平面设计
第一章绪论
一、基本概念
1、设计的内涵
英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。
广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。
外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。
2、平面设计
设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。
平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。
3、设计的本源
人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。
4、平面设计的特点
（1）手段性
设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。
（2）主观性
设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。
（3）客观性
指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。
（4）创新性
设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。”
（5）商业性
5、平面设计的分类
平面设计在二维空间的一切设计活动
（1）字体设计
（2）标志设计
（3）视觉识别设计
（4）名片设计
（5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）
（6）装帧设计（包括书籍、报刊、样本、宣传手册、画册、DM宣传单、贺卡、请柬等）（7）包装设计（软包装、硬包装）
（8）导向系统设计
（9）展示陈列设计
（10）多媒体设计
（11）网页设计
（12）其他各类印刷品设计
6、各国平面设计的风格
我国：挖掘传统要素
全世界各个国家、各个民族文化传统不同，造就了人们对平面设计的理解不同，千差万异。一方面，设计的风格是独有的、特别的、民族的，一人知方水土养育了一方设计师，形成该地域的特色。另一方面，设计又是大众的、世界性的，优良的设计是广为的，是能被大多数人认可的，因而也是世界性的。
法国
地处温带、海洋气候，温暖的海风，蔚蓝的天空，人们追求美妙而浪漫的生活，绅士、淑女，时装、香水、金表成为上流社会的奢侈品，形成一种华丽、精美的法国浪漫风格。
德国
气候干燥。多山的自然环境造就了严肃的德国人，设计师考虑的更多是设计和人之间的关系意大利
意大利人把设计当做一种文化、一种哲学来看待，不单是赚钱的工具，于是高品位成了意大利设计的优势。
荷兰
现代主义设计的故乡，其设计风格简洁明快，喜欢采用几何形体。
日本
日本设计师对线条的造型极为敏感，设计风格含蓄、大方又不失雅致，体现出东方的传统韵味。
美国
美国设计起源于商业，非常注重实用，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极的因素，国际风格应运而生。短暂的历史、自由的人性，使美国的设计更具有轻松、乐观的色彩。这种风格很快波及世界各地，使美国的设计很快取得领先地位。
7、作为新时代的设计师，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的设计思潮的基础上，兼收并蓄、融汇贯通，寻找传统与现代的结合点，才能打造符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们民族的同时又能为国际社会所接受、认同的现代中国设计。
8、强调设计构思
设计的本质是创新，构思是设计的灵魂，只有独特的设计构思才能给观者留下深刻的印象、引起共鸣，才是有生命力的“作品”。同时要强调简洁的构思。当今社会信息爆炸，社会飞速发展、日新月异，人们的情绪多样化、节奏快、繁杂、浮躁。在很多情况下，人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、简洁、明确的。设计简洁、独特，富有个性，视觉冲击力强，容易识别的作品才能给人留下深刻的印象。
9、文字设计的个性化
在平面设计中，少不了文字的运用，字体设计是很重要的一项内容。电脑字库虽简单方便，但也最没有个性。
第二章平面设计的基本要素
任何一件平面设计作品，无论其风格如何，总会有色彩、图形、文字这三个要素，这三个要素是一件作品的生命所在。首先，一件作品总是以一定的色彩组合来存在的，色彩是必不可少的要素。其次，即使是一个单纯的由文字构成的作品，其组成文字也是以图形化的形象存在的，其文字的排列组合、字体、字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果。
平面设计中的色彩、图形、文字三者及其关系是相互制约、相互影响的，是一个平面设计者必须用心研究并综合运用的。
1、色彩
色彩是一种涉及光、物、视觉的综合现象，色相、明度、纯度是色彩的三要素；我们见到的色彩有光色和物色之分。色彩是自然界的一个基本现象，它既有客观性的一面又有主观性的一面。光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与设计实践的理论依据。
2、色彩三要素
色相：色彩的相貌
纯度：色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳度、浓度、彩度、饱和度等说法。黑白灰等无彩色光是波长最为复杂的光，纯度感、色相感消失，因此称为无彩色。
