简谱基础知识
音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音简谱-音符符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写法时值
全音符 5－－－四拍
二分音符 5－二拍
四分音符 5 一拍
八分音符 5- 半拍
十六分音符 5= 四分之一拍
三十二分音符5≡八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半变化音音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自大调式然大调。这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
小调式有三种形式：
a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑小调式线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号
用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号
用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
换气号
用记号“v”标记。表示在此处换气。
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
简谱中常用的音乐记号 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 — 减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半 5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号 延音线：︵
连音符： 三、音的强弱 音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号：0 四、简谱的书写 调号：1=D 拍号：2/4 小节线： | （用竖线将每一小节划分开线叫小节线） 终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号： 1.力度记号 f 强p 弱mf 中强 mp 中弱 渐强渐弱 重音记号：< 2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱（奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示 上波音：应该叫顺波音，用“~~”来表示，短的用两折，长的用三折 下波音：应叫逆波音，是在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折来表示，再在最后一波前加一个小横杠 上滑音：可用斜着的“↑”，注意：往右上方斜，还用一种是斜的波浪向右上方去 下滑音：可用斜着的“↓”，注意：往右下方斜，还有一种是斜的波浪向右下方去 升号：用“#” 降号：用“b”
简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶 C D E F G A B 唱名 do re mi fa sol la si 数字 1 2 3 4 5 6 7 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示： . 大调 1 2 3 4 5 6 7 1 小调 6 7 1 2 3 4 5 6 ··音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C 小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
简谱符号大全(精选) 篇一：吉他谱符号大全吉他谱的各种符号吉他谱符号大全吉他谱的各种符号首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号，很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……吉他谱符号大全吉他谱的各种符号下面的是吉他六线谱的一些符号，这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。 吉他谱符号大全吉他谱的各种符号其实通过以上的这些符号的介绍，我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了，当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的，所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂，所以在实践的过程当中就要根据实际情况，根据不同的音乐符号来进行演奏，而且这些符号都要熟记于心，因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候，对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应，要很快的反应出来，这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。 特别是华彩比较多，以及和弦复杂的谱，要准确的把和弦按到位的同时，还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，这些都做到位了，才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看？吉他六线谱的常用标记※：①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序，从细弦算起。 ※：、、、、分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。 ※：一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。 ※：(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)??表示指板上的品位，空弦为零品，自上而下计算。 ※：、、、、7、7??表示和弦标记。 ※：六线谱标记，自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。 ※：“×”表示弹弦，如：“”表示先弹五弦，再弹二弦。 ※："”表示扫弦，如“”表示向下扫六根弦；“”表示向上扫六根弦；表示先向下扫一、二、三弦，再向上扫一、二、三弦。 ※：“．”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。 开放和弦(即带有空弦音的和弦)，一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’
简谱基础知识 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就 是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的 高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一 些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男 生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。 增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点
教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、3、4、5、6、7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法 时值全音符5－－－四拍 二分音符5－二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍
