七宝莲花
汉译佛经中对七种莲花的总称。印度梵文及巴利文佛典中莲花的含义是广义的，对今天的科学分类不同，包括不同属的睡莲等。实际上“七宝莲华”中只有两种现在分类的莲花，即红莲与白莲，其余五种指睡莲。莲花与睡莲的显著区别是：莲花的花与叶高出水面，睡莲的花与叶浮在水面。
人华
佛教中以花瓣多少所分的莲花品种，此指花瓣仅十余瓣的莲花。
天华
佛教中指花瓣达数百片的莲花。菩萨华佛教中指花瓣多达数千的莲花。这是佛教最尊崇的千（瓣）莲花，即所谓佛国莲华，也就是佛的象征。
优钵罗
梵语音译莲花的佛教名称，简称优钵，作乌钵罗、沤钵罗、优钵刺。意译为青莲花、黛华、红莲花，又为低俗作品请删除之一。
千叶白莲
即多瓣白莲花，梵文音译为芬陀利，此花最大，花瓣数百，又名“百叶华”。佛经说：此花生于佛国阿耨达池中，人世间难以见到，故又称“稀有之花”。佛祖释迦牟尼称它为“人中好华”。佛经中说：释迦牟尼的舌根中闪出千道金光，每道金交化作一朵千叶白莲花，每朵白莲花坐着一位盘脚交叉、足心向上的小菩萨。所以千叶白莲便是佛的象征。宋苏辙《千叶白莲花》诗：“莲花生淤泥，净色比天女。临池见千叶，谪堕问何故？空明世无匹，银瓶送佛所。清泉养芳洁，为我三日住。蔫然落宝床，应返梵天去。”现在我国花瓣超过百叶的白莲花，有“白千叶”、“白雪公主”、“云蕾”、“玉碗”等多种。
青莲花
因色青而得名。梵文音译为‘优体罗’，叶狭长，近下小圆，向上渐尖，青白分明，形似眼睛，佛教以其象征菩萨佛眼，故称佛与菩萨的眼睛为“莲眼”。梁简文帝《佛像铭》：“满月为面，青莲在眸。”即是以青莲喻佛眼。佛教又以其作僧和寺的代称，唐代陈子昂《酬晖上人夏日林泉》诗云：“闻道白云居，窈窕青莲宇。”即是以青莲喻佛寺。唐杨巨源《夏日苦热，同长孙主簿过仁寿寺纳凉》诗：“因投竹林寺，一问青莲客。”便是以青莲喻僧人。青莲花在我国唐代已经出现。唐柳宗元《礼部贺白龙并青莲花合欢莲子黄瓜等表》言：“伏见今月日内出……又出西内定礼池中青莲花。”
碧莲
莲花品种之一。《长物志校注》卷37“藕花”注7：“碧莲—碧莲花，为荷花品种之一，花被呈白绿色。”《花镜》：“碧莲花千瓣丛生，香浓而藕胜。”此品种在南北朝时就已出现。刘宋颜延之《碧芙蓉颂》：“泽芝芳艳，擅奇水属。”现在所见碧莲品种中有“嵊县碧功”，花重瓣，白色，碗状，花瓣103片左右，内轮花瓣之尖绿色，花径16至20厘米，能结实，但结实率低。
红莲
红色莲花。我国文字记载最早，品种最多，诗家吟咏也最多。《西洲曲》：“开门郎不至，出门采红莲。”
金莲花
又名金芙蓉、旱地莲。始见于辽。《辽史·营卫志中》：“道宗每岁先幸黑山，拜圣宗、兴宗陵，赏金莲，乃幸子河避暑。”清《帝京岁时纪盛》载：“六月六日，避者山庄金莲映日处，广庭数亩，金莲万本，天下无二。”《广群芳谱》载：出山西五台山，塞外尤多，花色金黄，七瓣两层，花心亦黄色，碎蕊，平正有尖，小长狭，黄瓣环绕其心，一茎数朵，若莲而小，六月盛开，一望遍地，金色烂然，至秋花干不落，结子如粟米而黑，其叶绿色，瘦小而长，
五尖或七尖。《五台山志》：“山有旱金莲，如真金，挺生陆地，相传是文殊圣迹。”查慎行《人海记》：“旱金莲花五台山，瓣如池莲较小，色如真金，曝干可致远，骨分饷者以点茶，一瓯置一朵，花开沸扬中，新鲜可爱，后扈从出古北口外，塞外多有之，开花在五六月间，一入秋茎株俱萎矣。”
金边
即金边莲。莲花品种之一。《长物志》“藕花”注八：“金边与锦边通。锦；这莲为荷花品种之一。花被边缘呈紫红色，而其它部分呈白色。”《群芳谱》：“金边莲周围一线色微黄。”《花镜》：“锦边白色，每边上有一线红晕或黄晕。”清蒲松龄《赞锦边莲》诗云：“雅淡妆成照眼新，宿酲初解带余春。慵妆一线红生肉，画黛连山绿效颦。”
低光荷
莲花品种之一。晋王嘉《拾遗记·卷六·前汉下》载：“昭帝始元元年，穿淋池，广千步，中植分枝荷，一茎四叶，状如骈盖，日照则叶低荫根茎，若葵之卫足，名‘低光荷’。实如玄珠。可以饰佩。花叶难萎，芬馥之气，彻十余里。食之令人口气常香，益脉饰佩。宫人贵之，每游宴出入，必皆含嚼。或剪以为衣，或折以蔽日，以为戏弄。”
夜舒荷
一种月出叶展的荷花。晋王嘉《拾遗记》载：反汉灵帝西园，“渠中植莲大如盖，长一丈，南国所献。其叶夜舒昼卷，一茎有四莲丛生，名曰‘夜舒荷’。”又载晋武帝司马炎“太（泰）始十年，有浮支国献望舒草，其色红，叶如荷。近望则如卷荷，远望则如舒荷，团团似盖。亦云月出则荷舒，月没则叶卷。植于宫中，因穿池广百步，名曰‘望舒荷池’。愍（晋愍帝司马邺）之末，移入湖，胡人将种还胡中，至今绝矣，池亦填塞。”
并头
即头莲，亦称并蒂莲，莲花品种之一。《长物志》“藕花”注三：“花头瓣化，并分离成两个头，而似一梗上生两朵花然”。《群芳谱》：“并头莲，晋泰和间生于玄圃，谓之‘嘉莲’，今所在有之，最易生，能伤别种，宜独种。”《宋书·荷瑞志》载：“文帝元嘉七年（公元430年）七月乙酉，建康名页檐湖二莲一蒂。”
并蒂莲
即头莲。因形似一枝荷梗上并头生两朵莲花，故名并蒂。人们用来比喻恩爱夫妻或友好姐妹。王勃《采莲曲》：“牵花怜并蒂，折藕爱连丝。”以并蒂莲和藕丝不断，比喻男女爱情的亲密缠绵和恩爱夫妻的形影不离。宋代邵雍《并蒂莲》诗：“汉室婵娟双姊妹，天台缥缈两神仙，当时尽有风流过，谪问人间作瑞莲。”借用东汉刘晨、阮肇入天台遇二仙之事，将并蒂莲比作一双姊妹。
合欢
即合欢莲，也说是并蒂莲。人们用以比作恩爱夫妻或姊妹。唐韦庄《合欢莲花》：“虞舜南巡去不归，二妃相誓死江湄，空留万古香魂在，结作双葩合一枝。”
同心莲
即并头莲，又称同心芙蓉。南朝乐府歌《子夜四时歌·夏歌》：“青荷盖绿水，芙蓉发红鲜。下有并根藕，上有同心莲。”梁朱超《咏同心芙蓉》：“未及清池上，红渠并出房。日分双蒂影，风合两花香。”隋杜公瞻《咏同心芙蓉》：“灼灼荷花瑞，亭亭出水中，一茎孤引绿，双影共分红。……名莲自可念，况复两心同。”唐徐彦伯《咏同心莲》：“既觅同心侣，复采同心莲。折藕丝能脆，开花叶正圆。”
玉珑腕
藕的别称。藕白嫩如腕，故名。
玉臂
藕莲的一个品种，产湖南省汉寿县城郊的西湖洼里，色白如玉，状如臂，因名玉臂藕。其特
点是洁白、脆嫩、鲜美、清甜、被称为“泥水深处的鲜水果”。
雨草
藕的别称。见清厉荃《事物异名录》卷34“果萝”。
玉节
藕的别称。藕为莲花的地下茎，色白如玉，有节，故名。
莲须
即莲花之花蕊。《本草纲目》：“六七月开花……花心有黄须，蕊长寸余。”即莲须。
佛座须
即莲花蕊。《本草纲目》“莲蕊须”释名：“佛座须”。
莲房
1、即莲蓬。因各孔分隔如房，故名。杜甫《秋兴》诗：“波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。”司马光《房莲》诗：“莲房前后熟，供啖不须齐。肉嫩山蜂子，棱深天马蹄。”
2、指僧人的居室。明张羽《寄述古道上人》诗：“闻师剩有藏书在，拟借莲房未有缘。”
莲蓬
即莲房。莲子所居之蓬壳。宋黄庭坚《清人怨戏效徐瘐慢体诗》之一：“试烦春笋手，聊为剥莲蓬。”宋辛弃疾《清平乐·村居》：“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
茄房
莲蓬。因莲荷有茄之称，故莲蓬亦称茄房。唐柳宗元《柳州山水近治可游者记》：“其宇下有流石成形，如肺肝，如茄房。”
莲子
莲花所结之实。因莲与“怜”谐音，人们又用以喻意怜爱。如乐府《西洲曲》：“开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”以莲子隐喻“爱怜”，以“莲子清如水”表示爱情的纯洁。
莲实
即莲子。《本经》称为“藕实”。《尔雅》谓之“藋”、“薂”（音吸）。
藕实
即莲子。《本草纲目》载弘景云：“藕实即莲子，八九月采，黑坚如石者，干抟破之。”
