摩登舞的基本功及形体训练
一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。
音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。
二、前进后退。
音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。
三、脊椎直立。
华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。
四、踩跨向上延伸。
华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。
五、身体的流动性训练。
音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板
收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个（一个八拍），后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。
六、身体流动和脚踝力量转换。
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。音乐狐步。第低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。（这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热）。
七、跨步转动轮流拉伸。
华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚）
八、转跨拉伸训练。
华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。
九、转跨低位大腿肌肉拉伸训练。
华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。
十、身体倾斜。
摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角，在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时，要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜，这就造成了脊柱的弯曲和掉肩，使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松，腹股沟以下要多做侧弯曲动作，上身两侧都要拉起来，轴要直，不要用脊柱的侧弯去表现倾斜，这是极端错误的，宁愿不倾斜也不要把轴弯了。
十一、摆荡出腿。
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身，狐步音乐，跟第六第五项训练相似的，要点在与主力腿站稳了在地板上，挤压地板摆动力腿出脚，出脚的时候一定绷脚尖，通过脚尖脚掌脚跟转换，然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板，另外需要的就是全身的协调性，千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动，不要去甩腿。还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
十二、升降前后推。
华尔兹音乐，升降的重点在于保持身体的垂直升降，这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置，依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背，然后利用大腿根部的力量，中段的力量上升到最高位，踩脚掌，脚踝力量支撑，大臂张开，有点像飞起来的感觉，然后继续踩右脚踝，左脚踝空出来后脚尖朝前出腿，这个时候重心还在后面右腿上，然后高位平移重心踩到左腿，重心到达后踩重心下降坐板凳，千万别掉脚跟，缓慢下落，上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收，胯部腰部胸部放松内涵，有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退，整个过程非常连贯。
十三、甩腰。
华尔兹音乐，这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法，比如做仰卧起坐（要想练好摩登舞必须训练的内容，中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量，非常的饱满），或者是保持仰卧姿势，然后背部用力支持起来，保证身体成45度悬空，知道仰卧起坐做到一般的姿势吧？保持那个姿势两分钟。甩腰，让腰部划圆，
华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立，重心坐板凳，然后背部朝前压，手拖光碟朝前，利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆，需要保持掌心朝上，朝前时背部水平，侧面时侧身拉伸水平，朝后时下腰胸部水平，手臂画大圆回来，保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压，膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。
