大自然的风景画
大自然的风景画公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
清早，我站在宽广的操场上，偶尔有一丝凉凉的风拂过我的脸颊，顿时感觉整个人轻飘飘的，所有的烦心事抛到了九霄云外。
我抬起头仰望天空，看到了许多白云在湛蓝的天空中悠闲的散步，有的像绵羊，看起来浑身胖乎乎的；有的像雄鹰，好像马上就要起飞；有的像帆船，带着美好的梦其中有一朵云最有特色：它很长很长，轻轻地飘在天上，像一条洁白如纱的丝巾，淡淡的它从中间向两边愈変愈薄，渐渐地消失了，应该是它的妈妈在呼唤它吧，唤着它早点儿回家。
我感觉，此时的天空显得是格外的幽静，云是如此的孤独，没有鸟儿和它歌唱，没有风而和它迷藏，它在那静静的，不悲不喜。
咦是什么将云儿的神秘面纱揭开是什么打破了刚才的幽静是谁给云儿带来了乐趣哦，是阳光，是它耀眼的光芒揭开了云儿的面纱，是他的晚风来急打破了刚才的幽静，是他的温暖给云儿带来了乐趣。
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画
初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。 教学重点： ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点： ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备： 教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备：在网上搜集相关图片和资料 教学时间：一课时 教学过程设计： 一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ 二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择…… 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？
田园风景画 在大自然的环抱中，我拿起了画笔，细心地描绘着田园的风光。 我要画周围的野花。花儿纯洁、娇小、鲜亮。它们像天边的彩虹一样绚丽，像织不完的锦缎一样绵延，像高空的霞光一样耀眼。置身在花海中，四周弥漫着浓郁的清香，蝴蝶翩翩起舞，仿佛坠入了甜蜜的梦境…… 我要画远处的麦田。麦子犹如成堆的碎金，把枝头都压弯了。一阵微风徐徐拂过，田里掀起了金色的麦浪，忽高忽低，十分柔美。在阳光的照耀下，麦子好像涂上了一层油，显得特别光滑，可以与珍珠相比。 我要画层层叠叠的青山。有些山拔地而起，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心就会栽下来，有的山连绵不断，一眼望不到头。更奇的的是，它们虽然都是绿色，可绿的程度却不一样呢！有的山是墨绿色的，显得虎虎有生气，还有的是浅绿色的，像一位淡雅的少女。山上的树像一位位士兵，保护着田园。 走进乡村 如果说城市是一轮绚丽的太阳，那么乡村就是一弯纯洁的月亮。今天，我有幸和妈妈一起踏上走进乡村的小路。 乡村就像一个天然氧吧。快瞧!那青的草，绿的叶，高的树，低的花，或浓或淡，相互映衬，美极了！我深深地吸了一口气，那清新的味道犹如一颗薄荷糖，弥漫着我的全身。顿时，我神清气爽。我多希望能把树林带回家。“叽叽喳喳！”是谁在歌唱？原来是躲在大树上的小鸟，它们的歌声净化着我们的心灵，指引着我们前进的方向。 让我更为惊喜的就是羊肠小道旁的“树小姐”。她摇摆着苗条的身材，挂下茂密的“头发”。突然，我隐隐约约看见了树下几个小红点，我撩起树枝一看，露出了一个个红彤彤的小脸蛋儿。这一个个小娃娃正羞答答地躲在绿树哥哥身下，我不由得口水直流三千尺。我想：
这应该就是爸爸所说的野草莓吧。我伸出手想去采摘，“哎呀，是谁刺我！”我大叫道，“哦，原来是野草莓的自卫武器！”我找到空隙处一连摘了好几个，迫不及待地吃上一个，甜津津的，吃了还想吃。 体验着乡村的淳朴自然。一盘素果和着清凉的心境，这五月的乡下是一副别致的画卷。 乡村趣事 太阳暖洋洋地照着大地，云朵在蓝天下奔跑，遮住了大半天，这是一个多么美好的日子！ 经过了两个小时的车程，我和小王一行人来到了南岩。一下车，小王就不禁赞叹道：“这里的空气真清新呀！”我深吸一口气，空中飘荡着泥土特有的芳香。啊，真是沁人心脾！ “呀！这是什么？”我像好奇宝宝似的，四处张望，一丛小灌木勾住了我的眼球。只见这株小灌木上结出了或红或绿的小果实，一枚枚、一颗颗，挂满枝头，犹如一个个五彩缤纷的小灯泡，点缀着绿绿的叶，细细的枝干。那艳丽的颜色明亮地照耀着我的眼睛。“这是山莓，在我小时候，我们山里的孩子就将它当零食呢！”一位阿姨笑眯眯地告诉我。“哦？”我迫不及待地采下一颗红山莓，细细品味着，感觉口中久久回荡着一股酸酸甜甜的滋味。 尝着甜美的山莓，我们来到了一片金黄的大麦地。金黄的麦穗压弯了枝丫，清风徐来，在麦田中掀起了一阵阵波浪。看着这金黄的麦子，我兴奋地两眼发光，小王提议道：“我们来做麦哨吧！”一不做二不休，我们折了几根麦杆，在阿姨的指导下，我们拧下一节麦杆，轻轻地划一条缝，将麦哨放在嘴一吹，哎，漏气了！我不放弃，经历了数次失败后，功夫不负有心人，一声响亮的哨声回荡在车内。我成功了，“呜卟——呜卟，呜……”麦哨声此起彼伏。呀，我听到了来自麦田的音乐，是那样嘹亮，那样高亢。
