纵观西方美术的整个发展历程，我们可将它划分为两个大的阶段去把握：从古希腊到19C中叶法国印象派的产生为第一阶段，这一阶段的西方艺术以模仿写实为主流，可称之为传统西方艺术，其中古典艺术的影响无为深远，从中可以看到古典艺术发展的三个高潮：古希腊罗马时期、意大利文艺复兴时期、19C的欧洲。第二个阶段则包括从19C下半叶的后印象派到当代的西方艺术。它花样翻新、面貌多样、精神的表现、建立了全新的艺术观念，形成了一个开放的多元化的艺术局面，这个阶段我们称之为西方现代艺术。
原始美术
时间跨度和分期
> 旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。
> 中石器时代指公元前两万年到公元前一万年之间。
> 新石器时代指公元前一万年到五千年之间。
> 公元前3万年前属奥瑞纳（Aurignacian）文化期。
> 公元前2万5千年前属索鲁特文化期。
> 公元前2万年前属马格德林文化期。
> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化
> 公元前6000年的沙达尔.胡又克文化
时间跨度和分期
> 旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。
> 中石器时代指公元前两万年到公元前一万年之间。
> 新石器时代指公元前一万年到五千年之间。
> 公元前3万年前属奥瑞纳（Aurignacian）文化期。
> 公元前2万5千年前属索鲁特文化期。
> 公元前2万年前属马格德林文化期。
> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化
> 公元前6000年的沙达尔.胡又克文化
?原始美术的基本特征
? 2、直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一
?原始艺术的形象既不是纯粹幻想的产物，也不是精细深入地进行写实描绘的产物，而是试图忠实地表达记忆中的形象直感的产物，在那幽暗的洞窑深处作画，不可能直接面对描绘对象写生，只能凭着记忆的形象来描绘。因之形象被画得极其概括和简略，对象的特征得到了强化。原始的艺术家们虽然不可能对动物的解刨结构有深刻的理性认识，但凭着无数次猎杀动物的直接经验，他们对各种描绘对象的结构特点了如指掌，因而对形象的表达得极为准确生动。
? 3、造型风格上属于稚拙、简朴的本美类型
一、旧石器时代洞窟艺术
?1、洞窟壁画
?法国拉斯科洞窟
?西班牙阿尔塔米拉洞窟
?2、母神雕像
?也被称为“原始的维纳斯”
?旧石器时代的器物艺术
?绘刻于牛角、骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他用品
?直接反映原始崇拜的观念
?几乎遍布欧洲大陆，分布广泛
巨石阵揭秘
?英格兰东南部的历史名城索兹伯里附近，
?这是一座由许多根石柱围成的史前建筑。
?这些石柱排成圆形，最高的石柱高达10米，它们平均重量达26吨，
?许多石头互相连结而成的直线，分别在夏天、冬天或别的节气时，指向太阳和月球升起或降落的方向。
?古希腊历史学家蒂奥多洛斯写的一本世界史中，提到了英格兰岛上“有一座雄伟壮观的太阳神庙”，说“月亮神每隔19年光临这个岛国一次”。
?有数据表明：Stonehenge不但能以模拟的方法确定季节的更递，而且可以用来计算月食和日食的日期。
两河流域的美术
古代两河流域美术
底格里斯河和幼发拉底河中下游的平原地区，希腊人称之为美索不达米亚，意为"河谷中间地带"。大约从公元前四千年开始，这里先后建立过苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述和赫梯等奴隶制国家。当地人民在长期生活实践中，创造了自己丰富的艺术品和独特的美术传统，使这一地区成为与埃及并肩的另一个人类古代文明的策源地。
美索不达米亚又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当于今天的伊拉克一带。
两河文明时代最早的居民是苏美尔人，他们在公元前4000年以前就来到了这里，两河流域的最初文明就是他们建立的。后来的阿卡德人、巴比伦人、亚述人以及迦勒底人，继承和发展了苏美尔人的成就，使两河文明成为人类文明史上重要的一页。其中巴比伦人的成就最大，因此，两河文明又被称为巴比伦文明。
美索不达米亚又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当于今天的伊拉克一带。
?在公元前20世纪上半叶，苏美尔与阿卡德王朝相继灭亡，成为古巴比伦王国的治下。
从公元前1894年起，巴比伦王国日趋强盛，直至汉穆拉比统治时期，这个王国已有两河流域整个中下游地区了。巴比伦，就是古代西亚两河流域一带的最大城市(按阿
卡德语，巴比伦意为“神之门”)，是当时西部著名的商业与文化中心。
汉穆拉比法典浮雕
〔巴比伦〕公元前1792～前1750年
“汉穆拉比法典浮雕”，不仅是巴比伦重要的艺术古迹，还是我们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的实物。巴比伦王国的缔造者汉穆拉比，是一位具有军事天才和治国才能的君主，为了在统一疆域之后能平定内乱，他制订一种“公平的法律”，并将它推广到全国各地。他自称是“太阳神最宠爱的牧羊人”。他为表示自己的“王权神授”的永恒性和不可侵犯性，把这部“法典”镌刻在用楔形文字书写的高大的玄武岩石碑上。在石碑的上部，又命艺术家刻绘了太阳神兼司法之神沙玛什向国王汉穆拉比授予法典的一幅浮雕画。新巴比伦时期艺术
公元前7世纪，亚述在敌人的联合进攻中灭亡了，曾经制订著名的汉穆拉比法典的巴比伦王国，在1000多年以后再度取得了统治地位，历史上称以后的王国为新巴比伦王国。不过，这个新巴比伦统治者已不是军事首领，而是商业高利贷的奴隶主上层人物了。新巴比伦王国在美术上的最大成就是在建筑方面。巴比伦城以其豪华壮丽而著称于世。到了国王尼布甲尼撒二世(公元前604～前562年)时代，城市建设已呈现出十分繁荣的面貌。这里要欣赏的就是这座新巴比伦城北城墙大门上华丽的琉璃砖装饰，世称伊什塔尔大门。古城的遗址在今伊拉克首都巴格达以南数十里。全部城墙长约13.2公里，每隔44米有一座塔楼，绕城共计有三百多个塔楼。城墙共有三道，最厚的一道有7.8米；最薄的也有3.3米。墙根与城外之间隔着一条宽阔的壕沟与土围，这是为了防范敌人的进犯，受到入侵时可以放水淹没城外周围一片土地，使敌人无法接近城墙。而北面这座伊什塔尔大门，实际上是座四方形的高大望楼，望楼与望楼之间用拱形过道相衔接，它显得更为壮丽：共有两重城墙，高达12米，两旁有突出的塔楼。
伊什塔尔门
〔新巴比伦〕约公元前606～前539年
巴比伦城的八道城门全用八个神的名字来命名的。北门所称的伊什塔尔，是世界上最早的史诗--巴比伦英雄叙事诗《吉尔伽美什》中司爱情的女神。整个北门在阳光的照耀下闪闪发光，各种金色的动物塑在藏青色琉璃砖上具有特殊的艺术效果，它是那样高雅、素朴而又光彩夺目。这种墙面装饰与古代亚述宫殿内的装饰浮雕相比，显示了古代艺术智慧的一大跃进。以后西亚地区的伊斯兰教建筑艺术，在许多方面继承了新巴比伦的装饰风格。
巴比伦城是古代世界最伟大的城市
彩绘陶杯
〔阿富汗、波斯〕约公元前5000年
这一件陶绘的制作年代大概在公元前5000年前后。这只陶杯高28.5厘米。有趣的是上面的彩绘：杯身画了一只夸张得过分的野山羊，其图案化的线形，使羊角成了两道大半圆形，而羊身只是羊角孤形线的附加物；杯口上的横带装饰则是被拉长了的几条奔跑的猎狗，身子完全被拉成接近于水平线。而在杯缘的一圈垂直线纹样更有意思，细细一看，原来是一些脖子被拉得高高而又细长的水鸟形象。貌似几何形图案而实际上乃是变了形的动物纹样。
奥克苏斯角状杯
〔阿富汗、波斯〕约公元前5000年
出土于亚美尼亚地区奥克苏斯宝库(今阿富汗境内)的一件工艺技巧无比精致的史前角状杯。它属于皇宫内享用的金银器物。
古代埃及美术
古代文明
古埃及、两河流域、印度、中国的古代文明被世界公认为“四大古文明”
古埃期及的分
一)古王朝(3200 - 2780 B.C.)
此时发展出一套文字系统。
(二)旧王朝 (2780 - 2250 B.C.)
此时为金字塔时代，文明已大大进步。
(三)中王朝 (2134 - 1778 B.C.)
进入它历史上最伟大的时期，特別是第十二王朝的雕刻，是埃及艺术的最高成就。
(四)新王朝 (1567 - 1080 B.C.)
