中国设计史之简述
中国设计史之简述（上）
设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计
的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。
该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。
在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。
设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。
原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。
商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，
熔点较低，硬度较高，具有很好的铸造性能和机械性能。青铜器的功能内用，是非常错综复杂的。总体来说，从殷商到西周，青铜器的功能内容具有浓厚的宗教化、伦理化色彩。如果简化概括，就是从人化——神化——礼化——人化的一个过程。青铜器功能的演变，直接影响着青铜器设计的发展。早起青铜器设计，质朴实用，造型轻薄，尺度宜人。造型设计上，刻意加强形体体积感、量感和力度，以适应祭神的功能需要；在装饰设计上，也以内涵复杂而神秘、外形狞厉而威严的饕餮纹为主，对称、严谨的装饰构成与对称、严谨的造型融为一体。此时期的代表作为司母戊大方鼎，其通高为133厘米，横长110厘米，宽78厘米，重875公斤，双耳耸立，四足粗壮，堪称世界之冠。西周取代殷商之后，统治阶级提出了“敬天保民”的思想，青铜器的设计呈现出秩序化、系列化、规范化的发展趋势。其也成为周代登记分明的礼制文化和亲亲尊尊的伦理意识的象征。礼器主要用以“明贵贱，辨等列”，权贵们把礼器视为显示自己贵族血统和权利地位的标志物。
在这一时期内，中国古代最早的艺术设计思想《周易》成书于此时期，周易是由两部分组成，一是经文部分，称为《易经》；一是传文部分，称为《易传》。从内容看，《易经》是卦爻的符号系统和卦辞的文字系统组成的，也是我国古代传世的典籍中成书年代最为久远的一部。至于《易传》，是由《彖》上、下，《象》上、下，《文言》、《系辞》上、下，《说卦》，《序卦》，《杂卦》等七种十篇构成，又称“十翼”。《周易》原本是一部卜噬之书，但却对中华文明的发展产生了极其重要的影响。在现代，《周易》已成为文化史、思想史、哲学史、社会史研究的热门对象。另外《周易》中还饱含着古代丰富的艺术设计思想，主要体现在“制器尚象”、道器统一、文质统一这三个反面。“制器尚象”的设计思想，就是主张把有形之器与卦象一样作为一种抽象符号，通过对自然事物的模拟、类比和象征，以表现更深层次的“意”。“制器尚象”的设计思想，对中国古代的造物设计主张象形寓意起到了极大的影响。道器统一的设计思想一是强调物质形态的重要性，二是强调器物设计要符合和体现客观自然发展规律，即器是道的载体，道是器的升华，只有把二者结合起来进行变和通，才能成就事业。文质统一的设计思想主要是讲装饰的问题，其主要思想是文与质的统一，附丽和美丽的相统一，并把崇尚自然的美作为装饰美的最高境界。
春秋战国时期是一个动乱而活跃的时代，这又是一个革新的时代。时代的变迁和社会的改革，为手工业生产和艺术设计的发展提供了特别的土壤和条件。实用品的设计成为手工业设计的主流，在设计上追求系列化、整体化，而新材料、新工艺、新技术的运用，使产品的功能、造型、装饰、色彩都出现了焕然一新的变化，使艺术设计富有强烈鲜明的艺术特色。春秋战国的青铜器设计，开始朝着符合人们实用需要、实用和审美相结合的功能转化，河南新郑出土的一对莲鹤方壶，在造型设计上具有划时代的意义，铜壶高118厘米，有龙形大耳，器身四角有立体的怪兽，圈足下也有双兽，而壶顶上的莲瓣中站立着一只展翅欲飞的鹤。其造型打破了殷商、西周那种静态的、肃穆的、庄重的格调，充分发挥了附件的造型语言，使整体造型显得轻巧、生动、活泼，标志着青铜器艺术设计进入一崭新的时期。在实用新产品方面，出现了铜灯、铜镜的设计。
其中在河北平山县战国中山王墓中出土的十五连枝铜灯，是战国连枝灯设计杰作，其整体造型似茂盛的大树，共有15个灯盘，树体上和属下有螭龙盘绕，猴戏鸟鸣以及戏猴人物，灯座有3只双身虎承托。其造型的设计是战国铜灯造型设计的新创新。从功能上来说，相当于现代的立灯（落地灯）。战国铜灯的设计
奠定了我国都呆灯具设计的基础。
春秋战国时期，漆器的设计和生产也取得了卓越的成就。其造型的设计经历了一个模仿陶器和青铜器为主到独立创造的阶段。根据生活得需要，充分利用漆器制作工艺的特长，创造出不少新的造型、新的式样。漆耳杯是战国时期最具特色漆器新产品，其新颖独特的造型设计，富有鲜明的时代感。另外，漆器造型设计也十分注重整体的效果，许多食具、酒具的设计都是成对、成组、成套的，并根据生活的需要，设计出功能齐全、结构合理、方便携带的整套器皿的包装，这是战国漆器设计最为精彩的杰作。湖北江陵望山1号墓出土的漆具包装盒，内装9件漆耳杯，2件漆耳壶，大小漆盘个1件。虽然其内装的产品品种不一样，但在功能上时紧密联系的，造型风格是相互协调的，装饰色彩也是完全一致的（都是内红外黑的色调），显示了整体统一、系列配套的设计意匠。春秋战国正处于一个社会大动荡时期，由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变更，更给当时的思想意识形态和文化形态带来了强烈的冲击和碰撞，出现了诸子百家“百家争鸣”的现象。就诸子各自学说中也蕴含着不少闪耀着设计之光的思想和观点。总结起来可以分为以下三点：