外国风景画 欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。 印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。 莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。 新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。 修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。 塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》 德朗：法国，《威斯敏斯大桥》 彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》 霍贝玛：荷兰《林间小道》 鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》 勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》 蒙德里安：荷兰《灰色的树》
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
小学生四年级风景画有哪些 大自然的美丽景色，有着诗人描绘不出意境美，令人陶醉，令人向往，令人迷恋。小学生眼中的自然风景是怎样子的呢?以下是分享给大家的小学生四年级风景画，一起来看看吧! 小学生四年级风景画 四年级风景画图片 看完了以上的小学生四年级风景画之后，下面就来学习一下描写风景的优美语句吧! 描写风景的优美语句1、在一个宁静的晚上，人们正在床上做梦时，突然发出一声巨响，跟着便听到檐前滴水的声音，滴滴答答的节奏就像一首催眠曲，响个不停，越响越快，我好像被催眠一样，跟着便睡着了。 2、草叶，再小麦和黑麦地里，在小麦和黑麦地里，在岸边的芦苇丛中，发出微弱而嘈杂的鸣声。 3、夜色加浓，苍空中的“明灯”越来越多了。而城市各处的真的灯火也次第亮了起来，尤其是围绕在海港周围山坡上的那一片灯光，从半空倒映在乌蓝的海面上，随着波浪，晃动着，闪烁着，像一
串流动着的珍珠，和那一片片密布在苍穹里的星斗互相辉映，煞是好看。 4、秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气清散，太阳就落进了西山。于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡，而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混成一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。 5、浓密的树叶在伸展开去的枝条上微微蠕动，却隐藏不住那累累的硕果。看得见在那树丛里还有偶尔闪光的露珠，就像在雾夜中耀眼的星星一样。 6、夕阳似乎在金红色的彩霞中滚动，然后沉人阴暗的地平线后面。通红的火球金边闪闪，迸出两三点炽热的火星，于是远处树林暗淡的轮廓便突然浮现出连绵不断的浅蓝色线条。 7、路旁边浪似地滚着高高低低的黄土。太阳给埋在黄土里，发着肉红色。但是太阳还烧得怪起劲的，把他们的皮肉烧得变成紫黑色，似乎还闻得到一股焦味儿。 8、阵阵春风，吹散云雾，太阳欣然露出笑脸，把温暖和光辉洒满湖面。 9、盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了自我的翅膀。 10、早晨，深深呼吸满山满谷带霜的新鲜空气，感到精神抖擞，浑身是力量，仿佛一夜的功夫自我变成了一个能够上山擒虎入水捉蛟
小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特 点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书：近景、中景、远景) 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介) 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山!师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。 教学重点:风景速写技法要领的掌握。 教学难点:速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程:
苏少版七年级美术教案第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 (一) 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画
的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体
初中美术自然与生活的定格·外国风景画、物画赏析（一）优秀教学设计 与反思 教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。 学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。 2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。
3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。 教学目标 1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。 3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。 4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。 教学重点和难点 1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画
