论色彩和谐的表现
李春雷
（水利工程学院 200712020426）
摘要：和谐是人们对色彩的一种感性体验，而一切感性事物都是具体的、独特的，又是活生生的。在具体的和谐形式中，对比不会是单一的、单向的，自然的各种对立趋向总是从不同角度同时显示出来，我们所看到的和谐总是包括冷暖、明度、面积等在内的各种对比因素以某种形式的综合。也就是说，和谐并不单单是由能够混合成黑灰色的互补色所产生的。其他各种对比因素与互补色对比因素一样，对和谐的产生起着积极的、不可缺少的作用。
关键词：色彩和谐互补对比关系冷暖明度面积
正文
和谐问题是色彩学中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓“美就是和谐”[1]之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论，至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。
我们不能断言和谐就是美，但却可以肯定，我们所要研究的和谐是色彩的一种很有普遍性的审美形式。从审美主体角度讲，它与自然及艺术的其它许多审美形式一样，是一种能引起快感的感性体验。虽然这种感性体验可以用“和谐”这样的名词来概括，但形式本身的构成及其给人的具体感觉却往往是很复杂多样的，尤其难以用理性的语言来表达清楚。这是美的各种形式的共同特点，也是我们说它是个复杂问题的主要原因。
那么是不是说和谐以及艺术的其他形式都是主观随意的，或者说是神秘莫测的东西呢?不是的，任何感性事物的产生都要直接或间接地依赖于客观世界和人类生活，因而它们的产生、发展和变化都应当有其客观的因果联系，只是由于它们也像客观世界一样丰富多彩、千变万化，才至使人们只能抓住它们一些相对的规律，而不能指望哪一天早上醒来会突然发现有关整个和谐问题的绝对真理。
一
十八世纪英国物理学家朗福德提出:如果两种或几种色彩混合后呈白色的
话，这些色彩就是和谐的。他指的是色光色彩，根据这个定论，互补色之间就必然产生和谐。至于为什么，约翰内斯·伊顿解释说：因为人们的眼睛总是“倾向于为自己重建一种平衡状态”。[2]歌德也说过:“当眼睛看到一种色彩时，便会立即行动起来，它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩，这种色彩同原来看到的那样色彩一起完成色轮的总和”。[3]
歌德在这里提出了一种生理现象，即同时对比现象，与此类似的还有连续对比现象[4]。显然，这些现象本身已经道出了和谐产生的客观原因，这就是说人类的眼睛需要这样一种互补关系，“只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。”
[5]。所以，建立互补关系的原则是色彩和谐的一条基本原则。这与黑格尔的辩证观点也是相符合的，事实上也只有互补色或有着互补关系的颜色才能形成本质上的整体。如果我们把黄橙色类颜色与蓝紫色类颜色以某种形式组合在一起肯定会产生和谐。
二
艺术大师们在创造色彩和谐时大都是很注重互补色对比的，古典画家们多都是通过对物象固有色的把握来实现补色对比的；印象派画家则是通过对外光的表现来再现自然的对比与和谐；现代画家们则多是从纯形式上探索色彩的互补关系。
不过我们在他们的画中也会发现，任何和谐的色彩构图中都不仅仅是互补色的对比在起作用。组成这些构图的色彩往往是很复杂的，其对比关系也有多种。举个简单的例子：在霍贝玛的《米代尔霍尼斯村的路》(亦称《林荫道》)这幅风景画中，中、远景的房屋的小块红色与周围大面积的绿、黄绿及冷灰色构成了美妙的对比(这里面除了补色对比外还有面积和纯度的对比)，再加上树的暗颜色与天空的亮颜色的对比，天空的冷灰与景物的暖色的对比，以及构图上的均衡与节奏感，使整幅画面和谐，安谧而生动。这样完美的效果单凭补色对比是产生不出来的。
