尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习?提供免费试用20％资料 全国547所院校视频及题库 考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试 第1章作为学科的设计 1.1复习笔记 考点一：设计的理论阐述★★★ 设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。 （1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879） ①人物简介 桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。 ②思想主张 a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。 b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。 c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。 ③代表作品 在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。 （2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905） ①思想主张 a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。 b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。 c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。 ②代表作品 其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。 （3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）
1、“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙在1969年提出的。P1 2 、美国著名人类学家斯图尔德最早创立了“文化生态学”。P2 3、章利国先生在《现代设计美学》一书中积极倡导建立“设计生态学”。 4 、1996年出版的朱铭，荆雷所著的《设计史》一书，把人类设计史划分为六个时期。P4 5、“形式服从功能”是现代主义设计思想的精髓。P5 6、“后现代设计”被人称为“双重译码”、“杂交”。P6 7 、马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中阐明“人是按照美的规律创造事物”的。P7 8 、美国未来学家托夫勒在《第三次浪潮》中指出，农业革命是人类社会的第一次变革。P12 9 、1972年，美国著名设计师雷蒙德·罗威参与了月球登陆飞船的室内设计。P13 10、1760年，英格兰铁厂因木材短缺第一次以木炭代替木材，从而引发了冶金技术革命。P14 11 、1648年，路易十四在法国建立了第一作艺术学院“法兰西艺术学院”，把雕塑和绘画逐渐从广场，建筑的整体和局部规划中分离出来。P21 12 、1750年，德国哲学家鲍姆嘉通创立了“美学”之后，艺术与技术的分离就更加明显，并出现了美学与实用美学的争论。
13 、复古主义思潮是指18世纪后半叶到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。 14、古典主义中，法国以古罗马样式为主，代表作巴黎万神庙、凯旋门、马德伦教堂。 英国，德国则以古希腊样为多，代表作有英格兰教堂、不列颠博物馆等。德国的柏林勃兰登堡门、柏林宫廷剧院、柏林博物馆等。P22 15 、浪漫主义，最早源于18世纪的后半叶。18世纪60年代到19世纪30年代是早期，称为先期浪漫主义。19世纪30年代到70年代是第二期，称为“哥特式复兴”。代表作有英国国会大厦、曼彻斯特市政厅等。P23 16 、19世纪后半叶，复古主义走向折衷主义，又称为“集仿主义”，代表作法国巴黎歌剧院。 17 、德国建筑家歌德弗莱德·谢姆别尔参观了水晶宫博览会后写了《科学·工艺·美术》（1852年出版）《工艺与工艺美术样式》（1881年出版），并提出了工业设计一词。P27 18、1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。 19 、亨利·克勒是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，1845年提出了“艺术创造”的新概念，并创办了杂志《Journal of Design》。水晶宫博览会后，成立了装饰艺术博物馆，就是后来著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆。P29 20、1856年，欧文·琼斯出版了《装饰法则》。总结出“所有形式的基础就是几何形”。主张使用原色，用在建筑上突出空间感。P31 21、约翰·拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家。1869年，担任牛津大学
