名词解释：
1.“工艺美术”运动
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
2.俄国构成主义
俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
3.彼得·贝伦斯
德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
4.威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF 商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。
5.装饰艺术运动
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
6.世纪行会
1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。
7.分离派
1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。
8.“海报风格”运动
“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一
个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安?伯恩哈特。
论述题
1.比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。
答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
科目编号:825科目名称:艺术设计史 一、考试的总体要求 本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。 试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。 二、考试的内容及比例 1、手工艺设计时代40% 重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。 2、近现代设计史60% 重点包括： （1）巴洛克、洛可可、哥特式风格、新古典、维多利亚风格包括建筑和家具及园林设计。 （2）英国的工艺美术运动。 （3）新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。（包括芝加哥学派） （4）装饰艺术运动。 （5）德国设计的发展：工业同盟、包豪斯以及乌尔姆学院。 （6）从现代主义到国际主义：在20世纪上半叶美术变革时期的一些重要流派，如构成派、俄罗斯先锋艺术、风格派、立体主义、野兽派等，以及它们对现代设计发展的影响。现代主义设计的重要设计师及其成就，现代主义设计的综合特征及其优劣。北欧设计的特征。国际主义的概况、特征及与现代主义的关系。 （7）美国的设计 美国在20世纪商业设计的发展，重点研究罗维、N.B.盖茨等设计大师的设计实践与设计思想；以及有计划的商品废止制。包括流线型的流行。 （8）现代主义之后的设计 包括：孟菲斯设计、波普运动、新现代主义、“高科技”风格、解构主义风格。后现代设计发展的契机、特征、著名的设计师及其作品、后现代主义与现代主义的关系分析。 （9）战后各国设计的概况：包括德国、日本、意大利设计的发展。 三、试卷类型及比例 1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。） 2、简答题（本题共5小题，满分50分。）
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
名词解释： 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 2.俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 3.彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 4.威廉·莫里斯 威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF 商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。 5.装饰艺术运动
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
工业设计史绪论 一、工业革命前得设计 设计得萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。 2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。 3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。 工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中得流派与组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨 斯堪得纳维亚风格斯堪得纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲,日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里,屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生:20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。 3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。 4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。 五、人类设计活动得三个阶段: ①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国得发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。 20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。 第一章设计得萌芽阶段 设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。 人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。一、旧石器时代 人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。 原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。 磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加:一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。 2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。 3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段得特点: 1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。