中王朝由於外族入侵结束，此时期诸邦进贡，国势富強，此时期为埃及绘画的黃金时代。
(五)末王朝(1075 - 30 B．C．)
埃及自第三十五王朝之后，相继被希腊和罗马等异族所征服，古代埃及艺术在此时终结。古代埃及的重要艺术类型
金字塔、巨石雕像、神庙、壁画方尖碑
古埃及的“来世永生”
在前王朝时代以前很久，古埃及人便产生了许多有关精灵的传说，认为天地万物到处都充满精灵，人身上也有精灵，也就是我们常说的“灵魂”。可是，这灵魂必须依附于躯体才能存在，是什么在人死后发挥作用呢？是灵魂！古埃及人认为躯体不存在了，灵魂也就一起消失。具体讲，人死了，躯体完整而且不腐烂，灵魂与躯体就还在另一世界活着；身体若腐烂或不完整了，灵魂也就不存在，人就真正的死了。这种“来世永生”的观念早在古埃及人建造第一座金字塔前的两千多年前就已抱定。
俄赛里斯的，是自然万物之神，他的父亲是天神，母亲是地神。俄赛里斯教会了人类耕田织布、酿酒制铜。他用智慧和仁慈换来的权力和名望，受到他弟弟塞特的妒忌，被其弟杀死。俄赛里斯的妻子伊西丝费了很大周折找到了丈夫的尸体并请求天神让她丈夫复活。弟弟塞特听说后，立即把俄赛里斯剁成14块，分散扔到各地。但伊西丝花了很大的力气，又把散落各地的14块尸块找了回来，再次乞求天神让丈夫复活。但天神说：“你的丈夫已不能再回在到人间了，我已安排他作自然万物之神和冥界之王，而让他的子孙继承他的王位，作民众的国王吧。”伊西丝生下了儿子荷拉斯。荷拉斯在民众的支持下，打败了塞特，当上了埃及国王。
埃及独特的自然环境也助长了古埃及人对来世的希冀。尼罗河每年有规律有泛滥与消退，与之相应的植物茂盛和枯萎，太阳每日的升起和落下，这些自然现象的周而复始给古埃及人这样一种观念：世界是循环往复的，自然万物可以由死复生，人也应当如此。
美术史家把埃及艺术成为“来世的艺术”。
原因：为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这
就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
古埃及艺术特征：
埃及遵循严格的准则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作，他们不太讲究画面
的美观，最看重的是画面的包罗无遗，把美术作为尽可能清晰地记录事件的手段。埃及美术不以艺术家在一个特定的时刻看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础，即使说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，这种重理智的描绘手法，虽很少见作者的激情流露，但作品都呈现出惊人的秩序感。
理智因素与固定程式结合的造型原则：
强调几何形式规整、追求装饰风味的表现：古埃及美术的形象造型绝不是任意虚构的，
而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
雕刻程式：
①“正面律”姿势必须保持直立、双臂紧靠躯体、双脚一前一后。
②据人物地位尊卑决定比例大小。
③人物着重刻画头部。
④面部轮廓写实，又有理想化装饰、表情庄严、感情表现很少。
⑤雕像着色，眼睛瞄黑，男皮肤比女皮肤颜色深。
古埃及浮雕和壁画有着共同程式：
①“正面律”表现人物头像为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
②横带状排列结构，用水平线划分画面。
③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
④填充式，画面充实不留空白。
⑤固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女子为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈
为黑色。
爱琴海文明
据希腊神话说,在克里特岛上有一座米诺斯迷宫,宫内有一头半人半牛的怪物,称米诺陶洛斯。他的头是牛,身子是人。克里特国王每年要强迫雅典人献出童男童女各七人,供给这个半人半牛怪物吞食。雅典国王为此非常苦恼,就将此事告诉他儿子忒修斯。忒修斯便自告奋勇去克里特,准备杀死这头怪物米诺陶洛斯。但迷宫的构造十分复杂,很难找到这头怪物,并且即使杀死了怪物,自己也走不出这座迷宫。克里特公主阿莉阿德尼见此情景,决定帮助他,便给他一个小线团。一头系在宫外。英雄忒修斯边找边拉出引线,终于找到了怪物,并把它杀死。这个故事反映了史前社会克里特岛人的图腾崇拜习俗和杀人祭祀的野蛮祭祀方式,而那个阿莉阿德尼线团,也就成了西方比喻解决问题的办法的一句成语了。 1900年,英国考古学家伊文斯在希腊克里特岛的北部进行发掘,发现了这座传说中的米诺斯迷宫的遗址,证明希腊神话里所说的故事并非完全虚构。这座公元前2000年左右建成的诺萨斯宫殿,属于克里特文化的早期(伊文斯把爱琴世界的美术分成三个时期,每个时期冠以神话中所说的克里特国王米诺斯的名字,即古米诺斯时期,公元前3000-前2100年;中米诺斯时期,公元前2100-前1580年;晚米诺斯时期,公元前1580-前1200年)。在克里特所有古建筑遗迹中,以这座诺萨斯宫殿的规模最大,其中的美术文物也最令考古者产生兴趣。宫内找到了许多写实的人物和动物壁画,还有着色的泥塑浮雕。
小结
首先，他们注重神灵，这也是任何古代文化都注意的。克里特岛上的神灵是丰富、富足、丰收的女神。（克里特女神像）但除了肥沃丰产的意象外，神的身体上还有一种感觉，就是我们平时所说的感性。女神的身体很苗条，穿着很漂亮的衣衫，露着代表丰收和女性特征的胸部，手上拿着蛇，脸上带着一种专注的神情。她的眼光可以直勾勾地穿透你的心然后把你的崇敬串在她神圣的仪式中。
其次，他们对于自由有特别的看法。回想刚才看到的建筑，壁画石棺上的装饰，王宫背景上的线条，就能够理解：如果没有内心的自由就不会有显现出来的这种自由的状况。
第三，克里特岛之所以能够出现这样的文明，是因为这个岛上曾经有过一种非同寻常的闲适的生活。如果这个地方都象我们现在这么忙，就不可能出现这样的文化，不可能出现这样的艺术。我们也是从带着一点悠闲的文化中发展出来的，但是我还是要提出这一点，这种闲适使得人们有机会，有时间去俯视周围的池塘，看到水波潋滟，风物满眼，看到蓝色的大海和海上蓝色的无尽的天空。
希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神祗具有了人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
古希腊美术特征：
1、赞美人性，注重情趣，强调摹拟自然
2、注重内在结构，信任此刻观察，追求理想境界
古希腊美术分四个时期：
1、荷马时期
最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，被称为“几何风格时期”
2、古风时期——也是希腊艺术的形成期
瓶画艺术：
“东方风格”陶瓶
“黑绘风格”出现了平面装饰效果《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
“红绘风格”
建筑：
多利亚式样特点：无柱基，柱身粗壮、朴素，由下向上逐渐缩小，中间略鼓，凹槽纵贯整个柱身，柱头有扁平方块和圆盘组成
艺术风格：朴实、单纯、刚健、倾向于“男性美”
伊奥尼亚式样特点：柱身细长，匀称，凹槽密而深
艺术风格：精巧、华丽、柔美，倾向于“女性美”
科林斯式样：是从伊奥尼亚演变过来，只是柱头更为华丽，像个花篮
雕刻：有“古风的微笑”之称
3、古典时期（即古典后期——优雅抒情）
雅典卫城中的“巴底农神庙”是世界艺术史上最完美的建筑典范
皮弗格拉斯和米隆是古典初期雕刻家，米隆标志着希腊雕刻艺术进入了成熟期，代表作品《掷铁饼者》
古典盛期最伟大的雕刻家----菲狄亚斯，其代表作品《命运三女神》、《众神和巨人之战》波留克列特斯《法则》一书特出了头与人体的比例是1：7，代表作《持矛者》
普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙罗底德》是希腊雕刻中的一件全裸女人体，其主要代表《赫尔墨斯与小酒神》
留西波斯古典时期最后一位雕刻家提出了人物的头部与身体的比例为1：8的标准，代表作《刮汗污的运动员》
4、希腊化时期（风格趋向多样化和世俗化）
《亚历山大肖像》战士和学者的双重形象
《胜利女神》
《米洛斯的阿芙罗底德》
《拉奥孔》
《阿里斯托芬》
古代罗马艺术
?罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大的影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
?罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。
?罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域地区文化的影响
?希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。
罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的
?希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族性，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
在建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
在罗马美术形成之前，古代意大利就已经存在过更早的文化，其中对罗马美术影响较大有是古代意大利的伊达拉里亚美术。
罗马壁画被分为
庞贝第一、二、三、四风格：
第一为镶嵌风格：造成彩色石板镶嵌
的幻觉效果
第二为建筑风格：用透视法造成室内
空间比实际宽敞最有名的壁画
《密祭》
第三为埃及风格：平面感、装饰感
第四为巴洛克风格：具有空间感和动
感，色彩很华丽
中世纪美术
欧洲中世纪艺术
时间跨度的定义
西罗马帝国灭亡于476年，这是历史学界定中世纪开始的时间；东罗马帝国灭亡于1453年，这是历史学界定中世纪结束的时间。
艺术史跨度
古希腊、古罗马艺术衰落，至文艺复兴古代美术再生之前这段时间的艺术。大约公元5世纪到公元十五世纪。
早期基督教艺术（2—5世纪）拜占庭艺术（5—15世纪）早期中古艺术（5—10世纪）罗马式艺术（11—12世纪）哥特式艺术（12—15世纪）
欧洲中世纪艺术不能单纯的理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
文艺复兴美术
国际哥特式—
一种新的宫廷风格
14世纪末，从巴黎和勃艮第的法国宫廷传来新的动向，人们对生活焕发出新的热情，对外部事物，穿着和娱乐中的美产生新的热爱，这些都反映在手抄本的封面和插图里，就象一部无声电影，向我们展示浮华灿烂的宫廷世界，这种风格叫“国际哥特式”
