乐理知识梳理
一年级-五年级简谱音名唱名对照表
音乐符号
1.小节线：用竖线将每一小节划分开的线叫小节线 | ，终止线，||
2..换气记号 V
3..延长记号，
4.反复记号， :||
5.反复跳跃记号，
7.连音线：一字多音，要唱的连贯；延音线：一字一音相同的音
连音线延音线
8.重音记号：>与周围音相比，该音的强度比较突出
9.变音记号分为升记号和降记号两种形式
升记号：表示把这个音升高半音#
降记号：表示把这个音降低半音ь
10.力度记号：
f 强, mf 中强, p 弱, mp中弱,
从弱到强：p?mp?mf?f;
从强到弱：f?mf?mp?p
渐强＜渐弱＞
11.变拍子：是拍子的一种类型，歌（乐）曲中各种拍子的交替出现。
节拍
四二拍 2/4 ：以四分音符为一拍，每小节两拍;强弱规律：强弱四三拍 3/4 ：以四分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱
四四拍 4/4 ：以四分音符为一拍，每小节四拍;强弱规律：强弱次强弱
八三拍 3/8 ：以八分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱
弱
八六拍 6/8 ：以八分音符为一拍，每小节六拍;强弱规律：强弱弱次强弱弱
常用的音符与休止符
相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时值比例列表（如图)
休止符
附点音符：记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一
半，称为附点．加记附点的音符称为附点音符。
音乐概念知识点
一.音乐四要素:
1.音的强弱：
思考：大老虎和小花猫的叫声谁强谁弱呢
2.音的长短
思考：木鱼，响板，笔掉在地上，碰钟，吹口哨谁的声音长，谁的声音短？
3.音的快慢
思考：兔子和乌龟谁的速度快？爸爸和爷爷谁走得快？
4.音的高低
高音低音
拍手——跺脚
雨声————雷声
猫叫————虎叫
马蹄声———象的脚步声
高跟鞋声——平底鞋声
二、音乐速度：快速，中速，慢速
三、歌曲演唱形式：
1.独唱：一个人单独演唱歌曲
2.合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱两个或两个以上不同曲调的歌曲。
3.齐唱：很多人演唱单声部的歌曲。
四、人声分类
男声：男高音、男中音、男低音
女声：女高音、女中音
童声
五、旋律的进行
1.上行：旋律由低到高的的连续进行成为上行。
例：1-2-3-4
2.下行：音乐旋律连续向下进行
例：4-3-2-1
3.波浪形进行：例：1-3-5-3-1-5-3-1
六.乐段:是构成独立段落的最小结构
七.音乐家莫扎特
奥地利伟大作曲家，维也纳古典乐派音乐大师，被誉为神童。
（注：可编辑下载，若有不当之处，请指正，谢谢!）
乐理知识梳理 一年级-五年级简谱音名唱名对照表 音乐符号 1.小节线：用竖线将每一小节划分开的线叫小节线| ，终止线，|| 2..换气记号V 3..延长记号， 4.反复记号，:|| 5.反复跳跃记号， 7.连音线：一字多音，要唱的连贯；延音线：一字一音相同的音
连音线延音线 8.重音记号：>与周围音相比，该音的强度比较突出 9.变音记号分为升记号和降记号两种形式 升记号：表示把这个音升高半音# 降记号：表示把这个音降低半音ь 10.力度记号： f 强, mf 中强, p 弱, mp中弱, 从弱到强：p?mp?mf?f; 从强到弱：f?mf?mp?p 渐强＜渐弱＞ 11.变拍子：是拍子的一种类型，歌（乐）曲中各种拍子的交替出现。 节拍 四二拍2/4 ：以四分音符为一拍，每小节两拍;强弱规律：强弱四三拍3/4 ：以四分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱 四四拍4/4 ：以四分音符为一拍，每小节四拍;强弱规律：强弱次强弱 八三拍3/8 ：以八分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱
八六拍6/8 ：以八分音符为一拍，每小节六拍;强弱规律：强弱弱次强弱弱 常用的音符与休止符 相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时
值比例列表（如图) 休止符 附点音符：记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，称为附点．加记附点的音符称为附点音符。
音乐概念知识点 一.音乐四要素: 1.音的强弱： 思考：大老虎和小花猫的叫声谁强谁弱呢 2.音的长短 思考：木鱼，响板，笔掉在地上，碰钟，吹口哨谁的声音长，谁的声音短？ 3.音的快慢 思考：兔子和乌龟谁的速度快？爸爸和爷爷谁走得快？ 4.音的高低 高音低音 拍手——跺脚 雨声————雷声 猫叫————虎叫 马蹄声———象的脚步声 高跟鞋声——平底鞋声 二、音乐速度：快速，中速，慢速 三、歌曲演唱形式： 1.独唱：一个人单独演唱歌曲
完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生： 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成， 其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶， 世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整 的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族 音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一 般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音