菂
或作的，即莲子。《尔雅》：“荷……其中的，莲中子也。”郭云：“即莲实，是即的也。攒簇房中，皮青子白的，故曰的也。”《实逮记》引《诗义疏》曰：“的，五月中生，生啖脆，至秋，表皮黑，的成可食，或可磨以为饭，如粟饭，轻身益气，令人强健。又可为糜。”晋夏侯湛《芙蓉赋》：“若乃用回荣外散，菡萏内离，的出艳发，叶恢花披。”晋潘岳《芙蓉赋》：“丹辉拂红，飞须垂的。”唐袁允《清露点荷珠赋》：“映翠带状莲的这剖开，对青霄仰星文之乱点。”
紫菂
莲子，也作“紫的”。烃代王广考（延寿）《鲁灵光殿赋》：“绿房紫菂，窟咤垂珠。”南朝宋·鲍照《芙蓉赋》：“青房兮规接，紫的兮圆螺。”宋代欧阳修《荷花赋》：“坠紫菂以欹烟，敛红芳而向夕。”
黄螺
即莲子。嫩时色黄，形如螺，故名。晋夏侯湛《芙蓉赋》：“叶恢花披，绿房翠蒂，紫饰红敷，黄螺圆出。”梁元帝《采莲赋》：“紫茎兮文波，红莲兮芰荷，绿房兮翠绿，素实兮黄螺。”唐王勃《采莲赋》：“风低绿干，水溅黄螺。”
玉蛹
莲子别称。又称白玉蛹，山蜂子。莲子色白如玉，形似蜂蛹，故名。《本草纲目》：“莲子在房如蜂子在窠之状，六七月采嫩者，生食脆美。”古无名氏《莲子》诗云：“不是荷花窠里蜜，方成玉蛹未成蜂。”故莲子又拥退鬃髌非肷境蛹之称。
湖目
因藕生湖中而莲子似目，故名。唐代皮日休《夏景冲澹诗》：“湖目也堪供眼，木奴自足为生。”石莲子
即莲子。《本草纲目》：“至秋房枯子黑，其坚台石，谓之石莲子。”苏颂《图经本草》云：“其至秋，黑而沉水为石莲子。”陈藏器《本草拾遗》曰：“经秋正黑石莲子，入水必沉，……此物居山海间，经百年不坏，人得食之，令发黑不老。”孟诜《食疗本草》云：“诸鸟猿猴取得不食，藏之石室内，人得三百食之，永不老也。双雁食之，粪于田野山岩之中，不逢阴雨，经久不坏，人得之，每旦空服食十枚，身轻，能登高涉远也。”石莲子能入药，言食之不老，乃夸大之辞。
莲肉
莲子去壳后之肉体。《本草纲目》：“八九月收之，斫去黑壳，货之四方，谓之莲肉。”
莲心
莲实中的胚芽，有苦味。因莲与“怜”谐音，人们又以其喻爱怜人心。如南朝民歌《西洲曲》：“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”便是以“莲心”喻“怜爱之心”，“彻底红”便是相爱之深。唐李群玉《寄人》诗：“莫嫌一点苦，便拟弃莲心。”亦有双关意。薏
莲子中这绿色胚芽，即莲子心。《尔雅》：“荷……的中薏。中心苦。”李巡曰：“薏，中心苦者也。”陆机疏云：“的中有青为薏，味甚苦。故里语云：‘苦如薏是也。’”《尔雅义疏》按：“薏是其萌芽。薏者，意也。”《本草纲目》云：“薏犹意也，含苦在内也。古诗云：‘食子心无弃，苦心生意存’是也。”
瑞莲
即并头莲，并蒂莲。唐代以此花为祥瑞之兆，百官上表祝贺，故称“瑞莲”。如崔融《为百官贺千叶瑞莲表》，称：“非常之贶，旷古未闻。特殊之珍，历代一见。”唐代权德舆《中书门下贺神龙寺渠中瑞莲表》称颂并蒂莲开是皇上“仁圣感通，宏被生植。”明代申时行《瑞莲赋》称：“望舒生于汉圃，合欢产于唐池。……熙时之上瑞，馨德之贞符。”宋代赵以夫《双瑞莲》诗：“千机云锦重，看并蒂新房，骈头芳蕊，清标艳态，两两翠霞袂，似是商量心事。”嘉莲
视为嘉祥征兆之莲花。即并蒂莲、品字莲等稀有品种。《梁书·武帝本纪》：“天监十年（公元511年）元月乙酉，嘉莲一茎三花乐游苑。”唐张仲泰《贺西内嘉莲表》，称颂并头莲，谙：“明圣有作，天人合应，既彰化本，必降祥符。”明申时行《瑞莲赋并序》：“大孝潜孚，灵贶昭若，乃有嘉莲献异，重台发祥，万乘临观，六宫燕喜。”也有认为只是偶然出现的一个莲花品种不足为瑞的，如唐姚合《咏南池嘉莲》：“芙蓉池里叶田田，一本双工化出碧泉。浓淡共妍香各散，东西分艳蒂相连。自知政术无他异，纵是祯祥亦偶然。四野人闻皆尽喜，争来入郭看嘉莲。”明代胡侍更直接地指出不足为瑞。他在《真珠船·双头莲》诗序中说：“双头莲，即合欢莲，一名嘉莲，一名同心莲，自是一种，不足为瑞。”
重台莲
花之复瓣者曰重台。重台莲即重瓣莲花。《长物志》“藕花”注四：“花托末瓣化，雌蕊已瓣化。”《花镜》：“花放后，房中眼内复吐花，无子。”
品字莲
即一梗三花之莲花。《长物志》“藕花”注五：“花头瓣化为三个头，作品字形排列。”《群芳谱》：“‘一品莲’，一本生三萼。”《花镜》：“一蒂三花，开如口字，不能结实。”我国品字莲
梁时已见。《梁书·武帝本纪》：“开监十年（公元511年）元月乙酉，嘉莲一茎三花生乐游苑。”
四面观音
即四面莲，莲花品种之一。《长物志》‘藕花’注六：“花头瓣化成四个头。”《群芳谱》：“四面莲周围共四萼”。《花镜》：“四面莲色红，一蒂千瓣如球，四面皆吐黄心。”
省事三
莲藕品种之一。藕只三孔。宋代陶谷《清异录》载：“北戎莲，实（莲子）狭长少味，出藕颇佳，然止三孔。用汉语转译其名，‘省事三’。”
茄
莲花之地上茎，即荷梗，又指荷。《尔雅》：“荷、芙蕖，其茎茄。”《说文》：“茄者，芙蕖茎。”明·李时珍《本草纲目》：“茄，音加，加于密上也。”以上作茎解。《诗正义》引樊光注引诗：“‘有蒲与茄’，盖在诗‘荷’作‘茄’也。”《汉书·扬雄传》：“衿芰茄之绿兮，被夫盖容之朱裳。”注：“茄亦作荷字也。见张揖《古今字谱》。”
密
今称莲鞭，即藕节上初发之细小如鞭者。《尔雅》：“荷，芙蕖……其本密。”郭璞注云：“乃茎下白荪在泥中者。”《说文》云：“夫渠本系。”《系传》云：“藕节上初生茎时萌牙壳也在泥中者。”《本草纲目》云：“密乃嫩弱如竹之行鞭者，节生二茎，一为叶，一为花，尽处乃生藕，为花叶根实之本，显仁藏用，花成不居，可谓退藏于密矣，故谓之密。”又云：“藕芽种乾最宜发，其芽穿泥或白荪，即密也。长者至丈余，五六月嫩时没水取之，可作蔬茹，俗呼藕丝菜。”《辞海》：“根茎最初细瘦如指，称为密（莲鞭），上有节，节再生密，节向下生须根，向上抽叶和花梗。”
藕
莲花横生于淤泥中的地下茎，色白如玉，有节。《尔雅》：“荷……其根藕。”《韵会》：“，产芙蕖引根如竹鞭，节生一叶一花，花叶常偶，故古时谓之藕。”《说文》作藕，云：“夫渠根。”《本草纲目》：“花叶常偶生，不偶不生，故根曰藕。或云：藕善耕泥，故字从耦也……”古人对植物的观察有时不尽科学，藕为莲之地下茎，产东根，古人误作根。
灵根
藕的别称。晋夏侯湛《芙蓉赋》：“临清池以游览，观芙蓉之丽华。潜灵藕于玄泉，擢修茎乎清波。”唐李德裕《白芙蓉赋并序》：“且谓降玄实于瑶池，徒灵根于天汉。”明李时珍《本草纲目》：“无藕生卑污而洁白自若，质柔而实坚，居下生芽，以续生生之脉，四时可食，令人心欢，可谓灵根矣。”
碧藕
古代传说中的一种优质藕。晋王嘉《拾遗录》卷三“周穆王”载：“三十六年，王东巡大骑之谷，指春宵宫，集诸方士仙术之要……西王母体乘翠凤之辇而来……进万岁冰桃，千常碧藕。”又载：“水郁在磅石唐山东，其水小流，在大陂之下，所谓‘沉流’，亦名‘重泉’，生碧藕，长千常，七尺为常也。”宋晏几道：《小山词·鹧鸪天》之十：“碧藕花开水殿凉，万年枝外转红阳。
小小说创作作文教案 【教学目标】 1. 学习小小说情节曲折的创作方法； 2. 培养学生的虚构和创新能力。 【教学重点】 掌握误会法、巧合法、峭收法三种创作技法。 【教学难点】 如何指导学生将三种创作技法运用到小小说创作实践中。 【教学方法】 活动教学法，讨论法，对话法。 【教学工具】 PPT课件。 【教学时间】 一课时。 【教学设想】 1. 将合作?对话?表达的理念融入小小说创作之中，体现新课程的教育理念。 2. 提倡课堂民主，对作品的评价由学生协商完成；在有争议的情况下，由学生民主表决。 3. 注重课堂的生成性，在师生、生生的互动下生成新的课堂内容；将学生的思维和生活看成语文课堂的教学资源。 4. 本设计是软设计，在课堂教学中可能根据课堂情境进行随机调整，也体现执教者随机教学的理念。 【教学内容与过程】 一导入新课 我们学过两篇小小说《差别》和《等待散场》，小小说有什么特点呢？明确：内
