所立,唐时已毁,现存者为宋人转刻(称《长安本》),该篆书圆转遒正,与《碣石颂》、《会稽刻石》、《泰山刻石》一样,为标准秦篆,是后世小篆之祖。战国末期至秦,隶书虽已露端倪,在民间也已使用,但隶书独立地占据统治地位,却在两汉,尤其在东汉。马王堆帛书(如《老子甲本》和《老子乙本》)、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法,不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程,也让我们真切地领略到了汉人隶书的风采。除了这些珍贵的墨迹实物之外,汉隶中最具价值的,莫过于碑刻。 西汉碑刻如《五凤刻石》、汉莱子侯刻石,与当时简书面目相仿佛,其后至东汉,隶书炉火纯青。彼时树碑之风甚烈,加之写手之层次多端,遂使各地碑刻隶书面目丰富无比。《张迁碑》、《张寿碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《朝侯小子残石》、《杨叔恭残碑》、《熹平残碑》、《乙瑛碑》、《衡方碑》、《夏承碑》、《张景碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《孔庙碑》、《西岳华山庙碑》、《封龙山颂》、《韩仁铭》等等,或朴拙或秀巧,或方刚或圆柔,或含蓄或张扬,各臻妙绝。这些隶书虽然都是以称作“蚕头燕尾”的波笔捺脚为主要造型标志,但能各具特征特色,拉开距离,这不能不令人惊叹于汉人的艺术创造力。隶书仅就一种书体而言,在东汉获得了中国书法史上空前绝后的鼎盛期。除了作为主宰的隶书,在秦篆的基础上,汉代篆书也有所发扬,如《开母庙石阙铭》、《袁安碑》、《太室石阙碑》等,更值得注意的是汉碑碑额,亦篆亦隶,开装饰风一路。至于《祀三公山碑》则尤独特,篆而参隶,峭拔奇耸。另有一些刻石和砖刻,如《公羊传碑》、《“急就”砖》等,亦引人注目,它们在为研究书体演化提供旁证的同时,还给我们以启示,出自民间书家的书法,其质朴不雕、天真率直,于法度谨严的传统之外别开生面。篆隶之外,作为隶书之捷、今草之源的章草书,成熟于东汉,代表作有史游《急就章》和张芝《八月帖》、《秋凉平善帖》等。而且,后世的所有书体,如草书、楷书、行书等,几乎全部孕育于这一时期,这可从出土的大批简书和砖刻中得以见证。

中国书法历史悠久

高中部书法兴趣小组活动计划 指导思想: 中国书法历史悠久,博大精深,不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性,而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素,并恰当地将其融合、渗透在教学当中,对培养学生良好的道德情操,提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此,本学期的书法兴趣小组根据书法的自身特点,并结合学生的认知规律特设计以下教学计划: 一、活动目的: 通过书法兴趣小组的活动,使学生的书法特长得到更好的发展,进一步了解书法的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。 二、活动要求: 1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。 2、每周一下午进行活动,小组成员必须准时到达书法教室。 3、书法小组成员应严格遵守纪律,不准在书法室大声喧哗,不准做与书法学习无关的事。 4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。 5、爱护书法教室内的设施和用品。 三、活动内容: 1、使学生了解一些简单的书法常识知识,(书法种类、常用工具、基本的使用方法)。

2、以楷书为主,以其他书法为辅,以临贴为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名作提高欣赏水平。 四、采取的措施: (1)书法教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 (2)做好组织工作 在学生自愿报名参加的基础上,要挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 (3)安排好活动时间和活动地点 根据学校的统一安排,一般情况下每周组织一次,要坚持课余活动的原则。 (4)订立必要制度,抓好思想工作 要教育学生自觉遵守学习制度,准时参加书法学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的书法作品展览会,展示学生的学习成果。

黄简书法讲座第17课笔记:尖锋线的本质

黄简书法讲座第17课笔记:尖锋线的本质 1.尖锋线的本质 上一堂课有两句话很重要:一句话是“一枝毛笔两个锋”。另一句是“笔心为帅”,希望各位记住。 笔心的端点就是尖锋。笔心为帅,也就是尖锋比侧锋重要。我们知道,尖锋下纸,就是一个圆点。那当尖锋运行移动,纸面上会怎么样呢?很简单,尖锋移动,就是这个圆点在移动。所以,尖锋线是一连串的圆点所组成的。这跟用铅笔、圆珠笔的道理是一样的。所以,所谓的尖锋线,本质上就是一连串的圆点。好象鱼鳞一样排列,一个圆点就是一个鳞片。所以古代又称“鳞勒”。 《玉堂禁经·勒法异势》说写一横:“此名‘鳞勒’”。 鳞勒是书法最基本的线条,是尖锋线的特征。这里有两个字,一是鱼鳞的鳞,这意思我已经说过了。二是勒,我等一下再作解释。 鳞勒在更早一点的文献,如蔡邕《九势》一文中已经见到。他说:“横鳞,竖勒之规”,就是一横的写法,也可以用 作写一竖的规范。 你看这三条 线,都是尖锋线, 圆点大小也一样。

