《儿童美术基础》课程标准
第一部分前言
《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。
一、课程的性质和作用
《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）掌握必备技艺，形成职业素养
美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
（二）抒发个人情感，获得个性发展
美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）陶冶审美情操，提高生活品位
美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。
同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。
二、课程基本理念
（一）体现时代性与基础性
学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。
（二）注重学生能力的发展
学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以
及动手绘制的能力等。
（三）提升未来教师的素养
学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。
三、课程的设计思路
在设计美术基础课程结构的同时，制定出既体现时代发展的要求，注重学科的基础性，又注重培养学生多种能力的发展，突出审美能力、创新理念和创造能力的培养，提升未来幼儿教师的综合素养，具有我们自身特色的美术基础课程标准。
（一）陶冶审美情操的中外经典艺术的作品欣赏课程。
美术欣赏也是一种情感表达活动。在对中外经典美术作品欣赏的表达过程中，可以抒发个人的情感，提高自身的生活品位。
本课程开设中外美术作品欣赏的学习内容，注重学生艺术情感的培养，突出审美教育，使学生在欣赏过程中通过对美术作品的感受、体验、联想、分析与判断，在获得审美享受的同时，提高自身的审美能力。
（二）、设置素描与色彩课程的必要性。
素描与色彩课程是学习美术的最重要的基本功练习课程，也是提高学生美术能力的唯一途径。对学前教育专业学生来说，虽然在他们的幼儿园教学中用不上教儿童去画什么素描和水粉画，但开设造型基础的素描与色彩课程仍然是非常必要的。这主要是客观存在的绝大多数学生自身美术能力十分薄弱的因素所决定的。通过素描与色彩课程
的学习，可以使学前教育专业的学生认识造型艺术的基本规律，掌握一些基本的绘画技巧，培养敏锐的观察能力，较快地掌握基本的美术造型技能和色彩的运用技法，从美术能力的“零”起点提高到具有较强的表现艺术的能力，同时也为以后进一步的深入学习，打下基础。
（三）、为学前教育专业学生今后从事幼儿园教学打下基础的设计课程。
设计课包含的内容十分丰富，在我们设置的设计课程里，主要为图案、装饰画、美术字、幼儿园内容的平面设计、幼儿园环境布置以及剪纸、折纸、粘贴画、泥工、儿童玩具制作、儿童画、卡通画等内容，都是为学前教育专业学生今后从事幼儿园教学工作奠定基础的。学生通过这门课程的学习，能广泛地接触各种材料，认识不同材料的功能与作用，发展学生的想象能力与创造能力，从而提高自身的审美能力、造型能力、动手能力以及整体素质。同时，也能使学生在学习掌握美术基本技能的同时，了解幼儿园教学工作的基本规律和特点。
第二部分课程目标
通过美术课程的学习使学生能够：一、知道中外美术发展史的大体脉络。在欣赏古今中外美术作品中，拓展艺术理解能力，并学习如何评价和解释艺术作品，交流各种见解和观点。二、掌握绘画、设计与工艺等方面的基本知识与技能。在艺术实践中，学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。能够熟练掌握绘画的基本理论和技能，更好的服务好自己的幼儿园美术教学。三、了解儿童美术发展的特点与教学方法。在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法，为今后从事幼儿美术教学工作奠定一些理论基础。
第三部分内容标准
一、课程总框架
儿童美术基础课程总体框架如下表所示：
二、学习单元内容标准
单元一中外美术作品欣赏
“中外美术作品欣赏”是学前教育专业《儿童美术基础》课程中的一个内容系列，是为学前教育专业学生了解中外美术作品，获得审美享受的内容系列。通过“中外美术作品欣赏”学习，学生在对美术作品的感受、体验、联想、分析与判断中，提高审美能力。
1、学习内容
“中外美术作品欣赏”的学习内容，主要分为：中国美术作品欣赏和外国美术作品欣赏两大部分。
中国美术作品主要有：彩陶艺术、青铜艺术、画像石和画像砖艺术、壁画艺术、石窟雕塑艺术；唐、宋、元、明、清以及近代的山水画、花鸟画、人物画等。
外国美术作品主要有：古代埃及艺术、古代希腊艺术、古代罗马艺术、中世纪艺术、欧洲文艺复兴艺术；十七、十八世纪欧洲艺术、十九世纪欧洲艺术、20世纪西方现代艺术等。
2、成就标准
通过“中外美术作品欣赏”的内容学习，学生能够：
（1）了解中外美术发展史的大体脉络。
（2）在参与各种讨论、交流和研究中，以及在口头和书面的表达和描述中，提高审美判断的能力。
单元二至六绘画
“绘画”是学前教育专业《儿童美术基础》课程中的一个内容系列，是学前教育专业学生学习美术的基础课程。通过绘画学习能帮助学生认识造型艺术的基本规律，掌握一些基本的绘画技巧，提高表现艺术的能力，培养敏锐的观察能力，同时也为以后进一步的深入学习，