文艺复兴文学三杰
但丁、彼得拉克、薄伽丘
彼得拉克(1304—1374年)，意大利早期文艺复兴时期的著名诗人和学者，人文主义的奠基者，
早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
最先提出以“人学”对抗“神学”，被称为“人文主
意大利文艺复兴的发生、发展进程
一、意大利文艺复兴美术的开端（13世纪末—14世纪上半叶）
二、早期文艺复兴美术（15世纪，佛罗伦萨及北方意大利）
三、盛期文艺复兴美术（15世纪末—16世纪上半叶、罗马和威尼斯）
四、晚期文艺复兴美术 [样式主义]（约1530年—1600年）
盛期文艺复兴美术
（15世纪末—16世纪上半叶、罗马和威尼斯）
一个中心
（以米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特为代表的罗马学派）
两个基本点
（A、以达-芬奇为代表的米兰学派）
（B、以乔尔乔内、提香为代表的威尼斯画派）
早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，盛世大师在把握了这些法则后则不再受期限制，而是更强调视觉效果、探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
晚期文艺复兴（15——16世纪
威尼斯成为了意大利经济、政治和文化的中心，由此诞生了威尼斯画派。
威尼斯画派特点：追求色彩热烈明朗、辉煌灿烂、高度抒情。
晚期文艺复兴（15——16世纪）
?贝利尼——威尼斯画派的创始人，他注重自然景色的描写和作品抒情意味表达，他还是第一位用画布作油画的威尼斯画家
?《哀悼基督》、《圣母子》
?乔尔乔纳——威尼斯画派中最具抒情风格的画家，贝利尼的学生
?他的绘画造型优美，有绚丽色彩，人物和景色自然交融，开创了风景人物绘画新格局。
?《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》
?提香——威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。
开创了直接画法。“金色的提香”
?《天上的爱和人间的爱》
?《圣母升天》
?委罗内塞——巴洛克艺术风格的先驱，“银灰色的委罗内塞”
?《利末家的宴会》、《加纳的婚礼》
?每幅作品中都有耶稣的形象
?丁托列托——意大利文艺复兴时期最后一位杰出艺术大师，把“提香色彩和米开朗基罗形体结合”
?《圣马可的奇迹》、《银河起源》
?意大利文艺复兴时最后一位画家。
文艺复兴在欧洲其他国家
一、文艺复兴时期的尼德兰艺术
二、文艺复兴时期的德国艺术
三、文艺复兴时期的西班牙艺术
四、文艺复兴时期的法国艺术
?老彼德·勃鲁盖尔——是16C尼德兰最伟大画家，也是欧洲独立风景画的开创者，
同时别誉为专画农民生活题材的天才，荷兰画派的奠基人，同时被称为“农民的画家”
?《农民的婚礼》、《农民舞蹈》、《收割干草》
二、文艺复兴时期的德国艺术
丢勒——德国文艺复兴最著名的艺术家，在其作品中反映出鲜明的人文主义思想，他的艺术兼有细腻、精致和个性特点，又有优美、理想化和科学性。
在欧洲最早表现农民和下层人民生活的画家之一
铜版画《忧郁》、《农民和他的妻子》、《三个农民的谈话》
油画《四使徒》
三、文艺复兴时期的西班牙艺术
费尔列尔·巴索——“西班牙的乔托”
路易斯·莫拉列斯——西班牙最典型的样式主义画家，被称作“神人”
埃尔·格列柯——16C下半期西班牙地方画派中最著名画家
《奥尔加斯伯爵的下葬》、《使徒彼得和使徒保罗》
他的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实描写，他的人物造型经过夸张，拉长变得十分瘦削，他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意识。
卡拉瓦乔主义艺术——代表人：里巴尔达、老埃尔连拉、巴切柯、柯丹
里巴尔达是西班牙最早的卡拉瓦乔主义艺术的代表。
四、文艺复兴时期的法国艺术
夏隆东——普罗旺斯画派《哀悼基督图》
富盖——《圣母子》标志法国趣味向古典主义发展。
卡隆——枫丹白露画派最别具一格画家，使法国样式主义别开生面
《三头政治下屠杀》
佚名——枫丹白露画派，《埃丝特蕾姐妹》，画中裸体是国王亨利四世的宠姬。
17---18世纪美术
巴洛克美术
17世纪是巴洛克美术占主导地位之时，故有巴洛克时代之称。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。巴洛克原是古典主义批评家使用的贬义词，含有荒悖违理之义，以此形容17世纪那些不合乎古典法度的艺术作品。
但实际上巴洛克美术是继文艺复兴美术之后的一个推陈出新的发展，它以热情奔放、运动强烈、华美绚丽补充了文艺复兴的庄重典雅，也在一定程度上发挥了现实主义传统，克服了样式主义的消极倾向。
另一方面，巴洛克美术比较能适应当时群众的宗教情感，并被罗马天主教会利用为争取信众的宣传工具，因而不仅在意大利广为流传，也迅速扩展到欧洲各地，为各国宫廷贵族所喜爱。
17世纪巴洛克美术的最大中心是罗马，佛罗伦萨已退居次要的地位。
巴洛克艺术的特点：
首先，是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
二、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
三、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
四、它很关注作品的空间感和立体感；
五、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；
一、意大利17、18C美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利——波伦亚学院——卡拉契兄弟格维尔契诺是学院派中最具有豪放特色画家。
卡拉瓦乔——17C初意大利画家，他的兴趣在于描写自己所熟悉的人和事物。在手法上大胆地处理光线，用光作为塑造形象构图布局，突出戏剧性主题的重要手段。有人称他是“推开17C大门的人”，也是现实主义代表人物。第一位代表巴洛克艺术风格画家，《抱水果篮的孩子》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》
反对风格主义（矫饰主义）和折衷主义。
二．17C佛兰德斯美术
鲁本斯——17C弗兰德斯最伟大的艺术家，具有浪漫主义倾向的独特风格，成为弗兰德斯巴洛克风格的代表画家。
《阿马松之战》——体现了英雄主义与爱国主义精神。
《劫夺吕西普的女儿》
凡·代克——《查理一世像》
三．17C荷兰美术
哈尔斯——17C荷兰现实主义画派的奠基人《吉卜赛女郎》
选取半身近景构图《弹曼陀林的小丑》
团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》
荷兰画派的奠基人
伦勃朗——17C荷兰最杰出的艺术大师，他不仅是油画家，还是著名的铜版画家《杜普教授的解剖学课》《夜巡图》
《入浴的夫人》——以其妻“亨德里治”为模特
铜版画：《三棵树》、《基督救治病人》
荷兰小画派——1.画幅小，适于市民装饰居室
2.不表现重大社会题材将风景、静物发展成为独立的绘画科目
维米尔——荷兰小画派的代表画家。他在平凡题材的作品中主要以画面的构成，色彩的完美，以及形象的质感等绘画因素取胜，其作品带有较多的纯艺术性。《倒牛奶的女仆》
威廉·考尔夫——17C荷兰最杰出的静物画家之一
四、17、18C西班牙美术
西班牙美术的“黄金时期”三大代表人物：里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵（开）支。
里韦拉——展示社会真实生活（卡拉瓦乔主义艺术）《圣巴多罗买的殉教》
苏巴兰——《圣劳伦斯的殉教》、《圣马格丽达》
委拉斯贵支——17C西班牙第一流画家，被称为“真理画家”，他的画风严谨、造型结实、具有冷静、客观的写实特征。肖像画真实生动，而不加粉饰、美化，富有批判性。有金色的提香、银色的委拉斯贵支之说。《教皇英洛森十世》被誉为“肖像画之王”。《纺织女》（金色提香、银色的委拉斯贵支、银灰色的委罗内赛）
戈雅——18C西班牙继委拉斯贵支之后的一个伟大的现实主义画家，他不顾任何传
统形式的束缚，大胆地突破古典绘画题材和构图限制，自由而率真地表现他那十分广泛常随意抓取生活某一侧面便作为自己创作的对象。《穿衣玛哈像》、《裸体玛哈》、《枪杀起义者》、铜版画：《奇想曲》。
?五．17、18C法国美术
?罗可可艺术的形成内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响，首先是日本浮世绘传到法国，使法国看到一个从未有的新艺术世界。
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可建筑特点
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品，室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。
诺曼（B.Neumann,1687～1745），领导兴建的德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大厅》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可雕刻
洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕象是用陶瓷器制作的。
重要雕刻家如：
法国法尔科奈（E.M.Falconet, 1716～1791）
克罗狄恩（Clodion,1738～1814
英国鲁比里阿克（L.F.Roubiliac,1702～1762
18C上半叶的绘画，被称为罗可可式的艳情艺术主宰。它以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，描绘全裸或半裸的妇女和精美的华丽的装饰，一方面不免浮华造作，缺乏对于神圣力量的感受，缺乏精神内容和深刻性，另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。（蓬芭杜式）
主要代表人物：华多、布歇、弗拉戈纳
可可绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精
美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
夏尔丹——18C法国以擅长风俗画和静物画著称的画家。他善于在平凡中发现美、表现美、以精细的观察和虔诚的态度描绘普通人的生活和朴实无华的景物。《铜水箱》、《餐前的祈祷》。新古典主义美术
新古典主义艺术概念
定义?