唯一区别就是疏密不同。当我们写尖锋线的时候,圆形鳞片的排列,可松可紧,有时密有时疏。这样就会形成不同的尖锋线。请你注意,为了清楚,每个圆点我都画出了轮廓线。但实际上尖锋写出来的圆点,是没有轮廓线的。好,现在我把圆点的轮廓线拿掉, 就是实际书写的尖锋 线了。大家都看,鳞 勒线条两边不是平滑 的,而是轮形连续。上面这条线,鳞片排列疏,轮边非常明显,两边凹凸很大;中间这条线排列较密,感觉是一条边缘毛糙的线。下面这一条,鳞片非常密集,这样两边就接近于光滑了。 古人说,好线条要“不 光而毛”,鳞勒就是写毛糙 线条的方法之一。轮边线 条也是经常用到的,可以 消除线条平板的感觉。举 例来说,清代伊秉绶的作 品,就可以看到这种轮边 线条。 有些线条粗看好像是光滑的,其实不是,你看这一张白描,线条流畅而飞动,这样细的线条,用的就是尖锋线。把

黄简书法讲座二级课程笔记第1-5课

黄简书法讲座二级课程第1课笔记:笔势的基本概念1 1、什么是“势”? 世界---物质---...元素---分子---原子; ---气---势---形;气的运动产生了势。势通过物体的体被人所感知。字形是表面的,重要的是看笔锋的走势。 势的表面不同:静、险、动。 书法作品,有取静势、动势。但这些都是一个字完成以后所表达的势。跟张旭表达的并不一样。 2、张旭的五势。 韩方明记:张旭体系:五执笔、九用、八法、五势。 《玉》有说细记录五势: 一曰:钩裹势。二曰:钩努势。 三曰:衮笔势。四曰:竖笔势。 五曰:奋笔势。 结论: 每个笔势各有名字,表示固定的点画配搭。 每个笔势都是一次运笔写成的。 一个笔势就是笔锋一个固定的路线。 (写字时笔锋不是乱走的,它有规定的路线。受到点画的规范和制约,但我们可以以不同的主法组合点画。灵活地产生各种笔势。)

《玉堂禁经》除了“五势”之外,后面还有其他三十几种笔势。现在的部件,就是以前的笔势。汉字书写实际上就是运用这些笔势。我们应整理古人的笔势系统,而不用另搞一套。 古人的笔势与现在的部首很相似。部首只是合体字分类用。如水部、木部、土部,按照它们的意义分别部居。至于部首以外的点画,部首是不管的。 例:旁 按部首分上下两部份发。 按笔势可用五个笔势裹 束在一起就是“旁”字。 所以书法写字,其实只组合其些笔势。 例一级课中 例:寥 是把年头势、石笋势、交争势、顾盼势四个笔势裹束成字。所以说,书法跟普通写字不同。

书法跟普通写字不同。它有自己的一套方法,先由点画组成笔势。然后裹束笔势成为一个字,我称之两步成字。点画写得好不好取决于用笔技巧,关键是小圈换笔心。笔势是否顺畅就要组织点画。大圈的关键是运用使转。裹束笔势要照顾整体的结构。 结论: 书法两步成字,是对应书法三要素的。点画级成笔势,是裹束成字的准备。看懂一个字由哪些笔势 组成,这就是识势。 3、印刷体和手写体 郭绍虞《从书法中窥测字体的演变》:文字的应用有两个目标:一个要求辨认清楚,一个要求书写便利。正国为有这两个目标,文字就分为两种体式。《从书法中窥测字体的演变》:一般人往往对要求辨认清楚的文字,称之为正体,而对于书写便利的称之为草体。到后世印刷术盛行之后,就称前一种为印刷体,后一种为书写体。就文了的性质和应用而言是可以只分正草二体的。 文定辨认清楚--正体--印刷体(宋);书写便利--草体--书写体(或手写体)不是书法的草书) 手写体的特点:便利流畅。 使转:使:就是直线的连续书写。转:就是弧线条的连续书写。 中文有一个很奇怪的现象。写印刷体有一个笔顺的问题。 (现在书写的笔顺,与书法意义上的笔顺是不一致的。) 古人很早就区分的印刷体和书写体。但民间手写体基本上就是自由发挥,只有书法之体才有规则。书法就是把普通人的手写体,升华到艺术的层次。只要会善用笔势,就能把复杂的字形变得简单。

黄简书法讲座第45课笔记:大圈的折教学内容

黄简书法讲座第45课笔记:大圈的折 1.两种线条 前两堂课,讲的是转圈,包括大圈和小圈。转圈写出来的是弧线,今天讲讲折线的情况。 书法中的弧线,形状很多,可以是四分之一圈,可以是半圈, 可以超 过半圈, 也可以 是逆时针的弧线。有时候还可以见到方向不同的弧线连接。一根线条之所以成为弧线,就是因为有暗节点,如果这些暗节点变成了明节点,那这些弧线就会变成折线。 简言之:弧线和折线的分别,在于节点的运用。行笔时暗节点造成弧线。行笔时明节点造成折线。 2.转换节点 刚才的结论,可以提供一个思路。如果你想写折线,只要把相应的弧线暗节点变成明节点就可 以了。 拿右上角为例,这是横和竖的结合。 当你写六号位一横的时候,笔锋是横放的, 当你写八号位一竖的时候,笔锋变成竖放

