中国十大传世名画——《富春山居图》传奇
《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，出自元代四大家之首的黄公望，300多年前被烧成两卷。前段"剩山图"存于浙江博物馆，后段"无用师卷"1948年底被运到台湾后，一直馆藏在台北故宫博物院。而《剩山图》作为浙江省博物馆的镇馆之宝，留在了杭州。
2010年3月在全国"两会"中外记者会上，温家宝总理谈起《富春山居图》时表示，希望两幅画能合成一整幅，并用"画是如此，人何以堪"来暗喻两岸的分合。
在两岸共同推动下，2011年1月16日两岸签署备忘录，浙江省博物馆同意向台北故宫博物院出借《富春山居图》剩山图卷，《富春山居图》于2011年6月1日在台北故宫博物院"山水合璧--黄公望与《富春山居图》特展"上合璧展出，几代人为之努力付出的夙愿即将成真。
为了让《剩山图》安全抵达台湾，浙江省博物馆为《剩山图》专门定做了运输箱，尺寸大小完全量身定做，为了保证运输安全，箱子上加装保险锁，在《剩山图》装入后，还要加装一个安全锁，贴上封条，由专人保管专人押运。并且，离开杭州后，它何时抵台，藏身于何处等细节，则被严格保密。
根据惯例，浙江省博物馆出借《剩山图》还进行了投保，估价500亿元人民币，"这是无价之宝"，浙江省文化厅厅长杨建新认为投保15亿元并不代表《剩山图》本身的价值，《剩山图》估价在500亿元人民币以上，它的价值则是无法用金钱来衡量的。
浙江省博物馆对《剩山图》的展出提出了极高的条件:要求展柜的温度控制在20℃至24℃之间，湿度要在58度至63度之间，照度50LUX(照明度的国际单位)。而且运输途中，也要保证"恒温恒湿"。长约0.5米的《剩山图》和长约6米的《无用师卷》两张作品，在台北故宫现有的一个长达十几米的恒温恒湿大通柜中联合展出。
《富春山居图》的老家在富阳。元代画家黄公望79岁时，开始创作《富春山居图》，终日奔波于富春江两岸，身带纸笔，遇到好景，随时写生。82岁时，画作问世。
1650年，《富春山居图》到了江苏宜兴人吴洪裕手中，视画如命的他临终前决定，让画陪伴自己而去。侄儿吴静庵将画作从大火中救了出来:开头的一部分被烧毁，剩下部分成了两段。两年后，两部分被分别装裱，从此骨肉分离358年。
《富春山居图》作品赏析 一．基本信息 前半卷 名称：《富春山居图·剩山图》 馆藏：浙江省博物馆 尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 后半卷 名称：《富春山居图·无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米 二．【作者生平】 黄公望(1269--1354)，元代画家，字子久，号一峰，大凝道 人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛 风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书 吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信 奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。学画生涯起步较 晚。由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万 壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏 陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，为“元四家”(王蒙、 倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如 《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。 三．【作品赏析】 黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右， 也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的 文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力， 胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋 大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中 获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风 格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔 意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效