1、强调实用功能，主张先实用后审美的设计观。其代表人物为墨子、韩非子等人。如墨子的一段话“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后其丽；居必常安，然后求乐；为可长，行可久，先质而后文。”
2、主张“文质彬彬”，即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观。其代表人物即是以“中庸”作为哲学思想的孔子。如其提出的“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。用现代的话说，即是过分强调本质内容，而忽略形式美感，就会失之于粗野；反之，过分强调外在形式而忽略本质内容，就会失之于虚化无实；只有“文”与“质”的和谐统一才是美的最高境界。
3、主张“大巧若拙”，崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观。其代表人物是道家的老子和庄子。如庄子《天道》篇中认为“素朴而天下莫能与之争美”、“既雕既琢，复归于朴”，就是主张不加任何人工雕饰的朴素美、自然美、真实美，是以“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”作为一种审美的最高境界。
另外，中国古代最早的工艺典籍《考工记》也成书于这一时期。
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山）、(悬山)、(庑殿）、(歇山）、(攒尖)、（卷棚)、（单坡）、（平顶）、(囤顶）、（毡包式）、(穹隆顶)等。２.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》, 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》, 工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。 3．古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、（连续式)、（散点式）、(团花式)、（折枝花式)、(穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、(衬色)、(细色)、(贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化)、（庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、(卷轴装)、（旋风装）、(梵夹装)、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装)、(包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1．人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 ７、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 １３、18５1年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 1５、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15．魏玛国立包豪斯设计学校成立于１9１9 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 １6. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南 斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重造型美, 四是注重装饰美。2１哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 2４在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。 25风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 ２6、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动－-- “风格派”运动。