的了。所以写这条折线的关键,就是怎样把笔锋横向的运动,改成竖向的运动。这个明节点,就是要完成这样一个笔锋转向的任务。这时你可以想想, 右上角用弧线是怎样写的。 弧线转角可以追溯到篆书, 但在真行草各体中还保存着。 如褚遂良《阴符经》中的“用” 字,这个右上角就是弧线。 笔锋走的路线是6—9—8,用了暗节点。 王羲之《兰亭序》中,也有 弧线的转角,6—9—8是最普遍 的右上角。 弧线是缓慢地转动,转动的角度很小,6—9—8的手腕 动作是右中左,两个暗 节点。现在要把这条弧 线变成折线,就很容易 了。手腕动作是一样的,都是右中左,行笔时分两次转向,每次四十五度,笔锋方向就从横向转为竖向了。 要注意这是一条线,不是三条线的合成。它是这弧线的暗节点变成明节点的结果。 褚遂良《阴符经》中有个“国”字,右上角6—9—8用

黄简书法讲座笔记46-51课

黄简书法讲座笔记(第46-51课) 王羲之的笔法,经智永传至张旭,终于形成相当完善的技法系统,这是中国书法史上唯一完整的体系。我一级课程讲笔法,就是阐明这一系统。现在基本上讲完了。在历史上,其他人也论述过各种技法,但不是零零碎碎,就是不着要领,今天我简单介绍一下其他派别,以作对比。如《翰林密论》说:“凡攻书之门,有十二种隐笔法,即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、【走歴】笔。并用笔生死之法,在于幽隐。”这里提出了十二种笔法,但没有具体说明。有些跟“九用”相同,有些就猜不出来,如“涡笔”。至于什么叫“用笔生死之法,在于幽隐”,老实说我不大懂。你懂不懂?你搞懂了你教我。张旭是真懂书法的人,有理论有实践。无论是真书还是草书,有口皆碑。更况他还有一个完整的技法系统,一个教学体系。王羲之虽然水平极高,但他没有教授过外姓弟子,在中国书法史上,找不到第二个人可以和张旭相比。张旭的缺点就是技术保密,这在哪个行业都有。所以他的体系没有普遍传开来,只限于几个弟子。据崔邈说,外人只知道五执笔和“永”字八法,至于关键的“九用”,连名字都没有听说过。人家来向张旭请教笔法,张旭只说:“多练练永字,永字写好就可以了”。其实他心中知道,我们现在也知道,不懂“九用”,这个“永”字永远也写不好的。这世界上没有谁是傻瓜,人家回去把“永”字写来写去,就是不见效,当然就怀疑起来了。所以历朝历代都有人批评“永”字八法,有人说他不完善,有人说要改造,要补充。其实真正的原因,是这些人没有一个懂得“九用”的。1.林蕴的故事唐代有一篇《拨灯序》,作者是林蕴。这篇文章很有代表性。那些没有得到张旭真传的人,他们怎样学习书法呢?他们自己摸索一条路,找到一个拨灯法。拨灯法是不同于张旭的一个流派。林蕴是唐朝元和间人,他说曾拜一个叫安期的人为老师,因为安期的学问来之于卢肇,这是江西第一个状元,当时颇有文名。而卢肇说他书法曾经得到过“韩吏部”的指点,“韩史部”通常所指就是大名鼎鼎的韩愈。因为韩愈做过吏部侍郎。 我来排一张时间表,看看他们之间的关系,张旭卒于乾元二年,即公元759年,张旭死后九年,即768年韩愈出生,所以韩愈没有机会向张旭学书法。韩愈卒于824年,这一年卢肇才七岁,所以说他向韩愈学书法也有点疑问。可能只是听闻,或者有另一个“韩吏部”。林蕴拜安期为师,是公元874年的事情,所以从这张表上可以看到,韩愈、卢肇、安期和林蕴,都和张旭没有直接的联系,甚至和张旭的弟子也没有关系。林蕴说:“蕴咸通末为州刑掾,时庐陵卢肇罢南浦太守,归宜春。公之文翰,故海内知名。蕴窃慕小学,因师于卢公子弟安期。”

中国书法简史

中国书法简史 中国书法概述 书法概述 书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画

前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久,艺术青春常在。在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善。浏览历代书法, “晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”为精辟的总结: 晋人尚韵——晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美; 唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美; 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是