打下基础。
1、学习内容
素描基础知识、几何体石膏写生、素描静物写生、色彩基础知识、色彩静物写生、简笔画的学习与运用、中国画技法的学习、版画在儿童美术中的运用。
2、成就标准
通过“绘画”的内容学习，学生能够：
（1）了解素描、水粉、中国画简笔画、版画的基本概念。
（2）掌握以上课程的基本技法并且能够独立创作。
单元七至九设计与工艺
“设计与工艺”是学前教育专业《儿童美术基础》课程中的一个内容系列，是为学前教育专业学生今后从事幼儿园环境布置、玩具制作，以及为幼儿手工教学奠定一定的基础。通过“设计与工艺”学习，能帮助学生广泛地接触各种材料，认识不同材料的功能与作用，发展学生的想象能力与创造能力。
1、学习内容
平面设计基础知识、平面设计的应用（包括：基础图案、美术字、板报设计、贺卡设计和招贴画设计等）、工艺制作（包括：纸艺制作、泥塑陶艺制作、玩具制作等）、幼儿园环境设计与布置（包括：幼儿园教室布置、校园布置、活动或会议场所布置等）。
2、成就标准
通过“设计与工艺”的内容学习，学生能够：
（1）了解平面设计基础知识。
（2）掌握黑体、宋体、变体美术字的书写方法，以及海报、贺卡等平面设计的应用。
（3）会利用废旧材料制作一些简单的玩具。
（4）掌握一些泥塑、纸艺等方面的制作方法。
（5）利用所学到的美术知识与技能，进行幼儿园教室、校园环境的布置。
第四部分课程实施建议
一、教学建议
为了更好地实施本《课程标准》，提出如下教学建议：
1、美术教学应注重培养学生的审美能力。在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。尤其在欣赏教学中，更应该帮助学生建立起描述、叙述、解释、比较和各种的判断能力。要改变以往欣赏教学中，单纯传授式的教学方式。
2、美术教学中应激发学生的想象力和创造力。通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。要改变以往教学中，单纯强调技能学习或放任自流的教学方式。
3、美术教学应注重培养学生的实践能力。在教学中，可通过创作或共同来完成一个项目的形式，来培养学生的实践能力。尤其在教育实习和教育见习期间，应鼓励学生积极为幼儿园做一些有关环境布置的工作，或者指导幼儿园的小朋友开展各种美术活动，增强学生的
实践能力。
4、教师在美术教学中应采用各种教学手段，如录像、电视等，或利用黑板、画纸以及其他材料进行示范、演示，使学生有一直观的感受。
二、评价建议
美术课程的评价是促进学生发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
对学生学习的评价，既要关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展；既要关注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展。儿童美术基础课程的评价体系要体现评价主体的多元化和评价形式的多样化。评价应关注学生行动能力的发展过程以及学习的效果，采用过程性评价与总结性评价相结合的方式，既关注结果，又关注过程，定性与定量相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的启发激励作用，增强学生的自信心和实践能力。教师要善于利用评价所提供的大量信息，适时调整和改善教学过程，使对学习过程和对学习结果的评价达到和谐统一。
1、体现学生在评价中的主体地位
学生是学习的主体，无论是教学还是评价都应以学生的幼儿教师师岗位能力发展为出发点。在各类评价活动中，学生都应是积极的参与者和合作者。评价应是教学活动的有机组成部分，通过评价使学生学会分析自己的优势与不足，明确努力的方向。
2、注重过程评价对学生发展的作用
过程评价是教学的重要组成部分和推动因素。过程评价的任务是对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略等方面的发展做出评价。其目的是激励学生学习，帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感，增强自信心，培养合作意识。过程评价的形式可有多种，如课堂学习活动评比、学习效
果自评、项目成果展示、作业、阶段技能测试等。
3、注重评价结果对教学效果的反馈作用
教师要时刻关注评价对学生学习和教师教学的反馈作用。
4、总结性评价要注重考查学生幼儿教师职业岗位能力
总结性评价 (如期末考试、实战作品评价等)是检测学生幼儿教师岗位能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果、学校办学质量的重要指标之一。总结性评价必须以考查学生岗位能力为目标，力争科学地、全面地考查学生在经过一段学习后所具有岗位能力水平。
三、教案编写建议
目前，国内学前教育美术基础课的教材比较少，有些教材的内容相对浅显，仅仅适用于中等幼儿师范或大专学历的幼儿师范教育专业学生使用，而且出版年代比较长远，在内容上没有反映出学前教育专业最新的发展动向；有的教材内容比较抽象，过于强调理论知识的灌输，缺少结合目前幼儿园教育中实际教学所必须的内容。
教材为学生的研究性学习和自主学习提供有效的资料，教材应具有科学性、适应性、前瞻性、特色和创新、渗透人文精神。实验实训教案配套齐全，能满足教学需要。注重校企合作编写。