明度：色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。明度是任何色彩都具有的属性。任何色彩关系都可以还原为明度关系来思考（素描、版画、黑白照片、黑白电视机等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度最适合表现物体的立体感、进深感和空间感。
黑白之间可以形成许多明度台阶，实用的明度标准（如孟赛尔）把明度定为包括黑白在内的11级明度。
3、原色、间色、复色、补色
（1）原色
色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成其他色，而其他色不能还原出原色。（2）间色
由两个原色等比混合所得的颜色为间色，亦称为第二次色。间色也只有三种：橙色=品红+黄；绿色=黄+青；紫色=青+品红
由于各个间色均由两个原色等量混合而成，所以在色相环上该色的色相恰好在合成它的两个原色的正中位置。因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的间色，反之亦然。
（3）复色
两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。三个原色混合在
一起，也可得到复色。
（4）补色
把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补色。把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。
如黄（27.5%）+蓝（72.5%）=灰，红（29.7%）+蓝绿（70.3%）=灰
4、色彩的设计意义
（1）色彩的象征意义
（2）色彩的对比
两个以上的色彩以空间或时间关系相比较，有明显的差别时，他们的相互关系即为色的对比。对比的最大特征就是产生比较作用，甚至发生错觉。色彩间差别的大小决定着对比的强弱，所以说，差别是对比的关键。有比较才有鉴别，才可以发现和创造色彩之美。
在色彩的对比中，黄色和黑色的明度差最大。
在色彩配置和色彩组调的设计中，需要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。色彩组调要保持画面的均
衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋予作品设计个性的，同时，设计者在运用色彩时要让色彩凸显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富、更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。（3）色彩的调和
色彩的调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢快、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整，使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。
（4）色彩的通感
冷暖感本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩世界中以及人们的生理功能，使人们的视觉逐渐变为视觉的先导，看到红、黄会感到温暖，看到蓝、青、绿、紫会感觉凉、冷。色彩的冷暖感实际上是久而久之由于经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导的结果。在色彩对比中，最暖色为橙色，定为暖极；最冷色为蓝色，定为冷极。橙和蓝恰好为一对互补色。冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。色彩的冷暖对比运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚感及色彩搭配的真实感。除了冷暖感之外，色彩的通感还包括色彩的进退感、色彩的膨胀收缩感、色彩的软硬感、色彩的轻重感、色彩的华丽朴素感以及色彩的积极消极感等。
一般而言，色彩在生理上的通感大体表现形式如下：
①色相方面：长波长的色相（红橙黄等）暖色有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽，是最令人兴奋的积极色彩；短波长的色相（青蓝紫等冷色有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素、沉静而消极。
②明度方面：明度高而亮的色彩有前进、膨胀、华丽的感觉；明度低而暗的色彩有后退、收缩、朴素的感觉。一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。无彩色的中低明度一带的颜色最为消极。
③纯度方面：高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素。高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激强，感觉积极，其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，最后接近或变为无彩色而为明度所左右。（5）色彩的节奏