容浓缩，文字简练，情节曲折，以小见大。 今天我们一起来创作几篇小小说，学习小小情节曲折的创作方法。 二创作 （一）巧合法 1. 教师展示PPT课件，解释巧合法。 明确：通过人物出乎意料的奇遇或事情的某种巧合，构成曲折的故事来表现主题。 2. 教师读一个小小说，揭示情节特点。 寒冬里 周维娜 寒风凛冽。 一个秃头的老乞丐在街头乞讨。 人们缩颈揣手，行色匆匆，老乞丐一个子儿也没有讨到。 饥寒交迫中，他发现一个衣冠楚楚的绅士朝这边走来。乞丐忙迎上前去，伸出脏兮兮的手，颤巍巍地说：“上帝保佑您，尊敬的先生，行行好，赏几个铜板吧。” 绅士看了看这个裹着破烂棉袄在寒风中冻得瑟瑟发抖的秃头老汉，便开始摸自己的衣袋，但摸遍了衣袋也没有找到一个铜板——他身上没有带钱。 可怜巴巴的老乞丐非常失望。 绅士踌躇了—下，摘下自己的帽子，放在乞丐摊着的手上。 老乞丐捧着温暖的帽子不知所措，呆呆地看着绅士在寒风中渐渐远去——因为他
好看的都市小说 1.《众里寻他千百度》。豪门恩怨,情节比较曲折。 2.《温暖的弦》除了有蛮久了,很经典,和何以差不多,女主角出国了,内容有点虐,有不少商业知识,不过是好结局,值得推荐。 3.《有个流氓爱过我》应该听过吧,其实我看的时候是因为听介绍说没有看过不哭的,所以看了,不过真的很感人。 4.《夏至未至》虽然完全扯不上边,不过大家都看过,推荐的原因是真的写的很有feel,就像我们身边发生的样,友谊。 5.《向莎翁致敬》很好看,中间分开了又在一起,看得我兴奋。 6.《大约是爱》李李翔的,很好玩啊,女主角是大学生,男主角是总裁,发生很多有 趣的事情。 7.《青眼影沉沉》看了有很长时间了,但一直没有忘。姐弟恋,情节曲折。 8.《初情似情》和6,7,一样也是李李翔的,情节应该和何以差不多,女主角出国了,男主角那个深情啊~赞 9.《青涩之恋》男主角一遇到女主角就手足无措了。 10.《岂有此理》男主角是律师,冰山。女主角有点白。他们相遇是因为一场相 亲。很搞笑。 11.《姐是个流氓》,和上面是同一个作者,文很搞笑,最后男主角向女主角求婚是 在演唱会上,浪漫啊~
12.《良辰讵可待》前面像何以,后面像佳期。不过没有何以经典。 13.《续杯咖啡》个人认为男主角对女主角是一见钟情,内容不错。 14.《你的天涯我的海角》里面提到了《何以》说,看什么《梦里》要看就看《何以》,呵呵。 15.《落落清欢》个人认为还行,不过里面也听到了何以,说何以是鼻祖级的文章。 16.《深爱》居然模仿起了古代的休妻,虽说结局是好的,但过程有点曲折。 17.《千山暮雪》不得不提,是个没有结局的结局,不过真的很好看,看了以后都有,无限的感叹。 18.《微微一笑很倾城》这个是顾漫的,红到不行,我有个同学看了不下20遍,一点也不腻。 19.《秋千梦》雪小禅的,三个女孩子的故事,不过下场好像都是没有找到心爱的。 20.《原来你还在这里》高中开始,一直到成年才在一起,转转兜兜,过程虐,结局好。 21.《指我们终将逝去的青春》,同上一个作者,虐,比《原来》还虐。 22.《何所冬暖》这个也很好看,看了这么久,情节现在还记得。 23.《原来爱上贼》在一本书上看到的不长的小说,虽然结局不是美好的,最终没有在一起,不过真的很好看。 24.《人生若只初相见》梅子黄时雨的。第三人称写的,不错~
1950年代长篇小说的创作 在题材的处理上，当代长篇小说侧重于表现“历史”，表现“逝去的日子”，这一时期的小说的创作，题材分布的区域，主要集中在“革命历史题材”和“农村题材”等方面。这既指作品的数量，也指达到的艺术水平。这种分布状况的形成，一方面是因为它们的“重要性”：它们是受到提倡的类别。另一方面与作家的经验和文学“传统”有关。新文学已提供了描述农村生活的许多经验；当代作家的许多人与农村有密切的联系；一批参加革命的知识分子在战争结束后，热衷于写出他们的有关“革命”的“记忆”；……有的题材领域，文学界的决策者虽也很重视并极力提倡，如所谓“工业题材”，却并未产生预期的成果。 对长篇和短篇的重视，各有其“功能”上的根据。对于长篇，把握生活素材的规模和容量，是受到重视的一个主要因素。对许多怀有“反映这个伟大时代”、写作“史诗式”作品的情结的作家来说，长篇小说是实现这种勃勃雄心的合适的形式。至于短篇小说，当代对它的重视，则是认为它能迅速、敏捷地反映生活。而对现实反应的快捷，对社会政治配合的及时，正是这个时期要求文学应具有的品格。自然，从50年代开始，文学刊物的大量增加，对短篇创作在当代的发展，也起到推动的作用。 赵树理的《三里湾》（1955年），高云览的《小城春秋》（1956），曲波的《林海雪原》（1957），李六如的《六十年的变迁》（第1卷1957，第2卷1961），梁斌的《红旗谱》（1957），周立波的《山乡巨变》（上篇1958，下篇1960），杨沫的《青春之歌》（1958），冯德英的《苦菜花》（1958），周而复的《上海的早晨》（第1部1958，第2部1962），吴强的《红日》（1958），李英儒的《野火春风斗古城》（1958），冯志的《敌后武工队》（1958），刘流的《烈火金钢》（1958），欧阳山的《三家巷》（1959）、《苦斗》（1962），草明的《乘风破浪》（1959），柳青的《创业史》（第1部，1960），罗广斌、杨益言的《红岩》（1961），姚雪垠的《李自成》（第1卷，1963），浩然的《艳阳天》（第1部1964，第2、3部1966）等。 一、农村小说 在五六十年代，以农村生活为题材的创作，无论是作家人数，还是作品数量，在小说创作中都居首位。这种情况，既是“五四”以来新文学的小说传统的延续，更与当时文学界对表现农村生活的重要性的强调有关。五六十年代农村小说艺术形态的两个发展趋势：一是对表现“现实斗争”的强调，即要求作家关注那些显示中国社会面貌“深刻的变化”的斗争，而这通常上指的是当时开展的政治运动，在农村进行的政治运动和中心事件，如农业合作化、大跃进、人民公社运动、农村的两条道路斗争等，成为表现的重心。乡村的日常生活、社会风习、人伦关系等，则在很大程度上退出作家的视野，或仅被作为对“现实斗争”的补充和印证。二是为了达到描写上的“深入核心”，作家在立场、观点、情感上，要与自己的表现对象（农民）相一致。作家和表现对象（农民）在视点、情感、反应上的“同一”的这种设计，是“创作上的群众观点”，据此，“人民大众的立场和现实主义的方法才能真正结合起来”。这种要求，其目的是推动作家迅速进入有关农村的叙述的“规范”。而它在艺术效果上，则既限制了取材的范围，也窄化了作家体验、描述的“视点”。 在当代的农村小说中，存在着两个有影响、艺术倾向却有所不同的创作“群体”：一是赵树
小说创作流派 1、“山药蛋派” 以赵树理为代表，由马锋、西戎、孙谦、胡正、李束为等作家组成的山西作家创作群落。他们长期为农民文化所浸润，恪守现实主义的创作方法，作品质朴无华、幽默活泼，极富山西农村的乡土气息。 2、“荷花淀派” 以孙犁为代表，包括刘绍棠、从维熙、林斤澜等作家。他们的小说善于以轻盈的散文笔调描摹时代风云，以简驭繁，白描传神，笔下常出现冀中平原和北方水乡的风景画、风情画。 ★十七年文学特点 1、题材：普遍重视重大题材。文学服务于政治，产生了一批图解政治概念的作品； 2、人物：塑造英雄人物，理想化、类型化；