乐理基础知识完全教程 第一讲乐谱的知识 什么就是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听她的演奏与演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀的民间唱腔,她所创作演奏的作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说就是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。乐谱实在 就是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国 际上流行通用的《五线谱》等等。 五线谱的优点 《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其就是高高低低的众多音的形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都就是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱
简单乐理知识 1．音的产生及性质分类 音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。 a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。 b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。 c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。 d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。 2．乐音体系、音的分组及音域音区 a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：
do re mi fa sol la si (唱名) C D E F G A B（音名） 在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如： 升C 、重升C、降C 、重C b.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。参看例3（略） 音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐器音域两种。在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区。 3．音律 a.音律—乐音体系中各音的绝对准确音高及相互关系叫音律，是确定调式音高的基础。目前世界广泛采用的是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制。 b.乐音体系中音与音之间的关系构成了自然半音、自然全音和变化半音、变化全音。以基本音级为例，如： do re mi fa sol la si do {两像邻音级关系为排列为：自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音}
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
高考乐理必背考点 第一章 1、音有（）、（）、（）、（）四种性质。 2、音高由（）决定，音值由（）决定，音量由（）决定，发音体的材料、形状、品质、振动的方式及泛音的多少决定（）。 3、由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为（）和（）两种。 4、在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫（），音域是（），乐音体系分组由（）不完全组。 5、乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫（）。 6、基本音级指（），音名系统标记为（）。 7、两个相邻的具有同样名称的音的距离叫（）。 8、升高或降低基本音级而得来的音，叫（）。 9、相邻的音级构成的半、全音叫（）。相同或相隔的音级构成的半、全音叫（）。由同一音级的两种不同形式构成的半音叫做（）半音，由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的全音叫做（）全音。 10、88键的钢琴音域是（），共分（）组，完全组（）个，不完全组（）个，只有一个音的一组是（），大字2组一共（）个音。 11、（）的音律叫做十二平均律。 12、12个半音中除#G和A只有两个名称外，其余各音级分别都有（）个不同名称。 13、国际通用的标准音高度（第一国际高度），为（），又称（）。它每秒钟振动（）次。 14、中央c每秒钟振动（）次。 15、乐音体系中的音，按高低顺序排列起来叫（）。 16、所有的基本音级都在白键上，但不是所有白键上的音都是基本音级。所有黑键上的音都是变化音级，但变化音级不一定都在黑键上。 第二章 1、记在五线谱第二线上，表示小字一组g的谱号叫（）谱号，也叫（）谱号。 2、F谱号也成为（）谱号。 3、三线C谱号也称为（）谱号，C四线谱号也称为（）谱号。 4、带有一个附点的音符，增长原来音符的（）时值，带有两个附点的音符，增长原有音符的（）时值。 5、变音记号包括有（）种，它们分别是（）。