十四、前进后退。
包括男女生的分别练习（落跟和不落跟），以及10种方式的共同联系（男生手在上，女生手在上，女生扶男士肩膀，男生扶女生肩膀，男女生身体引带，与落跟不落跟组合）。前进后退的联系过程中，要分别体会脚跟脚尖的变化，主力脚踩地，移动脚的往下用力，身体重心连绵地移动。同时前进后退还包括摆荡倾斜，拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜，切记压肩，否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力，不能中断，以前总知道在one 发力，现在要求力量持续，two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠，高位的时候身体放松摆动。
十五、连续轴转。
前面所有练习的综合，包括前进转和后退转，转是靠摆荡实现的，因此要在正确的位置扭脚踝踩地，以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松，眼睛盯一个点，用脚掌连续快速转换重心平移，脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈，稳。旋转是舞蹈的精髓，也是最难点。多多训练和比赛。
浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。 方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。
换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点： 一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。
学习摩登舞的十种方法 再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！ 一、首备条件 舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样
少儿舞蹈基本功训练教?案 少儿舞蹈基本功训?练教案 舞蹈基?本功舞蹈爱好者都希望?自己能跳出美丽的舞蹈?，而他的舞 姿是否优美?反映了他人格人魅力、?素质和精神世界，少儿?舞蹈基本功训练教案。?交谊舞、国标舞基本功?的重要性是不言而喻的?，评价一个舞者的舞蹈?技术，要看其基本功扎?实和稳定，舞步复杂，?花样绚丽都由是简单的?基本步伐稍加改变而来?的。第 一、看?一个人基本功是否扎实?，首先体现在其双腿是?否有力量上。只有双腿?有力，才能稳定的支撑?控制其身体，身体的姿?态、线条才能控制的稳?定优美，一对软绵绵无?力的双腿，跳出来的舞?蹈一定是拘谨、不大方?、不优美、不稳定的，?一对有力的双腿，是能?跳好舞蹈的先决条件，?因此，要想跳好交谊舞?，首先要把双腿锻炼的?结实有力，有弹性。第? 二、看一个人?基本功是否扎实，其次?要看其脚掌是否有力。?舞蹈 中很多动作的脚法?是用脚掌或脚尖，如果?舞者的脚掌无力，脚跟?提不起来，就无法正确?的表达舞步所要求的感?觉，有的即使勉强提起?脚跟由于脚掌无力也支?撑不稳身体，导致身体?姿态变形难看，重心不?稳，给人一种飘飘的不?好的感觉。脚掌如果能?练的象跳芭蕾舞的脚掌?那样，是最好的了。因?此，脚掌是否有力量，?也是判别基本功是否过?硬的一项第三，看?一个人基本功是否扎实?，要看其步法是否规范?。舞步对于多数舞蹈爱?好者来说都不陌生，现?在不管是学舞的也好，?教舞的也好，重点都是?放在舞步的教学上。但?是同样的舞步，在同样?的节奏下跳出来，水平?高的跳的就很规范标准?，步法的规范标准是建?立在基本功的训练和熟?练之上的。第四，?看一个人基本功是否扎?实，要看其脚法是否正?确。脚法是很多交谊舞?爱好者容易忽视的一个?问题，舞厅舞及摩登舞?的脚法有点相似，拉丁?舞的脚法和前两者有很?多不同的地方。我经常?看到很多人跳拉丁舞的?时候，看其上半身，跳?的很不错，身体姿态线?条都很优美，手臂的摆?动也很协调，但是往下?看，由于其脚下的功夫?实在是太差，脚法不对?，给人一种强烈的步法?混乱的感觉；也是因为?其脚法错误，直接导致?其胯部及腿部动作没跳?出拉丁舞的感觉和味道?来，摩登舞脚法正确与?否直接影响到舞蹈身体?线条的优美和