3、风格：出现了一些独具风格的作家作品，但由于创作观念和方法的统一和一律，影响了作家个性的发挥和探索的可能性。 （二）十七年小说（以“革命现实主义”为主潮） 一、历史题材（以反映民主革命斗争的小说数量最多、成就最大） “三红一创”：《红日》，《红岩》，《红旗谱》，《创业史》 “保林青山”：《保卫延安》，《林海雪原》，《青春之歌》，《山乡巨变》 1、解放战争 （1）长篇：杜鹏程《保卫延安》，吴强《红日》，曲波《林海雪原》，罗广斌、杨益言《红岩》 （2）短篇：峻青《黎明的河边》、茹志鹃《百合花》 2、抗日战争和二三十年代革命斗争
（1）长篇：孙犁《风云初记》，知侠《铁道游击队》，冯志《敌后武工队》，冯德英《苦菜花》，李英儒《野火春风斗古城》，高云览《小城春秋》，杨沫《青春之歌》，欧阳山《三家巷》，梁斌《红旗谱》（中国农民革命运动的史诗） （2）短篇：孙犁《铁木前传》和《山地回忆》，王愿坚《七根火柴》和《党费》 3、抗美援朝 （1）长篇：杨朔《三千里江山》，陆柱国《上甘岭》 （2）短篇：路翎《洼地上的“战役”》 4、近代历史 李六如《六十年的变迁》，李劼人《大波》（“大河小说”） 5、古代历史 （1）长篇：姚雪垠《李自成》（第一卷）
世界三大著名短篇小说家是指法国的莫泊桑(1850-1893)，俄国的契诃夫(1860-1904)，美国的欧·亨利(1862-1910)三位文学大师。 居伊·德·莫泊桑：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，曾拜法国著名作家福楼拜为师。他一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，文学成以短篇小说最为突出，对后世产生极大影响。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。1880年发表第一个中篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有中篇小说《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》等，长篇小说《一生》、《漂亮的朋友》等。 安东·巴甫洛维奇·契诃夫：19世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家、短篇小说艺术大师。他的早期作品讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。80年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》、《假面》、《牡蛎》、《必要的前奏》、《脖子上的安娜》、《乞丐》、《彩票》、《名贵的狗》等。 契夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。 欧?亨利（真实姓名威廉·西德尼·波特）：曾被评论界誉为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。19世纪末20世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。 欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有小说集《白菜与国王》、《四百万》、《命运之路》等。其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等。 从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。 欧亨利式结尾：出乎意料之外，又在情理之中。
佛教题材长篇小说《都市初心》创作自述 年轻时候热衷文史哲，发表过一些文学作品、学术论文。自我感觉是有远大理想的文化青年。后来，受外部急功近利的环境影响，焦虑而虚荣，迷茫而失落。 读书时我曾经为了换取生活费代笔写过100 多万字的小说。唉！自己感觉也 很堕落，竟然可以为了点小钱，成了一个写作机器。最痛苦的一次写作，还是为了凑学费，答应一家出版社的邀请，写一部古典题材的小说，写了一小半，实在不想写了，反复恳求出版社换人。但出版计划已经定下来，没有人代替我写。最后硬着头皮写完交差，累得身心失调，得了写作恐惧症。 上面这些出版的作品，一律都没有署我的真名，因为怕今后让人家找到把柄，说原来你还写过这么不走心的东西？！ 此后，我整整15 年没动过笔，一想到写东西就头疼，甚至影响到我做新闻采访的工作。很多次，我去采访人家，是采完了就懒得写。人家在等我的采访见诸报端，我一拖再拖，最后很多都不了了之了。有的还是主管我们的领导，打电话到报社，说怎么光有采访没有报道啊！后来我离开了体制，怕文字写作也是一个原因。 我后来反思，真正的原因有两个。其一是觉得已经把写作看透了，觉得你再怎么想象、就是那么点意义。写什么都是言之无物了，那机器化写作也就是必然的了。其二是，自己清楚知道，时代在巨变，要融入时代、投身生活实践，才会重新找到那个“神”。而这，不是短期能完成的，对时代生活的感悟，对民族文化的深层次体验，得有一个长养的过程。所以，我索性就随波逐流地生活吧！ 后来我压根就抛弃了写作的梦想，从古到今各种著作太多了，哪会少你这一本？你何至于非得挤进去安插一部你的作品？所以我将近二十年时间，一直在努力而辛苦地生活，回避文字。说实话，我没有觉得体制内一份稳定工作有什么不好，但我最后还是必然地离开了。因为我想要的是那种不带框架，不设剧本、不避风险的生活原貌，只有这样才能全身心投入这个时代洪流，去体尝社会时代的各个方面。我二十年之内经历了众多职业，跨度很大，全面感知了经济、社会生活的各个层面，我相信，这是在书斋里根本不可能体会到的喜怒哀乐和时代全息。
长篇小说写作技巧 一、要强化写作的难度 当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景；从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。重申写作的难度（艺术的难度和心灵的难度），就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问：在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现？比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》，无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说；而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。长篇小说尤其如此。它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接；一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。 二、要扩展经验的边界 尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。只是，在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中，许多的“个人经验”，都带着公共价值的烙印，它并没有脱离某些思想总体性的支配。正因为如此，今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的，官场的或商场的，野史或者传奇；不仅经验投合了市场的趣味，就连经验推进的方式都大同小异。相反，二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。