在色彩上，节奏是通过浓淡、饱和度、明度以及块面的大小、形状等有规律地组织在一起的。色彩的三要素的渐进、强弱等变化，产生阶调、反复、节奏。如传统的中国画由于毛笔蘸墨汁的含水分的多少、用笔的轻重、移动的快慢产生浓淡、枯润等效果（所谓墨分五色），分出节奏，形成层次，画面上虚实相生而富有美感，达到“气韵生动”。
（6）色彩设计要点
①研究不同文化背景中颜色的象征意义。
②选择能够传达客户精神的颜色。
③使颜色能够增强文字的可读性。
④分析其他人的设计方案中的用色。
⑤追上当前的流行色（CD、封面、杂志和包装）。
⑥试着不要把自己束缚在自己喜好的颜色上。
5、图形
相对于色彩，图形更具有直观性、传达的信息和给人的刺激比较直接，更有助于设计目的的实现。好的图形对于作品至关重要。图形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想感
情或感情活动的具体形状。而从图形给人带来的心理感受来讲，更多地用“形态”一词。（1）形态
根据形态学的划分，一般会将形态分为两类：纯粹形态（抽象形态）和现实形态。
纯粹形态：几何学处理的不能直接知觉的概念性形态，主要指点，线，面，体。其定义与基本形。
概念的形态：是搞设计的人们通过思考，有意识表现的造型，是从所有的现实形态中抽象出来并上升到理论，也就是说把所有现实形态都看成是由某些基本要素所构成的，例如几何形（方、圆、三角）以及几个几何体的组合。与现实形态相比缺乏自然感，引起冷漠生硬的感觉，但却具有理智、统一的明快感、韵律感。
现实形态：是人们周围众多的可知的物体形态。其中又分为动物、植物等的自然形态和人们加工制作的人造形态两大类。自然形态与设计有着很密切的关系，表现如下：
①模仿外形：由于对自然的崇拜心理，以及出于象征、装饰等动机，常以自然物和自然现象作为绘画、雕刻和设计的主题。
②作为功能和构造的规范：人们利用木料作船、利用圆的树干作轮子、利用贝壳做勺子和盘子；利用蜂巢、果实和竹芊作为力学性构造的规范。
③作为美的形式的规范：人体的各部分比例、植物的花序叶序、螺壳上的几何级数、结晶和自然界中对称、平衡、调和等美的形式到处可见，在设计中也常被利用。
④人造形态：这是通过人的意志依靠材料和处理材料的技术，进而加工出的物品的形态。
偶发形态：是人类在无意当中发现的各种形态。如刨花、墨水渗透的痕迹、物体相互撞击或种材料的撕裂、摔、折、压等所出现的各种形态，往往有超人意志的魅力。在自然形态和偶发形态中，并非所有的形态都是美的，人造形态的创造就是对自然形态和偶发形态的美的形式的归纳、提炼和发展。
（2）点
几何上的点只有位置而没有形状和大小，造型上的点既有形状又有大小，典型的点是圆形（或球形），圆点具有位置与大小，其他形式的点除了具有位置与大小之外，还具有方向，比如三角形的点“△”。越小的形状，越能给人以点的感觉;点越大，越有面的感觉。圆形的点丰满，方形的点庄重，三角形的点体现安定，不定形的点体现活跃。明度高的色点有扩张感和轻盈感，明度低的色点有重量感和收缩感，纯度高的暖色点有前进感，纯度低的冷色点有后退感。
一点在空间起标明位置的作用，能吸引人的视线。两个点，两个点之间产生相互吸引力，有线的感觉，形成消极的线。大小相等的两点相互作用相等，表现为静止或摆动；大小不等的两点，当距离不同时产生不同程度的动力感和空间感，表现为小点像大点靠拢，视线向小点流动，有近大远小的视觉效果。设计时要注意点的位置、大小，点和形的关系等。
（3）线
点移动形成线。几何上的线只有长度和方向，而没有厚度和宽度，视觉上的线则是可直接感知的宽度比长度小得多的形体。面的转折和分界处有线的感觉，形成消极的线。在平面图形里，线常因描绘工具和方法的不同而产生不同的效果。线有形状、位置、
大小、方向、色彩、肌理等。
线的粗细：粗线有力、肯定、强壮、顽固、细线锐利，纤细、有速度感。线的粗细也可产生远近关系，感觉上粗线前进，细线后退。锯齿状直线给人不安定、焦急感。
线的浓淡：若线的粗细和长度一定，则深色的线前进。淡色的线后退。线的粗细、线的间隔与线的浓淡都可以表现出强烈的远近感与立体感。曲线给人以温和、柔软、丰满、动感和女性化。几何曲线有理智的明快感，双曲线富有对称美和双向流动感，抛物线有流动的速度感、
流畅感；圆、椭圆给人饱满的感觉。自由曲线表现奔放、丰富的动感。直线一般使人感到严格、坚硬、明快、男性化。垂直线表示上升、高尚、权威、严肃、端正、敬仰之感、崇高挺拔之感；高傲、孤独、无助。水平线有安定、永久、平稳、舒展、庄重之感。斜线有活泼、不安定、惊险、倾倒之感，生动活泼，有深度感。
（4）面
线移动成面，面在二维图像上表现为形状，在三维空间中即为有一定形状的板材。
无论用线描绘出来的，或是用色块突涂出来的，还是用背景区分出来的，面的决定性要素是其“轮廓线”。
曲线面有柔软、温和、富有弹性感和动感。直线面有平整、光滑、简洁之感；直线形的形状若以垂直和水平线组成，则有安全、坚实之感。以斜线组成的面则有强烈的动感。几何曲线的面具有整齐的秩序。虚线构成的面优雅、柔软。偶然形面朴实、自然。
（5）文字
平面设计中的文字要素具有两大要素：信息传播和视觉审美（详见字体设计）
第三章设计构图原理
美的事物必然有其美的内容与形式。真正的美的作品，就是经过了由功能到外形的双重创造的产物。在基础部分，先暂时摆脱功能意义等内容方面的探讨，专就形式这一方面做研究，目的就是要了解真正具有美的形象的事物外部形态究竟放射着哪些能够吸引人、感动人和耐人寻味的美的形式。
（1）无论构成形式美的物质材料为何，它们必须按照一定的组合规律组织起来，才可能具有一定的审美特性。而人类针对所有可视事物对美感反应的恒常性，深入体会，分析、系统地研究之后，所提出的各种形式美的共通观念，就是美的形式原理。