当然，互补原则仍是一个最基本的原则，不过以往的许多色彩理论家(包括伊顿在内)对它的认识都过于狭窄、过于绝对了一些。假如我们面前有一块红色和一块绿色，它们的纯度和面积都是相等的，我们未必会感到它们是和谐的，因为它们太平均了，人们的眼睛需要的并不是绝对的、呆板的平衡，这只是一种人
为的、抽象原则上的“和谐”，缺乏生气和活力。
我们在前面已经谈到，和谐是人们对色彩的一种感性体验，而一切感性事物都是具体的、独特的，又是活生生的。在具体的和谐形式中，对比不会是单一的、单向的，自然的各种对立趋向总是从不同角度同时显示出来，我们所看到的和谐总是包括冷暖、明度、面积等在内的各种对比因素以某种形式的综合。也就是说，和谐并不单单是由能够混合成黑灰色的互补色所产生的。其他各种对比因素与互补色对比因素一样，对和谐的产生起着积极的、不可缺少的作用。
冷暖对比是类似于客观现实中温度或光感效果的对比。但这只是其效果，它的实质是两种性质相反的色相之间的对比。这两种色相尽管不一定是纯粹的补色对比，但它们总是接近补色对比、或说带有补色对比倾向的。简言之，冷暖对比是补色对比的一种具体形态。
互补关系的实质精神是：两种性质相反的事物由于能够在对立中相互补充，从而构成一个本质上的整体，所以称它们的关系为互补关系。从这个意义上讲，色彩的明暗关系(特别是黑与白)、面积比例等，如果有着截然对立的趋势的话，是同样会产生互补关系的。
尤其是明暗关系。假如我们看久了亮颜色或暗颜色后，把眼睛闭上略停片刻，眼前就会出现与所看到的明暗相反的影像。[6]这说明眼睛对明与暗的平衡至少和对互补色的平衡同样需要。明暗的对比往往比色相上的互补对比更为重要;自然界中的一切在光的照射下都有它的明暗变化，我们怎能离开明暗关系而单纯从色相的互补关系上谈论和谐呢?
同样，任何具体的色彩还都有其特定的边界和面积，色彩的面积对比也是产生和谐的不可缺少的因素。而且事实上面积对比本身也是类似补色对比倾向的一种对比关系：假如某种色彩面积较小，它就好像处于危难中一样，总要针对大面积色彩的“压迫”做出自卫性的反应。在这种情况下，它就会比处在一种均等的比例中较为生动有力。“在生物学上也看到这种类似的补偿规律在起作用”。[7]一幅画中最突出、最生动、最有力的往往不是大面积的色域，而是较小的色块。如伦勃朗的肖像画中人物形象的亮色在大面积的暗背景里总是非常突出的，这就是类似于相补规律的“补偿规律”在起作用。[8]
由此看来，我们应当重新认识和谐中的互补关系，它不应当只包括补色的对
比关系，而应当包括所有性质相反的，具有互补意义的对比关系，色彩的和谐是从各种对比关系的综合效果中产生的。
三
色彩中的和谐组合是多种多样的，各种成功的和谐组合的共同点是基本符合和谐的原则从而使各种复杂多变的色彩依一种内在秩序结合成了一个本质上的整体[9]，同时它们又赋于和谐的基本原则以个性、生命力和表现力。
在这里，个性、生命力和表现力是与互补原则及秩序有着同等价值的，有个性、有生命力和表现力的和谐才是具体的、真实的和谐，而完全按理论上的互补原则组成的绝对和谐是没有生存能力的。对比双方的绝对互补只能扼杀色彩本来具有的生命和表现的潜能。所以，一般的画家都不是完全按互补原则来组织色彩的，而是根据审美感觉和表现的需要，较自由地去组织色彩，使其在构成和谐的同时又具备了一种能量，以此来表现作者特定的创作意图或情感。
结论
总起来说，和谐不能离开互补原则，但又不能完全局限于互补原则而本身毫无建树，和谐是在互补原则基础上建立起来的具有独特性的多样的统一。成功的和谐形式一方面能够配合画面形象表现一定的思想感情，但更主要的还是通过其本身的对比关系和结构展示自身的感性特征，或表现某种特定的情绪。
参考文献
[1] 朱光潜.西方美学史[M]. 北京：人民文学出版社.
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[6] 伊顿.色彩艺术[M].北京：世界图书北京出版公司.