简谱音乐符号大全 音符音符用数字 1 至 7 表示。这 7 个数字就等于大调的自然音阶。如果是 C 大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB 唱名 doremifasollasi 数字 1234567 八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度， 就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用 加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点；要再低 一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：.大调 12345671 小调 67123456 ··音长通常只有数字的是四 分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即 成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十 六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符 尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长 一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数 字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多 加一个“ 0”不，需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0就”像，是 3 拍 4 就写成“ 0 0 |”，而4拍4就写成“ | 0 0 0 0 |无”音。高音符就像敲击0”| 0 乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达： 4/4 > >
拍手：|XXXXX|XXXX0XX||[编辑]小节线正如五 线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线 )分隔，乐曲终 止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以 纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的 表达方式为：“2/4 ”、“ 3/4 ”、“ 4/4 ”、“ 6/8 ”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以 直接写“C调”，“C小调”或“K ey: C“”Key:， Cm ”亦。可写清楚 1 代表哪一个音，例如1=C ，就是 C 大调。 6=C 就是 C 小 调。 2=D 就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降 号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字 1 至 7 的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦 CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中， C 小调要把 B-E-A 三个音降低半音。所以表达它的和声小调 时，就会把一个还原号放在B? 前面。简谱就一定得写?5 ， 因为 5 不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延 音线（ Tie ）跟圆滑线（ slur ）都是跟五线谱相同，一定得置 在数字上方。表达跳音（staccato ）时需要特别小心，因为 很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一 点写得粗点及低点。
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
简谱入门知识讲解 入门知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐
的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。简谱术语快速查询 ********************************************************* ***************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号六分音符升号4/4拍子重音记号三二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1234567 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参
简谱音乐符号大全 音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB唱名doremifasollasi数字1234567八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。见下表所示：.大调12345671小调67123456·· 音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 > >
拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。6=C就是C小调。2=D就是多利安调。五线谱有升降号，简谱同样有升降号。在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。简谱就一定得写?5，因为5不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线（Tie）跟圆滑线（slur）都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。表达跳音（staccato）时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。
钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
《简谱基础知识》 我每天抽一点时间，就《简谱基础知识》讲一课。但愿其他老师，就所讲内容给予补充，使其完整.易学。 今天先讲第一课------- 简谱的概述 一，音的概况 1.音是什么？ 很多教材上只讲“音，是由物体振动而产生的。”而没讲是什么？我认为；音就是空气波！在宇宙中存在有很多种‘波’，电磁波.光波等等。空气波只有在有空气的星球存在，假如在太空中两个人对话，只见张嘴而听不到声音，所以在太空中是不存在声音的。这个“空气波”是由物体振动而产生的。请琴友们回答；声音在水中会是什么样的？ 2.音（空气波）的物理属性 （1）音的高底；物体受力后每秒振动次数（即频率）决定音的高低。频率高音就高，频率低音就低。人耳可以感受到的频率是16Hz------20000Hz 之间（Hz为赫芝），低于16Hz 的为超长波；高于20000Hz的为超短波。这些人是听不到的，而动物界中所感受到的范围也是不同的。 （2）音的长短；它取决于物体振动的持续时间。 （3）音的强弱；它取决于物体振动的振幅大小。（如对振幅不太了解的，我可以画个图来说明） 二，简谱的起源 它起源于16世纪的欧洲，到18世纪中叶时法国思想家---卢梭，以阿拉伯数字1.2.3.4.5.6.7代表唱名https://www.doczj.com/doc/197001796.html,.xi这七个音的记录音乐的
方式，在后人的进一步研究整理下，逐步形成了较为完善的简谱记谱法。19世纪末，简谱由日本传入中国。近代音乐教育家---沈心工，是我国简谱记谱法的积极传播者，中国最早的简谱歌集---《学校唱歌集》就是他编写的，时间是1904年，（据《中国大百科全书》记载） 今天就简单的讲这些吧，内容和前面相同的就不讲了，好了，下课。 今天抽空继续讲《简谱知识》第二课，（对不起！应该每天一课，便于学习。可时间不允许。就不定日吧） 《简谱知识》第二课.简谱的记谱符号（A） 一，如何理解音名和唱名？ 我们知道世界上什么事物和物体都有自己的名称，比如汽车吧，“汽车”这个名称.是个大类的通称，各种汽车还有自己特定的名称，如；“大卡车”，“公共汽车”，“小骄车”，“吊车”等等等等。“声音”也是个大类的通称，各种声音也有自己特定的名称，而声音的特定名称是根据音的高低划分的，从人耳可以感受到的声高.都有相应的名称。声音的名称是以C，D，E，F，G，A，B7个英文字母命名的。中等频率（音高）的音，我们称为小字一组的c,d,e,f,g,a,b(频率大约在100多Hz到500Hz吧)，再高点的音称为小字二组，三组.........等，而低的音称为小字组，再低的音就称为大字组，大字一组，大字二组........等。所以不管是什么音（拍手的声音，说话.唱歌的声音，汽车喇叭的声音，鸟叫的声音，乐器发出的声音等），按频率（高低）都可以找到相应的名称的。 而音乐中的唱名只有7个；“do,re,mi,fa,sol,la.xi,”在简谱记谱时我们就用