美既是客观的又是主观的。当多数人的选择相似时，那就是设计本身达到了某种“美”的形式。关于美的形式的讨论，自希腊哲学家亚里士多德以来，康德、黑格尔等人都有很著名的研究，加上近代心理美学学者们，经过各种分析检讨，把美的形式整理成了七大项。形式是固定的，在不同的时代里，关于美的形式的解释应该有所不同。
强调（Emphasis）
大多数人接受信息是被动的，这取决于设计人员对他们的引导，即建立所谓的“信息流”。一幅作品里面最重要的地方称为重点（焦点），这是设计中最强调的地方，另外还有一些辅助信息，称为次重点，而其他的，则是非重点。要想强调所有的元素，最后什么都强调不了。下面的要点将有助于使设计作品中的某一部分成为焦点。
①使其最亮。
②使其与其他部分的颜色不同。
③如果其他部分是黑白的，则令其成为彩色的，反之亦然。
④令其有不同的方向。
⑤令其有不同的调子。
⑥安排其他元素都指向它。
⑦将其隔离开。
⑧使其清晰而令其余的部分模糊。
⑨将其颠倒。
⑩使其有光泽，而其他部分暗淡。
平衡（Balance）
把两种以上的构成要素，均匀地予以配置而达到安定的状态便叫做平衡。正常的平衡具有安定、静态的感觉；而不正常的平衡则呈现不安定、动态的感觉，但却有丰富的情感，比较有变化。
设计艺术中的均衡法则，不是依靠某种抽象的几何学的计算，也不是依靠简单的对称法则，而是根据画面上各个元素所占的地位及不同的属性所给人的心理印象。
当遇到一个设计的平衡问题时，我们会觉得各个细节结合在一起，想要通盘来考虑。页面上的任何一个元素，在视觉上都有重量---它会给人感觉是重还是轻。可以想象这个图形可以被握在手里而感到重量。图形大小、调子、形状和底纹都对视觉的重量感有影响。
在设计中，对元素的安排有两种方式。一种是安排同等或者相当重量的元素，使它们平均分布在想象的中心轴的两边，这种称为对称。不对称的排列是在页面上安排不类似的或者不相等的元素而使其达到平衡，即所谓的均衡。要取得均衡，页面上标记的位置、大小、形状、调子、颜色、箭头和底纹都必须加以考虑，并与其他因素相权衡处理。
对称能达到有秩序、安定、静态、庄重与威严的心理感觉。例如，左右或上下相等的造型。称为实质的对称；左右或上下并非完全相等的，但在视觉上也能产生对称的感觉，称为感觉的对称。
均衡是构图的基础，均衡的画面给人的感觉是稳定、整体、庄严、严谨、完美。设计中使用对称还是不对称，主要取决于要传达的主题、信息和感觉。
韵律（Rhythm）
在平面设计中，可以以文字的突出或图形的构成来表现律动，不过依据造型的方法分析，更一般的获得韵律的方法有重复及变化两种，这两种规则与不规则现象交互使用时，则可发展成具有韵律感的图形。在设计中要产生韵律的关键是要理解重复及变化的不同，同时还要考虑空间，使得从一个元素到另一个元素之间有过渡。
统一（Unity）
达成统一的要素很多，颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能；统一又可以用“支配”和“从属”来说明。当许多对立的要素一起存在时，有排斥、竞争的现象，便需要有一个主调来整合它，有了主调就有了统一，这个主题就有了支配，其他部分就成了从属。设计人员必须懂得如何去组织设计元素，使得观众看到的是一个完整的画面，而非几个互不关联的部分。
呼应（Correspondence）
重复一个元素（颜色、形状、线条、调子、底纹），或者生成一种风格，会在元素之间产生一致视觉的联系，设计出来的东西便有了呼应。
流动（Flow）
安排元素，使得观众能够从一个设计元素引导到另一个设计元素上。
对比（Contrast）
把相对的两要素互相比较，例如直线和曲线、长和短、粗和细、明和暗、黑和白、大和小、锐和钝等，产生强者更强、弱者更弱的现象；并互相强调出对方的特征，衬托产生对比美。平面设计中的对比包括以下诸方面。
大小对比、高低、疏密、黑白、虚实、光影对比等
调和（Harmony）
当两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象；若两者能达成一致，并且不排斥，便到了调和状态。例如，黑白两色产生对比，但介于黑白之间的
灰色就是一种调和，因此调和又可以用中庸来解释。
（2）视觉惯性的应用
某些元素超出画框之外，即省掉元素的一部分，由于视觉惯性，引起观众对看不见的部分的想象，造成辽阔、广大的印象，引起人们的注目和重视。
习题：（1）一件平面设计作品的元素都有哪些？如何将它们合理地编排在一个完整统一的作
品当中？（2）作品分析。搜集一些平面设计作品，分析它们在运用设计形式原理方面的特点、长处及不足。在此基础上，试着找出分别在这些地方处理得比较成功的作品以及处理得不成功的作品。
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
姓名_____________ 学号______________考场____________成绩 平面设计基础（理论）测试卷 一、填空题（每空2分共20分） 1、点的特征是具有（），不计（） 2、线的特征是：线有（），不计（） 3、面具有（）不计面积（）。 4、黑色和深色具有（）及（）所以在生活中体胖 的人穿黑色或深色衣服显瘦。 5、白色和浅色具有（）及、（）所以在生活中 体瘦的人穿白色或浅色衣服显魁梧。 二、选择题(可多选)（每题4分共20分，） 1、重复构成通常可分为几种形式，即：（ ABCD ） A基本形重复构成、B骨骼重复构成、C重复骨骼与重复基本 形的关系、D群化构成 2、在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形 的特征，以突破规律和单调感，使其形成鲜明反差，造成动 感，增加趣味，即为（ B ）构成 A 重复、 B 特异、 C 密集、 D 近似 3、矛盾连接是指利用（ A B C ）在平面中空间方向的不定 性，使形体矛盾连接。 A 直线、 B 曲线、 C 折线、 D 短线和长线
