《手绘效果图表现技法》课程教学大纲
（总课时 72 学时）
课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号：
课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业
先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》
后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》
总学时：72学时
执笔人：审核人：
一、课程性质与作用
(一)课程性质与作用
《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。
通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。
本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。
（二）课程设计思路
模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践
手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂讲授与课堂练习相结合，课外学习为辅的教学方法。采用讲练结合、因材施教，引导学生
通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且兼顾一定设计创造能力。
二、课程目标
（一）基本知识教学目标
效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。
（二）基本技能目标
手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现
力，进而提高造型能力和审美素质。
（三）思想教育目标
1、具有较强的分析问题、解决问题的能力；
2、培养创新意识和创新精神；
3、具有良好的职业道德和敬业精神。
(一)教材建议
教材：
《手绘效果图表现技法》裴元生赵兰涛朱永忠编著高等教育出版社
教学参考书：
2006
湖北长江出版社谢尘著《室内设计手绘效果图步骤详解》、1．
2、《室内设计手绘效果图表现技法》赵国兵福建美术出版社 2006
3、《室内设计效果图手绘技法色铅表现篇》长谷川矩祥著中国青年出版社2007
4、《手绘室内效果图表现技法》冯信群、刘晓东著江西美术出版社2007
5、《室内设计资料集》张绮曼著中国建筑工业出版社2003
6、《手绘快速表现技法》顾翔东著湖南美术出版社
2008
(二)教学建议
1、结合教学内容，灵活运用不同的教学模式。
2、本课程以理论讲授和设计训练双重并进的方式进行。学生手绘表现练习，教
师个别辅导。建议使用多媒体进行授课，讲解时应尽量利用图片资料、实物增加教学的直观性。
3、采用案例式教学结合项目式进行教学，每个项目的课程中安排作业讲评，由教师和学生点评，或自我评论，活跃学生思维，增强学习气氛，培养学生学习的主动性与创造性。
(三)教学方法与手段
引入案例教学：
除了现有教材的教学之外，收集大量手绘所需参照素材，建立素材库。
美学鉴赏能力+观察分析能力辅助教学：
手绘效果图制作，对综合能力要求特别高，需要学生不仅仅熟练掌握手绘技巧表现方式，还要对色彩和空间有独特的理解和认识，提高学生审美鉴赏能力对准确掌握空间尺度。训练学生的设计思维能力。
1、通过网络收集参照素材
2、外出写生—提高观察能力和发现美的能力
3、外出摄影—加强构图意识（与摄影课紧密配合）
(四)课程教学资源
1、含投影仪的教学用房；
2、相关图像资料、往届学生优秀作品及其它环境氛围。
五、考核与评价
本课程为必修课，共72课时，排在一年级第二学期开设，该门课程不组织理论考试，采用百分制计分，最终成绩以平时作业成绩（30%）+课堂提问（10%）+考勤（10%）+课程综合实训（50%）的均分来评定。
具体考核方式：
1、在考试方式方面，采用随堂考模式，阶段性小结、平时作业等考试方式相结合。
2、在考试内容方面，着重考核方案设计思路和表现技法的运用。
3、在题型设计方面，在规定的时间，完成一套二居室室内设计方案。
六、有关说明
手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分。而手绘效果图的学习，除了必要的理论知识外，更主要的是学生自己动手绘制练习，所以手绘课程教学的目的是使学生通过对构图与透视技巧、空间表达、色彩关系等的手绘表现来达到忠实地表达设计意图和与客户沟通的目的。要求学生掌握必须的相关理论知识，循序渐进的学习练习，从而扎实完整的掌握手绘效果图的表现技巧。
上述教学大纲为教学的基本依据，考虑到我校高职教育的特点，在课时允许的情况下，可根据实际授课情况适当调整、适当修改、扩展教学内容。．
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂
《二维分镜头设计》课程教学大纲 （Two dimensional Lens design） 课程编号：103124 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20 实验学时：20 ） 先修课程：《二维动画场景设计》 后续课程：《二维动画原画设计》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章：动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序，动画镜头制作的分工。
[实践与练习] 题目：临摹一分钟的经典动画分镜头五张，并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求：并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸，临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系，画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念，机位的概念，镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动，镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目：命题创作，根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动，镜头与角度的选择。 要求：用A4画面打格或分镜头纸，画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本，剧本的镜头化，角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握，分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素，画面组接的基本原理，分镜头声音节奏的设计，声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化，角色的镜头化的语言。 [实践与练习]
手绘效果图教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码： 课程名称：《手绘效果图表现技法》 二、学时及学分 总学时数：32 ，其中讲授学时：16 ，实践（实验、实训）学时：16 。学分：2 三、适用专业及开设学期 适用专业：建筑学（本科）开设学期：第3学期 四、课程性质、目标和任务 《手绘效果图表现技法》是设计师用来表达设计意图的方法，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图，能提高设计方案的速度和增强表达设计的能力。本课程是在建筑美术课程的基础上开设的一门专业课。它的目的是教授室外和室内建筑设计效果图的各种表现技法，并通过教学活动，进一步提高学生的建筑艺术审美能力、创意思维能力和独立工作能力。课程任务是通过本课程的学习，让学生掌握表达设计的能力，掌握效果的的画法。 五、教学内容和基本要求 在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生个 性设计的发展，培养学生谦虚、好学的能力，培养学生勤于思考、做事认真的良好作风，培养学生良好的职业
道德，培养学生具有良好的自学能力。 提高学生职业岗位适应能力，培养学生的创新精神，提高学生的审美能力，熟练掌握效果图的各种表现技法，能够灵活应对一些突发情况（如客户临时改变方案和要求），能分析、制作各类不同功能的室内外效果图及能设计常见的效果图，通过“理论—实训—设计”教学模式的实施，掌握效果图制作整个流程。 六、课程教学内容 第一部分手绘技法和意义（2学时） （一）本章教学目的和要求 手绘效果图介绍： 掌握建筑画艺术表现的重要意义，建筑画的特性和作用，理解建筑画的分类和特点。 （二）教学内容 工具的了解和使用 1．了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值。 2．手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 （三）重点与难点 重点：铅笔线条训练 难点：钢笔线条练习，靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 作业要求：