技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。 2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。 教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。 学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。
大自然风景优美的句子50句 导读：大自然也当然不忘冬天。雪落之后，立即出现一幅奇景，那青松的针叶上，凝着厚厚的白雪，像是一树树洁白的秋菊;那落叶乔木上裹着雪，宛如一株株白玉琢成的树;垂柳银丝飘洒，灌木丛都变成了洁白的珊瑚丛，千姿百态，仿若置身于童话世界当中。下面是橙子为您推荐的大自然风景优美的句子。 1.春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊！ 2.疲倦的月亮躲进了云层休息，只留下几颗星星像是在放哨。 3.漳河水闪着粼粼波光，像一条游龙，摆动着它那长长的躯体。 4.错过的风景还会重来，我需要的是重拾看风景时的心情。 5.在宁静的夜空中，满天的星星互相玩耍，眨巴的小眼睛，好像在看大地上各种有趣、美丽的景色呢!月姑娘来晚了，害羞的扯上一块头巾，把自己的脸庞蒙上。星星和月亮好像是夜空的守护神。星星有时分成一组一组的，有时像个“1”字，有时像把雨伞。 6.确实是这样，很多事情我们之所以过不去是因为我们心里放不下，比如被欺骗了报复放不下，被讽刺了怨恨放不下，被批评了面子放不下。大部分人都只在乎事情本身并沉迷于事情带来的不愉快的心情。其实只要把心情变一下，世界就完全不同了。 7.湖面很平静，水清清的，高空的白云和周围的山峰清晰地倒映在水中，湖水天影融为一体。在这幽静的湖中，唯一浮动的就是一些飞鸟了。人们说出山色多变，其实，湖色也多变，淡蓝深蓝浅绿墨绿，在湖面上，界限分明。 8.我爱大自然，尤其爱大自然的风，它是自然的灵魂。风带给大自然灵、真、屈，使大自然有了生命力。我陶醉于风，陶醉于风的虚实、劲静，陶醉于风的疾缓、刚柔。我真想蘸一笔自然之色来谱写一曲风之颂。
自然的定格——外国风景画 教材分析 本课属于“欣赏·评述”学习领域，探讨的重点是欧洲近代的风景画，从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对自然景物的真实感受，是美术学习的一个新起点。 本课作品多样，风格迥异，是处于传统艺术和现代艺术转型期的几大画派的代表作，分别以“自然的镜子——重新认识世界”“用色彩唤起情感”“创造于心——用风格定义自然”三个小标题，介绍了写实主义、印象主义、现代派的绘画风格。 八年级的学生正处于知识面不断扩展的时期，情感世界日益丰富，渴望表现、个性张扬。鉴赏风景画能够让他们理解自然风光中的美与艺术的关系。学生可能不容易对现代派艺术产生认可和共鸣，教师可以通过启发和引导，强调探究的学习方法，使学生逐渐理解、认同、喜欢。 本课课时建议为2～3课时。 第一课时重点欣赏19世纪传统风景画和莫奈的风景画。以比较鉴赏法，引导学生掌握印象派的艺术特点：舍弃严谨的“形”，追求光、影、色，成为现代艺术的起点。根据本课所学知识，运用自己的语言评述印象派的绘画。 第二课时重点探讨新印象主义、后印象主义与印象主义绘画的异同。掌握立体派和抽象主义的绘画语言。丰富学生的美术知识，锻炼学生学习的能力。根据本课所学知识，运用现代派绘画语言，表现身边的风景，并与全班同学分享。 第三课时根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过欣赏教学，引导学生感悟大自然的魅力，了解印象派，新印象派，后印象派的不同绘画风格，了解立体派和抽象派的艺术特点。 技能目标：通过欣赏、评述、讨论等多种教学活动，引导学生正确理解现代派作品的内涵，提高学生分析风景画的能力，并让学生用自己的语言对作品发表见解。
美丽乡村自然风景素描图片 乡村是风景画里常见的题材之一，乡村风景画总能给人一种安静祥和的感觉。以下是分享给大家的乡村风景画素描图片，一起来看看吧! 乡村风景画素描图片 山村风景素描作品 看完了以上的乡村风景画素描图片之后，下面就来学习一下描写乡村风景的句子吧! 描写乡村风景的句子1、乡村的夏天，不像城里那么炎热。老人们悠闲地坐在下的摇椅上，摇着蒲扃;孩子们围着大树跑着，累得满头大汗;妇女们围坐在一起，扯上几句家常话，说个没完。宁静的夏夜，蛐蛐唱着动听的歌曲，风儿吹过树缝发出“沙沙……”的声音，小河降低了音调轻轻地伴秦，组成了一首婉转的催眠曲。 2、春天是乡下最美丽的季节。各种花儿含苞待放，像个个羞涩的小姑娘;小草从土里探出头来，好奇地望着这个多彩的世界;树木抽出了嫩绿的枝条;农民伯伯驱赶着共黄牛在耕田，黄牛身后跟着许多八哥和白鹭，它们有的低飞，有的跳跃着捉小虫;小鸭子也来凑热闹，