胡适在《建设的文学革命论》一文中说：“近人的小说材料，只有三种：一种是官场，一种是妓女，一种是不官而官，非妓而妓的中等社会，（留学生女学生之可作小说材料者，亦附此类。）除此之外，别无材料。” 今天的小说材料，又何尝不是翻来覆去地用这三种？ “除此之外，别无材料”之困境，在当下的长篇小说界，反而有越发严重的趋势。当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后，写作将何以为继？当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后，他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系？或许因为看到了这一危机，我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇：莫言处理的是他没有经历过的历史事件，贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活，但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象，显然是下了苦功去研究的。这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。所以，我认同格非所说的话：“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后，应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要，但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。世界不能沉默，人必须站出来说话，这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。 三、要有叙事的说服力 小说有了好的材料、新的经验之后，还要找到一种好的叙事方式来表达它。
王安忆谈短篇小说创作 王安忆一直很谦虚地说，她写短篇小说不行，没有这个天赋，比起苏童、迟子建和刘庆邦他们差远了。但从1970年代末发表第一篇短篇小说以来，三十年来王安忆不间断地也已发表了一百二十余篇短篇小说，这原本可以作为一名作家三十年间观察这个世界的注解，但王安忆摆明了要和这风云变幻的三十年保持一定的距离——小说中的时间流逝非常缓慢，空间也总是那拒绝变迁的上海弄堂和淮北农村。 相对于长篇小说，短篇小说在中国注定是更加的边缘，这令作为上海市作协主席的王安忆也徒叹奈何。不过让她欣慰的是，四卷本“王安忆短篇小说编年”最近已由人民文学出版社出版，第一次完整地收录了她从1978年到2007年创作的所有短篇小说。 不在短篇小说中宏大叙事 阅读您四卷本的短篇小说集，感觉小说中时间的流逝非常缓慢。 王安忆：这和我写作一贯的观念有关。在我的写作中，我不太着意时代的变迁，正相反我更乐意在小说中刻画时间流逝中不变的故事。 不变的故事有哪些？ 王安忆：很多，比如在我第一阶段的写作中，写过一对小男孩和小女孩，十多年过去了，这样的形象依然出现，还有弄堂。多年来，这样的故事我一直在写。 所以，读者很难在您的故事中寻找到时代的蛛丝马迹。 王安忆：这种情况可能在短篇中特别明显，我很难会去写革命性的事件。不过着意去看的话，还是有一些时代痕迹的，比如第一卷中，我就用了不少当时的时代语言，这些1970年代末1980年代初的作品是我所有创作中跟现实联系最强的一部分。这可能跟我那时候写作刚刚起步，还很难将现实和虚构完全拉开有关。但是，短篇小说对我个人而言，更像是小品，我在内心深处好像不敢给短篇太大的任务。巨变性的事件、深刻性的思考，我都很难将其置入短篇小说中。 同样，这些小说主要发生在两个地点——上海的都市和当年插队的农村，读者在这些文字里也看不到都市的繁华和农村的变迁。 王安忆：这可能是因为，我的短篇小说更加主观性。其实看我的中篇和长篇，你很难看到我对某一个人感觉、直觉、感官的描写，但是我在短篇小说里赋予文字主观性。这可能是，我对短篇小说无措的一个所措吧。 时间的凝固，空间的缓慢变迁，所以感觉您的短篇小说缺少戏剧性。 王安忆：这和我个人气质与写作方式都有关系。短篇小说的篇幅不够我开采宏大的戏剧，本来我的写作中戏剧性的东西就比较弱，如果篇幅再限制的话，根本就无法发挥。似乎铺垫还没有完呢，就已经结束了。这就是我对短篇小说很发怵的地方，它对我的限制蛮致命的。所以，就个人写作习惯，我很难在里面做宏大叙事。 因为缺少戏剧性，所以您的短篇小说中也很难看到传奇。 王安忆：即便有也都做得很生硬。 印象中，《弄堂里的白马》可能是个例外，这部短篇可能是个都市传奇。 王安忆：但也是外在的传奇。我一直好奇，苏童或者博尔赫斯他们的想象力怎么那么丰富，在这么一个小篇幅里描绘的故事如此多姿多彩。
都市背景下沈从文的小说创作 摘要：他认为自己始终与都市文明有一种隔膜，他将这种隔膜称为“乡下人”和“城里人”的隔膜。然而，他对这两个世界的塑造都是独特而成功的，因为他没有把眼光仅仅局限在湘西。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会的“人性的扭曲”是在“人与自然契合”的人生理想的印照下得以显现。正是他这种内涵的哲学思辨，构成了笔下的都市人生与乡村世界的桥梁。当他把小说创作视点由“湘西世界”转移到都市社会时，沈从文毫不掩饰地表达他对都市的情感厌恶和道德批判。 关键词：乡野文明、都市文明、相互渗透、对都市的厌恶和批判 引言：沈从文都市背景下小说创作，以人性和道德完善理想发现都市文明的生活和生命。 正文：沈从文，原名沈岳焕，湖南凤凰县人，是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。他一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。中篇小说《边城》是他的代表作，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 沈从文描写都市生活的小说，如《第二个狒狒》、《如蕤》、《八骏图》等，这类小说讽刺性强；他还有一类小说，在展示湘西原始的民风和朴素的人性时，暗带对人生的些许哀怜，如《萧萧》、《丈夫》；而《月下小景》、《菜园》等，对愚昧的习俗和黑暗的现实进行了批判。但真正奠定沈从文在文学史上地位的，是《边城》这一类“牧歌”小说——以湘西的人情、自然、风俗为背景，旨在展示淳朴的人性和理想人生情态。1934年完成的《边城》，是这类“牧歌”式小说的代表，也是沈从文小说创作的一个高峰。 沈从文读过两年私塾，正规教育仅是小学，他的知识和智慧更多是自然和人生这部大书给他的。他认为自己始终与都市文明有一种难以消除的隔膜，他将这种隔膜称为“乡下人”和“城里人”的隔膜。他与“城市”的隔膜，不仅仅是经济和社会地位的悬殊和所谓文明教养的差异，最根本的是他与城市人在生活、经验、知识乃至价值观上具有后天无法沟通的天壤之别。他以“乡下人”的视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋。在沈从文看来，“城市”是民族文化的歧路，“现代化”是人类退化的根源。他要为现代的都市人呈现另一种生活、另一种人情，在他看来，乡下原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态，他要展现这种人生的境界，为民族灵魂的再造提供他独特的方案。