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
网络身份认证技术的应用及其发展 随着全球化经济模式的出现以及科学技术的高速发展，网络技术应用越来越广泛。随着网民数量越来越多，网络越来越普及，出现网络安全问题也随之增多，怎样保证网民个人信息安全和保证网络数据的机密性、完整性等，是我们必须要重点解决的问题。而网络技术的不断发展进步，也让网络安全受到更多的关注，在安全系统中重点技术就是使用身份认证技术。本文主要分析了几种身份认证的技术和方式，目的在于让广大读者了解网络安全系统中的身份认证技术应用及其发展。 如今全球信息化的速度越来越快，全球的信息产业越来越重视信息安全，特别是现在信息网络化正是发达的时期，信息产业的发展离不开网络安全，如何在网络环境中建立起一个完善的安全系统，身份认证技术就成为了在网络安全中首先要解决的问题。 身份认证技术就是通过计算机网络来确定使用者的身份，重点是为了解决网络双方的身份信息是否真实的问题，使通讯双方在进行各种信息交流可以在一个安全的环境中。在信息安全里，身份认证技术在整个安全系统中是重点，也是信息安全系统首要“看门人”。因此，基本的安全服务就是身份认证，另外的安全服务也都需要建立在身份认证的基础上，使身份认证系统具有了十分重要的地位，但也最容易受到攻击。
一、身份认证的含义 身份认证技术简单意义上来讲就是对通讯双方进行真实身份鉴别，也是对网络信息资源安全进行保护的第一个防火墙，目的就是验证辨识网络信息使用用户的身份是否具有真实性和合法性，然后给予授权才能访问系统资源，不能通过识别用户就会阻止其访问。由此可知，身份认证在安全管理中是个重点，同时也是最基础的安全服务。 （一）身份认证技术的应用 信息安全中身份认证是最重要的一门技术，也是在网络安全里的第一道防线，可以很好的识别出访问的用户是否具有访问的权限，允许通过识别的用户进行访问操作，并进行一定的监督，防止出现不正当的操作情况，同时也是保护计算机不受病毒和黑客入侵的一个重要方法。使用者在进入网络安全系统的时候，先需要让身份认证系统识别出自己的身份，通过了身份认证系统识别以后，再依据使用者的权限、身份级别来决定可以访问哪些系统资源和可以进行哪些系统操作权限。与此同时，进入安全系统时，检测系统需要进行登记，包括记录、报警等，对用户的行为和请求进行记录，并识别出是否入侵了安全系统。 （二）基于网络的身份认证 身份认证系统在安全系统中非常重要，虽然它是最基础的安全服务，但是另外的安全服务都需要它才能完成，只要身份认证系统受到攻击入侵，就会导致系统里的安全措施都无法产生作用，而黑客入侵的首要目标一般都是先攻破身份认证系统。但是因为网络连接具有复
《设计艺术心理学》 教材版本：柳沙编著清华大学出版社 练习题集： 第二章设计艺术心理学发展概述 一、复习要点及主要概念 1.设计艺术心理学的发展线索 2.距离说 3.实验心理美学 4.格雷夫斯的用户心理研究 5.感性工学 6.有限理性 二、问题与讨论 1.简要论述工业心理学与人际工程学的发展阶段及发生转变的原因。 2.目前国内外设计艺术心理学研究现状如何？ 练习题集参考答案及解析 一、复习要点及主要概念 1.设计艺术心理学的发展线索： （1）心理美学的思想最早起源于哲学家们的思辨。例如古希腊哲学家柏拉图提出的“迷狂说”，亚里士多德提出的“净化说”，中国古代老子、庄子提出的“虚静说”、“天人合一说”，以及之后出现的“顿悟说”、“意境说”1750年，德国哲学家鲍姆嘉通发表《美学》一书，标志着美学从哲学中分离出来，成为一门独立的学科，但许多重要的美学论断仍是由哲学及所提出来的，他们的美学理论主要是从认识论的高度通过抽象思辨来探讨“美”的本质以及审美活动及其规律等问题； （2）心理美学受到科学心理学影响而倾向实证研究之后，成为了现代科学美学中的重要组成部分，但与行为心理学、认知心理学等心理学分支相比，较重视探索情绪、情感及主体在“审美”活动中的感受、体验，具有较强的主观性； （3）实验心理美学，早期代表人物德国心理学家费希纳将心理实验引入到心理美学研究中，通过心理学实验对各种审美现象进行研究，从他开始，心理美学进入实验心理美学的
阶段； （4）20世纪初与实验心理美学同时兴起的重要理论还有“移情说”和“距离说”，也是运用心理学的观点来分析美感和审美体验； （5）20世纪现代心理美学蓬勃发展，精神分析学派对心理美学影响最大，该学派重视无意识，强调无意识对于艺术创作和审美体验的作用； （6）其后，心理美学主要沿着科学心理美学和实验心理美学的路线前进，并且将新尽的心理学理论、知识融入其中； （7）此外，与西方的心理美学流派相比较，俄国心理美学的发展具有特殊性，并且对我国影响较大，如“社会历史文化美学”。P20-25 2.距离说：认为审美要保持一定的距离，即所谓的“距离产生美”，要摆脱功利的、实用的考虑，用一种纯粹的精神状态来关照对象，才能产生美感；距离过远或过近都无法引起美感。P22 3.实验心理美学:通过心理学实验对各种审美现象进行研究.P22 4.格雷夫斯的用户心理研究： 师格雷夫斯，1951年出版了《为人民设计》(并开始有意识地将人机工程学理论运用到工业设计中。