2017年初级统计师《统计学基础》知识点习题：统计法概述含答案 一、单项选择题 1.统计行政法规是由()制定和发布的。 A.国务院 B.国家统计局 C.全国人大和全国人大常委会 D.有立法权的地方人民代表大会及其常委会 【答案】A 【解析】行政法规是国家最高行政机关国务院制定的有关国家行政管理的规范性法律文件的总称。其法律地位和效力仅次于宪法和法律，高于地方性法规和其他规范性文件。 2.2009年5月1日起施行的《统计违法违纪行为处分规定》是我
国第一部关于统计违法违纪行为处分方面的()。 A.部门统计行政规章 B.地方性统计法规 C.统计行政法规 D.地方统计规章 【答案】A 3.《中华人民共和国统计法》是由()制定的国家法律。 A.全国人大常委会 B.国家统计局 C.国务院 D.有立法权的地方人民代表大会及其常委会
【答案】A 4.()对统计法有解释权。 A.全国人大常委会 B.国务院 C.国家统计局 D.享有立法权的地方各级人民代表大会及其常委会【答案】A 5.我国现行的统计基本法是()。 A.统计行政法规 B.统计行政规章 C.《中华人民共和国统计法》
D.《中华人民共和国统计法实施细则》 【答案】C 【解析】我国现行的统计基本法是《中华人民共和国统计法》，《中华人民共和国统计法》是我国惟一的一部统计法律。 6.《江苏省统计管理条例》是由江苏省人大常委会制定的，属于()。 A.统计法律 B.统计行政法规 C.统计规章 D.地方性统计法规 【答案】D 【解析】地方性统计法规，是由有立法权的地方人民代表大会及其常委会制定和发布、并于本地方实施的统计行为规范。《江苏省统
中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，
艺术史复习资料整理 关于艺术的起源问题素来是学术界的“斯芬克斯之谜”,多数美学著作都归总为五种主要的说法：模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。 艺术思潮的发展经历：古典主义—巴洛克风格样式—洛可可风格—新古典主义 艺术的发展经历：为神的设计—为人的设计 20世纪初，随着近代机器工业的发展，在中国兴起了“东学西渐”之风，我国从日本引进了“图案”这个学科。20世纪中国的造物艺术走了一条“图案—工艺美术—设计艺术”三个阶段的曲折发展道路。 艺术设计分为六大类，即环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计。 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格，将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 巴洛克艺术的主要特征： 1、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 2、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 4、它很关注作品的空间感和立体感； 5、它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 6、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 7、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 新古典主义所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 洛可可风格原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，多用弧线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。 浪漫主义在建筑上提倡自然艺术，主张用中世纪的艺术风格和学院派的古典艺术相抗衡，追求脱俗的趣味和异国情调。 约翰·拉斯金：他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的的艺术设计思想和理论为工艺美术运动奠定了一定的思想基础。 新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 工艺美术运动的特点？ 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的先驱艺术家、诗人威廉·莫里斯出生于英国，是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。莫里斯认为“美就是价值，美就是功能”，他强调手工艺，明确反对机械化的生产。在装饰上反对古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的城市、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 英国工艺美术运动最早的建筑实体之一“红房子”，是1859~1860年由建筑师菲利普·韦伯为莫里斯结婚而设计的私人住宅。 从产生的社会背景来看“新艺术”和“工艺美术”的相似之处：首先他们都是强烈反应工业化风格，重视与热衷传统手工艺；其次，他们都反对繁琐矫饰和过分装饰的风格，他们都放弃传统装饰风格的参照，转而向采用自然中的一些装饰形式，比如以植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 “新艺术”和“工艺美术”的不同之处：“工艺美