《三维动画场景制作》课程设计大纲 一、课程简介 课程名称：三维动画场景制作 英文名称：Design of 3D Animation Background 课程代码：0320107 课程类别：集中实践环节 学分：2 总学时：32 先修课程：MayaⅠ、动画场景设计 课程概要： 三维动画场景制作是动画专业的集中实践课程。该实践教学重点从三维软件使用和动画场景设计两个课程来诠释，主要锻炼学生的场景概念设计意识，同时配合计算机辅助设计手法来实现三维虚拟场景环境，并为三维动画片的创作打下良好的基础。 二、目的与性质 通过理论学习和实践研究相结合的手法，培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解二维、三维动画场景设计产生积极作用，为创作出较高水平的动画作品打下良好的基础。 三、主要内容与要求 1、主要内容 动画场景3D创作，掌握动画场景设计的技法，能够独立创作场景设计概念效果图，结合所学到的3D软件理论知识创造出3维虚拟场景。重点创作场景CG效果图。 2、要求 在三维动画场景制作之前，要求同学回顾并掌握场景设计理论知识，了解动画片的基本组成，明确美术设计的任务和范畴，如何确立和设计动画片的主场景，动画片场景设计的不同类型与风格注意场景设计中的色彩处理，具体场景设计的诸多程序和相关知识。 四、方式、程序及时间安排 1、设计方式 学生的课程设计可以由学生根据设计的内容与要求，结合自己的兴趣自主选题，也可由指导教师负责拟定题目。鼓励学生通过参加科技立项、校内、外设计基地实习、相关企事业单位实习等方式完成课程设计。 2、设计程序及时间安排
（1）设计动员（设计内容、要求、分组）及准备工作2学时； （2）前一周（课上14学时）完成资料收集、场景制作分析、技术分析、场景艺术设计分析、色彩设计分析； （3）后一周（课上16学时）完成三维动画场景制作及课程设计报告。 五、考核与成绩评定 1、成绩评定 课程设计成绩 =课程设计作品×70% + 平时×30% 2、评分标准 （1）90—100分：能认真完成课程设计大纲所规定的任务。设计过程中积极主动、虚心好学、严格要求自己，服从指导教师安排，遵守各项规章制度。设计过程中能充分灵活地运用所学的知识、技能，具有一定的独立工作能力和好的接受新知识、新技能的能力，能很好地完成设计任务； （2）80—89分：能完成设计大纲所规定的任务。设计态度认真，服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告总结比较完整，并能较好地运用所学知识。考核时能较好地回答有关问题； （3）70—79分：达到设计计划中规定的主要要求，设计期间表现尚好，能按时参加设计，设计报告有一定质量，考核时能回答主要问题； （4）60—69分：能达到设计计划中所规定的基本要求，设计期间表现一般。服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告质量一般。考核时能回答问题，但不够完整准确； （5）60分以下：未达到设计计划中所规定的基本要求。设计期间表现较差。设计报告不认真或有原则错误。考核时不能正确回答主要问题。 六、其它 1、对教师的要求 指导教师应具备较高的业务水平和较丰富的指导课程设计经验、责任心强。能及时、正确地对学生出现的问题给予指导。 2、对学生的要求 （1）课程设计是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；不及格者，按照学生学籍管理规定处理； （2）在课程设计期间，要求保证时间，全心投入、认真设计，确保课程设计按期完成； （3）在课程设计期间，要求态度端正，不允许复制或抄袭别人的设计，应独立完成自
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
《计算机效果图设计与制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：5601050205 学分：8 总学时：128 课程开设院（系）：美术系 适用专业：环境艺术设计 前期课程：素描色彩构成基础设计概论环境实体写生手绘效果图表现技法工程制图与识图 AutoCAD基础与应用 二、教学性质和任务 课程性质： 本课程是环境艺术设计专业学生必修的一门专业课。 课程任务：通过该课程的学习，让学生掌握运用3D max进行环境艺术效果图制作的基本流程，熟练掌握常用的命令和工具，能够运用常用的渲染插件进行效果图的渲染；能够运用photoshop软件进行后期效果的处理。 三、课程教学目标 （一）知识目标 掌握运用软件进行效果图制作的流程；掌握3D max常用命令和工具的功能，熟悉运用渲染插件进行渲染的常用参数，掌握运用photoshop进行效果后期调整的规律。 （二）能力目标 能够熟练运用软件进行建模、材质、灯光、摄像机等基本操作，能够熟练运用染插件进行效果图的渲染，能够运用photoshop进行效果后期调整。 四、教学方法 讲授与实践教学相结合…… 五、考核方法 考察… 六、理论教学内容和要求 第一章：3ds max 基础知识 教学要求： 通过本章的学习，使学生了解3ds max软件的特点和工作原理和工作