[7] 伊顿.色彩艺术[M]. 北京：世界图书北京出版公司.
[8] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社.
[9] 李莉婷.色彩构成设计[M].安徽美术出版社.
《艺术理论》试题 A卷评分标准 一、解词:( 每题5分, 共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。她们既要有明确的艺术主张, 还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容, 指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素, 其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分, 是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种, 即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育, 是指运用审美的方式实施教育, 旨在提高
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萄园》 5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ） A、达芬奇 B、乔托 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ） A、一分法 B、二分法 C、三分法 D、四分法 7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ） A、音乐 B、雕塑 C、建筑 D、摄影 8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ） A、毕加索 B、梵高 C、高更 D、塞尚 9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。 A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝 B、杜尚 C、德拉克罗瓦 D、安格尔 11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。 A、法国 B、德国 C、意大利 D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。 A、张择端 B、吴道子 C、赵佶 D、范宽 13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。 A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、（ B ）是艺术创作的中心环节。 A、艺术体验 B、艺术构思 C、艺术表现 D、艺术接受 15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ） A、突发性 B、突破性 C、亢奋性 D、永久性 16、（ C ）是形象思维的根本特征。 A、形象性 B、情感性 C、想像性 D、审美性 17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一
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想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
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浅谈对民族艺术失落的反思 摘要： 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化，全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以，“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦，这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言： 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，一定程度上造成了民族艺术的失落。 （一）一种思潮的躁动 1978年至今，粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：有人认为：它给中国美术界带来了新的生机，有人认为：认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，这场思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 （二）中国艺术的西化 从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响，
《艺术概论》期末论文写作要求 作业要求： 1.作业在12月20日以前交齐，按学号排列。电子档统一考学习委员处交给任课教师。以 便网上检测是否抄袭。 2.统一要有作业封面，A4单面打印。论文写作格式参照文后范文，要有摘要、关键词和引 文规范。（见文后附件） 3.选择下面其中一个感兴趣的题目方向进行论文创作，题目可再自拟，字数3000字左右。4．同一题目一个班选择人数超过10人，则该题目最高分不高于80分（特别优秀的除外），一个题目选题人数小于3人，则该题目得分最低不低于80分。（抄袭除外） 5、原则上，每个不同专业的同学尽量选择该专业方向的选题，若有跨专业选题或自拟题目， 则必须附加一个简单的开题说明。 一、环境艺术方向 1、中国秦汉建筑的特点 2、中国明代园林的特点 3、西方园林精神 4、从哥特式到巴洛克风格看宗教美学演变 5、埃及造像艺术的影响 6、包豪斯研究 7、明清家具特色之比较 8、美国芝加哥学派的研究 二、视觉艺术传达方向 1、商周青铜器纹饰探幽 2、日本设计精神对于现代西方设计的影响 3、中西字体艺术演变对现代设计的影响 4、从茶（酒、茶饮料）包装设计风格看中国风设计 5、电影海报的历史 6、插画艺术与书籍装帧风格形成的关系 7、网页设计与视觉元素
8、广告摄影在产品推广中的作用 三、动画专业 1、中国动漫产业的困境与期望 2、宫崎骏研究 3、三维动画对传统二维动画的冲击 4、插画艺术的动漫风 5、网游动漫设计的新动向 6、欧洲漫画大师研究 7、从好莱坞动画大片延伸产品的推广看动漫产业的拓展性 8、蒂姆·波顿电影研究 四、绘画专业 1、“艺术本土化”与“艺术无国界”之辩 2、弗洛伊德精神分析学说对西方当代艺术的影响 3、绘画语言、材料的运用与艺术风格的形成 4、“油画民族化”的思索 5、吴（昌硕）、齐（白石）、黄（宾虹）、潘（天寿）的历史意义 6、“石涛画语录”研究 7、“徐（悲鸿）蒋（兆和）”教学体系对当下艺术院校基础教学的影响 8、“扬州画派”的商业化倾向——兼论艺术与商业的关系 附：论文封面和论文范文