摩登舞入门,田径入门 应知应会十项基本技术 https://www.doczj.com/doc/1912539697.html, https://www.doczj.com/doc/1912539697.html, 摩登舞入门,田径入门 应知应会十项基本技术 网易博客太平指导：编制检测到您眼前目今密码的太平性较低，为了您的账号太平，倡导您适时批改密码 顿时批改 | 封闭 一、舞程线及方位 1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A线长边23米、B线短边15米； 1.2 舞程线：舞者沿着A –B矩形框线逆时针正方向运动的假定线； 1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线设备“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。学会田径入门。也相当于地舆课讲的“五湖四海”——东、南、西、北、西北、西北、西南、西南。 1.4 转度：狭义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向爆发角位移定义转度。向例按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按行为变化又可分旋转或轴转。狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯群众门）方位朝向，必需注明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。通常以转动45 度为单位加以表述。转动360 度为一周: 转动45 度为1/ 8转: 转动90 度为1/ 4 转: 转动135 度为3/ 8 转: 转动180 度为1/ 2转: 转动225 度为5/ 8 转: 转动270 度为3/ 4 转: 转动315 度为7/8 转。举例华尔兹的右转步135含（1. 2.3，4.5.6）两末节，合计完成7/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两末节竣事男右脚尖朝向斜中线竣事。 二、法度榜样握持及支点 法度榜样握持包括架型、神情和体位。举头、收腹、含胸、拔背、提臀基本不妨概括整个躯干的艺术姿态。要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去:臀部内收两髋向前推，维系背面尾椎骨和后面胸肋骨向上提起来。 接受体重的重心脚和地板之间的相互作用，招致地板对脚底板的反作用力（支撑反力），听听十项。沿着重心脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，通报到
摩登舞的“旋转”动作的原理与方法 汉斯基本功教学综述之摩登舞揭秘 “旋转”动作在摩登舞中是一个非常重要的动作，它是连接所有“移动”动作的桥梁。特别是在华尔兹舞蹈中，可谓是舞蹈的精髓，倘若没有了美轮美奂的“旋转”动作，就无从谈起赏心悦目了，严格来说也就不能称之为舞蹈了，由此来说深刻理解“旋转”的本质，是每一个摩登舞者必须了解的课题。只有你的思想与行为达到了高度统一之后，您的旋转才有可能朝着正确的方向去发展、去进步。说起“旋转”，人们往往在第一个条件反射中想起转动的车轮、风扇等等。但是那些表象的东西，往往在误导着我们思想意识，由此您就会在无意中，依据此感觉去做“旋转”的动作，在这种思想意识的支配下，您的舞蹈也在这模糊的感觉中步入了歧途，付出了很多艰辛的劳作与“训练”，而远未达到您所期望的质量。原因何在呢？首先我们要真正的理解“旋转”的概念，就得对“旋转”的内涵有所理解； “旋转”-- 围绕着中心在转。而“旋转”必须满足以下三个基本要素：1、定点--旋转中心；2、旋转方向；3、旋转角度。在摩登舞中我们的“旋转”，很少出现在“定点”的位置上，一般来讲，在“旋转”的同时也包含着一定的“移动”，在“移动”中进行“旋转”，这就要求我们舞者要在动态的“平衡”中，找到“旋转的中心”，在动作结构的要求下合理的选择“转动的方向”，在舞程线的约束下确定你的“旋转角度”，这就对我们舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解“旋转”的本质，而且还要掌握“旋转”的方法，更为重要的是你还要完成“一体化”的“旋转”，凡此种种，您都应该明白我们“旋转”的精髓。旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中，时常会看到个体舞者的动作非常流畅，看不出什么明显问题，然而在配合时却出现了相当大的问题，甚至有时会无法完成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大。依笔者之见：首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力（半径不为零）。由此我们不难理解：双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了“轴心”（共同的中心）就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时东摇西晃的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现这样的现象吗？答案是完全不会。那么产生离心力的要素有哪些呢？一是半径（个体重心与轴心的距离），二是双人的共同旋转（单人旋转产生的离心力是在个体的内部）。由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如论： 前进者直线行进、超越，后退者轴转、让位、跟随（对方直线通过）。 如能做到，相信您的舞蹈将会变得自然而流畅。简单来说“旋转”不可以有“绕过”的思想，也不可以用“围绕”这个词，否则您就会在无意之中产生了“离心力”，那麽用哪个词汇来代替呢？依据笔者多年的体验与实践，我们要用“缠绕”一词来诠释“旋转”，因为“缠绕”一词在摩登舞中具有极高的内涵。自古都有“藤缠树”而没有“树缠藤”之说，那么在摩登舞中我们的男士就是那颗挺拔的树，而我们的女士就是那娇柔的腾。一讲到“缠绕”您的思想就会在无意间产生“向内”的感觉，而不会做那些所谓的“绕过”，“远离”等“向外”的动作，由此男士的“轴心”会变得更加的坚固，而不会是“弱不禁风”的“东倒西歪”，作为女士也不会产生向外的“拉拉扯扯”，当然若想做出更加赏心悦目的“旋转”，您还要做许多的工作，维持动态的“公用重心”是极为关键的一环，当然无法做到“合二为一”的舞者，在“旋转”的过程中是无法做到流畅的。对于具体的“旋转”动作来说，仅用我