流程，熟悉软件的操作界面及界面的常用设置。了解工具栏、菜单栏和修改器中常用工具的功能和使用。 教学内容： 1、3ds max的操作界面 2、3ds max的基本工具的使用 教学重点： 1、3ds max软件的特点和工作原理和工作流程 2、基本概念 第二章：建模 教学要求： 通过本章的学习，使学生掌握系统单位的设定，CAD图纸的整理和导入。室内设计常用的创建物体的方法，掌握室内建模常用修改器的使用和参数设置，掌握面片建模和BOX建模的方法。掌握模型素材的合并。 教学内容： 1. 基本物体的建立创建及修改 2. 2D造型创建 3. 修改功能堆栈及常用修改器的使用 4. 建模中选择、隐藏、冻结、移动、缩放、镜像、捕捉、对齐 等工具的使用 5. CAD图纸的整理和导入，以及在三维场景中的对位 6. 面片建模的方法 7. BOX建模的方法 8. 模型素材的合并 教学重点： 1、 CAD图纸的整理和导入，以及在三维场景中的对位 2、面片建模 3、BOX建模 第三章材质设定 教学要求： 通过本章的学习，使学生熟悉材质面板，及材质面板中各菜单、工具、参数的设置；熟悉环境艺术设计常用材质的参数设定 。 教学内容： 1、材质编辑器概述
《场景造型设计》教学大纲 一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design 二、课程代码：05091310 三、课程类别：专业课 四、课程性质与教学目的： 随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。 五、学时/学分：48 / 3 六、先修课程：素描、色彩 七、适应专业：动画本科专业 八、教学内容及要求： 第一章动画场景设计概论 1-1 动画场景设计概念及任务 1-2 场景在动画影片中的功能 1-3 场景的特性 1-4 动画场景设计的要求 重点：动画场景的类型 难点：动画场设计流程 第二章动画场景设计的构思方法 2-1 树立整体造型意识 2-2 把握主题，确定基调 2-3 探索独特恰当的造型形式 重点：树立整体造型意识 难点：探索独特恰当的造型形式 第三章动画场景的空间构成 3-1 形的基本概念 3-2 造型的规律与方法 3-3 动画场景中空间的表现 3-4 空间形态的心理感受
3-5 塑造场景空间的方法 3-6 场景空间在动画影片中的作用 重点：场景构成 难点：建筑空间 第四章动画影片色彩创作 4-1 色彩基本规律 4-2 色彩的心理 4-3 动画影片中色彩的应用 重点：场景色彩基调 难点：与角色的配合 第五章动画影片的光影造型 5-1 光影造型概述 5-2 光影在动画影片中的作用 重点：布光原理 难点：光与影 第六章动画场景中的陈设道具 6-1 场景中陈设道具的基本概念 6-2 陈设道具在影片中的作用 重点：陈设道具交代人物身份 难点：陈设道具塑造心理空间 第七章动画场景设计图的制作 7-1 场景方位结构图的制作 7-2 场景效果图的制作 7-3 场景镜头画面透视 重点：场景图的绘制方法 难点：透视画法 九、学时分配： 章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计 1 2 2 4 2 2 4 6 3 2 6 8 4 2 6 8 5 2 6 8 6 2 4 6 7 2 6 8 合计14 34 48 十、考核方式 考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：本课程是专业技能必修课，通过此课程教学，使学生对效果图表现有明确的认识，掌握各种绘画表现技法，从感性到理性的提炼，运用色彩的设计规律，概括出适应效果图表现特有的表达语汇。达到可以很好的绘制出各类空间效果图的水平。 能力目标：使学生掌握对各种材质和家居陈设的认知，加强简明、快捷创意表现方法的训练，并强调表现效果艺术感染力。引导学生对建筑与室内空间的综合研究，以之训练对室内外空间的表达与研究能力。 素质目标：通过多媒体教学、教师示范、课内实践等环节，培养学生动手能力、迎难而上、坚持不懈的毅力；通过课内实训、课下练习，培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。 二、课程设置说明 该课程总学时34课时，其中理论教学占17课时，实践教学占17课时，采取理论与实践相结合的教学方式。效果图绘制是作为一名设计师的必备技能，是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。效果图是通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。 三、课程性质 《手绘效果图表现技法》适用于装潢艺术设计专业，是专业技能课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配 第7章透视原理 （一）教学内容 1、透视基本原理 2、选用透视种类的原则