他常常说，他的创作是建“希腊小庙”，“这神庙里供奉的是…人性”。 沈从文出生于湘西成名于都市。他一生的小说创作，大致由两部分组成：一是对人性美的赞颂和讴歌，这主要是他的“湘西小说”创作；二是对摧残、破坏人性美的种种阴暗面或罪恶势力的揭露和鞭挞，这主要体现在其都市小说上。因此，沈从文便有两套笔墨：一套用来描绘湘西乡土世界，展示乡村生命形式；一套用来描绘都市世截然不同的情感取向。而对于这两个具有对立与对照性质的生命世界，沈从文表现出一个在精神归宿上始终向着“乡下人”的知识分子对湘西乡土的天然亲近感与认同感；而对文明化的都市世界，沈从文则始终怀有一种无形摆脱的敌对情绪与潜在的恐慌感，代表一个有湘西“乡下人”向城市“边缘人”转化的知识分子寻找精神归属的陌生感与荒诞感。无论是叙写人性美还是人性扭曲，沈从文的出发点和归宿点都是一致的，那就是痛惜人性的失落，呼唤人性的复归，而在他构筑的两个鲜明对立的世界表现了自己对人性问题的独特思考。沈从文这两个世界的塑造都是独特而成功的，因为他没有把眼光仅仅局限在湘西，单纯地在世外桃源中描绘人性的善与美，而是从湘西走向现代都市，以都市世界的参照，以一个现代文人的眼光返顾湘西的文化体系和趋向，从而使他获取了超越于自身乡土文化锻造的人格模式，同时又将批判的锋芒指向都市文化的形态。正是他这种内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁。沈从文这种将原始的乡野文明与新近生成的都市文明互渗互参的描写姿态，为其都市小说提
院系：人文艺术系专业：广播电视新闻年级：2011 科目：武侠小说与言情小说 姓名：周一露学号：11303104（理工） 《桃花扇》赏析及李香君形象分析 摘要：《桃花扇》是戏曲发展的巅峰之作，从中我们可以看到作者秉着“实人实事”的历史反思精神写出了侯方域、李香君的爱情故事及其发生的大背景。这篇戏剧的思想内容历来为人传诵，李香君的形象描写栩栩如生，本文简单论述了《桃花扇》内容、成就和作者树立典型名妓-李香君的艺术形象，做抛砖引玉之作。 关键字：桃花扇李香君美丽聪慧坚强不屈凛然正气 《桃花扇》是中国戏曲中一个璀璨的明珠。它孔尚任经过十余年的长期酝酿，在掌握大量史实材料的基础上，根据“实人实事”而创作的一部反映南明王朝兴亡的历史传奇。 一、桃花扇的思想内容及成就 作品以侯方域、李香君的爱情故事为线索，集中地反映了明末腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争，即作者所说的“借离合之情，写兴亡之感”。这是全剧的主题思想，同时也体现了作者的艺术构思。这就说明作者所说的兴亡不仅是南明王朝的短促命运，同时还企图指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史经验教训，作为后人的借鉴。 首先，从《桃花扇》所展现的故事情节里，我们看到了明代三百年基业覆亡的原因。当李自成的农民起义军攻下北京，清兵乘机入关的时候，马士英、阮大铖等阉党余孽勾结四镇迎立福王。他们忘记了中原未复，大敌当前，买妾的买妾，选优的选优，完全是一派腐化堕落的现象。为了私人派系的利益，他们不仅丝毫没有想到上下一心，团结对敌，反而假公济私，自相残杀，最后甚至调黄、刘三镇的兵去截防左良玉，致清兵得以乘虚南下，成立刚刚一年的南明王朝就跟着覆亡。马士英、阮大铖对于调黄、刘三镇截防左兵的后果不是没有想到的。由于他们“宁可叩北兵之马，不可试南贼之刀”(《拜坛》)，认定了向北兵投降比向统治集团内部的反对派让步好，就悍然采取了这一着。作品中关于这方面的大量描绘，鲜明地揭示了南明王朝覆亡的历史教训，确是有它深刻的现实意义的。它使我们从一连串舞台艺术形象里清楚地看到当时南明统治集团里那些最腐朽黑暗的势力怎样由生活上的苟且偷安、腐化堕落，一步步把国家民族推向覆亡的道路；又怎样由政治上的把持权位、排挤异己，一步步走向了投降敌人的道路。 其次，作品还通过侯方域的活动表现当时统治阶级里另一部分文人的生活态度和政治面貌。侯方域是著名的复社文人领袖之一，在继承东林党人的事业，反对阉党余孽的斗争中，表现他政治上进步的一面。然而正当国家内外危机深重的时候，他却沉醉在歌楼酒馆之中，这就决定他在政治上的动摇态度，不可能担当起挽救南明危亡的历史任务。“暗思想，那些莺颠燕狂，关甚兴亡。”作者在侯方域第一出上场时唱的〈恋芳春〉里就语含讽刺。后来又写他沉迷声色，几乎为阮大铖所收买，到最后更通过张道士的当头棒喝，指明他的迷误：你看国在那里，家在那里，君在那里，父在那里，偏是这点花月情根，割他不断么? “白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝；不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。”（《入道》出下场诗）作者正是以兴亡之恨批判儿女之情。 最后，作者还为我们描绘另外两类人的精神面貌。一类是以史可法为代表的爱国将领。作者以极大同情，写史可法怎样激励将士，死守扬州，并终于沉江殉国：
小小说的创作方法 一、把握住小小说的特点小小说又称千字小说、微型小说、超短篇小说等，以其篇幅短小、构思新颖、立意深远而为读者所喜爱。近几年来，随着话题作文的兴起，在中考作文中也出现了不少以小小说为体裁的佳作，如一股股清新的空气拂向沉闷已久的考场，先后获得了阅卷老师的青睐。可以说，话题作文写作所提出的“在话题范围内作文”、“八百字以上”和“文体自选”等要求给了同学们一个通过小小说来发挥自己创造才能的空间。 那么，怎样写好小小说呢？下面先谈谈小小说的特点。 总的说来，小小说的“小”是最突出的特点，表现在以下方面： 一、篇幅短小 小小说的篇幅短小，字数只有几百字到一千多字，往往通过撷取生活中的一个镜头、一个场景、甚至是一个瞬间，反映人物在某件事或某个场景中的片断行动，勾勒出人物的精神面貌，揭示出某个道理。它所反映的往往不是人物的精神全貌，只是特定环境中的人物性格的某个侧面。如优秀作文《昭君的选择》选取的就是王昭君在民族大义和个人幸福之间作出心灵抉择的一个镜头，以此来表现她为了民族的和平安定宁愿作出牺牲的伟大精神。文末写道：“生命，不一定濒临死亡才显示深刻，用心去做，用心去选择，谱一曲美丽的生命之歌。”卒章显志，凸现主题。全文仅八百余字，生动地表现了这一历史瞬间，堪称佳构。 二、情节简单 情节冲突是小说的基本要素之一，情节简单并不意味没有情节冲突，只是小小说的篇幅特点决定了它不可能有太复杂的情节，作者往往选取富有典型特征的瞬间或镜头来表现人物特点。有很多时候，作者将读者能够想象到的情节都尽量省略了，从而造成令人回味的效果。如马克?吐温的《丈夫支出账单中的一页》： 招聘女打字员的广告费……（支出金额） 提前一星期预付给女打字员的薪水……（支出金额） 购买送给女打字员的花束……（支出金额） 同她共进的一顿晚餐……（支出金额） 给夫人买衣服……（一大笔开支） 给岳母买大衣……（一大笔开支） 招聘中年女打字员的广告费……（支出金额） 小说全文只有七行字，内涵却极为丰富，可以说具有长篇小说的全部情节：一位公司经理，喜欢上了刚招聘来的年轻的女打字员，给她预支了薪水，送了花束并共进了晚餐……不料此事被夫人知道了，为了平息风波，花了一大笔钱买贵重礼物向夫人和岳母赔罪。事后，只得另招聘一位中年女打字员了事。这么丰富的情节，但是作者仅仅选取了账本上的一张支出明细表来表现，对于其中的情节变化、人物冲突的过程，作者没有刻意渲染，留给了读者一个巨大的能尽情发挥想象的空间，使读者读后发出会心一笑。 三、人物集中 小小说中的主要人物通常只有一两人，次要人物很少，人物间的关系也不复杂。通过人物间的语言、动作、心理等冲突展开故事情节。如优秀作文《陷阱》，取材于一段众所周知的历史：韩信因为与萧何关系密切，感情深厚，最终没能识破吕后设下的“陷阱”，一去不回，留下千古遗憾。主要人物是韩信，全文就是通过他的“迟疑不决——追忆友情——坚信不疑”等心理活动推动情节发展的。而次要人物——使者，对情节的发展也起到了至关重要的作用：他“垂手站立，静静地等候”，静观其变；他“轻轻地说了句：‘萧丞相也将出席。’”貌似平静，却包含无限奸诈，并促使韩信拿定了主意；他“露出了一个不易觉察的诡秘的笑。”暗示韩信此行的悲剧性结局。文章将笔墨集中于韩信这个人物身上，充分展示人物的心理活动，显得不蔓不枝，内容紧凑。