黄简书法讲座笔记永字八法捺为磔

黄简书法讲座第38课笔记:永字八法7捺为磔 1. 磔的意义 “永”字八法最后一笔是捺,在“永”字八法中称为“磔”, 有关一般的捺笔写法,我已经在28课和29课中讲过了,今天我来讲解一下,“永”字八法“磔”的特点。 什么是“磔”呢“磔”的本义是一种酷刑,颜师古说“谓张其尸”,怎么个“张”法,至今还不大清楚,学术界有各种讲法,但 结果就产生了引申义,“磔”就是张开、裂开、放开。 “磔”也用于祭祀杀牲,《周礼》郑玄注:“披磔牲以祭”,俸 禄是古人的大事,要“磔”牲口来祭祀。 《说文解字·磔》段玉裁注:“凡言磔者开也,张也,刳其胸 腹而张之,令其干枯不收。”就是把祭祀用的牺牲如鸡鸭等,去其内脏,张开风干,干枯以后不会收合起来。好象我们现在常见的腊鸭那样,这就是磔。 再举个例子,看过斗鸡吗两鸡相斗, 颈上的毛都张开,称为“磔毛”。唐代 韩愈和孟郊有《斗鸡联句》,就写到“磔 毛”。 第三个例子,东晋有个大臣恒温,他是王羲之的密友,两人书信来往很多,《淳化阁贴》中收入恒温《大事贴》,可以看到恒温的书法也很好。恒温是什么模样呢《晋书·恒温列传》引刘惔的话说:

恒温“眼如紫石棱,须作猬毛磔”。刘惔从小就是恒温的朋友,他 说恒温一脸胡子,好象刺猬那样张开,这就是磔须。想象中就是这样一个形象。 简言之 明白了“磔”的字义,可以帮助我们理解“永”字八法:掠是拉过来,磔是放出去。 2.波和磔的关系 明代张绅《法书通释》说:“磔者,波也;而谓之磔者,微直 曰磔,横曰波耳。”张绅认为,直一点的捺叫“磔”,横放的就是“波”。 清代书法家王澍看法也差不多,他说:“微斜曰捺,人、大、 欠等字是也。横过曰波,之、道、远等字是也。”这里王澍所说的“捺”,就是“永”字八法中的磔。 照张绅和王澍的说法,左面这一个是磔,因为它是斜放的;右面这一个是波,大致是平 放的。但 “平捺为波,斜捺为磔”,把 波和磔分开讲了,这只是明清人的讲法,唐宋人认识不一样。 我在28课中讲到,大约晚唐至北宋时期,有一篇《“永”字八法详说》,这篇文章说一捺的写法是:“笔诀云‘始入笔,紧筑而微抑,便下徐行,势足而后磔之’”。从这句话知道,当时“磔”就是

中国书法简史复习题

中国书法简史复习题 一、单项选择题 1、仰韶陶器上的线条符号具备了( D ) A:汉字形状 B:汉字结构 C:文字记载条件 D:书法艺术的雏型美 2、造字传说中最有影响、最形象具体的是( A ) A:伏羲八卦传说 B:神龙结绳传说 C:仓颉造字传说 D:大禹治水传说 3、原始书法艺术是( A ) A:艺术前的艺术 B :艺术后的艺术 C:史前艺术 4、书法艺术的真谛——抽象美在何时已定论( C ) A:新石器时期 B:陶器时期 C:西汉时期 D:东汉时期 5、晋代最有名的书法世家是( D ) A:卫氏世家 B :索氏世家 C:陆氏世家 D:王氏世家 6、行书盛于( A ) A:晋代 B:汉代 C:唐代 D宋代 7、下列书法文字最多的篇目是(D) A:千字文B:兰亭序C:平复帖D:圣教序 、“二爨”碑出于( B ) A:贵州省 B:云南省 C:四川省 D:陕西省 9、韩愈七律诗句“数纸尚可换白鹅”是指书法家( D ) A:王珣的事 B:王凝之的事 C:王献之的事 D:王羲之的事 10、“破体”“一笔书”的创造者是( A ) A:王献之 B:王羲之 C:王维之 D:王焕之 11、曹操留下的摩崖书作是( B ) A:观沧海 B:衮雪 C:神龟寿 D:受禪表 12、八分书指的是( D ) A:草书 B :楷书 C:篆书 D:隶书 13、唐太宗写得赞美“书圣”的书是(B ) A:晋祠铭 B:晋书。王羲之传论 C:论书 D:艺文志 14、褚遂良的代表作是(A )

A:孟法师碑 B :阴符经 C:雁塔圣教序 D:枯树赋 15、心正则笔正是谁之名言(A ) A柳诚宣 B:颜真卿 C:太子太保 D:太子少师 16、没有毛笔就没有中国的书法,在我国历史上毛笔出现最早的时代是() A:新石器时代 B:商代 C:战国时代 D:唐代 17、永字八法指的是( B ) A:楷书结构 B:楷书基本用笔方法 C:行书用笔方法 D:隶书用比方法 18、世人多称米芾为( A ) A:米南宫 B:米元章 C:襄阳漫士 D:海岳外史 19、世人多称文壁是(B ) A:衡山 B:文征明 C:衡山居士 D:文长洲 20、行书对联大家是(D ) A:郑板桥 B:黄慎 C:金农 D:何子贞 21、吴昌硕一生临写最多的石刻文是( C ) A:千字文 B:三体石经 C:石鼓文 D:天发神谶碑 22、我国最大的书法碑林在( C ) A:河南 B:山东 C:陕西 D:山西 23、最有名的汉代帛书是(A ) A、长沙马王堆汉代帛书 B:长沙国南部图 C:驻军图 D:导引图 E:表服图 二、多项选择题 1、全世界范围内独立发展的古文明艺术是(BCD) A:法国艺术B:古埃及两河流域艺术C:中国古文明最具特色的书法艺术D:中南美的墨西哥秘鲁艺术 2、最有名的汉简牍书法是(CD) A:敦煌流沙坠简B:武威汉简C:居延汉简D:武威汉代医简E:甘谷汉简3、秦始皇统一中国后,留下的六块记功刻石是(BCE) A:《诅楚文》刻石、《三体石经》刻石B:泰山刻石、琅岈刻石C:绎山刻石、碣石刻石D:群臣上寿刻石E:会稽刻石、之罘刻石 4、北宋四家及代表作是(ABCD)