（一）教材结构的框架
1、以培养和提高学生自身美术能力和美术素质为中心内容的基础板块。
这一板块包括两大部分：
第一部分为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等内容；中外美术作品鉴赏包括中国美术作品鉴赏和外国美术作品鉴赏内容。
这部分内容重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能
力。
第二部分为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型和明暗素描得造型要素等内容。主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的动手实践能力。
色彩包括色彩的形成与基本要素、色彩的调配与应用、装饰色彩的运用等内容。主要培养学生掌握对色彩的认识、了解色彩的功能和色彩的基础知识，让学生能够在学习实践中运用色彩规律来动手表现色彩。
2、围绕幼儿园教育所必备的美术教学能力所设置的综合能力板块。
这一板块主要包括了平面设计、手工制作和幼儿园综合应用美术等实用美术方面三个部分的教学内容。
（1）平面设计包含基础图案、美术字、板报设计、贺卡设计和招贴画设计等内容；
（2）手工制作包含折纸、剪纸、粘贴画、泥工和综合材料手工等内容；
（3）幼儿园综合应用美术包括简笔画、儿童卡通画、幼儿园环境布置、节日装饰制作和幼儿园舞台美术等内容。
这部分内容通过一系列的实用美术知识的学习和练习，重点培养学生的综合实践能力，以适应幼儿园教育日常的教学实践工作。
编制单位：传媒系
编写人：何林元
编制时间：2017/07/22
审核人：
复核人：批准时间：
一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点：儿童画的创作方法 教学难点：如何进行儿童画创作构思 二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解（采用学生自评的方式） 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 赠送知识：在幼儿园教育教学中教师应该注意什么 在思想方面： 首先应注意建立新的教育观、儿童观、课程观。因为以“幼儿为本”改变了以往的师生关系。 1、提高教师实践操作能力，正确判断幼儿的兴趣和发展的程度； 2、加强教育理论知识的学习，正确对待开放教育与传统教育；
绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。
儿童美术：儿童画的标准 我们碰到过一个四岁的孩子，那个四岁的孩子，几乎每一次都会跟我 们说，我们跟他说，今天我们做手工吧，他会说我不会，然后我们画 一幅画吧，不会，然后我们今天做一些比较有趣的，比方说一个装置 的时候，他说我不会，他所有的内容都会告诉你我不会。其实后来我 们慢慢发现，其实不是他不会，当我们给他较长的时间和较宽松的环 境的时候，他是会做这些所有的东西的。而且做的非常的棒，但是一 开始的时候，是孩子没有自信心，去做这件事情。所以他说我不会， 所以在我们日常碰到的时候是说当孩子跟我们说，我不会，妈妈来画 的时候，我们重要的并不是当下的马上拿起那只笔去帮孩子去完成那 幅画作，而是我们能够去探究一下画作背后的那些事情，他不愿意来 画的原因，一个是前期是否给过孩子一定的评判。第二个是孩子对自 己的要求是否很高。第三个是说自信心是否受挫，这是首先孩子说我 不会妈妈画，第一个问题。 其实后面的背景是我们让一个两岁的孩子在非常自然的状态下，让他 去做的涂鸦，这个是他的涂鸦。我们能够回想一下，孩子画画的时候，我们有没有说过类似的话：“你这个画的什么东西乱七八糟一点都不像……”。 我想问一问，今天在座的各位你们都是来自同一个小学吗？同一个初中，同一个高中？大学？同一个单位还是？很奇怪的是我们来自不同 的学校，来自不同的生活环境，然后我们每天接触的人群也不一样， 但是很有趣的一件事情是说，为什么我们的树画起来会比较像？ 那我们一起来看看大师画的树：第一幅是早期梵高画的一棵树，你能 够感觉到这个树是从左边往右边有一阵很强的风在吹着它，整个基调 是黄色的，可能还有一点点冷的感觉；第二幅画是梵高画的星空，这 个黑黑的，我原来一直以为是他画里面的一个塔，或者什么古怪的房子，或者诸如此类的东西，直到有一天，我认真地去读了一下书，他 跟我说其实这是梵高在这幅画里面画的是一棵柏树；蒙德里安很好玩
如何培养幼儿的绘画能力 人脑的左半部支配抽象思维，右半部支配总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使很多幼儿左脑负担过重、右脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常、和谐的发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。那么怎样去培养孩子绘画能力呢？我将从以下几个方面进行论述： 一、以言语引导孩子绘画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他去做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状――圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”…… 若要进一步丰富孩子的绘画内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上、傍晚，还