第一章统计概述 【教学目的】 1.明确统计的含义、方法及职能 2.能够灵活运用统计资料反映社会经济现象的数量方面 3.重点理解统计的基本概念及各概念之间的区别与联系 【教学重点】 1.能够运用统计资料反映社会经济现象的数量方面 2.重点理解统计的基本概念及各概念之间的区别与联系 【教学难点】 难点为理解统计的基本概念及各概念之间的区别与联系 【教学时数】 教学学时为4课时 【教学内容参考】 第一节统计的研究对象 一、统计的含义 【引言】 当我们跨入新世纪的时候，人们已经对这个时代的特征作了概括性的描述，这就是信息时代。面对来自方方面面的各种信息，我们只有利用统计这一工具，才能理解世界的精彩，了解世界宏微观的经济运行状况。为了管理好国家，搞好企业的生产经营，政府和企业都设立了专门的统计机构，或专门成立企业营销组织、营销策划等机构，由专门的统计人员或营销策划人员负责国民经济各行各业的信息搜集、整理、分析工作，为国家和企业进行各项决策提供可靠、及时的统计信息。 【案例】 据统计，2008年国内生产总值300670亿元，比上年增长9.0%。分产业看，第一产业增加值34000亿元，增长5.5%；第二产业增加值146183亿元，增长9.3%；第三产业增加值120487亿元，增长9.5%。第一产业增加值占国内生产总值的比重为11.3%，比上年上升0.2个百分点；第二产业增加值比重为48.6%，上升0.1个百分点；第三产业增加值比重为40.1%，下降0.3个百分点。年末全国就业人员77480万人，比上年末增加490万人。其中城镇就业人员30210万人，净增加860万人，新增加1113万人。年末城镇登记失业率为4.2%，比上年末上升0.2个百分点。这些都是统计信息的基本表现形式。 因此，我们将统计的含义概括为统计资料、统计工作和统计学。 反映社会经济现象情况和特征的数字及文字材料，称为统计资料； 对统计资料的搜集、整理、分析的工作总称，称为统计工作（或统计活动）。 统计过程包括统计设计、统计调查、统计整理与统计分析； 系统论述统计工作的学科，称为统计学。 三者之间的关系比较密切。统计资料是统计工作的成果，统计学与统计工作是理论与实践的辩证关系。了解和掌握统计学的基本理论和方法，是做好统计工作、取得有效统计资料的基础。 二、统计的研究对象 社会经济统计的研究对象是社会经济现象的总体数量方面，即以统计资料为依据具体说明社会经济现象总体的数量特征、数量关系及数量界限。下面举例说明如何根据统计资料说明社会经济现象的数量特征、数量关系及数量界限。 【案例】
第一章原始社会的艺术设计 ?一、设计的起源与石器的制作设计 “一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。 ?石器的制作设计： 在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。 旧石器时代——以打制石器为主。 新石器时代——以磨制石器为主。 二、陶器的制作与器型的设计 ?（一）彩陶 彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。 1.半坡型 半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。 半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成
一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。 半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 ? 2.庙底沟型 ?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一 带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。 ?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多 用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。 ? 3.马家窑型 ?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。 ?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成 功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。 ? 4.半山型 ?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型
中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如
发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。