书中介绍了设计流程、材料、制造、分销以及科学中的艺术等。对于他而言,设计师不仅是将美学原则运用于产品的表面，“诚实的设计工作应从内至外,而非从外至内"。书中的第2章主要介绍了人体测量和人机工程学研究,提出人与人的体形和尺度存在差异；在第4章(测试的重要性)中他提出一种可用性测试以了解设计的产品表现如何。格雷夫斯的测试不同于一般人机工程师的测试,虽然组织严格,但没有严格的测试流程,他只是想看看人们是如何看待他的设计,如何理解其工作模式;或者设计的哪些方面难以理解以便修正。他认为过于正式的测试使人感觉紧张而不可能得到与真实场景类似的结果，而通过询问(焦点小组)可能会获得被误导的答案,因为被试可能会说出你希望的答案,因此测试应使被试尽可能自然，因此他认为观察法，特别是使用情境下的观察非常重要。使被试尽可能自然，因此他认为观察法，特别是使用情境下的观察非常重要。 举例：（他还在书中列举了如何设计测试环境，比如他模拟了一一个客机内部舱位，让“乘客”呆10多个小时(这个时间是那时一个远洋飞机通常航行的时间)以检验人在这一空间中的活 动。在接下来的几个章节中,他利用实例介绍如何在设计中运用人机工程学提高产品使用性，例如针对老年人设计电话时应该考虑到他们难以阅读细小的数字;或者设计飞机场座椅时，应适应不同人身形的需要。除了可用性以外，他还提出设计师应考虑时尚对于设计的影响，一个最有趣的观点就是所谓的“残余造型,即设计师应将“旧”与“新”混合起来，所谓的“新”应是“新的和改进的"。） 虽然格雷夫斯没有在书中明确提出所谓的“设计心理学”，可是书中的许多内容都紧密
中外美术史(整理复习大全)
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。 强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 （1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。
身份认证技术 摘要：身份认证是实现信息安全的基本技术，在本文中简要的介绍下几种不同类别的身份认证以及身份认证中的协议。 关键词：身份认证基于密码基于地址生物特征零知识Kerberos SSL 正文： 引言：现今已经是信息化的社会，信息技术成为了我们生活不可缺少的部分，所以信息的安全就成为了我们不得不关注的问题，而身份认证则是实现安全通信的重要手段，因此在这里简要的介绍下身份认证技术。 论文正文： 身份认证的概念 身份认证是系统审查用户身份的过程，从而确定该用户是否具有对某种资源的访问和使用权限。身份认证通过标识和鉴别用户的身份，提供一种判别和确认用户身份的机制。 计算机网络中的身份认证是通过将一个证据与实体身份绑定来实现的。实体可能是用户、主机、应用程序甚至是进程。 身份认证技术在信息安全中处于非常重要的地位，是其他安全机制的基础。只有实现了有效的身份认证，才能保证访问控制、安全审计、入侵防范等安全机制的有效实施。 在真实世界中，验证一个用户的身份主要通过以下三种方式： 所知道的。根据用户所知道的信息来证明用户的身份。 所拥有的。根据用户所拥有的东西来证明用户的身份。 本身的特征。直接根据用户独一无二的体态特征来证明用户的身份，例如人的指纹、笔迹、DNA、视网膜及身体的特殊标志等。 基于密码的身份认证： 密码认证的特点 密码是用户与计算机之间以及计算机与计算机之间共享的一个秘密，在通信过程中其中一方向另一方提交密码，表示自己知道该秘密，从而通过另一方的认证。密码通常由一组字符串来组成，为便于用户记忆，一般用户使用的密码都有长度的限制。但出于安全考虑，在使用密码时需要注意以下几点： （1）不使用默认密码、（2）设置足够长的密码、（3）不要使用结构简单的词或数字组合、（4）增加密码的组合复杂度、（5）使用加密、（6）避免共享密码、（7）定期更换密码 就密码的安全使用来说，计算机系统应该具备下列安全性： （1）入侵者即使取得储存在系统中的密码也无法达到登录的目的。这需要在密码认证的基础上再增加其他的认证方式，如地址认证。 （2）通过监听网络上传送的信息而获得的密码是不能用的。最有效的方式是数据加密。 （3）计算机系统必须能够发现并防止各类密码尝试攻击。可使用密码安全策略。 密码认证中的其它问题：
浅谈设计与心理学的关系 艺术设计随着国家的发展、人民生活水平的提高而涉及更广的领域。在当代设计师对艺术设计的探讨中，抛弃了以往把人和物割裂开来，孤立地对待，或者是单纯地以人去适应物的方向。设计师开始重视生活于艺术设计中消费者的心理倾向，把设计艺术与市场需求相结合。 设计心理学是专门研究在工业设计活动中 , 如何把握消费者心理 , 遵循消费行为规律 , 设计适销对路的产品 , 最终提升消费者满意度的一门学科。是建立在心理学基础上，把人们的心理状态，尤其是人们对于需求的心理,通过意识作用于设计的一门学问。它同时研究人们在设计创造过程中的心态,以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应。反过来再作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。 消费者心理是指消费者的心理现象。