果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。而黄公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。 黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉(今富阳市东郊黄公望森林公园内)，在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。 《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。 元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之
富春山居图看完了，终于看完了，看得我是热血沸腾，看得我是激动万分，因为我又找到了当年吐槽《无极》的感觉了。谢谢你，富春山居图，是你的烂成就了我再一次的阴暗。 好的，言归正传。俗话说，没有调查就没有发言权，我回家后的第一件事情就是查了一下这个导演的背景，孙健君，之前拍过纪录片，拍过电视剧，搞过舞蹈演出，这部片子是他的第一部作品，所以拍成这个屌样儿可以理解。但是，我对他还是有一点好感和一点疑惑的。好感是，这人没有在影片开始的时候用“A Jay Sun’s Film”,而是直接写的导演，“Jay Sun”。这点很好，起码是谦虚的，起码是把自己姿态放低的。最受不了那些没有什么代表作，也没有什么影响力作品的导演，动不动就谁谁谁’Film。某些导演的作品本来就是猪血脖子肉做的杭州小笼包，非得感觉自己是百年老字号狗不理，呸！一点疑惑是，这片子要不就是本来是三个小时的片子，最后因为审批生生给剪成了100分钟。亦或者，这就是导演的所追求的的乱招胜没招的境界？因为大体上的情节懂了，但是每个场景的处理是那么的超现实。 编剧一定是个电影迷，因为我在这部电影里看到了如下影片《碟中谍》系列、《007》系列、《这个杀手不太冷》，哦对了，还是《无极》的影子。首先，刘德华是个大帅哥特工，然后执行任务的时候从来不忘了玩弄一下女性（这点十分不好，但是我很羡慕啊）。然后有各种牛逼车，牛逼的房子，牛逼装备，牛逼的不死之身，牛逼的各种技能，牛逼的好坏两个美女搭档，牛逼的换衣服速度，牛逼的面具，牛逼的那双黑布鞋（那鞋太拉风了）。其次就是美女，007身边一定会有一正一邪两个美女，然后邪恶的美女被007迷倒，最后背叛组织，关键时刻为007挡不可能打死他的子弹而死。然后刘德华走背字儿躲起来的时候，还遇到一个12岁的小姑娘表白。至于《无极》，就是佟大为那操行，喜欢那个破金属棍子，这完全是学《无极》里喜欢拿着一根捅菊花的金手指头棍子的谢霆锋那路数。最后就是斯琴高娃，一个好怪异的角色，然后叫老佛爷，斯奶奶是不是孝庄没演够啊，最后那就是F，起作用酷似007里面的M。大哥，学就学吧，可是这么拼接起来，情节真的很混乱啊，很突兀啊，很拖沓啊，真的山寨气息弄得有点呛人啊。首先刘德华玩儿那么用手扒拉来扒拉去的屏幕，好有顿挫感啊，就像再用一个单核的火腿肠（HTC）手机，系统还是1.3版本的。而且刘德华的动作和表情配合咋就那么有股王宝强的神韵呢。然后就是根本没必要存在的英国文物走私团伙，他们丫的出现我很阴暗的认为就是编剧为了骗制片方钱，这些钱主要用作免费迪拜旅游和影片开始时候的特技制作。 剧情就不说了，也没都记住，说说里面的人物。这里面的主要人物就是海报上那四个人，佟大为，刘德华，张静初和林志玲。什么英国文物团伙，什么老佛爷，什么听从组织安排的公安们，他们丫的出场次数还没有佟大为身边的那群杂技美女多呢，都是打酱油的。英国文物团伙的出场很牛逼，第一个场景很有点《黑金》梁家辉的那个劲头，然后第二个场景就有点超现实主义的扯淡了，最后英国人基本上就充当免费迪拜旅游的理由了，他们丫常年住在迪拜堕落奢靡，所以导致刘德华老得往那边跑。老佛爷的形象实在是设计的太差，出场都用椅子抬着走，我以为丫瘫痪了呢，结果后来在包房里直立行走了，然后还一屁股坐在了佟大为留在沙发上的也不知道是个什么东西的东西上面，然后这个东西后面就没有交代了。公安们，那个演厅长的演员好像叫张光北，丫是负责搞笑的，负责表现我公安人员傻逼的，负责衬托刘德华牛逼的。众多体操和杂技美女们，不能细瞧，身条都不错，毁就毁在了和志玲一起演戏，再好的身条都没戏了。最不理解的是，他们为啥要在佟大为周围，这点疑问让我贯穿始终。 开始说说四个主角，先说刘德华。刘德华还是一贯的喜欢耍酷，摆造型，这点就像他的演技一样，也不会有太多的突破了。只是这部片子里把刘德华设计的很辛苦，不知道怎么着就有了个醋坛子老婆张静初，不知道怎么着一直穿蓝衬衫的刘德华就有了一件有红嘴唇印儿的白衬衫，不知道怎么着就有个我开始以为是张歆艺的美女同事，不知道怎么着就有了个儿
富春山居图赏析2000字 《富春山居图》赏析 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。 《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图?剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆;后半卷为《富春山居图?无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田 1 娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔
意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。 他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事 2 创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状;几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极
初二读后感：电影《天机·富春山居图》 观后感700字 在假期选择了去看电影《天机·富春山居图》，我完全是奔着刘德华 去看的，对于刘德华第150部电影极为期待，此外，打着中国版“007”的旗号的特工盗宝题材电影确实很是吸引人。网络上一系列这部电影 的营销铺天盖地，说什么林志玲美艳多变造型、林志玲“出水芙蓉”、刘德华“花花”特工、张静初智斗“小三”林志玲等等。 然而，看完这部孙健君《天机·富春山居图》之后，这部剧集结 了所有杂七杂八的元素，不论是烂俗套元素的故事情节，还是想与国 外特工题材电影争高下的好决心、好意图，刘德华第150部电影可以 说，有失水准，除了影片中绚丽的3D特效和激烈的打斗戏份，亦或迪 拜、米兰、东京、台北、杭州等奢华地点的取景拍摄，影片的故事结 构极为混乱，如果没有影片中地点字幕的提醒与时间的“逼近”（离 富春山居图合画5天、24小时……）描述，剪辑部分让人不忍直视。 而到最后看完电影，其实就是说由斯琴高娃扮演的“老佛爷”智斗国 内外文物走私集团的反转故事 影片华丽的3D特效确实吸引眼球（迪拜的枪战、追车戏份真不错），但是，孙健君的导演功力略欠火候，狗血的剧情设计顿时让人 吐血，故事情节铺垫地让人匪夷所思。另外，影片中的广告植入不忍 直视，从京东、特仑苏再到诺基亚、中国人保，一个都不能少，都是 钱啊。最后说说影片的音乐，从五月天阿信与魔幻力量的主题曲《天 机》到林夕词、三宝曲的《天命》，质量还是上乘，与影片的情节还 是比较相符。此外，张静初的演技在其中还是可圈可点，只不过她从PICC（中国人保）的一名工作人员变身身手矫健的打斗女王真心让人 无语，前后完全没有铺垫；刘德华魅力不减已然尽力，佟大为的反派 突破让人惊艳，只不过在这样一个故事中也是枉然，真是太可惜了。
《富春山居图》作品赏析 在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫\，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫\的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。 一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。 山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！” 我将黄公望与王蒙晚年的画作过比较，感觉黄公望率真简约但仍具象，而王蒙则苍莽茂密趋向写意。这是两种不同的风格，并无优劣之分。苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。但是每一个大画家的画风，都是极具个性的，并不适合被当作共性去扩散。后人怪罪“四王”将艺术创作“符号化”，殃及六百年前的黄公望，这也许是大半辈子以算卜为营生的黄公望怎么也不可能预算到的吧。
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。 下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法： 一、简介与背景 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。这幅图卷就分成长短两段。一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图·无用师卷》，长636.9厘米。 《富春山居图》分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。此图即是最好的印证。 与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自
闲逸平淡 ——简析《富春山居图》艺术特点学号：0811117 姓名：洪安娜专业：油画创作与研究导师：张利华 摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。 关键词:黄公望，《富春山居图》，闲逸平淡，解读 中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。 黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为:“一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境! 《富春山居图》画的地方，基本上是在富阳。黄公望在自题《秋山招隐图》中，提到他