《多元统计》复习概要 1 考试范围 本次考试共分作9个考点，其中有4个考点：抽样分布、方差分析、卡方检验以及回归分析是老师课件上的内容，多元正态分布、均值向量、协方差矩阵、聚类分析、主成分分析以及因子分析5个考点均为书本上的内容。看上去内容很多，实质上除了最后两个考点计算涉及到矩阵和行列式的运算外，其他的都基本只是将数值代入公式进行计算，掌握其原理就行了。 2 题型： A卷：1道简答题，7道计算题 B卷：3道简答题，5道计算题 根据本校生透露，同济考试一般来说都采用A卷 3 预备知识 数理统计： （1）假设检验：z检验、t检验都可以针对均值的检验，卡方（χ2)检验是针对方差的检验，z检验是针对样本比例的检验。 （2）点估计以及区间估计：与参数的假设检验是一个问题的两个方面。 线性代数： （1）矩阵的基本运算法则 （2）矩阵的相关性质，如（正交矩阵、对称矩阵、逆矩阵、相似矩阵等性质） （3）行列式的基本运算法则及基本变换 （4）齐次方程的求解方法
4 考试内容： 1、抽样分布 a) 比例的区间估计、精度、样本容量的确定 说明：1）比例的区间估计。这是本科学的数理统计的内容，有时间的同学可以对照任一本数理统计的书中“参数检验”章节进行学习，区间估计与单总体的参数检验其实是一个问题的两个方面，前者是以一定的把握（如95%）估计理想的总体参数（未知）存在于以我们所得的样本参数（如平均值、方差、比例）什么样的允许误差范围内；后者则是已知理想的总体参数，以一定的把握检验所得的样本参数是否在此把握对应的误差范围内。 2)精度。即d ，估计区间的误差大小 3)样本容量。即n ，即需要抽样的个数，越大越能达到精度的要求。 公式：n p p Z d /)1(2/-=α 其中，Z 为标准正态分布的分位点，p 为样本比例，n 为样本容量，d 为误差大小 例题：“抽样分布和参数估计”课件p60~61页、p70 2、多元正态分布 a ）数字特征、性质 b ）马氏距离、欧氏距离 c ）均值向量和协方差阵的估计 说明：a)因为随机抽样的样本是随机的，只能由不同的统计数字表示，所以我们可用统计的参数来代表所有的统计样本，称作数字特征。一般来说，有三个参数最重要，平均值、方差以及样本比例。从概率论的理想角度来说，对应分别就是均值、方差、总体比例。样本向量指的是有许多个变量的样本，于是就成为了向量。对应这个向量X ，于是它的数字特征也成为了向量，分别对应为均值向量、协方差矩阵（无论及样本比例向量了）。性质是不必死记的，考试也不会直接考，但可通过概率论的基础知识类
一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，
设计史(上下) 第一章：设计史的对象——设计(3课时) 一：设计的故事起源于人类诞生。人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。 二：什么叫设计。他的基本内涵是什么？ 设计以前本来是动词，后来被名词用。英语中设计长期作为动词。一战后。特别是德国包豪斯学院的建立，设计被用于某些课程名字（印刷设计、工业设计、金属设计）。成为名词。设计包括创造产品、产品为人类服务的双向过程。所牵涉创造性思维活动和创造性操作实践的总合。设计的出发点都是以人为中心，以问题为导向的创造性活动。 设计的定义虽然西方有关设计的著作已经有了半个世纪的发展。但没有一致的观点。但设计的主体是人，面对的题目主要是：材料。技术。结构。功能。审美。评价技术美也正是：材料美，功能美。形式美。 设计的内涵包括人类对自己将要创造的的产品的前期构想，以及使这种构想实现为产品的整个过程。（即：观念与操作） 三：设计史的五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。 第二章：萌芽时期：造物的起源与设计的萌生 （公元前200万年----前3000年）（6课时） 艺术起源：劳动为前提（生理基础），情感为动力（冲动使艺术变为活动），巫术为中心（图腾），模仿为手段（自然和现实是艺术之源泉），集体为纽带（交流）。新旧石器时代。设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。 旧时期. 人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。 [ 生活方式]当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟(?)之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。 [ 艺术造形] 雕刻表现人类的作品全为女性雕像，其裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为「石头的维纳斯」绘画绘动物和女性图像，形体以侧面方式绘出，而脚以正面角度画出。旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。 1、洞穴壁画---生存愿望 西班牙的阿尔塔米拉描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实 2、雕刻艺术---生殖崇拜 女性生育与生殖（法国劳塞尔浮雕。