3、空间透视原理 4、透视的应用 （二）教学基本要求 1、熟练掌握常用透视图绘制。 2、很好的选择透视种类，并进行应用。第8章室内局部手绘 （一）教学内容 1、浴室内局部 2、客厅局部效果 3、餐厅效果 4、背景墙手绘效果 5、会客区局部效果 6、卧室局部效果 （二）教学基本要求 1、很好的进行室内个区域设计表现。 2、熟练掌握室内个局部绘制。 第9章室内设计手绘 （一）教学内容 1、室内手绘表现要点 2、室内手绘表现步骤及方法 3、客厅效果 4、卧室效果表现 5、卫生间效果 （二）教学基本要求
《表现技法》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：标志设计 学分：3 总学时：48 讲课学时：16 实践学时：32 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、构成基础、机械制图、、产品效果图技法与分析等 一、课程的性质与任务 《表现技法》是工业设计专业必修的一门主要专业基础课程。是一门绘画性较强的课程，是表达设计理念、思维的形象语言，在设计的整个环节学习中作用直接而重要。通过本课程 的理论与实践学习，使学生熟悉各种技法的形式、掌握各种技法的表现技巧，从而能够将自 己的设计认知及想法有效地加以表现，同时体味不同的风格、感悟系列，提高鉴赏眼光等， 通过本课程的学习，使学生掌握系列产品的表现技法，使学生能很好的利用各种表现技法与 手段很好的来表达自己的设计创意，并为后续设计课程打下坚实的基础。 二、课程教学的基本要求 通过本课程的学习，学生应重点掌握几个方面的内容： 1.基础技法，主要掌握物体光，影，调子以及透视的表现。 2.构思草图快速表现，主要掌握钢笔彩铅法，钢笔马克笔法，钢笔彩铅马克笔法。 3.概念效果图马克笔粉彩表达，主要掌握非透明纸正面法，半透明纸双面法以及有色纸法。 三、课程教学内容 第一章概论 基本要求： 1-1产品设计草图快速表达的目的与要求。 1-2产品设计草图快速表达的特点。 1-3产品设计草图快速表达的分类与应用。 1-4构思草图与概念效果图。 重点：产品设计草图快速表现目的。 难点：产品设计草图快速表达的应用。 第二章基础技法 基本要求： 2-1光，影，调子。 2-2透视。 2-3线条。 2-4材质。 重点：产品设计草图快速表达透视的掌握。 难点：产品设计草图材质的表现。
动画场景设计课程教学大纲 课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修 适用专业：动画 一、课程目标与定位 目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。 定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。 三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时） 教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了
解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。 教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。 重点：场景设计与背景设计的区别。 难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时） 教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。 教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。 重点：掌握动画场景的时空表现形式。 难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时） 教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。 教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。 重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。 难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时） 教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。 教学目标：能够动画场景进行独立制作。 重点：场景的叙事性。 难点：场景对动画内容的准确表达。
《建筑设计手绘》课程教学大纲（理论+实践类） 课程代码： 总学时数：72学时 一、课程教学目标和基本要求 教学目标：建筑表现技法是艺术设计专业（环境艺术设计方向）的一门 专业核心课，通过教学，使学生能够熟练地运用各种绘画表现手段，表 达设计意图和设计方案。 基本要求：通过对不同种类绘图工具及绘画颜料的表现技法分析和训 练，使学生通过徒手画、工具画等方式掌握设计表达的基本技法及表现 方法，增强学生的设计表达能力。 二、教学学时分配 课程类别：专业必修课 学分：4