拉丁舞基本功训练内容 体育舞蹈也称国际标准舞是由拉丁舞与摩登舞两大体育构成的，其中拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛，摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈。拉丁舞热情奔放、洒脱豪迈、风格引人入胜、具有强烈的感染力和浓厚的拉丁美洲的文化艺术色彩。摩登舞典雅大方、动作流畅、气宇轩昂，女士姿态优美动人、男士颇有绅士风度具有迷人的艺术色彩。[1]拉丁舞与摩登舞除了风格各异之外还有就是拉丁舞的入门很难，而摩登舞比较容易学会步伐容易上手。针对于拉丁舞比较难上手本文给出了以下四个方面的基本功训练： 1.乐感 乐感的培训是第一步，因为所有的练习都是伴随着音乐的。初步的乐感培训能听到音乐的每个拍，和着音乐并能拍手，要求每位学员第一节课学会。采用的音乐是牛仔或是健美操音乐，因为牛仔音乐“咚”“哒”两个节拍很明显，健美操的每个节拍都有很重的敲鼓声音。第二步，是从头到尾对每个八拍都区别出来同样采用拍手训练，一般重复听同一首音乐。这里主要采用健美操音乐或是桑巴与斗牛的音乐，这是关键的一步，因为后面的练习都是以八拍为基础的训练，所以这一步是每位新学员都要认真学会的一步。第三步是从中间开始也能听出八拍，音乐同样是桑巴或斗牛或健美擦，这个练习是伴随所有其他练习中持续进行的。第四部是能区别每一拍在把拍的位置，只是最难的一步也是伴随在整个拉丁舞教学的过程，因为伦巴与恰恰是从“2”
拍起跳的。 注意在乐感教学过程中其中第一步是第一节课所有新学员都要学会的，第二步需要60%人学会才能进行其他练习如力量和拉丁舞素质。第三步与第四步需要较长时间的练习，所以老师们可与其他训练项目同时进行。 2.力量训练 力量是人体运动技能的一种表现，是人体或人体某部分肌肉收缩和舒张是克服阻力的能力。分为动力性力量与静力性力量。[2] 2.1动力性力量训练 从手臂、中段与腿部三个方面进行动力性训练，采用循环训练法。与一般力量不同的是拉丁舞的力量训练是在舞蹈室进行，并伴随着音乐，也没有锻炼力量的器械所以安排了以下练习并通过循环训练法来完成。 从上至下的顺序进行，总共分为十站，每一站练习从头至尾重复三组。第一、二站属于手臂练习，第三、四、五站属于中段练习，第六、七、站属于腿部练习，第八属于综合练习。 2.1.1手臂练习 健美操的手势练习是第一站，第1、3、5、7拍收手握拳交叉于胸前，半蹲，分为斜下举、侧平举、斜上举、上举以及胸前平举等五
舞蹈基本功调查报告 篇一：舞蹈基本功训练的十大酷刑 舞蹈基本功训练的十大酷刑 1、踩跨：(不论青年壮年、不论男女老少，遇之此项都不顾形象大吼大叫。有诗曰：出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场) 2、耗跨、踩倒八字：(‘仅仅’五十个数而已，被踩者的反应与吸大烟上瘾症状有一拚!); 耗横叉(只要下好横叉，腿不动，想动哪都行!) 3、搬腰：(其实此项最疼，且杀伤力强，但持续时间短，其感觉与踩跨恰恰相反，搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!) 4、踩脚背：(本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则，自己扶着把杆压是丁点效果没有，让别人压的效果最佳，踩到和正常人不一样那就是最漂亮的，感觉：一个字：疼!俩字：很疼!一句话：再不松手我骂了! 5、搬腿：(出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已) 6、定动作：(学名称为肌肉记忆，通俗讲为摆住一个
动作纹丝不动即可。肌肉记忆，力量无限!放松之后，全身抽筋!) 7、开肩：(正常，咔嚓一声，舒服!)人家每天早上伸个懒腰 8、耗腰：(血液倒流的冲击感，瞬间失衡，三四分钟后，站起来已经不知道东南西北了!) 9、撕胯：(耗胯的升级版，那一张板凳，一边一位老师，犹如杠杆原理，我就是支点) 10、翻肩：(把自己的胳膊像木偶人一样旋转，前后翻肩，瞬间觉得肩膀脱节了!) 篇二：浅谈国标舞十大基本功 纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态