黄简书法作品黄简讲书法太扯蛋了

黄简书法作品黄简讲书法太扯蛋了 黄简先生,一九四七年生于南京,现为中华艺术家协会会长,中国书法家协会会员,香港中国书法家协会主席。是我国当代知名舒服啊家。下面是为你的黄简书法作品,希望对你有用! 黄简,一九四七年生于南京,现为中华艺术家协会会长,中国书法家协会会员,香港中国书法家协会主席。 一九七五年进入上海书画出版社,先后担任工作有: 上海《书法》杂志创办工作,其后任该刊文字。书法部举行第一届全国书学理论研讨会,大会论文集。 一九七七年提出由上海书画出版社和华东师范大学合作, __古代书法理论著作进行大规模和校点,任《历代书法论文选》,为书法理论研究的基本用书。 同时编有《书法理论丛书》,出版杜子熊《中国书画装裱》、马国权《书谱译注》,崔尔平《广艺舟双楫注》等理论书籍。 一九八零年受香港书谱出版社委托,在上海组织书法篆刻专家数十人,撰写我国第一部《中国书法大辞典》,以执行副主编身分主

持日常工作,一九八五年在香港和广东同时出版。一九八六年此书由华东师范大学古籍研究所重新修订为《中华书法篆刻大辞典》,任编委。并为此两本辞典撰写「书体」全部条目、附表和绘制部份「术语」技法插图。 一九八三年一月任香港《书谱》杂志的执行,一九八九年任主编。 一九九六年创办「中华艺术家」网站,主编《中华艺术家人名大辞典》和《中华艺术史长编》。 以「传统书法的体系」为主要课题,以二王为宗,解释和发展沈尹默先生《书法论》提出的书法三要素理论。从七十年代起,陆续发表了许多研究著述,主要有《中国古代书法史的分期和体系》、《笔法系统试论》、《笔势定义和要点》、《笔意是书法的要素》、《什么是蜾扁篆》、《张旭的笔法》、《书法技法术语系统表》、《传授笔法人名考》、和郑明先生合编《中国书法史事年表》等等,部分已被翻译成日文、韩文。 黄简先生书法教育

中国书法史演变

中国书法史演变

中国书法历史悠久,书体沿革流变,书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。 甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,从书法角度欣赏,甲骨文已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。其笔法已有粗细、轻重的变化,具有一定的节奏感,为中国书法艺术奠定了雄厚的基础、基调和韵律。 在商周至春秋战国时期,金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称,兴盛于周代。金文依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器,因此金文也被称为钟鼎文。钟鼎文中以《司母戊鼎》、《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。 在秦统一中国前,通行文字繁杂,互通甚难很不规范,秦统一六国后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 人们在使用文字时,总是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写和笔法发展的缘故,草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间

黄简书法讲座第28课笔记:捺的写法

黄简书法讲座第28课笔记:捺的写法 1.捺的中线 横竖撇捺是书法四大线条。横竖撇都讲过了,今天讲捺的写法。 第一,讲讲捺的中线。捺的中线跟一个人有关系,这个人生活在建初年间,建初是汉章帝的年号,从公元76年用到84年。汉章帝本人对书法也很感兴趣,我在今后还会讲到。 这个人叫王次仲,多种古籍都提到他,王次仲做了什么事呢?据卫恒《四体书势》说:“上谷王次仲始作楷法。”上谷是地名,那里有个王次仲,他创造了楷法。 什么是楷法呢?唐朝张怀瓘《书断》引北朝王愔的话说:“王愔去:(王)次仲始以古书方广,少波势,建初中以隶草作楷法,字方八分,言有模楷。”这一段话详细多了,王次仲之前的隶书,四四方方,没有波势,他用草书的方法,给隶字加了波势。 第在第一课就讲到,秦以前用古文字,篆字多圆转的线条,书写起来速度慢, 后来改为隶字,把圆转 的线条变为直线,你看 这个“木”字,跟篆字

想比较,就可以知道撇捺来之于篆字的弧线。最早的撇捺,就是这样直挺挺的线条。 到西汉时期,隶书中还可以见到这样直线捺。这是新莽时期的《莱子候刻石》。天凤三年(也就是公元16年)刻于山东。 我们来看它的几个字,这是“人”字。石头有些破损,但可以看到一捺基本 上是直的。 “支”字和“使” 字,一捺也是直的。 “建”字和“后”字,捺 笔中线还是直的。 什么是捺 早期隶字中的捺,是从1号位开 始走向9号位的斜线。往往是笔直地 行笔,无须动手腕。 再举一个例子,东汉明帝时期的