黄公望《富春山居图》作品赏析 一．作品基本信息： 前半卷 名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆 尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米 三．作品赏析： 黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在
师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。而黄公望尤 黄公 636．9 尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷
的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象 636.9 纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为
《富春山居图》 清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。 《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。 黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。 黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。 黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，
纪录片观后感 山水画浅谈——《云山深处》观后感 一、山水 “你们中国人都住在深山里吗？我发现你们的画中总是小溪、瀑布与山林。”面对中国的山水画，外国友人如是问道。 大河文明孕育出的我们很早便走出了深林，但云山深处却成了一种文化长久以来的栖息地。 古时，儒学是文人士大夫一致的信仰，而现实的复杂却难以以纯洁的信仰一以贯之，于是道家的洒脱成了他们案牍之外的寄托。而“道法自然”，云山深处无疑充满自然的幽深，自是游目骋怀、挥毫泼墨的绝佳之地。 二、皴笔 简单的颜色，隐隐相似的意境，自《游春图》以来山水画何以千年不衰？除了心灵的需求，亦有技法的创新。 那不勒斯海湾是西方艺术家心目中的圣地，数百年来，无数画家笔下都会出现维苏威火山经典的山头，但得益于光和影的应用以及透视角度的不同，并没有重复的画面。那么，没有西方空间阴影构造的山水画呢，创新从何着手？ 皴笔的应用是山水画上的一大亮色，借助皴笔，无需颜色的叠加，
黑白灰的组合便可使山岩的骨骼肌理栩栩如生。同时，亦隐隐约约透着作者的心境。 范宽的“雨点皴”密如细雨，唯有久居山林之人，才能用如此细腻的笔法勾勒出山石的苍劲浑厚。米氏父子的“米点皴”似随意挥就，却生动地点染出江南雨后的山色空蒙，也是须率性如此，方能以点作画吧。傅抱石的“抱石皴”，笔锋散乱，打破了用墨的成规，浑然天成，中也不乏作者对中西美术的融贯，以及处于历史交汇点的独特境遇。 三、留白 与西方崇尚写实不同，中国文人不屑现实的再现，因而画更多被当作表达内在生命体验的工具。 从山水画中的留白，即可窥见一二。 道家崇尚“虚室生白”，“澄怀观道”。道家哲学的“有”是建立在”无“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。故而，山水画的充盈不是油画那般的饱满，而是一段含蓄的留白。 以天地观之，山水渺小了，然而一片留白，不仅是山间湿润的气息，更与广袤无垠、神秘结缘。渺渺茫茫间有“先生醉卧浮云里”的悠然，有吞吐大荒，穷尽八极的境界，它使诗人不在站在山水的视野之上，而是将心作桨，纵浪大化，以游无穷。 画的是山水，但所要表达的生命体验却已没入云山深处的渺茫之间。
《富春山居图》赏析 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。 《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为《富春山居图·无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。 它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田娘征收事被诬下狱。出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。50岁专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。 他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。 黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董源，巨然的文笔披麻索。用笔简练，使水墨发挥了极