??????? 所谓「新古典主义艺术」(Neo-Classicisme)，是指十八世纪五十年代至十九世纪初，风靡西欧的艺术样式。
??? 所谓「古典主义」，通常是指与希腊、罗马的艺术或思想质量有关的潮流。它包含了完美、永恒，以及希腊人对于生活之观念为基础的一些价值判断；强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，及比例的匀称。
??????? 「新古典主义」一词，是指相对于十七世纪以前的「古典主义」而言。
普桑——17C法国最伟大的古典主义画家，也是第一位享有国际声誉的法国画家。他十分注重理性、强调艺术中的条理性和秩序性，强调构图的稳定和平衡，重视表现对象的素描结构。《抢夺萨兵妇女》、《阿尔卡迪亚的牧人》。法国新古典主义先驱。
特质
①??? 题材上，表现古代的历史和现实的重要事件，借助古代英雄主义的表现，使作品显出庄严而热烈的现实激情。
②??? 在形式上，强调理性的表现，而忽视艺术家感性的色彩，认为「美」的原理就是「理性」的理想。
③??? 构图上，强调完整性，而反对片面形式感的追求。
④??? 造型上，重视素描和线与轮廓，而忽视色彩，和反对过分的渲染。
⑤??? 新古典主义的艺术，不仅恢复了古典艺术的朴素风格，而且唤醒了自我牺牲、严肃认真及献身于共和国的纯朴美德，使人觉得这一切都与自己息息相关。
学院派美术特征：1、重规范（程式）
2、重典雅、讲究理智与共性
3、重传统
4、重技巧、强调素描、贬低色彩、排斥艺术中感情作用
新古典主义的美学特征：
1、以自然为原型，按确定的美的理念去再现自然。（同古典主义一致）但它并不按自然对象的原样描写对象，而是让对象服从于既有的优美典雅和古典主义美学模式，将对象理想化、完美化。
2、崇尚理性和共性，夸大理性作用，抹煞情感和个性，在内容、技巧、构图上都遵循既有规范和秩序。
3、以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材。
雕刻
??????? 乌东（J.A.Houdon, 1741～1828），法国人，极力模仿古代罗马将军的雕像，代表作有《伏尔泰》（1778，华盛顿国家画廊）、《华盛顿》（1788～92，华盛顿国家画廊）。
??????? 卡诺瓦（A.Canova, 1757～1822），把当时的贵族和名人雕成穿著古代衣饰的样子，皮肤加以美化如瓷器般的光滑，代表作《宝琳·波给玆》（1804-08，拿破仑的妹妹Pauline Borghese装扮成维纳斯，罗马波给兹美术馆）。《丘比特与普绪喀》（1787-93，巴黎罗浮宫）
大卫（Jacques-Louis,David,? 1748～1825），法国新古典主义的领袖，新古典主义最有代表性的艺术家。在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者，他服从于既有的艺术体系，强调古典艺术强有力结构关系，追求简洁、质朴和庄严感。《荷兰斯兄弟之誓》。他的高足有葛罗斯（A.J.Gros,1771～1835）和安格尔。
???? ??? 安格尔（J.A.D.Ingres, 1780～1867），是继大卫之后，法国最重要的画家。安格尔是19C上半叶法国新古典主义的代表艺术家，他醉心于古典理想美的追求，在绘画的素描、结构和线条方面有很高的造诣。晚年题材趋向过度的好色，往往表现一大堆裸女，而其造形还是模仿自古代的浮雕，因此画风趋向浪漫派。他的许多素描作品在艺术史上评价很高。代表作《泉》（1856，巴黎奥赛美术馆）、《大宫女》（1814）、《土耳其浴》（1859～62，巴黎罗浮宫）。
格罗——也是古典主义艺术的崇拜者。《雅法城的黑疫病人》、《埃罗战役》都是表现拿破仑。
普吕东——新古典主义风格优雅的画家，被誉为“质朴优雅典范“，在油画、素描和插图方面都有很高的造诣。《正义与复仇女神追赶凶手》。
浪漫主义艺术
定义
??????? 浪漫主义(Romanticism)运动兴起于新古典主义革命性丧失时的十九世纪，二十年代到四十年代是它最流行的时代，而三十年代则是它发展的鼎盛时期。
??????? 浪漫主义运动的中心是法国，德国和英国也都受到这种运动的不同影响。它不仅是一种单纯的美术现象，也扩及文学和其它艺术各方面的思想和运动。
特质
①??? 浪漫主义最本质的特征，是艺术家所表现出的主观性。它高扬个人、情绪、奇幻和想象的地位，重视原始的自然甚于文明。
②??? 浪漫主义对于历史有兴趣，对社会现象也密切关注。因为他们不满现实的存在，常退隐到古代中世纪传说中去寻找灵感；但是又对现时社会的变革充满了热情，特别关心社会偶发的事件，如战争、屠杀、海难等。
③?对异国情调的向往表现得特别突出，尤其是神秘的阿拉伯世界。
④??? 在形式上（指绘画而言），重视色彩的强烈表现，以丰富画面，增强激情的效果。构图上，常以对角线或不安定的布局。为了讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实模写，
作风比以前更自由，笔法更加流畅。
浪漫主义艺术从表现客观对象转向了表现人的主观世界，它全力去揭示人的独特的自我，追求每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原型，而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造，这种强调主观感情，努力变现人的内心世界是浪漫主义的第一特征。
浪漫主义主要表现为一种思想上的态度和倾向。他们竭力追求那种自然的、野性的和多姿多彩的境界，总是试图去表现那些不熟悉的、陌生的和新奇的世界，表现异国情调和模糊的幻想。总之一切能够激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象。这种追求新奇的思想态度是浪漫主义第二特征。
艺术主要代表：契里柯和德拉克洛瓦。
雕刻代表：吕德和卡尔波。
契里柯——被誉为法国浪漫主义艺术的先驱。
《梅杜萨之伐》--被视为浪漫主义的伟大宣言。
德拉克洛瓦——法国杰出的浪漫主义画家，被誉为“浪漫主义的雄狮”，他执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写。相信在绘画中色彩和激情比素描和理性更为重要。《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《萨达纳巴尔之死》
吕德——《马赛曲》—巴黎凯旋门浮雕。
卡尔波——《世界四方》“表现微笑的雕刻家”
雕刻
??????? 吕德（F.Rude,1784～1855 ）制作的《马赛曲》（1833～36），作于巴黎凯旋门上，内容描述士兵和义民保卫共和的情形，自由女神则在上面摆出冲锋的姿势，人物皆作古代的打扮。
???? ??卡尔波（J.B.Carpeaux,1827～75）的《舞》（1867～69，巴黎歌剧院前），是一组群像石膏塑像，洛可可作风，表现在舞台上的人物如真人般，而非神话人物，对肌肉、骨骼的刻画写实，开启法国写实主义风格。
法国批判现实主义
客观性是现实主义艺术的一大特征。现实主义艺术家倡导客观冷静、真实地去观察和描绘生活，既不像古典主义那样按照美的模式去描绘、加工生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而是按照生活的本来样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、纯朴的现实。因此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提高到同历史和宗教题材同等的地位。
现实主义艺术的第二个特征是它的典型性。现实主义艺术不去按照美的模式复制对象，而是对现实生活进行概括和提炼，把许多典型的事件和品格集中起来，造成典型化的形象，使之更集中更感人，具有艺术的真实感。并对现实中的丑恶加以无情的揭露和抨击。
现实主义基本特征：
1、重现实：把描绘现实视为艺术首要任务，且包容着“都市性生活”
2、重科学：要求科学地、冷静地审视一切。
3、重客观：排斥主观想象、要求客观地、按生活的原貌真实地反映生活。
4、重批判：对现实中的丑恶加以无情的揭露和抨击。
库尔贝——法国现实主义美术运动代表人物“素描之王”，他既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就师，表现自己亲眼所见的人和事物。（风俗场面的表现）。《画室》、《奥尔南的葬礼》——绘画中的“人间喜剧”。
巴比松画派——巴比松画派是19C 30-40年代出现于法国的一个风景画派。他们反对学院派的闭门造车，厌倦矫揉造作的绘画趣味、主张走出画室直接面对大自然写生、描绘充满空气和生命的大自然景色、研究光线和大气对绘画的影响
主要画家：柯罗、米勒、卢索、杜比尼
柯罗——19C中叶法国著名的抒情风景画。他倡导对景写生，直观自然，走出画室到野外去描绘田园风光，捕捉大自然的诗意。《孟特芳丹的回忆》。
杜比尼——对印象派影响最大的巴比松画家。“外光派巨子”，被称为“画水的贝多芬”。《瓦茨河上的落日》
米勒——法国19C中叶著名的农民画家，表现农民生活，其追求单纯、朴实、亲切，他的笔下没有矫揉造作的形象、华丽的色彩和戏剧性的情节，有的只是朴实无华的真切和纯朴。《拾穗者》、《晚钟》——世界上最普及的艺术作品。
杜米埃——法国杰出的漫画家，也是位反映城市生活的画家，他用夸张、象征的漫画形式对他所处的社会和统治阶级进行辛辣的讽刺。表现对卑贱者的爱，画出了贫穷、痛苦的人生。《三等车厢》。
罗丹——现实主义雕塑大师。《塌鼻者》、《青铜时代》、《沉思者》（印象派雕塑）、《地域之门》（毕生心血结晶），《巴尔扎克纪念碑》。
罗丹蔑视那些以微不足道的程式去表现自己对神圣创世行为的想象，这就帮助维护了伦勃朗当年坚持认为自己所拥有的那种权利