音乐基础知识入门 教学目标： 一、学习音的四件基本物理属性，从音色这一属性中辨别乐器的种类；知道管风琴的构造及发声原理； 二、初步学习五线谱知识，学会画高音谱表，通过初步学习，熟悉DO RE MI FA SO五个音在五线谱上的位置; 教学重点： 一、听音乐片断判断出该音色是属于哪一种乐器； 二、学画高音谱号G 谱号。 教学难点： 一、能准确地指出DO RE ME FA SO 这五个音在五线谱上的所在位置； 教具： 多媒体电子琴 教学过程： 一、导入新课： 同学们我们经常说音乐音乐，我们今天来简单的说一下音的分类，“音”大体分为“乐音”与“噪音”两种。 乐音，振动起来是有规律的，单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音” 噪音，没有一定高度的音，它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音” 在音乐当中，是以乐音为主，噪音为辅。 音的性质 音有音高，音值，音量和音色四个特性。 下面请看视频后回答问题 听一听，说一说， 请仔细听以下的音乐片断，回答你所听到的音色 A 竖琴 B 钢琴C管风琴D 手风琴E 长笛F 短笛 二、管风琴 介绍管风琴 管风琴分为：可移动管风琴嵌入建筑的管风琴 了解管风琴的结构
三、乐谱的分类 乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。曾经有广为流传的《工尺谱》、古琴用的《古琴谱》、锣鼓用的《锣鼓谱》、还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用的阿拉伯数字来表示的《简谱》、以及国际上流行通用的《五线谱》等等 五线谱的优点我们用一个软件来形象的表示 四、学画高音谱号 五、认识五线谱上的DO RE MI FA SO 五个音 老师先介绍位置，然后让学生上台找五个音在五线谱上的位置 你也动手来找一找吧 六课堂小结
简谱中常用的音乐记号简谱中常用的音乐记号 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 —减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号 ︵延音线： 简谱中常用的音乐记号
反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： A B C A B D （奏）：实际唱． 简谱中常用的音乐记号或处结束。Fine （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号
（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： tr 或）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用（2tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示 上波音：应该叫顺波音，用“~~”来表示，短的用两折，长的用三折 下波音：应叫逆波音，是在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折来表示，再在最后一波前加一个小横杠 上滑音：可用斜着的“↑”，注意：往右上方斜，还用一种是斜的波浪向右上方去 下滑音：可用斜着的“↓”，注意：往右下方斜，还有一种是斜的波浪向右下方去 “b”降号：用“#”升号：用． 简谱中常用的音乐记号还原号：“互”字上下的两个横去掉就行了，明白？ 反复记号1：用“∶‖”两个点挨着两个竖近点，有的在这个符号前有几个小房子，有几个房子就反复几遍，正常唱的时候进第一个小房子，反复第一次进入第二个小房子，第二次进入第三个小房子，以此类推 反复记号2——D.C.：一般D.C.常与Fine一起用， 在第二部分结束的地方表上“D.C.”（从头反复），并在第一部分结束的地方标上“Fine”或“曲终”的字样，表示乐曲结束。 反复记号3——D.S ：一般常与“S和%”的结合体一起用，表示乐曲弹到D.S.后，再从“S和%”开始反复，到“Fine”或“曲终”的字样结束。 常用音乐记号╭.╮/\/\/ > 三连音跳音 p f < > 还原力度记号# b 变化音记号．
简谱中常用的音乐记号 傻子哥整理 一、音的高低 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点记在音符下方的小圆点表示高音 噪音记号：X 二、音的长短 增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5— 减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半 5. 音符名称写法时值 全音符 5———四拍 二分音符 5—二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍
变化音： 升记号? 降记号? 还原记号 延音线：︵ 连音符： 三、音的强弱 音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号： 0 四、简谱的书写 调号：1=D 拍号：2/4 小节线： |（用竖线将每一小节划分开线叫小节线） 终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号： 1.力度记号 f 强 p 弱 mf 中强 mp 中弱 渐强 渐弱 重音记号：< 2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束 不相同： 实际唱（奏）： A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。 注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或tr~~~~~ (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种. 例如: (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除 声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏 这一技巧的。 (5)回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号： 换气记号：v 顿音：▼ 保持音：- 连线：︵︹ 音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特(英国） 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利)
简谱中常用的音乐记号、符号、字符 一、音的高低唱名：1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si 哆来米发梭拉西 音名： C D E F G A B 高音点: 记在音符上方的小圆点表示高音 低音点：记在音符下方的小圆点表示低音 二、音的长短增时线：记录在音符后面的短横线，表示延长音的时值 5 — 减时线：记录在音符下面的短横线，表示减少音的时值 附点：记录在音符后面的小圆点，表示延长原音符时值的一半5.音符名称写法时值 全音符 5 ———四拍 二分音符5 —二拍 四分音符5 一拍 八分音符半拍 十六分音符四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 升记号? 降记号? 还原记号
延音线：︵ 连音符： 三、音的强弱音的标准高度：1=C 切分音： 休止符号：0 四、简谱的书写调号：1=D 拍号：2/4 小节线：| （用竖线将每一小节划分开线叫小节线） 终止线：‖ 连谱号： 五、各种记号：1.力度记号 f 强p 弱mf 中强mp 中弱 渐强渐弱 重音记号：2.反复记号 ‖：：‖，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： 反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）：A B C A B D （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 3.装饰音记号 （1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 例如： （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或tr~~~~~ (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种. 例如: (4) 滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 (5) 回音：∽ 4、其他记号 自由延长记号：换气记号：v 顿音：▼ 保持音：- 连线：︵︹ 顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲” 重音：一般也是用“.”来表示