三、教学内容 第一章绪论 理论部分 教学目的和要求： 1、熟悉课程在整个专业中的重要性、作用、课程安排、教学方法和学习方法等。。 2、掌握学习本门课程的方法、教学进度。 教学内容： 第一节：手绘效果图的意义； 第二节：表现技法的形式及学习方式； 第三节：手绘效果图的基本要求； 第二章手绘效果图表现技法的基础训练 理论部分
教学目的和要求： 1、要求学生掌握手绘线条的特点，并要求通过对室内单体的比例与形态 的临摹，从而达到能将其默写出来的目的。 2、掌握一点透视、两点透视、三点透视的绘制方法。 教学内容： 第一节：手绘的内涵与意义 笫二节：手绘图的类别 第三节：手绘表现技法的重要性 第四节：手绘表现的学习方法和技巧 笫五节：儿种常用工具的性能及使用技巧 实践部分 目的和要求： 1、掌握线条关系，并学会运用。 2、过对室内单体的比例与形态的临摹，从而达到能将其默写出来的目的。 实验（实训）内容： 进行直线、曲线、弧线、圆形、基本儿何形体等纯粹线条的练习，空间透视训练一一点透视、两点透视、三点透视。 第三章室内各空间家具单体训练 理论部分
《三维动画场景》教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程名称：三维动画场景 英文名称： 授课对象：动画专业 课程安排：二年级第二学期 课程时数及学分：56学时，3.5学分 教学方式：讲授 考核方式：考试 课程简介：3ds Max是一套功能强大的，32位的面向对象的三维建模、动画和渲染程序。3ds Max 在全球拥有数十万正版用户，并同时拥有上百万的使用者。尤其在中国，数以万计的影视广告公司、游戏公司、建筑公司、展览展示公司、动画公司……大量使用3ds Max 软件制作3d模型、动画。3ds Max软件系统被广泛应用于电影图像、视频、高清晰度电视、广播电视、交互游戏和网页制作中。3ds Max在广泛的应用领域中成为动画设计师必不可少的工具。3ds Max教学课程主要介绍3ds Max软件应用知识，以及三维动画的制作流程。它具有很强的实践性与应用价值，是动画艺术及动画技术本科生的必修课。 二、课程教学目的和要求 1．使学生熟练掌握3ds Max软件基础知识，能够独立运用3ds Max软件进行三维动画片的材质、灯光、渲染。 2．掌握材质、灯光、渲染的工作流程，及VRAY渲染器。 3．能够灵活运用已掌握的基本软件知识进行各种场景的创作。 三、教学内容、要点与学时分配 第一章基本材质与贴图制作（一）：窗台场景（4学时） 1、三个概念：SHADER、贴图纹理、贴图坐标 2、材质编辑器 3、指定贴图的基本方法 第二章基本材质与贴图制作（二）：窗台场景（4学时） 1、材质类型和贴图类型
2、MIX贴图的使用 3、使用PS处理贴图 4、反射折射贴图 第三章基本材质与贴图制作（三）：窗台场景（4学时） 1、多维材质和材质ID指定 2、遮罩贴图和贴图绘制 3、噪波和凹凸贴图 第四章基本材质与贴图制作（四）：窗台场景（4学时）1、UNUVMAP的使用方法1 第五章基本材质与贴图制作（五）：窗台场景（4学时）1、UNUVMAP的使用方法2 第六章灯光设置方法（一）（4学时） 1、灯光基本参数 2、灯光类型 3、三点光源 4、室外灯光阵列1 第七章灯光设置方法（二）（4学时） 1、室外灯光阵列2：黄昏、夜晚灯光设定 第八章灯光设置方法（三）（4学时） 1、泛光灯参数 2、室内灯光阵列 第九章 VRay渲染器的基础使用（4学时） 1、VRay渲染器的调用、使用流程、工作原理 2、利用窗台场景对比灯光阵列和全局光 第十章 VRay室外灯光设置（4学时） 1、山坡场景的灯光设置 2、VRay shadow的参数设置 3、环境天光的设定方法 第十一章 VRay材质、摄影棚灯光设置（一）（4学时） 1、VRay灯光的参数设定 2、金属、磨砂金属、玻璃、陶瓷材质的设置方法 3、制作红酒杯 第十二章 VRay材质、摄影棚灯光设置（二）（4学时）1、HDR贴图的使用
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付
诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