——一旦达到他的艺术目标就宣布作品完成。因为谁也不能说他的创作程序是出于无知，所以他的影响对印象主义者法国赞赏者的小圈子之外得到了承认，起了铺平道路的巨大作用。被誉为近代雕塑三大支柱：罗丹、布尔德、马约尔。
印象派
[ 背景 ]
在十九世纪以前，法国的艺术仍由官方的规范所限制，产生了所谓的「学院派」及「沙龙画展」。官方传统的限制使艺术创作受到很大的限制。十九世纪七十年代时，一群不满官方压制艺术自由创作，热爱生活和自然的画家公开和官方对抗。他们就是印象派画家。
一八七四年，因沙龙被学院派画家所独占，且不承认印象派的作品，於是这群青年画家们，便借用了摄影商那达尔的二楼，展出画作。其中，莫内展出了一幅名为「日出-印象」的作品，被一名评论记者讥为印象派。莫内积极的采用了这个贬义名称，自第三次画展以后，这些画家便干脆称自己的展览为印象派画展了。
“印象派”的得名刚巧切合了印象画派的理念：着重瞬间印象。为了捕捉对景物的真实即时印象，画家们多采用即兴写生的作画手法。另外，印象派画家认为，所有自然界的物体，都会随光线不同的照射而不断的变色、变形。他们由科学分析得知绿、橙、紫为光学的三原色，而不是红、黄、蓝，所以太阳光是白色还是黄色那要依当时的时间而定。
印象主义是19C中叶继现实主义之后出现的一个新的艺术运动，一批青年画家探索
色彩、描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一整套的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
印象主义——印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中。再就是日本浮士绘的传入，使美术家发现了一个不同于西方的新艺术天地。印象派革新了传统固有色观念，吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19C现代科学技术（光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘着阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。其锋芒是反对古典主义和浪漫主义，可以说印象派是传统艺术向现代艺术的转折。
代表人物：人物画家——马奈、雷诺阿、德加
风景画家——莫奈、毕沙罗、西莱斯
美国有惠斯勒、卡萨特。
[ 特色 ]
注重光与色的描绘，不重视外形的描写。阴影以蓝、紫色取代传统的黑色。阴影部份亦有色彩表现，只是明度、彩度较低。以光谱作画。画布上以补色并置的方式，增加彩度和明度的加法混色。否定固定色黑色及深褐色。调色盘上都是一些明亮的色彩。对印象派而言自我乃是中心，强调自己眼睛所看到的、自己所感觉到的，可谓极端地强调个性。
美术特征：1.以光和色彩作为认识世界的中心。
2.客观再现个人的瞬间视觉印象。
3.强调绘画的审美功能。
马奈——与印象主义画派有密切的联系，但从未参加过其画展。《草地上的午餐》、《奥林匹亚》。对光的研究最早反映在《推乐里宫花园音乐会》。
莫奈——早期印象主义画派的创始人，并一生坚持印象主义画风。他因不满学院派教学而离开到巴比松附近枫丹白露森林对景写生。早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响后对特纳的风景画感兴趣，后来开始收集日本浮世绘作品。其风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，忽略物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。晚年《睡莲》中表现更为突出。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色十分自由，且富有写意性。他的作品除有印象主义特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦胧性和宏大的装饰效果，也是他创作的显著特点，他的探索无疑给而后的抽象主义画家以启发。《日出·印象》、《睡莲》。
德加——描绘室内光色的印象派大师。他将传统的素描同印象派的色彩绝妙地结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。他喜欢表现运动中的人物姿态，常常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女。德加深受日本绘画的影响，在自己的作品中大胆革新，追求平面感，简化对象的明暗层次，并发挥自己运用线条的长处，常采用粉笔画出色彩线条俱佳的作品。《苦艾酒》、《歌舞团芭蕾舞学院的舞蹈课》
雷诺阿——印象派发起人之一，主要画妇女肖像和裸体。追求理想化的无忧无虑的女性和轻松愉快的气氛。（表现美好生活。）《煎饼磨坊》、《包厢》——其第一次参加印象主义
画展作品之一
毕沙罗——印象派最年长的画家，也是唯一参加过8次印象派画展的人。毕沙罗既注重外光色彩的表现，也强调人物形象的刻画，他除了描绘许多农村题材外，也画了不少巴黎的街景，他特别喜欢描绘消失在远方的道路。画风朴实，有时还有些粗犷野气甚至忧郁，早期作品风格和色彩受柯罗影响，而题材构图则取自米勒，在思想上具有库尔贝的批判性，但在艺术风格上却使柯罗、库尔贝失望，因为他走上了印象主义道路，且不断与希涅克一道探索新印象主义分割着色法。被誉为“印象派的米勒”。《蓬图瓦兹的红屋顶》。
西斯莱——印象派核心人物，追求风景画中的融融诗意。《圣马丁运河风景》
莫里索——印象主义最杰出的女画家。
劳特累克——印象派之后新画风的追随者，十分喜爱日本浮世绘版画，运用平涂的色彩，线条，无阴影的表现手法作画。雷诺阿表现美好生活，而劳特累克在作品中揭露社会生活丑恶的一面。《红磨坊的英国人》
新印象派
[ 背景 ]
19世纪末，印象派发展至最高峰时期，紧接着诞生了〝新印象派〞，此一绘画运动的兴起是受到印象派理论的启示。以秀拉为首，比印象派更进一步的由外光的追求而运用科学化的描写法，理论根据光学而来，将色调分割成七种原色(分析太阳光后得到的七色)。
新印象主义——在自然科学试验中：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩。新印象主义者把不同的、纯色彩的点和块不经调和地并列在一起，颜色的彩度和亮度可获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中视觉调绘中形成的，因而新印象主义也被称作“分割主义”或“点彩派”。
[ 特色 ]
企图以更科学的方法，把各种色调分析，体系化、机械化，分析色彩细密整齐的小笔触，坚实的构图及装饰风的作风。在画面上直接以原色小点作画，利用人们的眼睛自行把色彩混合(光学中的补色原理)。以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼，又称Pointillism(点描派)或Divisionism(分割派)。在构图上运用数理的构造，大胆导入希腊以来有名的「黄金分割比例」。
特点：重和谐、重理性。
[ 影响 ]
OP Art(欧普艺术)在色彩的表现上受到新印象派的启示。
修拉和希涅克是这种画风的代表人物。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
修拉——新印象主义创始人和代表人物。他十分注重对形的塑造、不满印象派轻视形的画法，尽管他用色点塑造对象，但却能表现出结实的形体，可以说他用形体同印象主义对抗，用光色同学院派对抗。由于他过分强调理性和注意形体的几何化，使他的作品缺乏激情和生动感，缺乏个性特征。《大碗岛的星期天下午》。
希涅克——《从德拉克洛瓦到新印象主义》是一本系统阐述新印象主义理论的创作。称毕沙罗为“冷淡的诗意”，称希涅克为“炽热的情感”。《早餐》
后印象派
[ 概述 ]
初期及新印象派只追求光的变化，把重点放在光与色的分析上，不久人们便对这种只依赖视觉及科学分析的画法感到不满，而又重新反省绘画的本质，於是被称为后期印象派的塞尚、高更、梵谷便陆续出现。
现今所谈的后期印象派是指1878年塞尚离开了印象派后，到19世纪末叶及20世纪的一段时期中，塞尚、梵谷、高更等三人创作的总括，也就是在他们三人死后，才被称为后期印象派。他们的共同点是每个人都有自己的一段印象派时期，反对把物体分解成支离破碎的「光」和「色」，回复事物的「实在性」。
三人都是从印象派走出来，再去反对印象派。他们觉得印象派及新印象派对光与色的描写太偏於视觉的写实，而忽略了对象本身；过份注重客观的表现，而否定了主观的表现。后期印象派虽是印象派后期的一个阶段，没有实际组成一个绘画运动，但它却含有反抗印象派的自然主义之意义。虽含有反抗印象派的自然主义之味道，但并不是去否定印象派。
[ 特色 ]
不满印象派对光的滥用及色彩的分解。保有印象主义的特色，注重创作，寻求画面动态关系与精神层面的探索。运用强烈的主观将视觉以外的精神层面表现出来，即致力於自我的表现，并重视形成的观念。
[ 影响 ]
启发了2个法国艺术：立体派及野兽派。
后印象主义——用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术流派。后印象主义画家曾一度受印象主义画风的影响但又不满足于印象主义的法则，主张主观的再创造，着重表达自己的艺术追求与感情个性，他们追求表现性的笔触、用色彩去塑造物体体积感、量感，以及绘画的装饰和造型性。是对印象主义的否定。
代表人物：塞尚、凡高和高更。
塞尚——物体结构美
凡高——激情线条和色彩
高更——象征性绘画语言和原始感