是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 二、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 三、提供能引起共鸣的图画书 借助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。 像幼儿园里的孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中的《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色龙》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好作品。图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。
1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的
描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自
主题背景下幼儿创意美术课程 ——闵行四幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 《上海市学前教育纲要》中明确指出:“应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行美术的表现与表达。” 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们闵行四幼在实践和摸索中感悟到:相
对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源共享,共同促进的新格局。 在主题背景下幼儿创意美术教育的实践中,我们请美术专家走进幼儿园,成为了我们的“特聘”教师。在教与学的过程中是一种“双边”的关系;专家和老师在相互碰冲、相互感受。在短短课堂生活中让教师们提升了美术教育的理念和技能，拓宽了创新的新思路;也让我们的孩子在资源共享中积累了不同方面的知识和信息。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对闵行四幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课
斯玛特儿童创意美术教案《手的想象》（适用于学校、少儿美术培训机构、儿童创意美术培训班） 课题：手的想象 课时：1课时 教学目的：1〉在拓展幼儿对手的想象的基础上进行创作画，要求构图合理，色彩丰富。 2〉发展幼儿的观察力、想象力、动手操作能力及口语表达等多种综合能力。 活动准备： 1、画板画架、水粉颜料、油棒等幼儿绘画用具。 2、幻灯机、范画、《手指娃娃》的故事录音磁带及相关卡片和幻灯片。 教学过程： 一、导入谈话，引起幼儿的兴趣 老师："小朋友！你们看，这是什么"（手），对，我们人人都有一双手。今天，老师就给小朋友讲一个关于的故事。"（边放《手指娃娃》故事录音，边操作幻灯进行手影表演。故事内容附后。） 二、引入课题，拓展幼儿想象力。 （1）刚才故事里都有些什么？（逐一出示卡片）（2）它们都是什么变的？（手）（3）手还可以变成什么？（小朋友进行想象，然后请3--5名幼儿上来用幻灯表演。） 三、激起幼儿创作欲望，发挥动手操作能力。 1、（放录音，并出示"手指娃娃"幻灯）"小朋友，你们好！我就是那个会变魔术的手指娃娃，我不但可以用手变成很多可爱的形象来，还可以把它画下来变成一幅幅美丽的图画。你们想看吗？（逐一出示范画）我先画一只手掌，然后添上眼睛、嘴巴和光彩的羽毛，就画成了一只只美丽的小鸟；我还在手臂和手指上画上小脸蛋，涂上各种颜色，就变成了一幅树妈妈和树宝宝的图画；看！这是一只在树林中展翅飞翔的金孔雀。小朋友经常开动脑筋，动手多画，将来一定会成为一个个聪明的小画家，对吗？ 附故事： 《手指娃娃》 我的手是一个小小的魔术师，瞧！它变成了一只美丽的小孔雀，正梳着羽毛呢。咦！小孔雀呢？噢！原来，我的手又变成了一只蹦蹦跳跳的小兔子。喵--喵--！小兔子的好朋友小花猫也来了。突然，一只狐狸悄悄地走过来，它正打着满肚子的环主意呢。就在这会儿，一只小花狗"汪汪汪"叫着跑来了，在它的后面跟着一个猎人，他举起枪，"砰--"的一声，把狐狸给打死了。 评析： 《手的想象》这堂美术教学活动，构思新颖，很有创意。老师注意运用各种灵活机动的教学方法，激发孩子的兴趣，充培养和拓宽了孩子的想象力和创造性。老师采用现代化的教学手段--幻灯，引导观察各种手影的变化。在老师的引导下，一双双普普通通的手在孩子的想象构思中变成了一幅幅精美的图画，有的是展翅飞的小鸟，有的是海里畅游的章鱼，有的是
儿童画画一年级美术图片 儿童画画一年级美术图片1 儿童画画一年级美术图片2 儿童画画一年级美术图片3 儿童画画一年级美术图片4 儿童画画一年级美术图片5 《玩偶大本营》第2课时学案新湘版 教学 目标 知识与技能目标：掌握蛋壳偶的基本制作方法和制作步骤。 过程与方法目标：培养折叠细致的习惯，培养合作的精神以及搭配色彩的知识。 情感态度与价值观目标：在玩偶的过程中，发展语言表达和表演能力，体验中国传统工艺的奇妙和游戏的乐趣。 教学重难点 重点：各种偶人的制作方法。 难点：材料的恰当运用以及制作的精致。 教法 学法 欣赏分析、探讨交流、方法指导、表现创造、展示评价 教师教学活动设计