华尔兹基本功教学知识 在舞厅中,经常看到有国标摩登舞初学者在反复的练习华尔兹的盒子步,有的甚至日复一日,年复一年的不停的练习,刻苦程度实在令人敬佩,但是有很多人不得要领,总是重复那种错误的跳法。 盒子步由四个基本步组成的:左足前进并换步、右足前进并换步、左足后退并换步、右足后退并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。 1、前进或后退的运步 跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳舞最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。 有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳的过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。 身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。 2、升降 华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。 在处理升降时，最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和耸肩。很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常不稳定，重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
提高现代舞表现力的几种有效训练方法 摘要：本文从现代舞的内涵与外延入手，阐明了影响现代舞表现力的原因，并从基本功训练、耐力训练、心理训练和创新性训练等方面对发展现代舞的表现力作了较全面的讨论，具有一定的教学和训练价值。 关键词：现代舞表现力训练方法 现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈。完成一套现代舞要求舞者在有限时间内最大程度地感染观众，并与之交流。这在很大程度上取决于舞者的表现力，可以说表现力是一个现代舞表演者迈向成功之门的钥匙。 1.现代舞表现力的内涵 表现力是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。现代舞要求舞蹈动作表现得纯朴、自然真实、富有激情，给人以感染、激励和美的享受。具体地说就是舞者表现出的舞蹈激情和自信能力，以及在整个舞蹈中要利用动作、表情与观众进行交流的反映。因此，舞者在整个舞蹈中要利用动作表情，表现出朝气蓬勃的精神面貌和喜悦、自信的激情，要有强烈的感染力。 2.现代舞表现力的影响因素 影响现代舞表现力的因素是多方面的，归纳起来有两方面：一是舞者的舞蹈技术水平，二是艺术修养水平。具体地说包括：素质条件、动作规格、气质、舞蹈、乐感等，这些因素对舞者表现意识的形成、舞蹈动作完成的质量、舞蹈表演内涵的丰富、表情的激发，以及艺术修养的培养都不同程度的影响，并最终影响舞者的表现力水平。因此，如何训练才能培养和提高现代舞的表现力是当前现代舞教学的重要课题之一。笔者这几年通过对现代舞的学习、教学实践，认为要培养现代舞表现力，可通过素质训练、耐力训练、心理训练和创新性训练，来对其表现力加以固化和提高。 3.发展现代舞的表现力的训练方法 3.1肢体末端感觉训练
于老师教摩登舞基本功练习 在这段视频里老师将反身顺拐升降摆荡上玄张力脚随身动等技术细节演绎的很清晰！于老师您辛苦了! 舞蹈动作姿态万千，变化无穷，不可能逐步介绍。在国标舞中，特别是摩登舞中，要分析的是男士的动作要领，下面我选择的这一动作的技术分析，是普遍适用于男女的，只是女士做的动作更典型一些。通过这个分析，以求举一反三，达到掌握舞蹈解剖学分析方法，并运用于实践的目的。舞蹈技术技巧种类繁多，如转和翻类技巧，不仅需要关节运动和肌肉用力，还需要大脑神经中枢的综合调配，身体平衡器官、本体感知器的敏感等等，此类技术技巧问题不是通过解剖学分析就能全部解决的，还应有相应的学科支持才能解释清楚。 下面就解剖学的动作作解剖分析： 1、“胸腰”的动作要领 预备姿势：舞者身体直立，手臂自然下垂。以女性为例，胸腰动作自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵者，将颈椎、胸椎一节一节拉开，而后向远、向后方延伸，两肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。 2、脊柱的运动 脊柱的两个椎体之间连接较稳固，运动范围亦较小，但
各个椎骨之间微小的运动综合起来，就使脊柱的运动范围扩大很多了。 脊柱的运动产生在关节的突关节面之间的滑动以及椎间盘的被动挤压，椎间盘的存在，大大加大了脊椎的运动幅度，脊椎的运动在颈、腰部较为灵活，故损伤也多易见于颈腰部。 脊柱可做屈伸、侧屈及旋转运动，通过对脊柱前屈、后身、侧屈及旋转等全面的训练，整个脊椎的活动度会明显地超过一般人。 舞蹈演员在实际训练中，应根据脊柱的结构特点，做到科学合理，以避免或减少损伤的发生。 3、“胸腰”动作中的有关骨骼运动 脊柱胸段因棘突长且斜向下方，其后伸的幅度极小。而舞蹈中“胸腰”动作要做得优美、舒展，不是以胸段后伸为主，胸腰主要依赖开肩——肩关节外旋，胸锁关节打开——肩胛骨后缩，同时要注意头颈部后伸的配合，这样才能使动作更加完美。训练时要求学生体会脊柱一节节地拉开，然后一节节向后弯曲，胸部上挑，如此增加胸腰的运动幅度。胸腰好的演员并不见得其胸部的活动幅度大，而是会使用其他相关部位的补偿运动。在胸腰的训练中，不可盲目，一味准求胸部后伸，这不符合人体运动规律，只会给颈段、胸腰段脊椎带来损伤，第7节颈椎与第1节胸椎，第12节胸椎与