室内设计专业设计表达课程 教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：YS1001 课程名称：设计表达A 课程性质：必修课 课程类别：学科基础课 适用专业：艺术设计专业（环艺方向） 总学时： 54学时 总学分： 3 学分 先修课程：《构成设计》、《装饰基础》、《室内设计基础》、《建筑设计及原理》等。本课程是以后所有专业设计课的必备表现手段。 后续课程：《住宅环境设计》、《办公环境设计》、《娱乐环境设计》、《商业环境设计》、《宾馆环境设计》等。 课程简介： 本课程的主要是使艺术设计专业的学生在掌握建筑初步及室内环境设计的理论基础上，了解设计表达的基础原理，掌握设计表达不同的表现手段及方法。使他们能够熟练运用设计表达的知识为以后专业课的学习起到良好的辅助作用。 设计表达是设计师来表达设计意图的手段，既是一种语言，又是设计的组成部分。在室内设计的设计步骤里是第一阶段的，设计表达强调设计师自身综合素质，以充分表现设计构思、设计的不同阶段效果、有效的记录设计过程为主。最终使学生由被动的学习表现技法向表达自身设计、辅助设计而逐步转变。 本课程主要教学内容：1、设计表达原理及其应用；2、设计表达基础知识，包括设计表达的基本方法、手段；3、设计表达与艺术设计的联系。通过一系列的理论讲课和基础技法训练，使学生了解设计表达的基础理论知识和基础技法，奠定以后专业课程学习的良好表达基础。 选用教材： 夏克梁建筑画麦克笔表现[M]. 南京：东南大学出版社，2004； 参考书目： 彭一刚建筑绘画及表现图[M]. 北京：中国建筑工业出版社，1999； 符宗荣室内设计表现图技法[M]. 北京：中国建筑工业出版社, 1996; 张汉平种付彬沙沛设计与表达[M]. 北京：中国计划出版社, 2004; 柴海利最新国外建筑钢笔画技法[M]. 北京：江苏美术出版社, 2004； 刘旭图解室内设计思维[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2007。 二、课程总目标 掌握多种设计表达手段，熟练掌握手绘技法，掌握水彩、马克笔、钢笔的运用，通过课程学习能具备一定的设计分析能力和图解能力。从图示技巧到总体版式能独立、综合的表达一个设计方案。 三、课程教学内容与基本要求 1、教学内容： （1）设计表达工具分类及其性能介绍 水彩、彩色铅笔、马克笔等常用表现工具的性能有较深入的了解，能够较熟练的使用上述工具进行设计表
《动画场景设计》课程教学大纲 课程编号：20B02 制定单位：艺术学院 制定人（执笔人）：殷硕函 审核人：黄松涛
制定（或修订）时间：2017年2月20日 江西财经大学教务处 - 1 - 》课程教学大纲《动画场景设计一、课程总述年数码设计本科专业人才培养方案为依据编制的。本课程大纲是以2014 动画场景设计课程名称 20B02 课程代码Animation scene design 英文名称数字图II，电脑辅助设计必修课程课程性质必修课像处理2 32 周学时数总学时数殷硕函任课教师艺术学院开课学院 月修订2017编写时间年殷硕函编写人 2 大纲主审人黄松涛课程负责人胡新辰《Maya影视动画高级模型制作全解析》CGWANG动漫教育编著人名邮电出版社（2016年4月第一版）使用教材 《Maya游戏场景设计》张凡等编著中国铁道出版社(2010年8月) 教学参考资料 动画场景设计是除场景设计以外的造型设计，是塑造影片风格的关键创作环节。通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景课程教学目的形态的能力；使学生掌握影视动画场景设计
的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。 本课程主要讲授场景的构思方法、场景造型、色彩表达、场景道具，以及场景设计图的制作等内容。本课程以理论为线索，重在实践。通过学习，使学生具备形态想课程教学要求象和场景造型能力、镜头画面的艺术表现能力；场景剧本的策划、创作和制作能力；艺术素养的学习能力。作为一门设计课，必须建立在从原理入门、经验、创造的基础上。所以要求学生从生活出发；体验、分步练习、学能入心、前后贯通、提高修养。场景形态造型能力和形体表现能力。: 重点本课程的重点和难点设计素养和技术素养的提高。: 难制作一套完整的场景设计图，要求艺术感强，视觉冲击力强相结80%考试采取“考试成绩与“平时成绩20%课程考的方式进行。其中，考试以学生创作作业为主，要求学生创作设计完整的场景设计图。- 2 -
《数字插画》课程教学大纲 （课程编码：00000000） 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配 四、适用专业及年级
本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容： 插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求： 明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点： 插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点： 商业插画特点和要求 （二）电脑软件操作基础 1. 主要内容： 电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求： 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点： 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：