消费者的心理现象既包括消费者的一般心理活动过程 , 也涉及消费者作为个别人的心理特征的差异性即个性。消费者在消费过程中的心理现象 , 表现为对产品的感知、注意、记忆、思维和想象 , 对产品的好恶态度 , 从而引发肯定和否定的情感。 感知，感悟生活，人在生活实践中与周围事物相互作用，必然有这样或那样的主观活动和行为表现，这就是人的心理活动。人是设计的前提，是设计的对象，是设计的主体。在产品设计中，要考虑消费者的行为规律，就要力求做到人、机、环境的和谐。如何把设计和心理学相互联系，设计出消费者满意的产品？怎样传达正确的信息才能使得使用者有正确的理解？因此，想要有合理的、科学的设计，必须对使用者行为心理有一定的了解研究。设计心理学是研究设计与人的行为之间相互关系的学科。设计本身具有一定的秩序、模式和结构，设计心理学非常重视生活中人们的心理倾向，结合选择一系列有关的多种元素和人的关系。 在某些领域内，心理学和设计学具有共同的研究兴趣，视觉知觉便是其中之一。许多年以来，心理学家们一直想确定，在知觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的。作为设计师，对此也同样感兴趣，因为视觉表现归根结底是给别人看的。在人们的视觉认知过程中，不是被动接受客观事物的刺激作用，而是在客观事物和人的主观心理因素相互作用下进行的。商品包装的文、图、色及造型形态，对消费者来说都是一种视觉元素，而这些元素必须具备一定的个性特征才能引起消费者注意。
西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设 计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。 2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别 类地研究了现代设计史。 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必 要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。 5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。 6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。 7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰 纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。 8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷 纳。 9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克 托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。 10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人 物。 11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯 特·麦内尔。从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。 12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。风格：折中主义。 13.彼得·贝尔伦，德国工业同盟会的核心成员之一。 14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元 素。 15.里特维德，“红蓝椅”。 16.1919年，德国包豪斯建立，第一任校长：格罗庇乌斯。宣言：艺术不是一门专门职业，艺术家与 工艺技术之间在根本上没有任何区别。 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 18.雅各布森，是一位具有国际性影响的建筑师和设计师。作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者 椅”。 19.1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，提出来“少则烦”。 一、拉斯金的艺术设计思想（现代主义的设计思想）： ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的，注重社会功能 ③.倡导艺术家，设计师向大自然学习，从大自然学习，从大自然中汲取艺术设计灵感和素材 ④.反对现代化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和用手工技 艺。 二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论： ①.提倡手工艺术，反对大机器工业生产 ②.推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工也是纯真的，毫无造作的 ③.提倡艺术设计“回归自然” ④.主张艺术家与手工艺人结合，设计出实用的艺术产品，主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系