4、曲面空间是指由于基本形的（ B D ）的变化，在人的视 觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间 深度感。 A 正立、 B 倾斜、 C 放倒、 D 排列 5、（ B ）是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一 瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现 象，将形体的各个面逐步转变方向。 A 等腰三角形 B 连洛斯三角形 C直角三角形D锐角三角 形 三、名词解释（每题8分共32分） 1、离心式： 指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向 外运动感，是运用较多的一种发射形式。 2、面： 是线的连续移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。 3、联合渐变： 将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。 4、折线渐变： 将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
平面设计知识汇总.txt没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
视觉传达设计基础（平面设计基础） 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.作为设计的最基本的领域是关于______的研究。 ( ) A.形与色B.点与面C.符号D.构想 2．下列有关基本形重复的说法不正确的是( ) A.基本形的形状、大小等元素始终不变，就是绝对重复 B.绝对重复时，基本形的方向、位置不可变动 C.基本形重复中的变化，主要是指其重复中基本形方向的变化 D.建筑中的窗和柱，地上砌的砖都属于基本形重复 3.二十四色相环每一色相间距为______度。 ( ) A.20 B.10 C.15 D.25 4.下列对基本色描述不正确的是( ) A.黄色光的光感最强，所以总能给人以光明、辉煌的印象 B.橙色在空气中的穿透力最强，色感比红色更暖 C.绿色光在可见光谱中波长居中，人的视觉最能适应绿色光的刺激 D.极色在适应的角度时反光敏锐，亮度很高，如果角度一变，亮度又会很低 5.正面看到的人体，汽车等物体，表现了平面构图中的哪种形式美法则？ ( ) A.对称B.比例C.反复D.平衡 6.国内现行通用的文字系统是( ) A.pt B.px C.pt和号 D.px和号 7.由于其固有缺点，一般只适用于字母不多的短句，变化不太复杂，基本字体简单清晰的一种拉丁字体是( ) A.等线体 B.书写体 C.变化体 D.光学体 8.商标设计的最终目的是( ) A.辨明商品 B.保证质量 C.树立形象 D.促进销售 9.以下不是产品包装的基本要求的是( ) A.包装需能保护产品 B.包装需能促销产品 C.包装应便于运输 D.包装应追求高档 10.广告编排的实质是( ) A.图片处理 B.文字加工 C.构成设计 D.增加内容? 二、名词解释(本大题共3小题，每小题5分，共15分) 1.单形 2.现代标志 3.编排 三、判断改错题（本大题共5小题，每小题3分，共15分）判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“╳”，并改正。 1.对下面基本形重复变化的图形说明正确的是①③④⑥。( ) 2.肌理都是用手可以摸得出来的。( ) 3.三个原色一起混合出的新色称为复色。( ) 4.广告标题应尽可能使顾客感到有利可图。( ) 5.方形、斜形、波形、涡线形、圆形都属于编排要素的基本形态。( )
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 课程名称 场景设计 课程编号 1303101640 5 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业
作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下： 一．分析阶段
1.自我分析 (1) 性格 经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。 (2) 爱好与特长 爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。 (3) 适合的工作 经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。 2.专业分析 （1）平面设计 它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 ①要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。 采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，