《开通褒斜道刻石》,永平九年(公元66年),比《莱子候刻石》晚五十年。这是“级”字,可 以看到一捺也很直。 这是“道”字,注意一捺的收笔 弯曲了一下。不过这是刻在凹凸不平 的山崖上,未必是作者有意的动作。 这个“以”字的一捺,用 了弧线。说明当时有些人写字, 不管是有意还是无意,开始运 用手腕。 所以,同样是从1号位走向9号位,有直线运动,也有弧线运动。写弧线要动手腕,手腕运动是左、右。只要手腕运动,你看这个直线的“木”字,就变成了右面这个“木”,撇捺带有弧 形。当然就 比较好看了。 从公元16年《莱子候刻石》,直线较多,到公元66年《开通褒斜刻石》,弧线产生,可以看到当时书写的习惯。要注意,这些都是写字,用腕不用腕只是个人习惯。

黄简书法讲座第27课笔记:撇的写法

黄简书法讲座第27 课笔记:撇的写法 1.撇的中线 横竖怎样写,我已经讲过了。今天开始讲撇捺。第一,撇的中 线。 1.1 什么是撇横竖是平和直两个方向的线条,撇捺是斜线。一撇 是从 3 号位写到7 号位。凡是这一方向的行笔,结果都是撇,这个方向特别容易引起偏锋。为什么呢? 因为大多数人是右手执笔。手腕不够左,走7 号位就会偏锋。7 号位中锋行笔,手腕要特别偏左才可以。这大幅度的反手,姿势不大舒服。因为不舒服,所以就会本能地缩短反手的距离,先写一段右,慢慢回到左。这样一来,撇就包括两个动作,先右后左,成为一根曲线。于是,撇就有两种了。 两种撇,都是从3 号位开始写向7 号位。一种是直的,行笔的时候手腕向左,一左到底。只有一个动作,书法中称之为啄。另一种是曲的,行笔中要扭动手腕一次,先右后左,两个动作,这一种撇书法中称之为掠。 1.2 掠大多数的人,心中的一撇,都是掠,就是曲线。因为掠有两个动作,所以通常都比较长,有些人称它为长撇。不过,

长撇不是书法的专用名称 这是王羲之《兰亭序》中的“天” 字,你看这一掠,犹如弯月,弧度很漂亮。 要注意,我现在讲撇的中线,只是行笔部分。它还有一个起笔,一个收笔,这等下再讲。 这是《兰亭序》“大”字,掠笔和刚才一 样。是换手腕写出来的弧线。此外,另有一个 明显的起笔,一个锋利的收笔。 1.3 啄啄的用处也很多,有些人把它叫做短 撇、平撇。我建议 有时候,一啄很细很瘦,但粗细并 不影响它的归类。这是《阴符经》的“之” 大家用书法术语,啄。 这是王羲之《兰亭序》的“永” 右上角那一笔就是啄。 王羲之《丧乱贴》“之”的啄, 跟刚才那个“永”字的啄,是同一 个类型。

黄简书法讲座第34课笔记:永字八法3

黄简书法讲座第34课笔记:永字八法3 黄简书法讲座第34课笔记:永字八法3 1.竖为努 这堂课讲讲“永”字八法第三笔,一竖。一竖怎样写,我在25、26课中讲解过了。“永”字八法中,竖笔称为“努”,这里讲讲对“努”的认识。 《玉堂禁经》这样说:“弩不得直”。还有一个注:“直则无力”。这里有两个关键字,一是“直”,二是“力”。上次讲到,张旭的“永”字八法只是改造前人所言,张旭之前,唐太宗《笔法诀》就有这两句话:“为竖必努,贵战而雄。努不宜直,直则失力。”前一句话,《玉堂禁经》没有采用,只保留了后一句。仔细读一下,这话有点问题。 2.关键字:直 问题一,就是这个关键字:直。《玉堂禁经》说“直则无力”。唐太宗说:“直则失力”。初看之下,好像一竖写直了,就是没有力的,不好的。但历代书法作品中,一竖写直的例子比比皆是。你看虞世南《孔子庙堂碑》和欧阳询《化度寺碑》的“永”,中间一竖都很直。那这两位大书法家都是“无力”了? 再早一点,南齐王僧虔《笔意赞》一文这样说:“努如植槊,勒若横钉。”“槊”,《说文解字》说“矛也”。长柄的矛