1，1851年水晶宫博览会之后，英国的莫里斯倡导了工艺美术运动。 2，斯堪的那维亚地区包括北欧五国，即：丹麦瑞典芬兰挪威和冰岛。 3，著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅是米斯的作品。 4，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。 5，开创现代公司识别设计先河的是德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯。 6，绿色设计运动是近现代代指保存自然资源，防止工业污染破坏生态环境的一场设计运动。 7，巴黎罗浮宫的扩建工程水晶金字塔是贝律铭的设计。 8，新艺术运动时期，为巴黎地下铁道系统设计一系列入口的是吉马德 9，好莱坞风格是装饰运动在美国的发展。 10，最早提出比较明确的后现代主义主张的是文丘里。 11，西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓是一个典型的例子。 12，里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为先带设计史上的经典之作、 13，1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成为了现代主义设计的摇篮。 14，比利时的新艺术设计运动在比利时的设计史上被称为先锋派运动。 15，意大利设计界的最高荣誉奖叫做金圆规。 16，设计系格莱姆大厦的包豪斯最后一任校长是米斯·凡·德·罗他提出了少即是多的理论。 17.，新艺术运动的三大源泉是哥特式，洛可可式，日本浮世绘。 18.，现代设计史上公认的第一件波普艺术作品是英国国画家理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得现在的家庭如此不同，如此有魅力》 19.，包豪斯的三任校长是格罗佩斯迈耶米斯。 20.法国新艺术运动有两个中心：巴黎南锡。 21.19世纪末到20世纪初推出的一种新型玻璃工艺“法夫赖尔”花瓶系列是蒂法尼最具代表性的作品。 22.包豪斯在教学上采用了“双轨教学制度”即，每一门课程都由以为形式导师担任基础教学和一位工作室导师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。 后现代主义：所谓后现代主义并不是指时间上处于现代之后，而是针对艺术风格的演变而来的。后现代主义主旨在反抗现在主义方法论的一场运动，它在文学，哲学，批评理论，建筑，设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里与1919年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯为确立建筑的后现代主义理论作出了重要贡献。 乌尔姆设计学院：乌尔姆设计学院被称为战后包豪斯，它是1953年由包豪斯的毕业生，平面设计大师马克思·比尔在小城乌尔姆建立的，乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提供了系统艺术设计，系统艺术设计是指以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使环境具有关联性和系统性，它所形成的教育体系，教育思想，设计观念直到现在依然是德国艺术设计理论。教学和设计哲学的核心组成部分，该学院的艺术设计探索对于德国乃至世界艺术设计的影响都是巨大的。 第三国际纪念塔：1919年塔特林为第三国际而设计。它的设计构想对运用的钢铁材料和简单的几何结构的思考，表达了构成主义的设计理念和坚定向上的政治信仰是构成派最重要的代表作。 帝国大厦：又称帝国洲大厦，建于1931年是一栋曾经在世界建筑史上创造新高度的现代摩天大楼，位于纽约繁华的市中心地段，从建成以来一直是纽约市最重要的象征和城市景观之一。
信息安全技术及应用 ————————身份认证技术与应用 当今，信息安全越来越受到人们的重视。建立信息安全体系的目的就是要保证存储在计算机及网络系统中的数据只能够被有权操作 的人访问，所有未被授权的人无法访问到这些数据。这里说的是对“人”的权限的控制，即对操作者物理身份的权限控制。不论安全性要求多高的数据，它存在就必然要有相对应的授权人可以访问它，否则，保存一个任何人都无权访问的数据有什么意义？然而，如果没有有效的身份认证手段，这个有权访问者的身份就很容易被伪造，那么，不论投入再大的资金，建立再坚固安全防范体系都形同虚设。就好像我们建造了一座非常结实的保险库，安装了非常坚固的大门，却没有安装门锁一样。所以身份认证是整个信息安全体系的基础，是信息安全的第一道关隘。 1．身份认证技术简介 相信大家都还记得一个经典的漫画，一条狗在计算机面前一边打字，一边对另一条狗说：“在互联网上，没有人知道你是一个人还是一条狗！”这个漫画说明了在互联网上很难识别身份。 身份认证是指计算机及网络系统确认操作者身份的过程。计算机系统和计算机网络是一个虚拟的数字世界，在这个数字世界中，一切