在水中游来游去，嬉戏着。 3、村前小路，是通往山那边，是载着许多希望的小路，哪一天，我和你都会走在那条乡间小路，那条属于我们心中的路。打开心扉，捧着一束秋风，装饰整个乡村。 4、乡村的田野上一片斑斓：油菜花露出了笑脸;迎春花排起了队伍，在向春天致敬;桃花引来了一群群蜜蜂采蜜;粉白的梨花开满了枝头;小兰花开得那么艳，那么多。微风吹来，洋溢在周围的村庄里。 5、夕阳西下，夜晚来临了。乡村的夜晚不像白天那么闷热，我搬了把椅子坐在院子里。一丝丝凉风吹过，夹杂着少许花草芬芳的香气扑面而来。在这黑色的夜晚里，萤火虫是最惹人注目的，它们一般在潺潺的小溪边活动，一闪一闪的，非常好看，特别是在这浓黑的夜晚里，更显得它的突出。 6、夜色越来越浓了，月亮像一面白玉镜子，把光辉洒满全村。周围是一片寂静：树、竹、庄稼的酒醒了，不再发出任何声音;青蛙和虫也停止叫喊了;购不叫了;牛脖子下的铃铛也不响了，这首独一无二生物交响曲结束了。月光下只有那娇嫩的花儿在开放，浓郁的花香在飘动。这份独一无二的寂静中，隐藏着一股独特的乡村气息。 7、春天，我走进乡村。乡村里，有些人家在屋后种一些竹。嫩绿的叶，青翠的竿，一片片，一枝枝，投下绿绿的浓阴。春雨洒过后，我到那绿绿的竹林走走，看见竹笋成群地钻出来。偶然，还看到母鸡率领着鸡群在竹林觅食。
大班教案艺术《树林风景画》 教材分析: 幼儿通过欣赏画面，辨别树林中各种树木的不同形状、颜色和排列方式，感知远近树木的遮挡关系，了解各种树木的画法，尝试使用不同粗细的笔，画出想象中的树林，分享走进树林的快乐。激发幼儿关心周围环境，热爱大自然的情感。 学情分析: 幼儿有绘画树木的经验，但都是单独的个体，对一片树林中树木的远近、高低及遮挡关系感触不深、表现不够。 活动目标: 1.学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 2.关心周围与我们一起生活的树木，热爱大自然。 活动重点: 学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 活动 难点学习各种树木的画法，了解远近树木的遮挡关系。 活动准备: 经验准备：幼儿走进树林，观察和感受；练习涂抹色块认识渐变色 教具——树林风景画 学具——幼儿绘画工具（油画棒、纸） 教学方法: 观察法、讨论法、操作法. 活动过程: 一、欣赏树林风景画 1.欣赏画。“老师这里有一幅画，请小朋友们来看一看，说说你看到了些什么呢？” 2.说说画面上各种树的特点。 （1）在画上有很多的树木，这些树有什么特点吗？它们之间有何关系？ （2）树的形状、颜色和排列方法不同。 3.观察画上的树木，感受它们远近与前后的关系。 （1）请大家仔细看一看，为什么有的树不是完整的一棵，有的只有半棵？ （2）再观察一下，为什么在画后面的树会变得越来越小、越来越矮？（远近的关系的不同） （3）想象一下这些树木你挨着我，我挨着你，非常的快乐，发出了欢快的笑声、 二、讨论请小朋友们开动脑筋想一想：大小远近、前后不同相互遮挡的树木怎么画？ 先用黄色勾画出书的轮廓，然后用不同颜色（黄、橘红、绿）的油画棒涂抹树叶，最后用褐色涂画出树干。 三、幼儿尝试作画
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画 人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。 文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。 达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。 如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。 二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。 在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。 荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。 同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘
一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？ 人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。 这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。 这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。 风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，
但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。 然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。 这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。 这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。