工业设计史复习资料 人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 *在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 *明代家具发展的原因：1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展 *明代家具的艺术特色用四个字概括：简，厚，精，雅。 *明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美 *希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式” *古希腊三大柱式：多立克.爱奥尼克.科林斯。古罗马:塔斯干,古罗马复合柱式 多立克柱式：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。（2）爱奥尼克柱式：秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。（3）科林斯柱头：柱头上饰以卷草。 *哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式 *“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。 *巴洛克设计4刻意追求反常出奇.标新立异的形式。1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 *洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 *洛可可的基本特征：具有纤细.轻巧的妇女形态的造型，富丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着.纠缠着的草叶，此外还有蚌壳.蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿.粉红.猩红等，线脚多用金色。 *新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典最求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟. *浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。 *请列举18世纪的三个产业以及代表人物。切普代尔家具，魏德武德陶瓷，保尔顿小五金。*美国制造体系的特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。 *“美国制造体系”之父：怀特尼。人们通常认为汽车是由卡尔本茨1885年发明的。 *新艺术的青春风格成员.德意志制造联盟代表：贝伦斯 *家具的模数化始于美国，纸张的模数化始于德国。*柯尔设计世界上第一枚邮票“黑便士”*“水晶宫”国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的.目的：既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成
《艺术设计史》复习提纲 第二部分《西方现代艺术设计简史》 第一章设计与艺术设计史 1977年，英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的学科。 简答：艺术与设计的关系 答：（1）艺术与设计有着密不可分的关系。如：中国古代造物既强调设计造物的功能，又要求功能与装饰的统一，即艺术与设计的结合。工艺美术运动主张艺术家参与设计，提倡艺术与设计相结合。 （2）艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。如艺术巨匠达利，其绘画作品和奇思妙想给现代设计诸多启发。 P9现代意义上的设计观念的确立是在18世纪。 综合思考：谈谈你所理解的影响现代设计的几个西方画家，2-3人即可。 比如： P11达利、P37克利姆特、P59孟德里安、 P60康定斯基……（重在理解艺术与设计的关系）可以这样阐述（仅供参考）： 在西方现代艺术设计史上，艺术家参与设计，或艺术家同时又是设计师，或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实。现代主义艺术设计运动的兴起与发展，正是在一大批艺术家、设计师的共同努力下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动的领袖莫里斯，既是一位画家又是一位伟大的设计师；荷兰风格派的代表人物杜斯伯格、孟德里安等，既是绘画大师又是设计大师；抽象派大师康定斯基不仅参与了俄国构成主义运动，而且在包豪斯任教，并把他的艺术观念和理论应用到设计教学中，对现代主义设计乃至当代设计的发展，都起到了积极的影响。凡此等等，说明艺术与设计有着密不可分的关系，艺术家与设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。 思考自己的设计观点。（你认为什么是好的设计？结合实例进行分析。） 这是一道主观发挥题，学生只要从自己的生活出发来进行相关阐述，形象生动的体悟设计，并且言之有理，言之有据，就可酌情得分，特别突出者，可得满分。 第二章莫里斯和英国工艺美术运动 P13名词解释：工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，是指19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的一场艺术设计运动。 P15 1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因，是导火索。。 约翰?拉斯金的理论成为威廉?莫里斯等人倡导的工艺美术运动的理论基础。 工艺美术运动诞生在英国，领导这场运动的领袖是莫里斯，理论指导者是拉斯金。莫里斯——现代设计之父 莫里斯的新婚住宅在设计史上被称为红房子。 简答：工艺美术运动是怎样缘起的？在设计史上起到什么样的作用？ 答：1851年的英国水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题，寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。 作为现代设计最早的运动，工艺美术运动构成了现代设计意识的开端。它对设计的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。此外，这一运动所形成的风格特征，如师从自然，采用动植物纹样以及注重手工艺价值等，也为后来的设计师开拓了思路。 工艺美术运动的局限性： 工艺美术运动理论思想的矛盾性造成了这一运动先天性的局限。工艺美术运动理论家未能对工业化生产方式做出正确的认识，造成自身对艺术与技术相结合这个原则的片面理解，而否定机械生产方式，致使运动的设计实践未能彻底贯彻艺术与技术结合的主张。这是工艺美术运动作为现代工业设计新生儿夭折的根本原因。而英国现代主义设计发展的滞后，也与工艺美术运动思想的束缚有直接关系。 怎样正确评价工艺美术运动？（缘起、进步作用、局限） 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段 P25名词解释新艺术运动：是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的艺术设计运动。大约从1895年开始，到1910年左右，逐渐让位给装饰艺术运动和现代主义运动。 新艺术运动在各国称呼不同：在德国叫“青年风格”，奥地利称“维也纳分离派”。 法国是新艺术运动的发源地。其发展主要有两个中心：巴黎和南锡。南锡新艺术运动的代表人物是埃米尔?盖勒，他在1900年11月-12月的《装潢艺术杂志上》发表文章《根据自然装饰现代家具》。最早提出了产品的“形式与功能”之间关系的问题，在设计史上有极其重要的意义。 比利时新艺术运动的核心人物有三个：亨利?凡?德?威尔德、古斯塔夫?博维、维克多?霍塔。 青年风格的重要代表人物彼得?贝伦斯，是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。 维也纳分离派最重要的人物：画家克里姆特在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其它明快的色彩，创作出非常具有装饰性的绘画作品，在当时的绘画界（19世纪末、20世纪初）引起很大的震动。克里姆特还为分离派设计家们设计许多壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了很多魅力。 英国麦金托什——高背倚