论色彩和谐的表现 李春雷 （水利工程学院 200712020426） 摘要：和谐是人们对色彩的一种感性体验，而一切感性事物都是具体的、独特的，又是活生生的。在具体的和谐形式中，对比不会是单一的、单向的，自然的各种对立趋向总是从不同角度同时显示出来，我们所看到的和谐总是包括冷暖、明度、面积等在内的各种对比因素以某种形式的综合。也就是说，和谐并不单单是由能够混合成黑灰色的互补色所产生的。其他各种对比因素与互补色对比因素一样，对和谐的产生起着积极的、不可缺少的作用。 关键词：色彩和谐互补对比关系冷暖明度面积 正文 和谐问题是色彩学中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓“美就是和谐”[1]之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论，至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。 我们不能断言和谐就是美，但却可以肯定，我们所要研究的和谐是色彩的一种很有普遍性的审美形式。从审美主体角度讲，它与自然及艺术的其它许多审美形式一样，是一种能引起快感的感性体验。虽然这种感性体验可以用“和谐”这样的名词来概括，但形式本身的构成及其给人的具体感觉却往往是很复杂多样的，尤其难以用理性的语言来表达清楚。这是美的各种形式的共同特点，也是我们说它是个复杂问题的主要原因。 那么是不是说和谐以及艺术的其他形式都是主观随意的，或者说是神秘莫测的东西呢?不是的，任何感性事物的产生都要直接或间接地依赖于客观世界和人类生活，因而它们的产生、发展和变化都应当有其客观的因果联系，只是由于它们也像客观世界一样丰富多彩、千变万化，才至使人们只能抓住它们一些相对的规律，而不能指望哪一天早上醒来会突然发现有关整个和谐问题的绝对真理。 一 十八世纪英国物理学家朗福德提出:如果两种或几种色彩混合后呈白色的
色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在室内环境中色彩应主要应满足其功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。色彩本身具有一些特性，在室内设计中充分发挥和利用这些特性,将会赋予设计感人的魅力,并使室内空间大放异彩。 （一）、色彩的物理效应 色彩对人引起的视觉效果反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。 1、温度感 在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。 2、距离感 色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、重量感 色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。 4、尺度感 色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。 （二）、色彩对人的生理和心理反应 色彩有着丰富的含义和象征，人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。 二、色彩环境与气氛 “色彩环境与气氛”是探讨室内色彩搭配与人的生理、心理关系的问题，色彩是室内设计很重要很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。如果要改变一个空间气氛，从色彩方面我可以花很少的钱和很短的时间就可以达到目的甚至可以改变空间功能。如买上好一点的乳胶漆我们可以在很短的时间就把家具或墙面的颜色重做一遍。我们甚至可以春夏秋冬四季家里的色彩都随着季节和心情的变化而改变。
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断 加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面， 所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说 法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种 思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对 中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化评判与反思 Reflections on the National Art Loss MayaJing
(Hubei Normal College of Fine Arts Professional 0802 class) Abstract:in recent years, the "internationalization", "with international standards" very fashionable, most of the way the world has eloquently for globalisation. All national art exchanges and integration in strengthening the influence of foreign culture, seems to have has penetrated into every aspect of our lives, so will we have the creation of contemporary painting background has become a "internationalization". It seems that all Chinese painters paint to all "international" as background. In this trend, the national art was gradually, this paper describes people left some of China's modern art in the development of advocating "westernization" trend and reflection. Keywords: Ethnic arts internationalization Evaluation and reflection 目录