第九课《自然的定格——外国风景画》教学设计 主备课教师二次备课教师 备课内容 自然的定格——外国 风景画 欣赏·评述教学班级八年级 教学内容 本课作品多样，风格迥异，是处于传统艺术和现代艺术转型期的几大画派的代表作，分别以“自然的镜子——重新认识世界”“用色彩唤起情感”“创造于心——用风格定义自然”三个小标题，介绍了写实主义、印象主义、现代派的绘画风格。 教学目标 认知目标：通过欣赏教学，引导学生感悟大自然的魅力，了解印象派，新印象派，后印象派的不同绘画风格，了解立体派和抽象派的艺术特点。 技能目标：通过欣赏、评述、讨论等多种教学活动，引导学生正确理解现代派作品的内涵，提高学生分析风景画的能力，并让学生用自己的语言对作品发表见解。 情感目标：培养正确的审美情趣，从欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现力。 创新目标：通过教师的引导，学生初步学会欣赏评述现代派美术作品的能力，并学会一两种现代派画家的艺术语言，尝试创作美术作品。 教学重难点 教学重点： 1. 19世纪写实主义风景画的艺术特点。 2. 印象主义、新印象主义、后印象主义风景画的艺术特点。 3. 抽象主义风景画的艺术特点。 教学难点： 1. 理解日常生活中自然风光的美与艺术的关系。 2. 理解现代派绘画的“表现性”，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质。 3. 自主整合本课所学知识，开拓创造性思维进行美术鉴赏和美术创作。 教学准备【课时安排】1-2课时。 教师准备：外国风景画相关图片及资料，多媒体课件。 学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
教学过程个性思考 一、示例作品《风暴后的埃特雷塔峭壁》 1. 基本信息 库尔贝（1819～1877），是19世纪中叶法国写实主义美术的杰出代表。 《风暴后的埃特雷塔峭壁》，作于1870年，油画，133厘米×162厘米，描 绘的是风暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是库尔贝宏伟风格的风景画代表 之作。 2. 画面内容 晴空万里的海岸边，小舟零散地泊在沙滩上，谁能想到这里不久前才经 历过狂风暴雨。 3. 表现技法 从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色彩丰富，对比强烈，画家有 意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。第二，画家大刀阔斧地 运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式”笔触，使造型更为简洁概括，更富 有力度感，从而增加了形式意味。 4. 审美情趣 库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了 一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色， 但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别 的颜色。他越是不受题材的约束，就越是集中注意于海和天的光线，而效果 也就越成功。这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，它对印象派画家莫奈产生 了很大影响。 5. 教法建议 比较分析：通过比较莫奈的油画《埃特雷塔海面的风暴》，引导学生观 察分析同一景点不同画家的不同表现方法。 二、示例作品《威斯敏斯大桥》 1. 基本信息 德朗（1880～1954）出生于法国沙东，是法国野兽派先驱者。1906年3 月，德朗来到伦敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯
八年级《自然的定格-外国风景画》说课稿 八年级《自然的定格-外国风景画》说课稿范文 首先，向各位老师致歉，我带来的课程是苏少版而非大家运用的人教版教材，由于我接到的通知比较晚而且手边一时半会儿找不到人教版教材，所以可能给有些老师带来了一些不便，还望理解原谅，我用的本册书也是苏少版去年才开始更换的新教材，所以有很多知识理念我也是与学生一起在学习获知。请各位老师朋友斧正！接下来我就我本课的设计做一个简短的介绍。 本课是苏少版美术八上第九课欣赏评述学习领域课程，也是基于八年级第一篇《中国山水画》后的知识延伸，为八年级风景主题的落幕篇，内容以古典到近代、现代风景画艺术发展为脉络、从古到今绘画风格进行概括，涉及的时间段长、画家多、风格多，知识点丰富而又庞杂。 而八年级学生正处于好奇心强，极力摆脱幼稚期向成人角色迈进的过程，错误的将主动进行课堂互动视为幼稚的表现。知识有一定丰富性但缺乏系统与辨析能力，内心浮躁但追求新意，在作品赏析前常常无从下手无话可说。 基于对教材和学情的理解，依据美术课程标准对欣赏评述学习领域目标说明，难以做到面面俱到的深入分析画作，因此授人以鱼不如授人以渔，在课程知识结构处理上，我重组后将本课划分为二课时完成。第一课时主要对外国风景画发展及艺术特点做初步了解和认识，
掌握基本赏析方法。第二课时认识印象派等流派的产生及风格变化，体会认识自然、表达情感、定义自然的发展演变历程，并能深入赏析作品。 由此我依纲设定了教学目标即：通过对外国风景画的欣赏、讨论、了解风景画基本知识，和基本赏析方法，并能用自己的语言多角度对作品进行评述。感受外国风景画的艺术美，以更加包容的姿态学习一切优秀文化。 为了达成目标，我将教学过程设计为：激趣导学，明确目标；设疑导思，探究悟理；实践巩固，展示评述；总结归纳拓展提升四个环节。 为了使学生快速进入学习状态，我在第一环节中使用了情景法、质疑法将内容导入，引导学生参与思考学习树立概念。 在第二环节中大量使用比较分析法、渗透指导法和引导探究法使学生从霍贝玛的《林间小道》、库尔贝的'《风暴后的埃特雷塔峭壁》、《莫奈的林间小屋》等作品中了解外国风景画基本知识，及主题内容、艺术形式、价值意义等不同的赏析方法。其中为了让学生直观的产生联想，体会古典与现代艺术特点，我在图片选择与应用上大量使用了PS技术，将图片制作成动态的GIF图像。希望促使学生能较快的建立与经典作品产生对话的欲望。 学生能才是真的能，为充分发挥学生课堂主体地位，尊重学生在学习过程中的独特体验，我以层层递进的问题设置，带动学生深入思考，从画面有什么到是什么再到为什么，激发学生深入领悟外国风景