塞尚——后印象主义主义代表，被誉为“现代绘画之父”。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地表现自己主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。《有苹果的静物》、《坐在红椅上的塞尚夫人》。
凡高和高更侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味，他们反对分割色彩，大胆地采用平面的、鲜明的色调，并注重线的作用。
凡高——其画风受印象主义和新印象主义的影响，并注意提高色彩强度、明度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己绘画中吸收日本浮世绘绘画养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到了一个新境界。《向日葵》、《夜间的咖啡店》
高更——主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩、强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的结合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。其观念为后来的“综合主义”奠定基础。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野旷、奇异的倾向，被称作法国绘画中的象征主义。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》
18、19世纪英国美术
英国浪漫主义
英国风景画
拉斐尔前派画家
英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。??????? 著名画家有：
????荷加斯（W.Hogarth， 1697～1764
????雷诺玆（Sir J.Reynolds，1723～92
????康斯博罗（T.Gainsborough, 1727～
荷加斯——英国第一位本民族的风俗画家，也是18C第一个最有影响的画家，强调作品内容。（英国的洛可可代表）。《美的分析》理论著作。《文明婚礼》
雷诺兹——英国学院派创始人，推崇典雅、理性的古典艺术，作品具有巴洛克气质，被称为“艺术的语录”。《蒙哥马利三姐妹》。“蓝色不能成为画面主要色彩”。
庚斯博罗——英国画派中色彩上较有成就的画家，善用蓝色。“鲁本斯以来最伟大的色彩家”（英国洛可可代表）。其肖像画具有洛可可艺术特征。《蓝色少年》对雷诺兹的有力反驳。
英国风景画家
英国风景画真正奠基者：威尔逊和庚斯博罗。
代表英国风景画最高成就的是特纳和康斯太勃尔。
特纳——被誉为英国绘画史上的天才人物。表现手法上充满浪漫主义激情。《国会大厦起火》、《蒸汽和速度》。追求动感和戏剧性、富有诗意的构成式风景。
康斯太勃尔——英国画家中最完整地领会油画造型语言的大师，被德拉克洛瓦成为
“现代风景之父”。专心于眼前平凡、自然的景象，忠实于自己的视觉感受，其风景画是现实主义风景画的典范。《甘草车》
拉斐尔前派
拉斐尔前派是19C中叶产生于英国的一个画派，认为艺术正是从拉斐尔开始，走入了只追求理想化和完美而缺少真实的歧途。要改革艺术，就必须回到拉斐尔之前时代去，以那种有明快色彩、有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样，创造出一种风格清新技巧纯朴和感情真挚的艺术。
代表人物：亨特、罗塞蒂、米莱斯
亨特——拉斐尔前派创始人之一。作画力求以细节的自然主义，鲜艳色彩的对比，使臆造的构图变得生动。《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。
罗塞蒂——拉斐尔前派的核心和灵魂。《牧场聚会》、《白日梦》
米莱斯——拉斐尔前派创始人中绘画技巧最高，也最有才能画家，其作品有很强的表现力，善于处理复杂的场面，色彩带有一定装饰性，他的常带有哀怨、惆怅的情调。《盲女》、《俄菲莉亚》
19C下半叶有两位活跃于英国画坛的美国画家，惠斯勒、萨金特。
惠斯勒——在艺术上不想抛弃传统，也不想顽固保守，力图追求各种技法，创造出各种效果，后转向了抽象，吸收日本画的结构、色调、线条作为造型的手段，并把音乐的节奏旋律渗透在作品中。他的艺术受到法国印象派和日本浮世绘的很大影响。不过惠斯勒既不采用印象派手法创作，也不关心光与色彩的问题，他主要关心的是艺术的形式、构成关系和色彩的表现力，认为绘画应追求音乐效果和纯视觉性的表现，应抛弃主题和情节，排除一切文学成份。惠斯勒把审美作用视为绘画唯一重要的本质，是一位唯美主义者，他的观点和艺术对英国现代艺术有相当大的影响。《画家的母亲》（《灰色与黑色的布局》）避免流露任何“文学”趣味和多情善感。惠斯勒最关心的是优雅图案的构图，他跟巴黎画家共同之处是他鄙视公众对富于感情的逸事趣闻所表现的兴趣，他强调的论点是关乎绘画的不是题材，而是把题材转化为色彩和形状的方式。
《艺术家母亲的肖像》（《灰色与黑色的布局》）——惠斯勒在此作品中避免流露任何“文学”趣味和多情善感，实际上，他所追求的形式和色彩的和谐跟题材的情调毫无抵触。正是由于细心地平衡简单的形状赋予了这幅画以悠闲的性质；“灰色与黑色”的柔和色调从妇人的头发衣服直到墙壁和背景，加强了画面的温顺，孤独感，使这幅画具有广泛的感染力。创作这幅敏感、文雅之作的画家，由于他的刺激性手法，由于他实践他所谓的“树敌的文雅艺术”，落得声名狼藉。
萨金特——美现实主义最杰出的女画家之一（英国）。《埃及少女》、《阿格纽夫人像》。
卡萨特——生于美国的一名女画家，深受印象主义影响《蓝色扶手椅中的小女孩》
18、19其他国家美术
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段， 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块 （半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经 定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑 和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧 制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
《中国近代史纲要》学习心得 时间如流水般从我手中滑过，转眼间这一学期的中国近代史课程已经接近尾声。当我自以为在高中学习的《历史》对中国历史有着很好的里欧阿姐，我一直以为我所了解的历史就是真正的历史，但是通过学习《中国近现代史纲要》,我对中国的历史有了更深刻的认识。有人说历史是胜利者的历史，但是如果我们学习了历史就要带着分析史实的态度，了解真相，作为新时代接班人的我们不仅要了解中国的今天，还应当了解中国的昨天和前天，回顾近百年的中国人民奋斗的历史——困惑与希望交织、污秽与崇高辉映、黑暗与光明搏击，构建了中国近代史波澜壮阔、跌宕起伏而又惊心动魄的历史画卷。 古往今来，对历史的考证、学习，从来都是亘古不变的话题。从司马迁写《史记》开创了中国纪传体文学，到如今我们坐在教室里聆听老师对中国近代史精彩评述以及大热的民间历史学说，人们总以各种各样的方式向后人讲述着前人的故事。对于司马迁及其他优秀史官，他们可能认为自己有义务将他们那个时代发生的事记录下来，传给后人；而对于现在选历史课的大多数人，或许更多只是因为必须修满学分吧！但我作为一名对历史充满兴趣的学生，很高兴学校开设了这门课程，也从这门课中学到了知识，得到了心灵的洗礼。 高中时学过中国的近代史，但那时只是为了应付会考，都比较零散，没有形成具体的轮廓，对其中的人物更是一知半解，没有了解。但通过这学期的学习，我对中国近代史的内容和理论体系形成了一个多层次的立体结构，《中国近代史纲要》从各个方面揭示中国近代社会内部一系列深刻的变化，阐明中国近代史的基本进程以及各重大历史事件之间的内在有机联系。更是对其中的人物进行了深刻的分析，给我们很大的空间去自己想象，自己评价，一副清晰的中国近代史画面仿佛呈现在眼前。 中国近代史的线索大体可以从两个方面来看：一是争取政治上的独立，贯穿着这个任务始终的是人民群众的反帝和反封建斗争。二是为发展自己的民族经济所作的斗争，这是在抵制西方列强的经济侵略和向西方学习先进技术两个方面进行的，即资本主义近代发生发展的历史。 从鸦片战争爆发开始，中国便一度遭遇到生存危机。帝国主义的入侵让中国人民深陷于水深火热之中。传统的中国劳动人民还仅仅滞留于渴望土地，维持生计的思想层面上。面对列强的侵略，清政府迅速垮台，广大人民更加不知所措。近代爱国之士总结中国人民的特点为奴性、缺乏爱国心、愚昧等。中国人民迫切需要从传统思想中解放出来，认清目标，同仇敌忾，保家卫国。中国开明的有识之士开始认识到西方的先进体制与科技，中国所处地位之危险。作为近代开眼看世界的第一人，林则徐组织人员翻译西方书籍。梁启超、康有为一干人等也指出中国的弊端与危机。 我每节课认真听老师讲课，对李鸿章有着深厚的情感，就因为我通过老师的讲解了解到真实的历史，真正的李鸿章，一个历史的罪人，民族的英雄，我也通过大量的查阅资料然后上台讲解了我心中的《林则徐》。 作为当代大学生，我们深怀科学探索的精神，辩证的看待历史的发展，从历史中得到教训得到启迪，哲人说“读史使人明智”，我们不求明智，但是要还历史以真相，探索历史人物，深入历史事件，从中获得民族的气节，祖先的精神节气。而学习《中国近代史纲要》，我们庄严的使命就是要深入地了解这段历史，铭记这段历史，对未来所可能发生的一切，我们都必须作好充分的准备，只有当我们对历史有充分的了解和认识的时候，我们才有能力去应对可能发生的变化，捍卫我们的中华民族。今天，我们站在新的历史潮头回顾历史，就是要更好地珍惜和维护来之不易的生活，就是要从那段悲壮的历史中汲取伟大的精神力量，转化为我们内在的强大动力,使社会主义现代化建设推向前进，推向中华民族的伟大复兴。