学生学习活动设计 一、欣赏激趣 1、教师展示蛋壳偶，利用两个蛋壳偶人演绎小故事。 2、蛋壳偶是用哪些材料制作的? 小结：这些小玩偶都是套在手指上玩偶称为“手指偶”。 二、感知材料 1、检查学生蛋壳准备的情况。 2、分析蛋壳造型和质感的特点，可以用什么样的方法进行装饰。 三、探究新知 1、学习制作方法、步骤。 A蛋壳适合做偶人的哪些部位? B怎样利用各种不同的材料对蛋壳进行巧妙的装饰，有哪些基本 的装饰方法? C比较课本图中的不同的制作方法。 2、示范制作一个蛋壳人偶并小结。 A构思：在心中构建一个蛋壳人偶; B将蛋壳做人物或动物的头部和身体，添加适当的部位; C黏、贴、画及用色装饰，制作附加部分; D整体修改。 四、拓展思维 1、展示各种有趣、有新意的蛋壳玩具造型。 2、还有哪些巧妙的装饰方法? 五、创作表现
1、作业要求：课本P21页学习活动二，巧妙利用各种材料，把蛋壳装扮成形态各异的小玩偶。 2、教师巡视，及时解决学生中存在的问题。 五、作业展评 教师对于新颖、别致的作品给予肯定。 1、学欣赏蛋壳偶。 2、学生观察、分析拙作的主要材料(蛋壳)。 1、展示自己准备的材料。 2、分析讨论，归纳蛋壳造型和质感的特点。 1、学生讨论制作方法、步骤。讨论装饰的方法及不同的制作方法。 2、学习蛋壳人偶制作的基本步骤。 学生集中欣赏，谈谈、交流自己的构思，想法。 学生按照作业要求尝试进行蛋壳小玩偶的创作。 自评，学生介绍自己的作品。互评作品。 猜你喜欢：
幼儿阶段创意美术教学计划 区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画，给孩子一个自由创作想像的空间，为他们提供一次非同寻常的体验，发掘幼儿的潜能，在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力，并养成创造性思维的习惯。 一。创意美术课程特点： 1、美术式的思维教育，积极的五感体验。 通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验，培养幼儿多角度观察事物的能力，让孩子更全面的感知事物的本质。 2、丰富多样的绘画材料，打破平面作画的限制。 以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具，用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔，改变平面作画的限制，把墙面、地板当作画纸，为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。 3、快乐的游戏化课程，循序渐进的启发创造力。 课程采用美术游戏形式，在老师对主题材料的启发引导下，自由涂鸦、自由表达创意，逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。 4、小班制的授课模式，全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我，小小群体的互动，则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。 通过创意美术课程，让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。 二。各年龄段创意美术课程内容： （一）小班创意美术活动的内容 小班幼儿刚开始接触美术工具和材料，由于小肌肉控制能力不强，且进行创作时手眼也难于同步，因此，在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画；另一方面，小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点，易于对情景化的活动内容产生兴趣，因此，我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性，引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。 （二）中班创意美术活动的内容 与小班幼儿相比，经过一年的学习和练习，中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强，且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动，因此，中班幼儿的创意美术活动，我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动，教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。 （三）大班创意美术活动的内容 与中班幼儿相比，大班幼儿的手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕，运用手指活动。“会灵活地使用剪刀，会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地