奥地利维林道夫母神雕像高11CM丰乳肥臀） 3、打造石器-----最早造物活动之代表. 4、装饰品----独立精神生活产品. 新石器 [ 时间] 约五千年前。 [ 生活方式] 渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。 [ 绘画造形] 新石器时代又称为「巨石文化」，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。 绘画─洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。 陶器─陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。 注：现代人们认为英国威德郡(Wiltshire)的Slisbury平原上，那些围成圆圈的巨形方石柱，是在公元前1900年左右开始建造的，约在大金字塔兴建后八百年。 过去一般人认为这些巨形方石柱，是督伊德(Druid)教徒所造，用来作拜日教堂和用活人作牺牲祭神的神殿。但是现代考古学的推断，认为这个神秘的建筑物，比督伊德教徒的时代早了一千多年。它是分三个阶段建造的，历时共约三百年。1963年，天文学家霍金斯(Gerald Hawkins)教授宣称，他已解开了巨形方石柱的谜。那是一个史前的计算器。它是推测日出和日落、月球的运转，以及日蚀和月蚀时，供作复杂计算之用 1，壁画---叙事性美术萌芽 2，陶器—原始装饰艺术诞生 3，巨石建筑---书写原始宗教 4，服饰设计---御寒安全图腾
中国设计史 我给谁，你懂得！ 版权所有，翻版必究 解释权归7-5-401 艺术设计是人类有意识，有艺术创造力所体现的造物活动 一切造物意味着设计 a、审美功能 b、使用功能 c、物质功能 d、精神功能 1、能有效解决人类的喝住穿着所需要的生活资料的劳动生产即意味着设计 2、按美得规律来塑造物体标志着设计艺术的发生 P9 马家窑文化彩陶 马家窑文化舞蹈人文彩陶盆（青海大通出土）这件陶盆是随着史前人类进入新石器时代定居生活而出现的器物，她是新石器时代的标志，也是新石器时代的典型艺术品 P13 黑陶 新石器晚期，有“黑如漆，薄如纸”的美称，采取轮制法制作，素面磨光最多带纹 饰较少，有弦纹，划纹，镂孔的几种。
黑陶鹰尊 P18 青铜器的纹饰 饕餮纹、夔纹和云雷纹 (青铜器的制作工艺浑铸法分铸法失蜡法) P24 青铜礼器 食器和酒器的区分（水器和乐器老师好像没说）
食器：鼎烹煮食肉器酒器：爵 鬲盛粥器觯 甗蒸饭器觥 簋尊 簠卣 盨罍 敦觚 豆放腌菜肉酱和味品壶 斝 P42 《考工记》 不仅是我国目前所能见到的年代最早的手工艺技术文献，而且也是我国古代和文化史的重要著作。书中比较完整的记载了先秦时期大量手工艺生产技术资料和一系列生产管理及营建制度，反映了先秦时期我们祖先的造物思想观念。 今天所见的《考工记》应作为《周礼》的一部分。 《考工记》蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，主要体现在对各种器物制作规范的记载，分别就器物的功能，造型，材料，工艺等审美特征进行系统地阐述，概括总结出他的工艺观。审美观，设计艺术思想与基本原则。 《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时，地气，材美，工巧”
[艺术学][设计学]世界现代设计史整理(王受之教材) 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙式居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格
【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
九年级历史一轮复习 第十单元新中国的成立和巩固以及社会主义道路的探索和特色（一）中华人民共和国的成立和巩固 1、讲述开国大典的史实，认识中华人民共和国成立的历史意义。（1）1949年9月，第一届中国人民政治协商会议在北京召开。会议通过的《共同纲领》起了临时宪法的作用，还选举毛泽东为中央人民政府主席，决定以五星红旗为国旗，以《义勇军进行曲》为国歌，以北京为首都，采用公元纪年，决定建立人民英雄纪念碑。1949年10月1日，开国大典举行 （2）新中国成立的意义：①国内意义：新中国的成立开辟了中国历史新纪元，中国成为独立自主的国家，中国人民成为国家的主人。②国际意义：新中国的成立壮大了世界和平、民主和社会主义的力量，鼓舞了世界被压迫民族和被压迫人民争取解放的斗争。 2、简述西藏和平解放的基本史实。 1951年获得西藏和平解放，标志着祖国大陆获得了统一，各族人民实现了大团结。 3、讲述黄继光、邱少云等英雄事迹，体会志愿军战士的爱国主义和革命英雄主义精神。 为了抗美援朝，保家卫国，1950年10月，以彭德怀为司令员的中国