浅谈中西方山水风景画的差异 衡南县教师进修学校贺雯 【摘要】中西方艺术家不同的世界观和价值观，孕育了当今世界两大绘画体系，即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明，它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性，注重的是一种高雅的美，而西方绘画则强调写实性，注重的是一种豪华的美。在此，我从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识。 【关键词】中国山水画；西方风景画；比较 中国山水画和西方的风景画的不同之处，主要体现在表现对象、创作理念和造型手法等诸多方面，归根到底，就是东西方文化的差异。 一、表现对象 西方的风景画在表现对象上可谓包罗万象，自然风景、人文景观、人物、动物无不包括在风景画的取材之中，但西方艺术家在选取对象时，表现与人有关的风景环境略多于纯粹的自然风光，他们注重从现实生活中选取真实的题材，强调对客观世界的真实再现。而中国的山水画画家的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表现人文景观和生存环境的“界画”次之。在自然风景中，又以“大山大河”为主要题材，描绘其它题材类型的作品次之，这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏，而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。 二、创作理念 中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活
的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。所以，中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。如元代倪瓒《六君子图》，它描绘的是江南秋色，画面中的山坡上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，它们疏密掩映，姿势挺拔。全图气象萧疏，近乎荒凉，笔法简洁疏放。此画用以枯见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，作者借简洁清淡的画面既反映了元代文人失落的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。西方风景画的创作原则是通过创造如真如幻、空间深远的美景，使观者在一种如临其境的审美过程中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。他们强调对景写生，从现实中感觉大自然，依靠丰富的色彩、细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对大自然的理解。为此，西方风景画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。如英国画家康斯太勃尔的《干草车》，它是一幅英国农村风景画，画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进，车的前方是为阳光所照的草丛和茅屋，它是画面的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的树林带和广阔的田野，明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实宁静、和谐优美而又充满生气，就连大车涉水而过惊动了小狗的狂吠声，我们也似乎可以听到，画面中对空气和绿树上光泽的表现则尤其令人感到钦佩不已。所以，西方风景画相对更重视对自然景观的形象再现。 三、表现方法 在表现方法方面，中国山水画对对象的描绘不过分拘泥于细节，多从物象的结构组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。在构图处理上，讲究“散点透视”，讲究“以小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，可以根据作者需要，移动立足点来进行观察，凡在立足点上能看到的东西都可以组织到画面中来，因而多有长卷式作品。同时，在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。如黄公望的《富春山居图》、董源的《潇湘图》。西方风景画对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐，18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，并日益加强了主观的表现性。应当看到，西方现代艺术中的主观表现性，与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的区别。即，中国古典艺术中的表现性，是基本偏于主观的表现性，而西方现代艺术的表现性，则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神，甚至追求完全摆脱客观现实（如抽象表现主义）的主