就是槊,槊当然是笔直的,王僧虔是王羲之四世族孙,他说写“努”要像直立的槊,难道他也不懂? 读古书要注意,“永”字八法是跟你讲写点画的技法,就拿我们已经讲过的三个笔画来说,《玉堂禁经》是这样说的:“侧不得平其笔,勒不得卧其笔,策须背笔。”这三句话都有一个“笔”字,都是在讲用笔。并非说写出来的点画形状。所以,讲到一竖“弩不得直”,应该是“弩不得直(其笔),(直则无力)”。 宋人《“永”字八法详说》正是这样的。它的引文是:“努不宜直其笔,笔直则无力”,立笔左偃而下,最须有力。“偃”就是倒下,伏倒。“左偃”就是手腕向左写下来。 各位还记得吗?我在25课中讲过,线条的左中右是这 样的,而手放在桌子上,手腕的左中右是这样的。二者方向不同,所以,只有手腕偏向左,才能写出线条的“中”。 当你手腕偏左时候,笔管必然倾侧,明代丰坊说这时候笔管好像指向自己的 鼻子。这就是写一竖的姿势。 《玉堂禁经》原文的几句话,意思是连续的:“侧不得平其笔”,这是讲手腕在右;“勒不得卧其笔”,这是手腕在中,“弩不得直(其笔)。”手腕在左。这样手腕三个位置左、中、右都有了。

书法历史小故事图文稿

书法历史小故事 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

书法历史小故事 汉字的起源 汉字渊源于象形,它是由图画发展而成的,故称象形文字。这是我国文字的一大特点,具有字形、字音、字义三个要素。最新研究结果表明,汉字的产生距今已有六千年左右历史,在上古社会,文字没有产生以前,我们的祖先就用“结绳”和“契刻”(就是用刀在木片以及陶器上刻符号)来记事。“结绳”的办法是文字的雏形,“契刻”则是萌芽状态的文字。汉字是世界上最早的文字之一,是我们中华民族的自豪和骄傲。功臣书法家 秦始皇统一中国后,丞相李斯将六国文字收集起来,存其所同,去其各异,以秦国文字做基础加以综合整理,编写仓颉篇、爱厉篇、博学篇作为典范,为官方正式标准字体使用。这是汉字发展史上第一次统一文字的运动。秦朝以前的篆书统称为大篆,秦始皇时期通过对大篆删繁就简而创制的一种书体叫小篆。小篆对汉字的规范化起了很大的作用。小篆形体匀圆齐整,刚健流美。 “临池”的由来 我国东汉书法家张芝从小就爱写字。日日临写,从不间断。他每天在院中的池水里洗刷笔砚,日子久了,池子里的清水都被墨染黑了。后人用的“临池”一词就是指张芝刻苦练字的故事。 “行书”的来历 相传“行书”是东汉书法家刘德升创造的。刘德升少时读书,凡事都爱动脑筋。他感到写楷书太死板、又很慢,写草书虽快,可又太潦草不易

辨认。经过多年的努力探索和实践,他终于把楷书与草书的笔法糅合在一起,创造出了用笔畅快、字形秀美、又易辨认的新书体——“行书”。 画龙点睛 传说南朝梁代画家僧繇在佛寺的墙上画了四条龙,当时看他作画的人很多,可他画的龙都不点眼睛,说要是点上眼睛龙就会飞上天。大家不信,一定要他点上,他刚把一条龙的眼睛点上,突然天空雷霆大作,墙壁被震破,这条龙便腾空飞起。 王羲之学书 有“书圣”之称的王羲之是我国东晋时的大书法家,从七岁起,就跟父亲学字。十二岁时,又游历名山大川,遍览前代大书法家的字,扩展了胸怀,开阔了眼界,书法意境也更高远了。他终于创造了“妍美流便”的新书体,被誉为“天下行书第一”。 东床快婿 东晋太尉郗鉴有个女儿,才貌双全,郗鉴对其疼爱有加,眼看到了出嫁年龄,郗太尉就派人到丞相王导家为女儿选对象。王家是名门望族,府上的后生都很优秀,一听说郗太尉要为宝贝女儿选女婿,个个打扮一新出来相见。唯有一人躺在东院书房靠东墙的一张床上,坦腹仰卧,无动于衷。郗鉴闻讯后说:“这个东床上的年轻人不做作、很豁达,正是我要找的女婿呀!”遂将女儿嫁给了他。此人就是日后大名鼎鼎的“书圣”王羲之。“东床快婿”一词即由此而来,成为理想女婿的代称。后来又衍生出“东床驸马”、“东床娇婿”等。(摘自家庭百科)

黄简书法讲座第37课笔记:永字八法6两种撇

黄简书法讲座第37课笔记:永字八法6两 种撇 1.两种撇 “永”字八法有两个撇:第七笔是 短撇,第六笔是长撇,短撇称之为“啄”, 长撇称之为“掠”。这是“永”字八法 的特定术语。这堂课就来研究一下这两 个撇的写法。 2.啄的写法 2.1啄的来源 “永”字八法是讲真书的点画,篆书没有啄这样的笔画,篆书用弧线,起笔弯曲的那一小段,后来往往变成一个短撇, 如“手”字, 这是一个象形 字,篆书就是 一个手臂上五 个手指。到隶书和真书,中指头上那一段,变成了一个短撇, 拿“永”来 说,真书中这一 个啄,也就是篆 书弧线上的那