人民志愿军赴朝抗击美国侵略者。黄继光在上甘岭战役中舍身堵枪口；邱少云严守纪律被烈火吞噬。中国人民志愿军在抗美援朝中，发扬高度的爱国主义和革命英雄主义精神，被誉为“最可爱的人”。 4 知道《中华人民共和国土地改革法》，理解土地改革的历史意义。（1）1952年政府颁布了《中华人民共和国土地改革法》，规定废除地主土地制，实行农民的土地所有制。到1952年底基本完成了土地改革。 （2）意义：土地改革摧毁了我国两千多年的封建土地制度，消灭了地主阶级；农民获得土地，成为土地的主人。土地改革使人民政权更加巩固，大大解放了农村生产力，农业生产迅速恢复和发展，为国家的工业化建设准备了条件。 （二）社会主义道路的探索 5 了解第一个五年计划的基本内容。 1953---1957年的“一五计划”的基本任务：集中力量发展重工业，建立国家工业化和国防现代化的初步基础；相应的发展农业，商业，轻工业和交通运输业；相应的培养建设人才。 6 知道1954年颁布了第一部《中华人民共和国宪法》 1954年第一届全国人民代表大会制定《中华人民共和国宪法》是我国第一部类型的宪法。
第一章统计学基本知识 第一节统计的基本概念 统汁技术是以概率理论为基础的应用数学的一个分支。统计技术是研究随机现象中确定的统计规律的学科。产品质量特性是一种随机现象，但这种随机现象在一定的范围内服从确定的统计规律——概率分布，其中最常见的是正态分布。按照实用型定义，统计技术是指与应用有关的统计方法，收集、整理、分析和解释统计数据，并对其所反映的问题的性质；程度和原因做出一定结论的科学技术。统计技术包括统汁推断和统计控制两大内容。统计推断是指通过对样本数据的统计计算和分析，提供表示事物特征的数据，比较两个事物之间的差异，分析影响事物变化的原因，找出产品形成全过程中质量变化的规律，对总体质量水平进行推断，预测尚未发生的事件；统计控制是指通过对样本数据的统计计算和分析，采取措施消除过程中的异常冈素，以保证产品质量特性的分布基本保持在设定值附近，使生产过程达到稳定受控状态。应用统计方法要掌握分布的理论，要符合大数定律，即只有对大量数据取得的统计平均值才具有稳定性和代表性，才能得出比较准确的统汁结论。因此，只有掌握基本的统计理论知识，才能较好地应用统汁方法，发挥统计技术在质量控制中的作用。 一、统计数据 数据是统计的对象。习惯上把由数字组成的数字数据称为数据。 1．数字数据 数字数据指由数字(0、1、2、3、4、5、6、7、8、9)和小数点组成的数据。数字数据是对可定量描述 的特性的表达。可以通过抽样、测量、记录获得数字数据。任何数字数据又都可以形成( 服从)一定的分布(统计 规律)。 2．数据的分类 (1)计量值数据。计量值数据是指可以连续取值，在有限的区间内可以无限取值的数据。长度、面积、体 积、质量、密度、电压、电流、强度等，大部分质量特性的数值都属于计量值数据。 (2)计数值数据。计数值数据是只能间断取值，在有限的区间内只能取有限数值的数据。如到会的人数， 今天生产的产品件数，产品表面的缺陷数等。所以计数值数据，是以正整数(自然数) 的方式表现。计数值数据 又分为计件值数据和计点值数据。 二、统计技术、统计方法和统计工具 统计技术中常使用三个名词：统计技术、统计方法和统计工具。这三种提法有其共性，即均是研究随机现 象中确定的数字规律，但也有其各自的特点。 1．统计技术 统计技术是一个大的概念，是就整个学科而言，指的是一门技术的总概括。 2．统计方法 统计方法是指统计技术中的具体方法。如控制图，直方图，散布图等各是统计技术中的一种方法。原则上 应称控制图、直方图、散布图等为统计方法。 3．统计工具
中国设计史复习资料 1.马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆：彩陶又叫陶瓷绘画，它是“国粹”-陶瓷艺术 中的艺术，早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的无人集体舞蹈图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现在舞蹈音乐武术杂技等艺术提供了源头。= 2.四羊方尊的时间、用途、造型特点：商朝晚期偏早期青铜器。属于礼器， 祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，瓷器造型简洁，优美雄奇，寓动与静，被称为“臻于极致的青铜典范”要熟记图片啊 3.《考工记》春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍，是中国第一部手工业 专著，不仅记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且加以科学的总结。《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋以及以前许多艺术设计中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。专门讲述百工的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对后世有很大影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。而《考工记》对设计职业的要求，可见。先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。 4.