优雅的紫色 服装的第一印象是色彩，色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术，体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题， 下面本文通过自我服装搭配为例，分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律，才能更好地进行服装的整体设计。 图片中,晶莹同时富于质感的紫色，初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾，剔透而迷离，给人一种不真实的感觉，你可远观，暗忖，却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一，沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳，总是那么抢眼，令人遐思万千。在人们的印象中，浪漫的紫色是爱情的颜色，让人无法抗拒。 上图,服装款式简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅紫色系，与周围深色调的环境形成鲜明的对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是下衣出现了纯色调，纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间，形成鲜明对比，更显年轻而富有生气。 戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，想要穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外，纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如，上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤，不失为一种成功的配色，可以充分显示自我个性，突显学生的优雅与大方。 在脱离了日常生活中繁琐的作业之后，换一套奢侈恣意的紫衣白裙，尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添
学习艺术概论心得体会范文 学习艺术概论心得体会 通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高! 1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。 2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、
音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。 3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。 而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏 水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 学习艺术概论心得体会 艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
色彩构成学习体会 摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。 关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展 一、色彩原理 物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。 1、三原色 美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。 加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。 减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。2、色彩要素 客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了
景观环境色彩分析 一、景观环境色彩分析 分析景观环境色彩的组成，我们不难发现，它们有如下特点： 1．自然色彩种类多而且易变化，特别是其中植物的色彩，一年中，植物的干、叶、花的颜色都在变化，而且每种植物有其不同的色彩及变化规律；而人工色彩相对稳定，一般有固定的颜色。 2．景观环境的基调色多是生物色彩，如植物的色彩，它在景观环境中所占的比例最大，非生物色彩与人工色彩点缀其间。 3．自然色彩虽然易变，但也是有规律可循，同时，我们可以通过调节人工色彩，达到与自然色彩的协调。 二、景观环境色彩组合原则 色彩属于视觉艺术，景观环境色彩的组合应以满足视觉需求为原则。视觉需求是一个不断变化、发展的因子；同时，它也有相对稳定的一面。 视觉需求相对稳定的一面是指人们的色彩观念常受到理性文化传统的影响，即这种观念与当地文化、风俗习惯、宗教信仰密切相关，不易变更。色彩心理学分析了这一现象的原因：“色彩观念的这种相对稳定性是由于多次欣赏了某些色彩，神经通路在大脑皮层上日益加深，便形成了牢固的暂时的神经联系而造成的，这种审美无惊奇感，但习惯欣赏的东西是从内心欢迎的，故而产生愉快的感情”①。我国长期的封建社会强调经学，忽视科学，以“中庸”“中和”作为美的标准，要求统一、整齐划一的美，人的一切思想与行为都要循规蹈矩，不偏激，不标新立异，因此在色彩的选择上势必以暗色或中性色为主，注重色彩的单纯、和谐及其内涵，不求色彩、色度的丰富性，即使有对比也是适可而止。所以，虽然北方皇家园林也曾为显示豪华、夸耀权威而饰朱粉金（图6），但总体来说，中国古典园林仍以追求高雅、柔和、温润、质朴的色彩美感为目标（图7），这都是中国传统文化的积淀凝聚成的，而且这种积淀代代相传，时至今日，影响仍很广泛②。 另一方面，在景观色彩的组合时，我们也应注意到视觉需求不断发展、变化这一特点，以求景观环境色彩的组合顺应时代要求。美国生理学家海巴·比伦从精神物理验证得知：“人能在自然界看到的颜色是有限的，人对任何事物不断地接受，就会产生腻的感觉，使人疲劳乏味，流行色之所以形成，表面看有其人为的因素，而内因是它符合人们生理平衡的需求” ①。即人们对色彩变化、对比色的需求，以达到某种生理或心理上的平衡。景观环境色彩虽然不可能象流行色那样有规律地变化，但其顺应时代需求的规律不可逆转，社会发展带来审美观念的变化，现代色彩审美趋向于简洁、明快、醒目、亮丽，因此明度较高，色度较低的颜色愈来愈受到人们的欢迎（图8、9）。
论经典美学和流行文化美学 信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。梵高的绘画精神也不会被后人忘记。 一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。非主流是相对于主流而存在概念。一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。 那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。
一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。据资料显示，这幅巨作在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。深厚的内涵和底蕴造就了这幅画的细腻感。色彩的搭配。层次的凸显。每个部分都精心布置，达芬奇让我们看到了这幅画的重量。 流行文化讲究快感，流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。这种快感、快节奏加快着人们的生活节奏。笔者认为非主流式的美学文化过于肤浅，往往给人很薄的感觉，比如现在的qq闪图，简单的制作，讲几个流行图片放在一起，用flash编辑即可。