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914 年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。 6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。 8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》 11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912 年2 月15 日生于昆明，原名守信，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的0.618、5/8 或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。
基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑 造音乐形象。 2：音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律 来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3：音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种 噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音阶 五声音阶七声音阶 1：音阶的定义
高考乐理知识梳理精选 文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
乐理 整理：丁治芬 2013年1月 1、音可分为乐音和噪音两种。音乐中主要使用乐音适当使用噪音，噪音在音乐中 的运用举例：锣、鼓等。 2、音的四种性质：音高、音值、音强、音色。发音体振动的频率决定音高；发音 体振动时间的长短决定音值；发音体振幅的大小决定音强；发音体本身的质地、形状等决定音色。 3、现代最大的钢琴包括88个高低不同的音。钢琴的琴键包括白键和黑键，其中 白键的个数是52个，黑键的个数是36个。 4、音级的名称，叫做音名。音名常用C D E F G A B表示。用于唱歌的do re mi fa sol la si 七个固定音节叫做唱名。 5、乐音音高的最小计量单位，叫做半音。键盘乐器相邻两个键构成半音，隔开一 个键的两个键构成全音。 6、音可分为九组，从左到右分别是大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字 一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。这九组音可分为三个音区，大字二组、大字一组、大字组属于低音区；小字组、小字一组、小字二组属于中音区；小字三组、小字四组、小字五组属于高音区。 7、历史上曾经采用过各种律制，常用的用五度相生律、纯律、十二平均律。十二 平均律的定义是：将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律。 8、自然半音：音名相邻，半音关系；变化半音：音名相同或相隔，半音关系；自 然全音：音名相邻，全音关系；变化全音：音名相同或相隔，全音关系。 9、等音的定义：音高相同，记法和意义不同的音。 10、相邻音组的两个同名音，叫做八度，音的高低范围叫做音域。
和弦的简单乐理知识有哪些 和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成，七和 弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音 之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和 弦四种形态。 这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往 的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。 目前，国内市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3 和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音 和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿，差 别也比较大，40和弦和32和弦的铃声差别就不大了，而64和弦和 40和弦就差别很大了。总之，3和弦、4和弦是一个档次，16和弦 是一个档次，32和弦、40和弦是一个档次，64和弦是一个档次。 和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。 通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一 个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动。 1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用 根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用 根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