室内设计色彩基础知识 <一>室内色彩的搭配技巧 ——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和 女孩。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金 的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调 <二>设计的十种形式 室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现主题情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表 现出来。 一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一 空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜 明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常 和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。 十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同
第一讲：导论 对平面设计质量产生影响的因素： 1：色彩基础知识：平面设计色彩涉及到美学和心理学等学科的问题，色彩带给我们的情绪感染，是文字无法替代的。 接触一个平面设计作品，首先感知的是色彩，其次是图形和文字。 色彩引起人注意的首先是明度，其次是色相、饱和度。 平面设计构成要素：图形；文字；色彩。 第二讲：数字图像基础 一、位图与矢量图 位图通常指的是从照片、图片等获取的形象,是由描述图中各个象素 点的强度与颜色的数位集合组成的。象素点对应于显示器上的显示点。 矢量图是指利用计算机编程语言绘制或用绘图软件绘制的物体形状， 是一种抽象化的图像，由一组指令组成，指令描述了一幅图中所包含的 直线、圆、弧线、矩形的大小、形状、光照、材质等，通常由DRAW等计 算机绘图程序产生。 位图图像:使用彩色网格即像素来表现图像。每个像素都具有特定的位置、强度和颜色值。位图图像通常指的是从照片、图片等获取的形象，它与分辨率有关。 优点:色彩和层次变化丰富，可以真实地再现色彩丰富的现实世界。 缺点:则是图像缩放时会产生失真，常常产生栅格状和锯齿状。 来源： （1）通过扫描仪扫描获取通过 （2）数字照相机摄制 （3）屏幕捕获 （4）使用绘图软件制作 最简单的区别： （1）失量图可以无限放大，而且不会失真，而位图而不能. 比如有很多朋友的头像都有失真的情况.看上去不太舒服。 （2）位图可以表现的色彩比较多，而失量图则相对较少。 （3）失量图更多的用于工程作图中，比如说ACD。而位图更多的应用在作图中，比如PS。 二、像素、颜色深度与分辨率 像素是图像的基本组成单位，它是一个有颜色的小方块，图像由许多小方块组成，以行或列的方式排列。 颜色深度是指存储每个像素所用的位数，它也是用来度量图像的分辨率。颜色深度决定彩色图像的每个像素可能有的颜色数，或者确定灰度图像的每个像素可能有的灰度级数。 但一般情况下，不一定要追求特别深的颜色深度。此外，颜色深度越深， 所占用的存储空间越大。相反，如果颜色深度太浅，会影响图像的质量，图 像看起来让人觉得很粗糙和很不自然。 颜色深度用来度量在图像中有多少颜色信息来显示或打印像素。较大的位深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图像具有更多的可用颜色和更精确的颜色表示。 显示分辨率：是指显示屏上能够显示出的像素数目。 图像分辨率：是指组成一幅图像的像素密度的度量方法。对同样大小的一幅图，如果组成该图的图像像素数目越多，则说明图像的分辨率越高，看起来就越逼真。反之，图像显得越粗糙。 三、图像的颜色模式
包装设计课程标准
包装设计课程标准 课程编码：165209 课程类别：专业核心课 适用专业：广告设计与制作 授课单位：艺术设计系 学时：72 编写执笔人及编写日期：陈新 2012|12|24 学分： 4 审定负责人及审定日期：孙永明 开设时间：第4学期系 主任及审定日期：年月 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质：课程是广告设计与制作专业 的专业核心课程，是学科整合课程。本课程为产 品造型设计专业的一门实践性、综合性较强的专 业核心课程之一，通过对产品包装设计与制作的 训练，掌握产品包装的调研、创意、设计、制作 的相关知识，培养学生使用不同创意与表现方法 完成包装设计的能力，通过具体制作实施完成包 装设计的制作。
课程的作用：通过包装设计实训的教学，使学生了解包装设计在整个设计领域的地位与作用，能用科学的方法把复杂的包装设计现象还原为基本要素。利用包装在空间上的量与质的可变性，按一定的包装设计和构成各要素之间的互相关系，结合现代包装设计所追求的节约和绿色的环保理念，创造出新的艺术造型空间--理想的包装设计效果。从而使学生即能扎实的掌握包装设计理论知识，又能让学生通过本课程的实践教学环节的学习掌握商品包装的基本方法、设计创意和制作技术，从而适应岗位需求。实训教学以具体任务为驱动，工作项目为引领展开课程设计，结合企业生产流程设计教学情景，使课程达到以下作用。 （1）理论和实践结合紧密。课程教学一方面通过"讲授和练习"解决学生应知部分，另一方面通过"实习和实训"解决学生应会部分。 （2）紧跟包装技术的发展。特别是近几年国家在包装材料上更多的提倡节能环保的材料和不过度包装的整体趋势下，除教材建设应跟随技术的发展外，教师要随时掌握包装设计与制作技术的发展动态，及时更新教学内容，将最新生