观看《航拍中国》观后感400字精选5篇 《航拍中国》以空中视角俯瞰中国，立体化展示我国历史人文景观，自然地理风貌及经济社会发展，全景式俯瞰一个观众既熟悉又新鲜的美丽中国，生态中国，文明中国。关于观看《航拍中国》的观后感，小编准备了以下文章内容，希望对您写作有所帮助。 观看《航拍中国》观后感【1】 你曾见过什么样的田野?是鸡犬相闻的故乡?还是收获丰硕的远方?带你走进泰州兴化垛田，这是一片漂浮在水上的耕地，也是一个由荒滩改造而成的水上奇观。没有路，没有桥，来去乘船。《航拍中国》第二季带你飞临江苏泰州，寻觅不一样的大美良田。 1：元宵节灯会延续千年三国彩灯奢华超乎想象 2：龙蟠虎踞南京城由一围明城墙守护了六百余年 3：你知道吗?这个国家级公园竟曾是皇家禁地 4：乾隆多次游览瘦西湖掀起瘦西湖建园高峰 5：水中造田：耕作全靠人工来去只能靠船 6：一座"运";出来的古城，不可错过的小桥流水! 7：昆曲声声入梦来"水磨腔";尽显江南优雅 8：惊叹!号称中国最贵的豪宅，到底有多壕? 9：大开眼界!黄龙山的泥土竟做出了一只价值几千万的壶! 10：幸福!看，那是长江与大海约会的地方 11：美呆!鹤舞鹿鸣，共绘生态新图景 12：在秦山岛有一条通向海洋王国的"神";路 观看《航拍中国》观后感【2】 雪后，西湖好像遮了层纯白的面纱，静美的容貌愈加婉约梦幻，更见风致。远处，雷峰塔无言伫立，却似口中有千言万语，欲说还休恍惚间，轻撑纸伞的姑娘行在苏堤上，安然等待一场绝美的相逢请跟随我们一同飞翔，在空中，见证这个关于西湖和雪的浪漫故事。 1：杭州湾跨海大桥与浙江许下100年的约定 2：飞上卫星看舟山群岛 3：出海捕鱼，如何保鲜20天 4：贝壳铺成的一片海滩世界罕见 5：台州府古城墙现存4700年不倒与它有关 6：千岛湖巨网捕鱼，单次捕捞可达30万斤 7：现实版的《富春山居图》 8：撑着滑翔伞，挑战风的方向 9：速度与激情的游戏潮头浪尖好景色 10：航拍器"眼中";的孔明灯 11：三爿石伫立1亿3500万年 12：一镜到底从万米高空到鱼塘水底 13：飞到乌镇，体验空中看戏剧 14：弥勒佛在中国竟发福在他身上发生了什么 15：10000座石桥，让你与"古人";不期而遇 16：中国最古老的登山鞋 观看《航拍中国》观后感【3】 你记忆中的大海，是什么味道?盘桓于福建霞浦滩涂，时光风干了大片海带紫菜，也晾晒了渔民夕阳下的记忆。《航拍中国》第二季福建之旅，面朝大海，春暖花开。
《富春山居图》元代画家黄公望作。黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。元代的绘画，水墨山水画是主流。黄公望在从事山水画创作以前，曾游历了不少名山大中川，长时间生活在山林之中，深入观察、研究山水的特色。他住在江苏松江时，在松江通海的地方，看激流轰浪，风雨交加，也不在乎，住在常熟虞山的时候，经常观察虞山早晨和黄昏，阴天、雾天与晴天的不同景象，注意春、夏、秋、冬不同季节的山色变化。这一些，为他后来的创作打下了坚实的生活基础。 黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷，向来被认为是黄公望的山水画的代表作。创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成。值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分。它能流传到现在，有一过不平凡的经历。 这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里。他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画，保存下来。但画的开头和中间部分已被烧毁。从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。后一幅《剩山图》于1956年成为浙江博物馆“镇馆之宝“。
1956年10月间，上海中国画院举办宋元清名画展览时，第一次和人民群众见了面。展开局部的《富春山居图》，呈现在我们面前的是富春江两岸的秋天景色：几十个峰峦，形状各异的数百棵树木，姿态万千。山间江畔，有村落、有亭台，有小桥，有渔舟，有飞泉，有茂林，雄秀苍莽，动静结合，幽雅兼蓄。全卷用笔洗练、流畅，气韵高远，具有雅洁淡逸的绘画风格。这给以后水墨山水画的发展，带来民很大的影响。
《四大名捕》观后感 都说看电影跟相亲一样，遇上什么姑娘都有可能。笔者去年 看《四大名捕》第一集，对方是凤姐的模样和气质，既不悦目，更难赏心，于是全程作呕，结果末了凤姐说，我还有个妹妹，想明 年再跟你相一回。我大龄青年伤不起，左思右想，抱着基因突变 的渺茫愿景，决定见上一面。然而，心里做了最坏打算，才换来 眼前一亮，这续集虽无志玲姐姐的国色天香，倒也不乏公司楼下 奶茶妹妹的姿色，于是喜不自禁，给个高分。并非情人眼里出西施，而是表扬她出淤泥而不染，让姐姐死在了沙滩上。 续集表现超能力，是比较克制的，上回“一大波僵尸来袭， 意念一动全化灰”的魔幻超现实，总算销声匿迹了。让无情站起来，也换做较合理的义肢，而非赛博坦星球快递来的变形轮椅。 更令人落泪的是，这群远程攻击力媲美魔法师的高手，居然老老 实实和龙套们拼了几十回拳脚，又是直拳又是侧踢的，真辛苦。 多场乱斗在墓地爆发，高手们中了大招，都是结结实实摔到地上，连墓碑都没有打碎几块，肯放弃如此炫耀超能的好机会，想来是 意识到前集的癫狂过火了。 文戏凌乱的毛病也大有改观，虽然案情的悬疑度依旧不高， 智慧层面超不过搬弄职场是非的白领腹黑剧，但最起码，你理得 清讲了个什么故事，真凶是怎么被揪出来的(毋宁说是怎么自行露