中国近代史纲要知识点梳理总结 绪论风云变幻的八十年 1、在中国封建社会的经济中，封建地主土地所有制占主要地位。 2、以个体家庭为单位并与家庭手工业牢固结合的小农经济是中国封建社会的基本生产结构，自给自足的自然经济占主要地位。 3、中国封建社会政治的基本特征是高度中央集权的封建君主专制制度。 4、中国封建社会的社会结构的特点是族权和政权结合的封建宗法等级制度。其核心是宗族家长制，突出君权、父权、夫权。 5、中国封建社会的文化体系以儒家思想为核心。 6、中国封建社会的经济、政治、文化、社会结构，一方面巩固和维系了中国封建社会的稳定和延续，另一方面也使其前进缓慢甚至迟滞，并造成不可克服的周期性的政治经济危机。 7、资本主义产生需要两大前提：一是少数人积累大量财富；二是，劳动者丧失生产资料变成自由出卖劳动力的生产者。 8、1640年，英国资产阶级革命开始标志着世界开始进入资本主义时代。 9、中国近代的第一个不平等条约《南京条约》，把香港岛割让给英国，开放广州、厦门、福州、宁波等5个港口城市为通商口岸。 10、近代中国半殖民地半封建社会的主要矛盾是：a、帝国主义和中国民族的矛盾（最主要）； b、封建主义和人民大众的矛盾。 11、反侵略战争等的失败根本原因：a、社会制度腐败；b、经济技术落后。 12、两大任务：a、争取民族独立、人民解放；b、实现国家富强、人民富裕。 第一章反对外国侵略的斗争 1、1856年，俄国二战签订《瑷珲条约》，割去黑龙江以北的60万平方公里的领土。 2、1860年，中俄签订《北京条约》割去乌苏里江以东40万平方公里领土，割让香港对岸九龙半岛南端和昂船洲给英国，开放天津为通商口岸，向俄国开放伊犁、喀什尔等商埠。 3、1864年，中俄签订《勘分西北边界约记》，割去西北44万平方公里领土。 4、1881年，中俄通过《改订伊犁条约》和5个勘界协议书，割去中国西北7万平方公里领土。 5、1895年，日本强迫清政府签订《马关条约》，割去中国台湾全岛及所有附属岛屿和澎湖列岛。 6、1901年《辛丑条约》规定外国军队有权在北京使馆区等地留兵驻守。 7、1899年，义和团在山东兴起。 8、《天津条约》允许外国公使常驻北京，开放牛庄、登州、台湾、汉口、九江、南京等十个口岸。 9、三元里人民抗英斗争是中国近代史上中国人民第一次大规模的反侵略武装战争。 10、林则徐是近代中国睁眼看世界的第一人，组织翻译《地理大全》并编成《四洲志》。 11、魏源在《海国图志》中提出了“师夷长技以制夷”的思想。 12、严复翻译了《天演论》，他用“物竞天择”、“适者生存”的社会进化论思想为这种危机意识和民族意识提供了理论根据。 13、1894年11月，孙中山创立革命团体兴中会。 第二章对中国出路的早期探索 1、1851年1月，洪秀全率拜上帝教教众在广西桂平县金田村发动起义，建号天平天国。 2、《天朝田亩制度》是最能体现太平天国社会理想和这次农民起义特色的纲领性文件。 3、洪仁轩提出的《资政新篇》是天平天国后期颁布的社会发展方案，是中国近代史上第一个比较系统的发展资本主义的方案。
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
中国近代重要会议总结 时 期 会议名称时间地点内容影响 国民大革命时期中共一大1921．7.23 上海法租 界望志路 106号（后 到浙江嘉 兴南湖） 大会规定党的任务是推翻资产阶级，建立无 产阶级专政，消灭阶级差别，实现共产主义。 会议确定党的中心任务是领导工人运动。 中共一大正式宣告中国共 产党的成立。 中共成立的意义：中国共 产党的成立，适应了近代 以来社会进步和革命发展 的客观要求，是开天辟地 的大事，自从有了共产党 中国革命的面貌就焕然一 新了。 Ps：会后开始发展工人运 动和农民运动 中共二大1922年7 月 大会指出，党的最高纲领是实现共产主义； 最低纲领，即民主革命纲领，是打倒军阀， 推翻国际帝国主义的压迫，统一中国为真正 的民主共和国。这是中国近代以来第一个彻 底的反帝反封建的民主革命纲领。
国名党一大1924年1 月 广州 大会同意共产党员可以以个人名义加入共 产党（党内合作的方式） 标志着第一次国共合作的 正式形成,标志着国共合作 的实现和革命统一战线的 正式建立，国民革命运动 由此兴起，中心在广州 土地革命时期八七会议 (汉口会 议) 1927年 8.7 汉口秘密 召开 ?内容：大会宣布中华苏维埃共和国成立。 中华苏维 埃第一次 全国工农 兵代表大 会 1931年11 月 江西瑞金 叶坪村 ?内容：大会宣布中华苏维埃共和国成立。 遵义会议1935年1 月贵州遵 义 会议结束了王明“左”倾教条主义在中央的 统治，肯定了毛泽东的正确主张，在事实上 确立了以毛泽东为核心的党中央的正确领 导。 这是中国共产党第一次独 立自主地运用马克思主义 原理解决自己的路线、方 针和政策问题，妥善处理 了党内长期存在的矛盾和 分歧，是中国共产党从幼
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
《中国近代史纲要》学习体会 学习了中国近代史，我感触颇深。一方面，我对中国近代的这一段历史有了愈加深刻的了解，另一方面，我自己也有深刻的体会。 中国的近代史可分为两个阶段，第一个阶段是从鸦片战争到五四前夜的风云变幻的八十年，这是一段中国一代又一代的仁人志士和人民群众为救亡图存和实现中华民族的伟大复兴而英勇奋斗、艰苦探索的历史；第二个阶段是从五四运动到新中国成立的翻天覆地的三十年，这是全国各民族人民在中国的领导下，入行伟大的艰苦的斗争，经过新民主主义革命，赢得民族独立和人民解放的历史。 1840年，成为首号资本主义强国的英国发动了侵略中国的鸦片战争，清G_O_V被迫签订了中国近代史的第一个不平等条约——《南京条约》。从此，中国开始沦为半殖民地半封建社会，中国历史也以鸦片战争为标志入入近代史。 中国近代史是灾难深重的历史，是中华民族的耻辱的历史，中国人民饱尝了帝国主义的侵略和欺凌。在中国近代史上，大大小小的帝国主义国家争相侵略我们，中国被迫签订的不平等条约有几百个，中国人民在西方的侵略战争中一次又一次被打败。 一系列的侵华战争和大批的不平等条约，把中国推向灾难耻辱的深渊，造成了近代中国的贫穷和落后，加重了人民的负担，严重的破坏了中国的主权完整和领土完整。 在西方列强野蛮侵略中国的同时，伟大的中华民族和不屈的华夏子孙，进行了一系列的抗争，除了爱国官兵的抗争外，广大人民群众从未放弃斗争，帝国主义侵略到那里，就在那里受到抵抗。在中国近代史上，有两次大规模农民运动给帝国主义主义势力以沉重打击。第一次是太平天国运动，第二次是义和团运动，这两次农夫运动都给外国侵略者以沉重打击，都体现了中华民族不畏强暴、英勇斗争的精神。 在近代中国的特殊时期，中国的根本任务是维护民族独立和主权完整，促进经济发展，实现政治进步。在为了完成这些任务的过程中，在伴随中国艰难的近代化历程中，先进的中国人入行了一系列的探索，初步认识到西方的现代化，以林则徐、魏源等人以经世务实的态度，提出了“师夷长技以制夷”的口号，承认落后和不足，注目世界，探索新知，寻求强国御辱之道，产生了向西方学习的新思想。 戊戌变法的失败证实在中国走资产阶级改良道路是行不通的，以孙中山为代表的资产阶级革命派登上了历史的舞台，经过一系列的武装起义和革命斗争，终于在1911年取得了辛亥革命的胜利，使中国走向民主共和道路，打击了帝国主义在华势力，颠覆了两千多年的封建君主专制制度，建立了资产阶级共和国。 但是辛亥革命并没有完成反帝反封建的任务，中国的社会性质没有改变，为维护国家主权，1919年中华民族又爆发了爱国的五四运动，波及全国，工人阶级登上了政治舞台。五四运动是中国近代史上一次彻底的反帝反封建运动，促进了马克思主义的传播，为中国的成立创造了条件。 在1919年五四运动至1949年新中国成立以前这个时期，中国仍然是半殖民地半封建社会，社会的主要抵触仍然是中国人民同外国帝国主义和本国封建主义的抵触；农夫仍然是反帝反封建斗争的主力，工人阶级、学生群众和新兴民族资产阶级这些新的社会力量发展起来了，而工人阶级则代替资产阶级成了新式的资产阶级民主革命的领导力量。 在中国工人阶级的先锋队——中国的领导下，中国人民经过长期、艰辛、曲折的斗争，颠覆了半殖民半封建的社会制度，取得了新民主主义革命的胜利，创建了中华人民共和国，基本上完成了争取民族独立、人民解放的任务，从而为实现国家繁荣富强、人民共同富裕创造了前提，开辟了道路。
近代史纲要课后题总结 综述风云变幻八十年 1.为什么说鸦片战争是中国近代史的起点？ 鸦片战争是中国近代史的开端，原因有四： 第一，战后中国的社会性质发生了根本性变化，由独立自主的封建国家沦为一个半殖民地半封建社会。 第二，中国的发展方向发生变化，如果没有外来势力干扰，中国最终也会成为资本主义国家；而鸦片战争后中国的民族资本主义不可能获得正常发展，中国也就不可能发展为成熟的资本主义社会，而最终选择了社会主义道路。 第三，社会主要矛盾发生变化，战前中国的主要矛盾是农民阶级与封建地主阶级的矛盾，而战后主要矛盾包括农民阶级和地主阶级的矛盾及中华民族与外国殖民侵略者的矛盾，也就是社会主要矛盾复杂化。 第四是革命任务发生变化，原先的革命任务是反对本国封建势力，战后则增加了反对外国殖民侵略的任务，革命的性质也由传统的农民战争转为旧民族主义革命。 2.怎样认识近代中国的主要矛盾，社会性质及其基本特征？ 近代中国社会的主要矛盾是由地主阶级和农民阶级的矛盾，开始转变为外国资本主义和中华民族的矛盾，封建主义和人民大众的矛盾；而外国资本主义和中华民族的矛盾，成为各种社会矛盾中最主要的矛盾。 社会性质是是半殖民地半封建社会。 基本特征：毛泽东在《中国革命和中国共产党》中科学分析了中国半殖民地半封建社会的基本特点。