四川音乐学院本科毕业论文（设计）现代舞技术课的训练价值 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）现代流行舞 年级2010级 姓名罗姝璇 学号20101210037 指导教师姓名陈安安 完成时间：2014年5月
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (3) 1.现代舞的发展过程所反映的训练风格和特点 (3) 1.1现代舞对中国传统舞蹈的影响 (3) 2.现代舞技术训练的含义及不同流派 (4) 2.1现代舞技术训练含义 (4) 2.2在现代舞发展过程中形成的流派 (4) 3.国内学院派训练的作用及价值 (5) 3.1学院派训练的定义 (5) 3.2创建完善的教学模式 (5) 3.3开设基本功训练课程 (5) 3.4开设现代舞技术训练课程 (5) 3.5学院派训练的价值 (5) 4.现代舞大众普及训练 (5) 4.1现代舞推广普及 (5) 4.2现代舞技术训练的社会价值 (6) 总结 (6) 参考资料 (7)
摘要： 现代舞是一门个性特点极为体现的艺术门类，所以开设基本功的训练课程是有非常有必要性的。我们的教学训练中有必要把重点合理有序的调整完善。但是在我国还没有一套真正属于的我们的现代舞训练模式，所以如今的现代舞教学大多由教员根据自身所学的西方流派技术结合自己的个性特点而设定的训练课程，所以我们必须建立自己的现代舞训练体系。在吸收国外训练特性后结合自身特点扬长避短，两者结合以达到以到融会贯通的目地。 关键词：现代舞；技术训练；技术价值
引言 现代舞（ModernDance）,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映 现代社会生活。 1.现代舞的发展过程所反映的训练风格和特点 “19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。”1内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。随着代表人物伊莎多拉·邓肯、鲁道夫·拉班、露丝·圣一丹尼斯、格雷厄姆和汉弗莱在现代舞发展史的陆续出现，她们所代表的风格架构了现代舞各具风格的表现流派，而正是这些流派的逐步形成和完善，现代舞距史以来便形成了其凸显时代性、理念性、科学性的训练体系。 1.1现代舞对中国传统舞蹈的影响 “面对时代的审美变迁，面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞，随着西方文化在中国的传播，中国人传统的审美观受到了很大的冲击。”2生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化，而是追求个性化、多样化、多变化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，具有很大的潜力，有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去，更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格，并及时地融入进去，形成了既是民族的更是世界的精辟观点。这些观点的产生，势必要求一条适合现代舞在中国发展的思路形成，那么首当其中就是形成现代舞的训练。 1《现代舞入门与鉴赏》作者《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会，出版：中国出版集团2009年1版，第一章第1页 2《现代舞入门与鉴赏》作者《新世纪少年艺术素质培养丛书》编委会，出版：中国出版集团2009年1版第二章第25页
赵萍王涛老师摩登舞基本功教学视频 赵萍老师摩登舞基本功教学视频，初学者千万不要错过，超详细！！！王涛老师基本功训练课（讲解演示）摩登舞】敢舞感悟用心去舞很重要 《初学者怎么练好摩登舞》 一、首备条件舞步变化多，花样多，并不一定就是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。二、舞姿最重要舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去舞摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一
体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。四、怎样跳得轻松流畅想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。