长信宫灯：河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造 型是宫女跽坐手持灯具，左手托盘底，右臂的衣袖与灯体连体，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的延期，排放到身体中贮存的水中，使烟气得以净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮开合，调节光度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了超高的设计水平，整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的史书设计作品，其设计思想超越了时空，是难得的超凡的佳作。 5.四大石窟艺术特色：莫高窟,此窟始凿于公元四世纪，今存洞窟492个，壁 画45000平方公尺，彩塑雕像2415尊，是中国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座，龙门石窟中的宾阳三洞是开凿时间最长的，整个龙门石窟构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。云岗石窟建于公元453年的北魏时期，云冈石窟是一座中国石窟艺术宝库，它的艺术主体是东方体系的中华文化，但其身上也同时附着当时世界上最引人注目的以希腊文化为代表的西方体系和以印度为代表的次大陆体系，是举世公认的历史文化瑰宝和人类古代文明的结晶。麦积山石窟因该山状如堆积的麦垛而得名。石窟始建于一千五百多年前，麦积山石窟以泥塑为其特色，塑像的大小于真人相若，被誉为“东方塑像馆”。 6.四大石窟的设计布局：敦煌莫高窟北朝洞窟的结构是中心塔柱式，窟壁均 为绘画，以描绘千佛为主，故有千佛洞之称。这种中心柱窟的形制与印度支提窟有渊源关系、北朝莫高窟汇集了中原木构建的特点、方塔形的意味、利用石质的
世界平面设计史备考资料 简答：1、平面设计：10 所谓”平面设计”，所指的是在平面设计空间中的设计活动，其涉及的主要内容是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。 平面设计这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。 2、现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面：14 一、对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。 二、印刷技术对于平面设计的影响。 三、分门别累的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、印刷上的四种基本方法：15 即凸版、凹版、平板和孔板，或者称为“镂空版”。 4、平面设计的三个基本原则：18 德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特*拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。1979年3月16日提出平面设计的三个基本原则。 一、具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工艺完成，所有的创作设计家都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到; 二、先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感; 三、人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个重要体现。 5、人类最早的文字:23 人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或者象征图案。 6、中国文字体系:23 至于字体，中国人长期使用的是人们常说的行、草、隶、篆，其实，这四种字体是书写字体，真正用在印刷上的字体种类，主要是楷体、宋体、以及近代采用的改良宋体——仿宋体，还有近代受到西方无修饰线体而产生的‘黑体’，而隶书的使用，往往仅仅限于标题和某些特定的场合，至于篆书、草书、行书这几种字体在印刷上的使用就更加有限了。 7、中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展 凯尔特人的书籍设计 卡罗琳时代平面设计的复兴 西班牙的图画表现主义的发展 中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 8、意大利文艺复兴时期的平面设计特点:36(简答或论述) 意大利文艺复兴在设计上的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱. 科学技术书籍与宗教书籍同时盛行,是意大利文艺复兴时期出版业的特点 9、18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46