平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关
系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。
山东科技大学200 —200 学年第学期 《程序设计基础》考试试卷一 班级姓名学号____________ 一、选择题（20分） 1.算法具有五个特性,以下选项中不属于算法特性的是B (A)有穷性(B)简洁性(C)可行性(D)确定性 2.以下选项中可作为C语言合法常量的是A (A)-80. (B)-080 (C)-8e1.0 (D)-80.0e 3.以下叙述中正确的是C (A)用C语言实现的算法必须要有输入和输出操作 (B)用C语言实现的算法可以没有输出但必须要有输入 (C)用C程序实现的算法可以没有输入但必须要有输出 (D)用C程序实现的算法可以既没有输入也没有输出 4.以下不能定义为用户标识符是D (A)Main (B) _0 (C) _int (D) sizeof 5.以下选项中,不能作为合法常量的是B (A)1.234e04 (B)1.234e0.4 (C)1.234e+4 (D)1.234e0 6.数字字符0的ASCII值为48,若有以下程序 main() {char a='1',b='2'; printf("%c,",b++); printf("%d\n",b-a);} 程序运行后的输出结果是C (A)3,2 (B)50,2 (C)2,2 (D)2,50
7.有以下程序 main(){ int m=12,n=34; printf("%d%d",m++,++n); printf("%d%d\n",n++,++m);}程序运行后的输出结果是A (A)12353514 (B)12353513 (C)12343514 (D)12343513 8.有以下语句:int b;char c[10];,则正确的输入语句是B A)scanf("%d%s",&b,&c); B) scanf("%d%s",&b,c); (C)scanf("%d%s",b,c); D)scanf("%d%s",b,&c); 9.有以下程序 main(){ int m,n,p; scanf("m=%dn=%dp=%d",&m,&n,&p); printf("%d%d%d\n",m,n,p); } 若想从键盘上输入数据,使变量M中的值为123,N中的值为456,P中的值为789,则正确的输入是A A)m=123n=456p=789 B)m=123 n=456 p=789 C)m=123,n=456,p=789 D)123 456 789 10.有以下程序 main(){ int a,b,d=25; a=d/10%9;b=a&&(-1); printf("%d,%d\n",a,b); } 程序运行后的输出结果是B A）6，1 B）2，1 C）6，0 D）2，0 11.有以下程序 main(){ int i=1,j=2,k=3; if(i++==1&&(++j==3||k++==3)) printf("%d %d %d\n",i,j,k);}程序运行后的输出结果是D (A)1 2 3 (B)2 3 4 (C)2 2 3 (D)2 3 3
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
[转] 平面设计师（视觉传达专业）设计基本常识！2012-7-26 10:24阅读(14) 已经是第一篇|下一篇：疯狂的排版 A4幅面画册及宣传品设计常识： A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右；标题最大应掌握在10-18号。 B：标题与正文之间层次脉络清晰（通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示）。C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。 D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。 E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。 F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、 黑体及楷体类等标准正规字体。 G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种， 且应根据设计主题确定一个主色彩。 H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。 I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。 J：深色背景上请慎用深色字体（或图片），浅色背景上请慎用浅色字体（或图片）。 K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2倍为宜。 L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。 M：出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。
初级平面设计师必须熟练掌握的软件： 1.Illustrator 2.Coreldraw 3.Photoshop 4.3D MAX 5.Office ( Word、Point、Excel ) 6.其他排版及设计类软件。 平面设计师必须掌握的平面设计项目： 1.优秀的标志设计及VI设计能力； 2.严谨的画册设计及排版能力； 3.创意海报及DM、EDM、折页等宣传品； 4.网页界面及UI、Icon等设计能力 5.六面体包装设计及特殊造型包装能力 6.字体设计能力；