信息包括用户的身份信息都是用一组特定的数据来表示的，计算机只能识别用户的数字身份，所有对用户的授权也是针对用户数字身份的授权。而我们生活的现实世界是一个真实的物理世界，每个人都拥有独一无二的物理身份。如何保证以数字身份进行操作的操作者就是这个数字身份合法拥有者，也就是说保证操作者的物理身份与数字身份相对应，就成为一个很重要的问题。身份认证技术的诞生就是为了解决这个问题。 如何通过技术手段保证用户的物理身份与数字身份相对应呢？在真实世界中，验证一个人的身份主要通过三种方式判定，一是根据你所知道的信息来证明你的身份（你知道什么），假设某些信息只有某个人知道，比如暗号等，通过询问这个信息就可以确认这个人的身份；二是根据你所拥有的东西来证明你的身份(你有什么) ，假设某一个东西只有某个人有，比如印章等，通过出示这个东西也可以确认这个人的身份；三是直接根据你独一无二的身体特征来证明你的身份(你是谁)，比如指纹、面貌等。 所谓“没有不透风的墙”，你所知道的信息有可能被泄露或者还有其他人知道，杨子荣就是掌握了“天王盖地虎，宝塔镇河妖”的接头暗号成功的伪造了自己的身份。而仅凭借一个人拥有的物品判断也是不可靠的，这个物品有可能丢失，也有可能被人盗取，从而伪造这个人的身份。只有人的身体特征才是独一无二，不可伪造的，然而这需要我们对这个特征具有可靠的识别能力。
1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？ 答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。三、什么是艺术。。。、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。 2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？ 答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展 3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？ 答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。 4.名词解释：1.新古典主义设计。：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表有:巴利、维恩。。。 2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。代表人物：贝尔尼尼。。 3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 5.简述“包豪斯”设计风格及影响。简述包豪斯的教学理念及课程特点 简述包豪斯的教学理念及课程特点； 包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。
身份认证技术百科名片 动态口令牌身份认证技术是在计算机网络中确认操作者身份的过程而产生的解决方法。计算机网络世界中一切信息包括用户的身份信息都是用一组特定的数据来表示的，计算机只能识别用户的数字身份，所有对用户的授权也是针对用户数字身份的授权。如何保证以数字身份进行操作的操作者就是这个数字身份合法拥有者，也就是说保证操作者的物理身份与数字身份相对应，身份认证技术就是为了解决这个问题，作为防护网络资产的第一道关口，身份认证有着举足轻重的作用。 身份认证方法 在真实世界，对用户的身份认证基本方法可以分为这三种：(1) 根据你所知道的信息来证明你的身份(what you know ，你知道什么) ；(2) 根据你所拥有的东西来证明你的身份(what you have ，你有什么) ；(3) 直接根据独一无二的身体特征来证明你的身份(who you are ，你是谁) ，比如指纹、面貌等。在网络世界中手段与真实世界中一致，为了达到更高的身份认证安全性，某些场景会将上面3种挑选2中混合使用，即所谓的双因素认证。 以下罗列几种常见的认证形式： 静态密码 用户的密码是由用户自己设定的。在网络登录时输入正确的密码，计算机就认为操作者就是合法用户。实际上，由于许多用户为了防止忘记密码，经常采用诸如生日、电话号码等容易被猜测的字符串作为密码，或者把密码抄在纸上放在一个自认为安全的地方，这样很容易造成密码泄漏。如果密码是静态的数据，在验证过程中需要在计算机内存中和传输过程可能会被木马程序或网络中截获。因此，静态密码机制如论是使用还是部署都非常简单，但从安全性上讲，用户名/密码方式一种是不安全的身份认证方式。它利用what you know方法。 智能卡（IC卡） 一种内置集成电路的芯片，芯片中存有与用户身份相关的数据，智能卡由专门的厂商通过专门的设备生产，是不可复制的硬件。智能卡由合法用户随身携带，登录时必须将智能卡插入专用的读卡器读取其中的信息，以验证用户的身份。智能卡认证是通过智能卡硬件不可复制来保证用户身份不会被仿冒。