《产品手绘草图》课程教学大纲 课程名称：产品手绘草图学时：54 开课院系：艺术学院 一、使用层次、专业 三年制高职，产品造型设计专业（方向）。 二、课程性质、地位和任务 《产品手绘草图》是产品造型设计专业的专业必修课。通过本课程的学习、使学生能够掌握产品表现方法，掌握产品表现技巧，为今后设计产品提供保障，是产品造型设计专业非常重要的一门课程，也是专业基础课。 三、章节性质，地位很任务 四、教学内容 第一章概述 1.1设计表现的目的与特点 1.2设计的表现的基本程序 1.3设计的表现形式 第二章透视图法
重点：掌握产品设计表现图的透视与结构 2.1 透视图法的基本原理 2.2 透视图法的主要术语及意义 2.3 视图法的种类及应用 第三章绘图工具及绘图准备 3.1 工具与材料 3.2 设计表现绘图前的准备程序 3.3 画面的构图和背景处理 第四章设计基础 重点：掌握材质的基本表现技法 4.1 设计素描 4.2 设计草图的基本技法 4.3 材质表现 4.4 色彩表现 第五章设计草图、效果图 重点：掌握产品设计快速表现方法及技法特点 5.1 设计草图的基本作用与意义 5.2 设计性草图的基本步骤 5.3 设计草图表现形式 第六章效果图表现技法 重点：通过学习本课程，使学生掌握设计表达的基本概念和基本方法，通过训练达到对产品态形、色彩、质感的设计与表达能力。 难点：1、观察、分析和理解能力的培养； 2、空间形态及尺度的把握； 3、徒手表达创意能力个人风格的形成的培养； 6.1 钢笔淡彩技法、马克笔技法 6.2 水彩、水粉技法 6.3 色粉、彩色铅笔技法 总论
制定人：聂晋秋审定人：林祝生制定日期：2009-3-15
《动画分镜头设计》课程教学大纲 一、课程名称 动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design 二、课程代码 162Y042 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时/学分 64/ 4 六、先修课程 动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计 七、适应专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 基本任务与要求：本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。
第一章动画的分镜头综述（2学时） 1、了解动画的分镜头台本定义、沿革 2、理解动画分镜绘制的基本要求 3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 教学重点：理解动画分镜绘制的基本要求。 教学难点：分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 第二章动画的文学性剧本分析（2学时） 1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位 2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构 3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构 教学重点：动画文学剧本的形成、主题、结构。 教学难点：动画文学剧本的形成、主题、结构 第三章从动画剧本到镜头语言（12学时） 1、了解剧本描述、镜头阐述。 2、理解镜头与镜头语言、距离、角度、运动。 3、掌握剧本；场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接。教学重点：导演的职责与工作。 教学难点：场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接 第四章动画的蒙太奇语言（8学时） 1、了解“蒙太奇”综述。 2、理解“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 3、掌握动画蒙太奇。 教学重点：动画蒙太奇。 教学难点：“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 第五章动画分镜头的视觉要素（12学时） 1、了解动画的分镜头与构图及定义。 2、理解动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 3、掌握分镜头的构图趣味中心。 教学重点：动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 教学难点：分镜头的构图趣味中心。
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点