在绘画活动中培养幼儿大胆表达、创造的能力在幼儿绘画创造规律的基础上，认真领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育理念。在新理念的指导下，认识绘画中的幼儿，使绘画活动成为幼儿爱玩的“游戏”，成为幼儿大胆表达自己情绪和认识的一种“语言”，达到树立幼儿自信心、大胆表达，又开发幼儿的创造力，更好地发挥绘画活动独特的内在价值。 研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进幼儿大胆表达、创造的同时，提升自己儿童画的审美，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现理想，张扬个性，发展技能，体验成功，促进创造性人格的形成。 一、什么是儿童绘画活动 绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以表现出来，作为绘画描写的对象。 儿童的绘画主要是用线条、形状、色彩、构图等，在平面的纸上画出直接可视的物象。儿童的绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言，也是儿童早期智力开发的一种形式。儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，具有它独特的审美特点。其中生动稚拙、无拘无束是儿童画最为明显的特征之一。
由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难给儿童画严格界定。 二、把握问题的关键点，从内容的表现形式上多角度去研究促进幼儿大胆表达创造的能力 教师要认真分析教材的目标和幼儿的能力，整理出教学活动的先后顺序，每个活动内容的具体活动计划都要提前制定做到心中有数。结合教法，帮助幼儿建立大胆表达创造的合理途径。我们在进行绘画内容选择的时候，必须要先进行“三位一体”的研究，对幼儿的能力水平、所要选择的教育内容的难易程度、以及采取何种教学方法都做到心中有数。比如：小班幼儿初期，我们为幼儿设计了活动“绕线团”，活动前，我们就拿真的毛线团让孩子看、摸、放、绕，对“绕线团”的过程进行充分的体验。通过实际观察操作，增强幼儿的绘画技能。而后依次设计了“关住大灰狼”、“小羊吃草”“给鲤鱼妈妈穿衣服”等活动，虽然都是绘画线条，但注意了从易到难的活动设计，每次活动都使幼儿在原有水平上有发展、有提升。幼儿从动作不受控制逐渐到手眼较协调的画线，再到能够用手腕和手指画各种图形、进行有目的、有意识的绘画活动。这使得幼儿虽然没能够画出具体形象，但已经能够意识到所画的线条与实物和自己的经验之间的关系。他们大部分能够明显表达出自己的意图，有的一边画一边自言自语，解说他们的作品。画面也开始出现一些象征性的符号及相似的线条和简单的图形。很多时候幼儿的作品没有预定的意图，因此，这一时期，命名活动一般都放在作品完成后。他们会根据自己作品的形象和自己的实际经验，通过联想为作品命名。
儿童创意美术教案范文 儿童关于创意美术教案范文一 活动目标： 1.能大胆的运用多种线条进行创造性的表现，感受绳子作画的乐趣。 2.感受色彩、线条、节奏的美，体验创作的快乐。 活动准备： 音乐磁带、棉绳、草绳若干、颜料、护衣、抹布。 活动过程： 1.通过歌曲《走路》，激发幼儿对活动的兴趣。 小动物们好，今天小青蛙邀请我们到他家去做客，我们一起走路去吧。先听音乐边唱边走路。
2.想象动物走路的样子与线条之间的关系。 小兔走路跳跳跳，教师边说边示范。夷，小路上留下了小兔走路的脚印，看看是什么样子的呀?小蜗牛也说：“真好玩，真好玩，我也来试试。”小蜗牛的脚印会是什么样的呢?谁上来试试。小动物可高兴了，都想走一走，看看自己的脚印是什么样的，你们想不想也去试一试呀? 3.交代作画要求，幼儿作画。 今天我们来了一个客人，是谁啊?介绍两种绳子。绳子宝宝想和你们一起学小动物走脚印，你们要把它扶起来，用它的“小脚”来画。看谁能动脑筋画的小动物的脚印和大家不一样，你们可以一边唱歌一边走路。老师还准备了几种颜料，你们在画脚印的时候想一想，走路轻的、快的小动物脚印可以用什么颜色?走路慢的、重的的可以用什么颜色?很多小动物都想在小路上走脚印，如果别人的脚印挡住你的时候怎么办?` 放歌曲《走路》，教师鼓励幼儿能大胆地运用多种线条进行创造性的表现。 4.交流、评价作品
小路上都有哪些小动物走路的脚印啊?观察两种绳子不同的效果。你刚才画了那些小动物走路的脚印，你们可以一边唱歌一边做动作。放音乐，鼓励幼儿找同伴相互看一看、唱一唱。 儿童关于创意美术教案范文二 一、活动的由来及意图： 通过前一阶段的“瓶艺”活动，幼儿充分体验到在制作过程中的乐趣，也在多姿多彩的成品中得到了美的享受，小朋友的学习兴趣也越来越浓。因此，我结合主题活动“七彩世界”开展艺术活动：“七彩花瓶”，满足幼儿的创作兴趣，进一步提供丰富的材料，为幼儿创设自由发挥的平台，使幼儿在制作七彩花瓶的过程中创造美、感受美，并在欣赏自己作品的同时，体验成功的快乐。 二、活动目标： 1、试用多种材料，在光滑的瓶身上创造性地进行装饰，能耐心地完成作品。 2、让幼儿学习、体验新的装饰方法：“灌沙”法、“粘沙”法。