注意事项： 1、首先先将此文档另存到桌面，文件命名方式为“班级+学号+姓名”，例如“101班05张三”。 2、提交试卷时，务必于文档的形式提交（不能用文件夹形式提交）。 3、请注意将答案填写在答题卡内。 答题卡 一、单项选择题（每小题3分，共60分） 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 D B D C B D C D B A 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 B B B D D A B A A D 二、多选题（每小题 1 2 3 4 5 ABCD AB AC ABCD BD 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ××√√√√√×√√ 试题 一、单项选择题（每小题2分，共60分） 1、下列关于Flash软件说法正确的是（）。 A、Flash软件只能制作动画 B、它是一个专做位图的软件 C、Flash软件是一个矢量图软件，但是不能做网页 D、它是一个矢量图软件，可以制作动画、网页 2、Flash软件保存格式为（）。 A、 ai B 、 fla C、 pnd D、 png 3、Flash基本动画原理是利用人们眼睛的（）作用，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。 A、放大 B、透视 C、过滤 D、视觉暂留 4、在时间轴上，（）是Flash创作中最基本的操作单位。 A、舞台 B、图层 C、帧 D、帧和图层 5、在Flash中元件共有几种类型？（） A、 2种 B、 3种 C、5种 D、 6种6、图层的种类不包括（）。 A、引导层 B、遮罩层 C、普通层 D、参考层 7、在Flash 中，要绘制一颗四角星，可以使用（）工具 A、钢笔工具 B、线条工具 C、多角星形工具 D、铅笔工具 8、图形元件、影片剪辑元件和按钮元件都存储在什么地方？（）在这个地方我们可以重复使用以上元件。 A、帧 B、舞台 C、场景 D、库 9、按（）键可以将文本打散 A、 Ctrl + A B、 Ctrl + B C、 Ctrl + C D、 Ctrl + D 10、使用椭圆工具时，按住（）键的同时拖动鼠标可以绘制正圆？ A、 Shift B、 Alt C、 Alt + Shift D、 Del 11、要选择连续的多个帧，可以配合（）键进行选取。 A、Ctrl B、Shift C、Alt D、Del 12、关于动作补间动画中，下面哪个描述是不正确的？（） A、动作补间动画的起始帧和结束帧都必须是关键帧 B、动作补间动画的对象必须是元件 C、动作补间动画的对象必须是同一个元件 D、动作补间动画的对象可以是不同的元件 13、下图中哪个图层是引导层，那个图层是被引导层（） A、图层2、图层3 B、图层3、图层4 C、图层4、图层1 D、图层4、图层3 14、形状补间只能用于：( ) A、形状 B、任何图形 C、任何图像 D、位图 15、在测试动画时Flash自动发布的播放文件的后缀是：( ) A、 swt B、 fla C、swd D、swf 16、遮罩的制作必须要用两层才能完成，下面哪一描述正确？（） A．上面的层称之为遮罩层，下面的层称之为被遮罩层 B．上面的层称之为被遮罩层，下面的层称之为遮罩层 C．上下层都为遮罩层 D．以上答案都不对 2015—2016学年第一学期信息技术期末试卷（笔试题）
《设计基础》课程标准2019年2月18日 课程代码：课时数：学分： 适用专业： 先修课程： 后续课程： 一、前言 1.课程的性质 《设计基础》是艺术设计专业的一门基础课，其性质属于专业必修课。本课程作为高职院校艺术设计专业方向的一门理论与实践课程，涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论，是艺术设计专业必须学习的一门专业设计基础课程，它通常分为造型设计基础、色彩构成设计、立体构成设计三个方面。造型设计基础是培养学生的造型意识、设计意识和创新意识为宗旨，学习结构形态造型设计、明暗形态造型设计、精细特写造型设计、创意形态造型和快速表现（速写）技能训练，为专业学习奠定较为扎实的造型基础；色彩构成是对色彩进行深入地研究，研究色彩的科学原理、各种色彩组合搭配的规律和原则；立体构成学习的是三维空间内各种形态元素的分解和组合的规律和方法。 该课程是江苏省五年制高职艺术设计专业的一门课程。 其任务是：任何一种艺术设计种类，其实都是一种建立在平面、立体、色彩设计基础上的综合设计。设计基础课程通过对形态、色彩、肌理、空间等方面的创造而进行的一种偏重于逻辑思维和创造性思维的有效训练，以及大量的实践操作训练。通过这种训练，学生最大限度地挖掘自己的创造潜能，从而获得丰富的、适应于现代装潢艺术设计的造型艺术知识，为以后专业设计领域的课程学习打下坚实基础，以适应艺术设计行业的人才岗位需求。 2.设计思路 设计基础课程引导学生从多元化的角度探索新的视觉语言，吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合，艺术与技术的统一，形象思维与逻辑思维并重。它学习和研究的基本内容是造型要素及其组合规律的科学，它能够把对平面和立体的研究、材料的研究、色彩的研究以独立的而又相互作用的形式建立在科学的基础之上，它的基础设计理念对世界各国的