第三节都市、工业题材小说概述（3课时） （二）都市小说和工业题材小说的概念内涵 1：都市小说：以现代都市为描写对象、反映现代人都市意识的小说，都市小说因其在现代都市，在人类特别是中国现代化进程中的特殊作用，而成为一个重要的作品分类概念。 理解都市小说的核心是清楚都市在现代社会人类追求现代性过程中的特殊作用。 （1）这里的都市以机器大工业生产和现代商品经济为基础，随着资本主义的产生和壮大而出现的现代化人类组织形式。（2）从其诞生和发展的基础看，都市是现代化的集中表现形式，这也是我国为什么一直推行都市化进程的原因。（3）文学作为一种想象的共同体，对都市的书写（主要表现为都市小说），某种程度上扮演了国人追求现代化的想象共同体的作用。 都市小说是自现代都市诞生以来，一直存在的题材分类概念，在中国，二三十年代的都市小说主要表现为海派小说创作， 2：工业题材小说，是在题材分类意义上存在的十七年特有的文学概念（历史概念），特指建国以来反映工业战线，表现工人生活的作品。 工业是构成现代都市的现代性的基础，但工业题材小说并非对都市小说的继承。 （三）：都市的两面性及工业题材小说对都市小说的窄化与扭曲 1：都市自身的两面性： 都市在诞生之初，由于机器大工业生产的运用，商品经济的发展，要求生活于都市中的市民，以理性而非神性处理日常事务，肯定个人的现世幸福和私欲满足的要求，这样理性精神的发展，认得合理愿望的产生，导致都市人的觉醒，配合了早期的启蒙运动，促进了人的解放。但到后来，都市日益形成一个理性化，物化的世界，人的主体性消失，人被异化，都市成为束缚人的牢笼。 在都市现代性工业发展不足的中国，都市善恶的两面有另一种含义。即，都市一方面是社会现代化进步的集中体现，是现代工商业的集中地，都市的形成代表着人类由农业社会向工业社会的转变。建国以后，共产党要把中国由农业国变为工业国，于是都市作为工业化的基础被重视起来。 另一方面，都市又是伴随着资本主义形成的，是现代资本主义的集中地，因而党对都市持批评，否定态度，认为都市是“罪恶的渊薮“，资产阶级道德和腐败孳生的场所，需要改造。 正是都市在现代化发展中形成的两面性导致党对都市的两面性态度，并进而在文学领域一方面批判反映资产阶级，消费文化的都市小说，另一方面又在树立新的都市小说的写作模式。 2：对旧都市小说的批判 这在30年代上海的左翼文学运动已经开始了，批判海派作家创作中的浓重的商业气息，塑造都市中的工人形象。建国后发起了“能不能写小资产阶级“的论争，随着对资本主义工商业的改造基本完成，和左翼文学规范的强化，小资产阶级不能写，即使反映都市日常生活，人的物质欲望的小说也不能写，从而确认了都市日常生活等于资本主义，资产阶级趣味的思想。 作品分析： 《我们夫妇之间》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》和《千万不要忘记》等小说表现了革命者对都市生活的恐惧和拒绝，以及在意识形态控制下，人的物质欲望的觉醒和对都市日常生活的焦虑。以《千万不要忘记》为例， 丁海宽——丁少纯——姚玉娟，姚母（都市欲望符号象征） 季友良（工业化生产力代表） 小说的矛盾冲突在于，姚氏母女代表的都市消费性生活方式和工人阶级要求的简朴生活构成矛盾对立。丁少纯讲究吃穿，生活消费，被认为是向资产阶级趣味滑落。这里的先验性的判断是将日常生活的丰富性和趣味性等同于物质欲求。题目是化用毛泽东“千万不要忘记阶级斗争”的话，表明作者把进城后生活趣味的改变，看成是一场没有硝烟的阶级斗争。 那么，解放是为了让人民过上丰富生活和这里的反对工人物质生活的改善，是否矛盾，作品是如何解决矛盾的：
小小说写作指导(人教版高二必修) 【教学目标】1、了解小小说的写作知识2、学习写作小小说 【教学重点】小小说的写法。 【教学方法】讲述法 【教学时数】1课时 【教学过程】 一、什么是小小说？ 小小说又叫微型小说，是一种篇幅很短、情节简单、对人和事件都不做完整描写和叙述的新兴小说体裁。与短篇小说、中篇小说、长篇小说并列为小说的“四大家族”。 二、小小说的特点 小小说往往从一个画面、一组对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了生活，表现出一种新鲜的思想。小小说的显著特点是：小、新、巧、奇。 小。指篇幅短小、取材小、入题角度小。正因为“小”，选材务必精粹，语言必须凝练。美国作家弗里蒂克?布朗写过一篇小小说：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门声…”全篇仅25字，却非常别致、有味，被誉为世界上最短的科幻小说。 新。指的是立意新颖，风格清新，最好每～篇都能反映出作者对现实生活的独特感受。巧。指结构精巧、严密。创作小小说，特别要在剪裁和布局上下功夫，应力求使时间、场所、人物尽可能地压缩、集中。 奇，指结尾新奇巧妙，出人意料。许多优秀的小小说常常在结尾处出奇制胜，使人拍案叫绝。 三、小小说导写 小小说，小而精巧，小中见大，见微知著。写小小说就是“螺狮壳里做道场”，应该在“小”字上苦心经营。在高中写作实践中，学会运用联想和想象编写小小说，能使感觉更敏捷，文笔更凝炼，更有利于培养创造性思维。那么怎么写好小小说呢？ 1、人物形象要典型。典型的人物形象是小小说凸现主题的主要载体。读者可以通过具体的形象，在人物的喜怒哀乐中深受感染。曲折的命运、激烈的冲突、白描的手法等都是塑造形象的好方法. 例如小小说《清水》，情节很简单：寿春县令叶天土清廉如水，三年任职期满之际，不愿惊动百姓，趁天还没亮，就骑牛出了县城。走上官道，却见“黑压压的人站满官道”，原来百姓都自发前来送行。有一老汉捧个杯子走到他面前，请他饮了杯中的清水，因为“它是寿春百姓的心”。叶天士恭恭敬敬接过杯，然后慢慢倾洒在脚下的黄土上，说，这是寿春的水，我不能带走，就以水代酒敬了寿春的土地吧。叶天士说完，就骑上牛走了，把纷纷乱乱的呜咽之声留在了身后。这篇小小说，采用白描手法，巧借叶天士离任时对往事的追忆和一系列的细节描写。特写镜头，在有限的篇幅内．就把一位廉洁刚正、两袖清风、爱民若子的清官，塑造得形象生动，跃然纸上，读来感人肺腑。 2、选材要以小见大。小小说篇幅短，人物少，情节简单，要在短小的篇幅中，包含丰富的内容。小小说要想用最少的信息展示丰富的内容，构思时须选准角度，精选细小而有代表性的事件，从中折射出重大的主题。它撷取的多半是具有典型意义和概括力的某个场景、某个细节、某个侧面，或者是生活中的一帧速写，一幅剪影，一个镜头，几段妙趣横生的对