（1）封建时代自给自足的自然经济被破坏了，但是封建剥削制度依然保持着，而且同买办资本和高利贷资本的剥削结合在一起，在中国社会经济生活中仍占着显著的优势。 （2）民族资本主义有了一定的发展，但它没有成为中国社会经济的主要形式，力量很软弱，它的大部分同外国帝国主义和国内封建主义都有或多或少的联系。 （3）封建专制政权被推翻了，代之而起的先是地主阶级的军阀官僚统治，接着是地主阶级和大资产阶级联盟的专政。封建势力是中国最反动最腐朽的势力，是帝国主义统治中国的主要工具和社会基础。 （4）帝国主义不但操纵了中国的财政和经济命脉，并且操纵了中国的政治和军事力量，是近代中国一切灾难的总根源，是中国社会发展的主要障碍。 （5）由于中国是在许多帝国主义国家的统治和半统治之下，由于中国实际上处于长期的不统一状态，又由于中国的土地广大，中国的经济、政治和文化的发展表现出极端的不平衡。（6）由于帝国主义和封建主义的双重压迫，中国人民的贫困和不自由的程度，是世界上所少有的。 3.如何理解近代中国的两大历史任务及其相互关系？ （1）近代中国的两大历史任务：第一，争取民族独立，人民解放；第二，实现国家富强，人民富裕。 （2）近代中国的两大历史任务的相互关系：争取民族独立，人民解放和实现国家富强，人民富裕这两个历史任务，是互相区别又互相紧密联系的。第一，由于腐朽的社会制度束缚着生产力的发展，阻碍着经济技术的进步，必须首先改变这种制度，争取民族独立和人民解放，才能为实现国家富强和人民富裕创造前
【笔记名称：】 外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社 【笔记截取内容：】 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑 克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻 “几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。 东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。 《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。 《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术 1爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。 （1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100） ①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。 ②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。 （2）克里特美术（公元前3000～公元前1100） 这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。 （3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200） 这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。 2古代希腊美术 （1）产生发展的原因 ①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。
②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。 ③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 ④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。 （2）历史分期 ①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。 ②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） a．瓶画 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点： 第一，东方风格（公元前7世纪） 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。 第二，黑绘风格（公元前6世纪）
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
中国近代史纲要知识点总结 第一章 第一节 中国封建社会的基本特点: （1）在经济上，封建土地所有制占主导地位。 （2）在政治上，实行高度中央集权的封建君主专制制度。 （3）在文化上，以儒家思想为核心。 （4）在社会结构上，形成族权和政权相结合的封建宗法等级制度。 中国封建社会的主要矛盾:是地主阶级和农民阶级的矛盾。 第二节 中国半殖民地半封建社会的特点: 第一，资本——帝国主义不但逐步操纵了中国的财政和经济命脉，而且逐步控制了中国的政治，日益成为支配中国的决定性力量。 第二，中国的封建势力同外国侵略势力相勾结，成为外国列强压迫、奴役中国人民的社会基础和统治支柱。 第三，中国自然经济的基础虽然遭到破坏，但是封建剥削制度的根基即封建地主的土地所有制自然在广大地区内保持着，成为中国走向现代化和民主化的严重障碍。 第四，中国资本主义有所发展，并在政治、文化生活中起了一定的作用，但没有成为中国社会经济的主体，在帝国主义和封建主义的压迫下，它的发展很缓慢，力量很软弱，它的大部分与外国资本——帝国主义和本国封建主义都有或多或少的联系。 第五，由于近代中国处于外国列强的争斗和间接统治之中，加上中国地域广大，以及在地方性的农业经济的基础上形成地方割据势力的存在，近代中国各地区经济、政治和文化发展极不平衡。 第六，在外国列强和封建主义的双重压迫下（后来还加上官僚资本主义），中国的广大人民尤其是农民日益贫困化以至大批地破产，过着饥寒交迫和毫无政治权利的生活。 近代以来中华民族面对的两大历史任务:一是求得民族独立和人民解放；二是实现国家繁荣富强和人民共同富裕。 第三节 三元里抗英是中国近代史上中国人民第一次大规模的反侵略武装斗争。 第二章 第一节 天京事变是太平天国由盛转衰的转折点。 第二节 1.洋务派部分成员:奕訢、曾国藩、李鸿章、左宗棠、张之洞、刘坤一，恭亲王奕訢是清朝统治集团中倡导洋务的首领。 2.洋务派举办洋务是从近代军用工业着手的。 3.洋务事业: 一是兴办近代企业。（曾国藩支持、李鸿章筹备的上海江南制造总局；李鸿章在南京设立的金陵机器局。江南制造总局是洋务派办的第一个规模较大可称之为近代军事工业的兵工厂。最重要的官督商办民用企业有轮船招商局、开平矿务局、天津电报局和上海机器织布局。） 二是建立新式海陆军。
《外国美术简史》末考重点内容 第三章欧洲文艺复兴时期美术 第一节意大利文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） “艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 1、达芬奇 代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 2、米开朗基罗 （1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画） （2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 3、拉斐尔 （1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》 （2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 二、威尼斯画派（15-16世纪） 由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。 代表人物及其代表作 （1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物 代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》 提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》 第四章17、18世纪欧洲美术 第一节17、18世纪意大利美术 一、17世纪意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。 艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。 （2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。 （3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。 以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初） 1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔 代表作品：《女卜者》 2、“黑影强光” 在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，