拉丁舞与摩登舞及其五种舞之间的相互比较 相比较的目的在于：区别不同处，寻求共同点。区别不同处目的在于突出各自的特征，寻求共同点目的在于，更有效地掌握和运用内在规律。在区别五种拉丁舞过程中，某些细节也存在共同点。 一、拉丁与摩登相比较 拉丁与摩登相近之处有，十大技巧中的纵向牵引、平面牵引、不漏痕迹、反身动作、音乐节奏;三大脊髓中的脚随身到原则，和反身协调原则[注：由动作上升为协调，原则性更突出]。二者区别概略归纳如下： 1.摩登是近距离，双方相对位置靠近，且极少改变;拉丁相对位置距离则较远，而且变化大。 2.摩登接触点多，着力点多，至少3处，特别强调腹下微贴;拉丁除个别花样造型外接触点只有1或2处。 3.摩登同步共舞成分重，双方动作几乎一样;拉丁多数是分开舞，双方动作差别很大。 4.摩登信息传递的默契性强;拉丁的信息传递多数靠手部引带，所以更多需要共舞路线的交底。 5.摩登的跟舞与领舞之间，共舞时是绝对服从的关系，跟舞者不得自作主张;拉丁各自发挥的空间则大得多。 6.摩登的倾斜、摆荡、升降、全脚滚动技巧、双方握持固稳身架的原则，拉丁基本上不作要求。 二者不同的地方还可以列，以上所列也不一定准确;尽管如此难列，却十方必要，有鉴别才有提高。 二、拉丁五种舞相比较 拉丁五种舞的历史起源、特色风格，以往介绍太多，多得我不敢再提，这里我只是厄要地将它们技术上的不同点加以区别。 1.伦巴。它作为拉丁舞系的典型和参照系，有两个原因：全面、集中地反映了拉丁的共同特点和要领;节奏相对比较缓，基本功技巧展示的比较明显和充分。音乐4/4拍。25-28小节/分，4拍走3步： 2、 3、
4、1;第一重拍出胯不出步，第二轻拍出步不出胯，双脚交替出胯和出步舞步节奏与音乐节奏形成交错;手部随胯摆自然牵引，通过变换上下左右握持方位，使对方感受舞步变化。基本步有十字、扇形、分展等。 2.恰恰。步法几乎与伦巴完全相同，不同只是节奏加快，步子增多，因而胯部的动作弧度相对小一些。音乐4/4拍，31-34小节/分，4拍跳5步： 2、 3、4打5。基本步有进退、左右、连续3种;脚步路线是：先进后退，先退后进;左进右横，右进左横。4打1的快步为并合步，沿前后左右4个方向分别做：前并后，后并前;左并右，右并左。 3.牛仔。步法与恰恰相似，节奏相对更快一些，因而胯部的动作弧度相对更小。音乐4/4拍，41-44小节/分。4拍跳6步： 1、 2、3打 4、5打6。基本步就1种，脚步路线是：左退向左再向左，右退向右再向右。3打 4、5打6的快步为并合步，沿左右两个方向分别做：右并左再左和左并右再右。 4.桑巴。步法以腹部前后抖动为主要特征。音乐2/4拍，47-52小节/分。4拍跳8步：1打 2、3打 4、5打 6、7打8。桑巴还与快三(维华)节奏雷同，可互用。基本步两种，脚步路线是：前后进退和左右侧行;前后并合，侧行有交叉也有并合。 5.斗牛。步法以双脚搓步、左右拖步，及腰部侧弯为主要特征。音乐2/4拍，57-60小节/分，1拍跳1步。4拍跳4步： 1、 2、 3、 4、 5、 6、
摩登舞基本功训练（女士） 摩登舞要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点： 跳舞时非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚，同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点： 一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。 二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。 三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。 四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。 五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。 六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。 七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。 八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现平衡 男女双方在闭式时，围成一圆，双方头向11点钟方向，刚好在圆的两个边为重心点，也为均衡点，当 pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女的旋转力道，必需要比男的大，女的体积较小，所以女的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔兹时，女的身体和头要极度的伸展，而男的就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧即可，而男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力道的缺口，力量不均衡，圆就会歪掉，男女就站不稳。
摩登舞的学习方法和技巧 时间：2011-12-09 12:05:03 来源：中华舞蹈网 1、摩登舞的姿态与形态 姿态与形态是我们舞蹈的第一要素，当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台，人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态，它决定了人们对我们的第一印象。 姿态——每个人都有自己的一个自然姿态，要想成为一个好的舞者，首先要注意和调整姿态。当我们站立时，要有顶天立地的感觉，要将我们的脊椎直立，使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。同时要有头向上顶，肩向下放的感觉。另外要让膝关节微微弯曲，处于一个相对松弛的状态，创造一个长的中心线和长的脊椎骨，这样我们就完成了第一步——姿态。 