中国现当代小说 一、现代小说 1、“小说界革命” 梁启超于1902年倡导“小说界革命”。小说戏剧历来被正统的封建文人认为不登大雅之堂，但戊戌变法前后却得到了重视。小说在这一时期大量产生，其社会地位也不断提高。梁启超《论小说与群治之关系》谈起。这是近代文学史上最重要的文论之一，是“小说界革命” “吾中国人状元宰相之思想何自来乎?小说也。吾中国人佳人才子之思想何自来乎?的宣言书。 小说也。吾中国人江湖盗贼之思想何自来乎?小说也。中国人妖巫狐兔之思想何自来乎?小说也。于是，小说远不是传统所谓的“小道”、不登大雅之堂之“末技’，“小说为文学之最上乘”，因它最“易感人”而最易“易人。文论家、文学史家都高度评价梁启超对小说价值的提升，它对促进近代以来小说创作的繁荣起了巨大的作用。这都无可否认。然而必须同时看到，梁启超并不只是一位文论家。可以说，“提升”小说并不是他的最终目的，而只是其手段。他看中的是小说之“力”，小说那“支配人道”的“不可思议之力”。因而，梁提出：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。”“欲新道德、宗教、政治、学艺、人心人格，必新小说”。此后《小说原理》（夏曾佑）、《论文学上小说之位置》（狄平子）、《余之小说观》（徐念慈）等文先后发表，它们的共同倾向是强调小说的政治意义及其在社会教育上的作用。在梁启超“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”的理论倡导下，小说成为新派知识分子暴露旧世态，宣传新思想的有力工具。“政治小说”、“社会小说”、“科学小说”等名目应运而生。被鲁迅称做“谴责小说”的《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等受到普遍的欢迎。由于同样的原因，还开始翻译和介绍了西方作品。 2、1920年代的小说（问题小说、乡土小说、自叙传抒情小说以及其他主观型叙述小说） 20年代是中国现代小说的尝试和探索时期，主要以短篇小说为主。这一时期的小说创作，根据作家创作观念的不同，可以分为两个派别。一是人生派小说，二是浪漫派小说。 1）、“问题小说” “问题小说”是产生于1918~1921年间的一场文学思潮，实际上是一股“题材热”。周作人曾经给它下了一个定义：“提出一种问题，借小说来研究它，求人解决的，是问题小说。”“问题小说”的宗旨是为人生，“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，共同目的是对人或社会的价值追问。“问题小说”的最有影响的作家有冰心、王统照、庐隐、许地山等。“问题小说”的形成原因：作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”；问题小说的出现受到欧洲、俄国表现社会人生为主的作品的直接刺激。“问题小说”的特点：“问题小说”是政治激情和文化沉思两种情境下的产物。一方面，1911年帝制结束，1919年“五四”运动爆发，知识青年在时代冲击下迸发的政治激情十分高昂，文学是他们传播政治热情的一个排泄口；另一方面，1915年《青年杂志》创刊，新文化运动正式开始，晚清以来的传统价值信仰的倾颓至此随着它的负载物——传统语言的解体而崩溃，写作者们开始用全新的西化语汇来思维。作为敏感于时代精神的先锋，青年知识分子产生了一种研究的热情，即对人生和社会的重新质疑和思索。可以说，这是一个激情和沉思的时代。而当激情和沉思开始碰撞的时候，它所诞生的文学语言方式就显得格外有意味。因为这是本质上相反的两样东西，激情是热烈浪漫的，而思考则需冷静深入；关注形而上的“问题”，同时具有鲜明的时代气息和社会针对性，是典型的“五四”启蒙时代的产物；“只问病源，不开药方”。周作人曾将小说分为“教训小说”和“问题小说”，认为中国传统小说多“教训小说”，少“问题小说”。“问题小说”是启示性的，告诉读者“应该如何？”，而不是训诫性的，即教会读者“如何如何”。这一点符合了“五四”的启蒙精神，因而周作人称赞它不
长篇小说创作综述(一) 96、97年度的长篇小说除了在数量上超过以往的年份外，还有不同于以前的新特点，其中最明显的一点是艺术形态的多元化。作家的创作主体性突出，几乎每一个人都有自己的切入视点，几乎每一个人都在寻找适合自己，而自己也的确是有所体悟、有所发现的表现对象。长篇小说的文体开始出现一种求新同时又是彼此不同的探索与实验，在形式方面有力地冲击了传统长篇小说的观念。另外，长篇小说题材空前的丰富，社会各个层面的经验都得到了书写和表达。尽管不乏急就的不成熟之作，但却在内容方面丰富了人们的阅读视野，让人们以最快的速度感觉到了时代的变化。 为了便于叙述与了解，本文将试用分类的方法去描述和评点。 长篇小说形式感的加强是90年代长篇小说的一个明显的特点。这一特点在96、97年两年表现得尤为突出，涌现出了一批非常优秀也非常独特的长篇小说，诸如史铁生的《务虚笔记》、韩少功的《马桥词典》、陈染的《私人生活》、刘恪的《蓝色雨季》、东西的《耳光响亮》、林白的《说吧，房间》、海男的《坦言》、蒋韵的《栎树的囚徒》、王小波的《时代三部曲》……它们代表了96、97两年长篇小说的艺术层面所达到的新的高度。 《务虚笔记》和《马桥词典》的出现，无疑让96、97年的文坛增色不少，引起了评论界极大的兴奋和批评的欲望。特别是《马桥词典》事件所引发的抄袭与否的大争论，卷入人物之多，诉讼时间之长，更是轰动一时。以词典的形式写小说，韩少功并非第一人，但也不应因此抹煞《马桥词典》的独特价值。时至今日，当我们再以新的视角重新审视这部文本时，可以看到《马桥词典》在对民间世界的创造性的营造和小说形式的试验开拓两方面都具有鲜明的个人特色。《马桥词典》是为一个叫马桥的湘北村寨编辑的“词典”，“马桥”不一定实有其地，但肯定是作者早年插队时非常熟悉的地方。作品通过对词条的诠释，讲述一个关于马桥和马桥人的故事。沿著书中的词条，我们不仅可以进入这个村落，而且可以进入马桥的历史和文化。《务虚笔记》是史铁生的第一部长篇小说，小说从作者在一个古园遇见两个不谙世事的男女孩子开始展开联想，并叙述了一系列的“爱情故事”。而作者只是借助这些故事去“务虚”，即探寻人生的各种命题：关于人的存在(或处境)、人的欲望，关于人生、历史和命运的偶然与必然、生与死、被忘却与被记忆等等。《务虚笔记》和《马桥词典》为我们提出了长篇小说文体方面的新概念。首先自然是关于“故事”的理解。就传统习惯而言，我们所理解的小说很难离开相对完整的故事，尤其是长篇小说。小说作者某种意义上似乎变成了讲故事者的代名词，而韩少功与史铁生即使说不上是对故事产生了怀疑，也是厌倦了故事的讲述，担心经过精心编制的故事不仅容易破坏生活与人生本身的韵味，而且难以表达、传导自己对于社会、历史与人生的思考和认识。这样，他们不约而同撇开了故事，直接表现生活和人，但又各具特色。史铁生在《务虚笔记》中比较偏重于表现具有抽象意韵的命题。而韩少功在《马桥词典》中则是通过最为实在的“事实”——人们的言语，包括发音和不同于其他地方的习惯用词，去表现一定自然环境与人文环境中人之生存形态、思维特点和价值观念。与故事相联系的是他们对人物的理解与处理。两部小说都没有一般小说所常有的中心人物，这可能源于他们对两三位中心人物就可以承受丰富的社会、人生、哲理等内容的怀疑。《务虚笔记》中出现的人物基本上只是起到了指示性的作用，他们甚至都没有完整的名字，而都用字母指代。而在《马桥词典》中，人物相对就要复杂得多。既有叙述学所说的指示人物——知青、我，又有像希大杆子和马疤子这样的带某种意象性的指物人物(历史人物)，更多的则是在不同的场景，不同的故事片段中反复出现的重复人物，如村支书马本义、老村长罗伯、会计马复查、善盘歌的万玉等。《马桥词典》中的许多人物，不仅比一般长篇小说中的人物更为生动成熟，而且承载的容量和包含的内蕴都比一般长篇小说的人物沉实和丰富得多。而块状的似乎是零散的描述实际上又凝成了内在的完整，从中不难看出，韩少功之所以选择如此的结构形式和表达方式，是经过认真的思考和比较的。