然而由于每次从智能卡中读取的数据是静态的，通过内存扫描或网络监听等技术还是很容易截取到用户的身份验证信息，因此还是存在安全隐患。它利用what you have方法。 短信密码 短信密码以手机短信形式请求包含6位随机数的动态密码，身份认证系统以短信形式发送随机的6位密码到客户的手机上。客户在登录或者交易认证时候输入此动态密码，从而确保系统身份认证的安全性。它利用what you have方法。具有以下优点：（1）安全性由于手机与客户绑定比较紧密，短信密码生成与使用场景是物理隔绝的，因此密码在通路上被截取几率降至最低。（2）普及性只要会接收短信即可使用，大大降低短信密码技术的使用门槛，学习成本几乎为0，所以在市场接受度上面不会存在阻力。（3）易收费由于移动互联网用户天然养成了付费的习惯，这和PC时代互联网截然不同的理念，而且收费通道非常的发达，如果是网银、第三方支付、电子商务可将短信密码作为一项增值业务，每月通过SP收费不会有阻力，因此也可增加收益。（4）易维护由于短信网关技术非常成熟，大大降低短信密码系统上马的复杂度和风险，短信密码业务后期
设计心理学题库 1. 菲利德伦德尔在《论艺术和鉴赏》一书中说：“艺术是关于（心灵）的，所以任何一项科 学性的艺术研究必然属于心理学范畴。” 2. 设计心理学属于（应用）心理学范畴。 3. 设计心理学解决设计艺术领域各种与（人）的行为和意识有关的设计研究问题 4. （现代）心理学的许多领域正在进入科学的、系统的和全面发展的时代。 5. 设计心理学和其他学科相比较而言，它在（方法）论上是更加宽容的，但是必须有严谨 的科学态度。 6. 心理学不是对人类常识的描述，因为常识不是与人类（行为）相互一致的知识。 7. 设计心理学的艺术性属性主要是反映在研究（对象）的性质上。 8. 设计心理学的人文性属性主要是反映在研究（概念）的抽象上。 9. 布卢诺斯奇在《人类的升华》中写道：“人类是独一无二的，他之所以独特是因为科学和 艺术同样都是他的（精神）的可塑性表现” 10. 对麦克尔?怀特而言，（科学）就是探索、它提出问题，它是想象力的发挥，它是分析。 11. （达芬奇）被誉为第一位集合了科学与艺术大成的人物。 12. 在（艺术）的形象思维中，表现活动、概念活动和情感活动是一起进行的。 13. 艺术家普遍认为视觉事物是绝不能通过（语言）描述出来的。 14. 科学家认为，没有任何方法可以完全再现艺术，描述和解释也只是将（经验）的大体轮廓呈现出来。 15. 科学的创造：直观、表象---抽象概念---（理论） 16. 艺术的创造：直观、表象---意象形态---（形象）
17. 阿恩海姆认为，在任何一个认识领域中，真正的创造性思维活动都是通过（意象 ）进行的。 18.19世纪下旬，人类开始从（心理学）角度研究艺术创作和艺术欣赏。 19.19世纪下旬，人类开始从（社会学）角度研究艺术的起源和功能。 20.19世纪下旬，人类开始从（艺术史）角度研究艺术风格的形成和发展。 21?设计是围绕着目标的问题（求解）活动。 22. 德拉克山认为心理学学科的特别之处就是研究（心理），必定是自我反省式的。 23. 心理学是（行为）的科学，因为它比意识体验具有更加明确的对象性和客观性。 24. 在审美研究中，人们看画展的行走方式、停留时间和观看引起的身体姿势变化，都可以作为（行为）的变量，其变化是可以直接观察和测量的。 25. 心理学不仅是行为的科学，对人类意识体验的研究，也为了了解人类（心理）活动提供了极具价值的知识。 26. 阿恩海姆不仅仅是纯粹使用实验科学方法，或行为的研究，而是大量采用（意识）体验的研究。 27. 心理活动是在（头脑）中进行的，是一个内部过程，无法通过任何技术手段直接观察和 测量。 28. “人生是一场梦”这个课题，无法用科学心理学方法论证其真伪，只有通过（艺术）的表现方法来实现。 29. 阿恩海姆说：“不管承不承认，实际上他们（艺术家）至终都在运用心理学，不是家传的，便是其他人留传下来的”。 30. （哲学）是心理学的前身，古希腊人很早就有系统的对心理学的一些问题作了系统的研究。
中外艺术设计史 第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居——长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋) 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居——黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。——脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖). 中式建筑屋顶的分类：
四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1.明清北京城规划严整 2.装饰性增强，丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量，御道雕刻 3.天坛 4.明清园林，别有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。