形态——当我们有了姿态后，就要讲到我们的形态了。形态对于男士和女士是稍有区别的。 首先讲女士的形态，当我们女士在跳摩登舞时的站立方法，两腿平行，脚尖向前，两个膝要稍松弛，这时先将重心站移在左脚上，右脚向侧打开，身体在支撑脚（左脚）上，延伸上半身并向斜左侧移动，让左半身向上向前，并保持自己的平衡，感觉用我们的后背找我们的男伴。 男士的形态。当我们男士在跳摩登舞之时，在保持基本姿态的同时，将左脚向左侧打开，左脚脚掌内侧着地，把重心放在右脚上，头在领带偏左一点点的位置，感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴，正所谓要心对着心。 2、基本功——摩登舞的重要元素舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素，它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。记得世界冠军们常讲的一句话，要想得到冠军：第一是基本动作，第二是基本动作，第三还是基本动作……。
最近的几个赛事，我们有幸出任了评审工作。在为选手评判的过程中，我们发现许多的选手在舞蹈的过程中连脚的足着点都分不清，更别说脚的内缘和外缘了。回来后我们又去了几个国标舞练习场地观察，发现仍是如此。这使我们感觉到有必要再提醒一下广大的摩登舞爱好者。要跳好摩登舞，第一是基本、第二是基本、第三还是基本。当你能很好的掌握了基本的时候，一切问题就会迎刃而解。而舞蹈的套路则是基本的组合，是基本的演绎，是基本的拓展。 在这里我们衷心的希望每一个舞者都要重视基本的练习，不要盲目的追求花样和套路。后者会让你的付出事倍功半，而加强基本的练习会使你的辛苦事半功倍。 3、摩登舞的前进与后退 前进与后退是我们舞蹈过程中之必须，它贯穿舞蹈的每个部分。如何去做，或者说如何去做好前进与后退，却是我们许多舞者忽视也可以说是不太注意的问题。一般的舞者在跳组合，练习套路的时候，只想着组合的动作，只想着套路的衔接，而不去做好每一步的开始到结束的运用过程。特别是最简单的前进与后退。 首先我们要了解一下，明白什么是主力腿？什么是动力腿？ 主力腿也称重心腿。在移动中交替支撑重心，并推动脚步的运动，同时对地面有积极的施力作用。而动力腿，又称摆动腿。向前向后出腿都是从前脚掌到全脚掌然后是脚跟，脚尖，膝盖要对着行进的方向，收腿时要经过主力腿的脚边。 因此当我们准备前进时，要放松我们的身体，让身体处于一种松弛的状态（切记：松弛不等于松懈），要让膝以上的身体先向前动，保持肩部和臀部在同一重心线上，支撑腿膝盖往前推动，摆动腿向前移动，摆动腿的脚由脚掌、脚跟到全脚，而支撑腿的脚则由全脚到脚尖。要特别注意“力”在支撑腿上保持脚和地板的亲密关系。
https://www.doczj.com/doc/1912539697.html, 摩登舞入门的“基本功” 提起“基本功”很多舞者都会讲出一大堆的说法，不知是否想过什么是“基本功”，“基本功”这个模糊的词汇，依照笔者的理解就是基本的功夫。在摩登舞中这个基本的功夫包括了：摩登舞的基础理论和舞蹈的基本运动方式两大内容。我们知道没有一个正确的理论用于指导实践，是多么可笑的事情，然而真正懂得摩登舞理论的人士又有几个?自封为大师的若是来一个摩登舞基本理论考试其成绩又将如何?“十个老师，十个样;一个动作十种说法”就是例证。 据我所知：英国人(包括香港)学习摩登舞是先学习理论，经过严格的考试并取得毕业证书之后，才进入到实践中来(当然业余舞者除外)，在实践中验证理论，在理论的指导下掌握技术。反观我们大陆能够以基本理论教学为先导，以舞蹈实践去验证理论的教学模式几乎没有。我们所能够看到的仅仅是那些以模仿为主的，老师说怎样跳就怎样跳的遍地皆是。就好比没有读过书的人背诵一篇博士论文，就以为自己是博士了，您说可笑不?细想一下是否如此呢? 因此，没有理论的舞者是茫然的，没有理论指导的练习是徒劳的，没有理论验证的舞蹈是独家的，没有理论教学的课堂是悲哀的。 舞蹈的过程就是身体运动的过程，那么我们身体运动的过程包含哪些方式呢?简单说来就是身体移动和轴转以及原地的定点造型。说起移动的方式，我们每个人都是知道的。 经常有人说：“知道如何走路就会知道如何跳舞了”，别被这种模糊的概述愚弄了。要知道你以正常方式走路时所用的技术，是和舞蹈时的走步是不同的。在公共场所你驻足观察一下过往的行人，你会注意到每个人的走路方式都是很不一样的。走路的最单纯的目的应该是“从这儿到那儿”(有可能是后退)。 人们现在走路方式不同，是因为象走路这样很“自然”的事情，在人们度过了蹒跚学步期后，没人认为必须要用一种“标准”的方式走路。一旦你走路时不再总跌倒，或者撞到物体上或人身上，走路的技能就不再引起你的注意，你不再会想到走路的方式正确与否。 在摩登舞中还有一些特殊的任务，除了向前行进，你还要学习如何向后与向侧行进乃至轴转等等，而这些技术如果不是因为摩登舞的要求，你是不会去专门学习的，所以首先你要明白舞蹈中的走步是跟你在大街上的走步是不一样的。 现在人们已经花费了无数时间，甚至是很多年的功夫研究运动学，应用在分析模型中达到了某种“突破”，或者至少是用精确的语言解释了舞者和舞伴在舞池中流畅舞蹈时，哪些肌肉在作用，或哪些肌肉需要作用，以及舞者于舞伴间的身体位置的互换等都有明确的阐述，可是这些最最重要的理论都被人忽略了、遗忘了。 https://www.doczj.com/doc/1912539697.html,