目录 第一单元、儿童线画、简笔画 ----------------------------错误！未定义书签。 第一课、西瓜-------------------------------------------3 第二课、田野-------------------------------------------4 第三课、水仙花-----------------------------------------5 第四课、青蛙-------------------------------------------6 第五课、马蹄莲-----------------------------------------7 第六课、和平鸽-----------------------------------------8 第七课、树---------------------------------------------9 第八课、动物的画法之鸭子-------------------------------11 第九课、动物的画法之刺猬-------------------------------13 第十课、动物的画法之猫头鹰-----------------------------14 第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画-------------------16 第一课、涂鸦-------------------------------------------17 第二课、水彩画-----------------------------------------19 第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21 第三单元、水墨画---------------------------------------26 第四单元、素描-----------------------------------------29
儿童美术发展阶段 罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。 罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段： 涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段； 样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试； 样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式； 党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段； 推理阶段（11~13）:拟写实的阶段； 青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。 一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁 幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。但渐渐地，幼儿能发
现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。涂鸦其可分三阶段： 1. 随意涂鸦(disordedscribbling) 年龄：2岁左右。 特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。 2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling) 年龄：2岁半左右。 特征： (1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。 (2)已能控制手肘关节。 3. 命名涂鸦(naming ofscribbling) 年龄：3～4岁左右。 特征： (1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。 (2)会发现图与背景的关系，但仍未能表现空间。 (3)会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。 (二) 前图式期(preschematic stage)4～7岁 对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故
从“美术”中培养幼儿的核心素养
从“美术”中培养幼儿的核心素养 当幼儿的核心素养成为幼教界的热门词语，也引起我们许多幼儿教师的深思！（有关幼儿核心素养，见文末摘要，参考文献） 我觉得，要培养起幼儿的核心素养，首先教师就必须具备教育的核心素养。那么，教师的核心素养都有哪些呢？这个问题，值得我们所有老师去正视。我认为教师的核心素养是指教师对幼儿的教育情怀和教育能力。 一、教育情怀 正所谓“博爱满天下”，“没有爱就没有教育，”爱是教育的出发点，爱是高楼大厦的根基。孩子是我们未来的种子，需要我们每位老师用心灌溉，悉心呵护，才会萌芽成长。 在工作实践中，我也深深感受到爱的情怀对于孩子的教育意义非凡！教师如果给孩子一个充满笑意的眼神，孩子同样会感受到你对他的关怀与爱，或许你还会收获他一个欢喜的笑容。孩子都喜欢公平公正、讲道理、和蔼可亲的老师，对待孩子，有多少耐心就有多少回报，再牛，再调皮的孩子都是可以慢慢感化的！教师付出的这些爱的情怀都将是日后孩子对教师一步一个脚印建立起来的信任。 二、教育能力 第一是学科文化底蕴，换句话就是说你做幼儿教师的功