相的)，古宅忆旧借用言情片操纵观众移情的手法，纵使当事人演 得马马虎虎，情绪递进和张力还是有的。比起上一集对案情的梦 呓般的意识流叙述，简直好到了天上。 有一个细节，名捕们看了山寨魔形女的变身，依然称之为易 容术，这传达了影片的创作立意：在奇幻的视觉风格包裹下，讲 的仍是传统武侠片规则里的故事。主创还试图抹杀前一集过于扎 眼的现代味，只不过用错了方式，抱上了英伦魔幻的大腿：安老 爷的白发长袍手杖仿佛Cosplay甘道夫，“能做家具”的儿子是 缩小版树人，六扇门监狱内横亘一道道空中走廊，还有齿轮机关 操控、可渐次塌陷的长桥，若看过《指环王》系列等都不会陌生。 片头做得非常好，四主角凌空飞奔、斗志高扬的当口，打出《四大名捕2》的标题，情绪上完全捕捉到人物的最高光，时机不能再完美，别小看这个处理，大部分华语片并不重视这块。然而，既然是一家姐妹，难免仍有些脑残的地方。柳岩拖着江一燕的脚 缓慢走，堪比《天机?富春山居图》的“静态美体艺术”，电影一 瞬间被舞台表演附体。几段澡堂子的戏，还是一样矫情做作，直 叫人想快进。 导演陈嘉上在上世纪拍出过《精武英雄》、《霹雳火》、《野兽刑警》等精良作品，随着港片衰微，他的水准也一落千丈，尤其这几年，《拳皇》、《精武风云?陈真》、《画壁》、《四大名捕》屡刷下限，倒尽了观众的胃口。随着合拍片渡过磨合期，重新寻 回盛年港片的一抹朝气，陈导演仿佛也步出泥潭，要开创事业第
构图和布局 这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果?。 笔法和墨色 虽然黄公望出于董源、巨然一派，但是《富春山居图》用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。 黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了"山川浑厚，草木华滋"的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。 这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，"所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。"? 清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。
电影《珍珠港》观后感 01 第一次看这部电影，是初三那年夏天，语文老师是个挺年轻的文艺男青年，有一次上课的时候讲到二战时期，说到时候要放部好电影给我们看。 一天晚自习的时候，真的给我们放了，那时候课业繁重，每天重复的早自习晚自习，做不完的习题，能在教室里丢掉试卷光明正大的看电影是多么难得的事情，整个教室都沸腾了。 电影一开场就全场安静了，男主角雷夫登场时那个帅呀，恨不得自己赶快长大嫁给他，播到不可描述镜头时老师慢慢的镀步出去了....看完后那绝对是男默女泪，那时候对战争还没什么感触，只是觉得电影拍的气势磅礡，战火中错综复杂的三角爱情感人至深，这首主题曲更是绕梁三尺.... 上次去参加音响展，正好看到这个电影了，想起了初中时第一次看这个电影的情景，恍然已经过去这么多年了，我已经一小把年纪了，Ben Affleck也已经开始老了...时间啊... 02 朋友推荐我看《珍珠港》，我当晚就看完了这部长达三小时的电影，然后百感交集。但是我看完电影的第一件事是去查了查史料，想知道当时到底发生了什么事，然后我通过百科了解到了差不多之后，
看懂了我想看的，就突然生出感叹，有对于二战残酷的重新认识，有对于军事力量和战略部署的惊叹，有对于和平来之不易的珍视，但是关于电影本身，我也有了一些全新见解。 《珍珠港》是一部爱情片、战争片、剧情片，我们看到了三个人错综复杂的爱情，爱情是放在二战的历史背景中的，历史是放在剧本之中的，所以对于普通观众来说，电影的好坏最根本的衡量标准就是剧本。 《珍珠港》这篇影片给我带来，也就是普通人，首先是引起了我对背景的好奇，这样的影片给我们展开了历史的画卷，特别当它是以电影的方式呈现出来，不仅仅是历史的陈述，我们便会好奇是真是假，这样的影片如《建国大业》《一九四二》这样的片子会给观众很深的印象。其次，故事的戏剧性带着我们一次又一次的跌宕。最后，演员的演技让我们不仅沉浸在娓娓道来的故事中，而且我们被他们的个人魅力所折服。 《珍珠港》对于我来说是一部好片，但是没有对《肖申克的救赎》那样的喜爱。《珍珠港》获得了奥斯卡最佳音效剪辑，这个真的是难以理解，普通人能评出什么子丑寅卯，还不是一句好听就完事，所以我们国产的电影很少能走到奥斯卡最后的舞台，有导演的问题，有编剧的问题，必不可少的还有观众的问题，当然，我相信，欧美大众的欣赏水平也高不到哪里去。 好的影片在我看来是能够笑中带泪，引起共鸣。国产片让我有这种感受的，我马上就能想到的就是《驴得水》和《缝纫机乐队》。但