一小段。 还有一种情 况,篆书中一些 零碎的小笔画, 在隶变过程中也形成了短撇,短撇不是主要笔画。 2.2啄的写法 怎样写啄?从它的命名就可以知道大概。 《说文解字·口部》:“啄,鸟食也”。就是“啄” 的本义,形容鸟类进食之状。如小鸡啄米,或 者啄木鸟啄食,都用“啄”。“啄”的动作,就 是快速、短促。直来直去不打弯。 所以宋人《“永”字八法详说》这样讲:“啄者如禽之啄物也,立笔下罨,须疾为胜。”这就是“啄”名字的来源。写这一笔就要快速。注意这“立笔下罨”错了一字,在唐人《玉堂禁经》中,写的是“啄须卧笔疾罨”。这里是“卧笔”,不是“立笔”。“卧”是睡倒,“立”是站立,这个字可不能错,读古籍要小心查出处。 “卧笔疾罨”,这个“罨”字是什么意思 呢?它上面看起来像“四”字,其实是“网” 字,下面的“奄”表示读音,合起来“罨” 就是捕鱼捉鸟用的工具。长柄小口的网。“罨” 也可以当动词用。徐锴说:“网从上掩之也”。我们现在还用

“掩盖”这个词。 《康熙字典》说“乘其不备而覆之曰掩”。 回头来看《玉堂禁经》说“啄须卧笔疾罨”,意思就明白了。你就把毛笔当做一个网,来体会这个动作。“卧笔”当然是笔管倾侧,“疾罨”就是做掩盖的动作,如果你会打乒乓,这和抽球的的动作差不多。写啄就是这样一个动作。这里的要点,一是笔管卧倒,二是快速。唐朝柳宗元《“永”字八法颂》形容说,“啄仓皇而 疾罨”。“仓皇”就是形容快速的 样子。静心一想,因为笔管卧倒, 这个啄,必定是用侧锋拖出来的。 这里没有说怎样起笔,我以前讲过的那些,如两面换、 三面换、蚕头起笔等等,都可以用。但 起笔以后,就要卧管疾行。 2.3啄之举例 我们来看一看王羲之怎样写一啄。 《兰亭序》“有”字,两面起笔,9—7。 “作”字,三面换起笔,6 —9—7。

中国历史十大书法家最有代表性,按时间顺序排名)

中国历史十大书法家(最有代表性,按时间顺序排名) 钟繇 王羲之 褚遂良 欧阳询 颜真卿 柳公权 怀素 米芾 赵孟頫 董其昌 历史上的女书法家: 王羲之的草、楷、行书,千古景仰。他的老师是东晋着名的女书法家,姓卫、名铄,人称卫夫人。卫夫人学习王国时钟繇的书法,达到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆,体态自然,是楷书中的上品。 在卫夫人之前,还有一位女书法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名的东汉末年的女诗人蔡文姬。她名叫琰,文姬是她的字。她父亲蔡邕,在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学,在书法历史上占有一席之地。 在唐、宋、元、明,也出现不少女书法家。唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。吴采鸾所书小楷,很有钟繇、王羲之的笔意,遒劲古雅,可与卫夫人媲美。薛涛所书《陈思王美女篇》,行书,笔势跌宕秀逸。武则天书写草体,书法婉约。宋代女书法家有朱淑真,所书小楷,端庄精劲,深得王羲之笔法。管道升是

元代女书法家。字仲姬,她是赵孟俯的妻子,赵孟俯字子昂,号松雪道人,工书善画,书法为元代宗师。 管道升刚嫁给赵孟俯的时候,她的书法比丈夫还好,后来赵孟俯迎头赶上了,并超过了妻子。管道升写的《梅花》赋小楷,清丽幽闲。 魏晋南北朝:曹操钟繇王羲之王献之王徽之索靖卫恒卫夫人谢安王珣薄绍之萧思话萧衍王荟王僧虔王志王慈羊欣 隋唐五代 : 智永贺知章张旭欧阳询褚遂良颜真卿李邕徐浩怀素孙过庭柳公权杨凝式 宋辽金: 李建中苏轼黄庭坚米芾蔡襄蔡京欧阳修林逋赵佶薛绍彭白玉蟾朱熹张即之吴琚文天祥 元代赵孟頫杨维桢鲜于枢倪瓒邓文原康里巎巎饶介冯子振张雨柯九思明代: 董其昌王铎文徵明祝允明徐渭王宠张瑞图黄道周倪元璐陈淳陈献章陈继儒陈洪绶憨山蔡羽唐寅米万钟莫是龙沈度沈粲宋克孙慎行释担当文彭解缙邢侗姚绶张弼 清代: 傅山八大山人伊秉绶金农邓石如何绍基吴昌硕顾炎武石涛宋曹查士标郑簠包世臣巴慰祖陈鸿寿铁保莫友芝张照周亮工高凤翰郑燮汪士慎李鱓黄慎梁巘刘墉王文治钱沣万经龚贤丁敬黄易赵之谦翁同龢翁方纲吴让之徐三庚吴大徵沈曾植曾国藩张裕钊俞樾杨守敬姚鼐蒲华康有为谭嗣同梁启超 中国历史上的三位奸臣书法家 蔡京、秦桧、严嵩虽堪称书法大家,但因他们的奸邪而被废字, 故书法作品留传下来的极少。

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