美术的社会领域也是十分广泛，包括建筑，服装，工业造型等艺术设计领域。美术深入生活方方面面。与我们的生活息息相关。 所以，美术这门学科对于学前儿童的艺术启蒙性意义非凡！它的作用就像是一把开门的钥匙，指路的明灯。 二、美术发展幼儿各项素养与能力 第一，发展儿童观察能力和审美、欣赏、感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的艺术情感。 学前儿童美术教学，虽然还只能局限于较低的层次上，但是同样需要通过对形体感，色彩感，线条的韵律感，材质感，构图感和空间感等方面的培养，使幼儿从视觉形象的欣赏，到动手表现和操作创造，从中获得审美教育！ 第二，培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心。 艺术陶冶人情操，人生来就对美有强烈的意识，对美的情感的追求，不仅仅是成人的专利，在幼儿的幼小的心灵里，对美的意识更是一种妙不可言的感受。他们带着好奇探索着这个世界，对一切创造美的事物，跃跃欲试。美育对人的精神陶冶，正是提升幼儿核心素养的好办法！
少儿美术综合创意班课程班计划清单 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
《少儿美术综合创意班》课程班计划教育对象3~ 8岁课时：15课时（每个课时小时） 课程目标：培养幼儿尝试运用图形和线条绘画简单的事物形象。用捏、剪、贴等不同的方法进行创作，感受不同美术形式的艺术效果。运用多种材料进行装饰活动，发展幼儿的审美能力。通过折纸、剪贴、剪纸等活动培养幼儿的动手能力。鼓励幼儿合作作画，增强幼儿的交流意识，是幼儿通过合作与交流了解他人的感受，共同完成表现美和创造美的过程。 课程目录： 课件1：花蝴蝶 课件2：贪吃的企鹅 课件3：美丽的花园 课件4：章鱼 课件5：开心的仙人掌 课件6：小丑 课件7：海底世界 课件8：薰衣草 课件9：五彩缤纷的树
课件10：狮子王 课件11：布满晚霞的秋日风景 课件12：华丽的皱纹纸蝴蝶 课件13：编织一条彩虹鱼 课件14: 奇特的动物农场 课件15：歌唱的人们 备注：课程介绍详见【附件一】 【附件一】课程介绍 课件1：花蝴蝶 教学重点教学材料 认识点、线、面是绘画的基本元素画纸、卡纸、剪刀、蜡笔、双面 胶、黑色勾线笔和彩色水彩笔 导入学生创作
图片导入，边看图片边讲述蝴蝶的 生存环境，可以以想象的方法，假 如你是一只蝴蝶，你会飞到哪 里.......展开联想，进行互动 1.在画纸上画出蝴蝶的基本 形状，在用蜡笔或者水彩笔 涂上颜色； 2.用剪刀把涂好颜色的蝴蝶 剪出来，用双面胶贴在卡纸 上； 3.画上花草做背景。 课件2：贪吃的企鹅 教学重点教学材料 掌握点、线、面的方法，运用到绘 画中去，通过点、线、面的方法表 现在画面中去。 画纸、铅笔、水彩笔或蜡笔、勾线 笔等。 导入学生创作 小朋友都很爱吃零食，可以采用提 问互动的方式来提起他们的学习兴 趣，再导入要学习的课程。 1.先画出企鹅的基本形状，在企鹅 的大肚子里画出各种各样的零食； 2.设计好零食的外观，然后上颜 色；
一、填空题：（每空1分） 1、美术形象的存在方式依赖空间。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋、创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，这四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的状况、活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、明度、纯度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 二、选择题：（每题2分） 1、美术也称 C 、 D 或 F 。 A、形体艺术 B、影像艺术 C、造型艺术 D、视觉艺术 E、民间艺术 F、空间艺术 2、学前儿童美术教育的内容涉及 C 、 D 和 F 三大板块，它们各自独立但又相互联系。 A 素描、 B 设计、 C 绘画、 D 手工、 E 色彩、 F 欣赏 3、美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人是 A ： A．弗兰兹·西泽克B．福禄倍尔C．皮亚杰D．冈仓觉 4、1923年幼儿教育家 B 先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。 A．张雪门B．陶行知C．陈鹤琴D．蔡元培 5、《画架绘画与儿童人格》的作者是： B 。 A．加登纳B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆 6、研究者在对绘画作品的研究中发现，绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为 A 三个阶段。 A．“涂鸦”期、“象征”期和“概念画”期 B．“概念画”期、“象征”期和“涂鸦”期C．“象征”期、“涂鸦”期和“概念画”期 7、 A 是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 A．遮挡式B．零乱式C．并列式D．多层并列式 8、儿童美术欣赏课的基本方法是 A 。