对于学习音乐的小伙伴们，你们应该不会陌生吧!那么你知道高考乐理音乐知识点总结有哪些?下面是学习啦!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们有用! 高考乐理知识总结 1.基本音级名称分为音名和唱名 音名是字母的，唱名是1，2，3，4，5，6，7 2.大二大一大字组小字组小一小二小三小四小五 3.十二平均律：将一个八度平均分成十二个等份的音律 4.临时变音记号只对本小节以内，它后面同高度的音有效 5.等音：音高相同而意义、记法不同的音 6.自然半音：相邻音级构成的半音自然全音：............................全音 变化半音：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的半音 变化全音：...全音 7.不常见的休止符 8.符头在三线以下，符干朝下，否则向上，在第三线的随意，休止符写在三线附近 9.单拍子：分子为1，2，3 10.复拍子：分子为2，3的倍数 11.混合拍子：分子为5，7，11 12.交换拍子：9/8,6/8 13.连音：三代二，二四代三，五六七代四，九至十五代八，八代六 14.单拍子组合时，有几拍就组成几个音群 2/4：1+1 3/4：1+1+1 3/8：1+1+1 复合拍子组合 4/4：2+2 6/8:123+123 8拍子：2+2+2+2 混合拍子组合 5拍子：2+3或3+2 7拍子：2+3+2或2+2+3或3+2+2 长音不必单位拍分开，附点和切分音也是
15.省略记号 16.跳音记 号倒三角的唱四分之一拍，小圆点的唱二分之一拍，小圆点加连线的唱四分之三拍 保持音记号 力度记号 cres渐强 dim减弱 sf，sfz特强 rf实强 fp强后即弱 速度记号(背) 装饰音 17.音程分根音和冠音，和声音程上下，旋律音程左右 18.纯四度纯五度都是一个半音，增四度没有半音，减五度两个半音，小六度小七度两个半音 19.音数：几度级数：含全音半音数目多少 20.自然音程：纯音程，大小音程，增四减五(三全音) 21.变化音程：除增四减五以外的一切增，减，倍增，倍减音程 22.单音程：不超过纯八度复音程：超过纯八度 23.单音程找复音程名称不变，数字变复加7，变单减7 24.极协和音程：纯一，纯八完全协和：纯四，纯五 不完全协和：大小三，大小六 不协和：大二，小七，增，减，倍增，倍减 极不协和：小二，大七 25.三和弦说根音，三音，五音 26.增三和弦根音到五音是增五度，减三和弦是减五度 27.三和弦转位：底下挨着是第一转位叫六和弦，上边挨着是第二转位叫四六和弦
简单乐理知识 1．音得产生及性质分类 音就是由于物体得振动而产生得,从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性、 ａ。音得高低就是由物体在一定时间内得振动频率而决定得、振动次数多音就高,振动次数少,音则低。 b、音得强弱就是由于振幅得大小而决定得,振幅大音则强,振幅小音则弱。 ｃ、音得长短就是由于音持续时间得不同而决定得。音延续得时间越长音则长,音持续得时间短,音则短。 d。音色就是由于发生体得性质,形状以及泛音得多少而不同、 由于音得振动状态得规则与不规则,音被乐音与噪音两种。音乐中使用得主要就是乐音,但噪音也就是音乐表现中不可缺少得组成部分。在我国得民族音乐里,如锣等噪音乐器得使用就具有相当丰富得表现力、 2．乐音体系、音得分组及音域音区 ａ、乐音体系—在音乐中使用得、有固定音高得音得总与叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来得音叫做音列。音列中得各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称得音级叫基本音级,如: dｏrｅ mｉｆａｓol la ｓi (唱名)
C D Ｅ F G A B(音名) 在基本音级上对音进行升降变化得音叫做变化音级,如: 升C 、重升C、降Ｃ、重C ｂ。音得分组—将钢琴5２个白键上循环重复使用得七个基本音级得音高进行分组,就就是对音得分组、按照由低到高得次序分为:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。参瞧例3(略) 音域音区—音域分音乐总得音域与人声、乐器音域两种。在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区、3、音律 ａ、音律—乐音体系中各音得绝对准确音高及相互关系叫音律,就是确定调式音高得基础。目前世界广泛采用得就是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制、 ｂ。乐音体系中音与音之间得关系构成了自然半音、自然全音与变化半音、变化全音、以基本音级为例,如: do ｒｅ mi fa sｏｌｌa si do ｛两像邻音级关系为排列为:自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音} (C到升C、D到升Ｄ就是变化半音,C到重升C、D到重升D 就是变化全音)
乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.
1.肖友梅的主要作品有歌曲集（）和（）；艺术歌曲（《》）影响较广；比较着名的有（）等. 2.任光的电影歌曲有（）等；民族器乐合奏（）等；救亡歌曲（）等；歌剧（）等. 3.贺绿汀的作品有钢琴曲（）等；电影音乐（）等；插曲（）等；歌曲（）等；管弦乐小品（）等；并着有（）. 4.黄自有管弦乐序曲（），清唱剧（），合唱曲（、），歌曲（）等；论着有（）和音乐论文（）等. 5.冼星海的抗战歌曲有（ ）等1938年创作了着名的（）；另外有交响曲（）、管弦乐组曲（）、管弦乐曲（）等；音乐论文有（）；被称为（）. 6.丁善德有大型器乐曲（和），大合唱（）；钢琴独奏曲（）等；并为（）等民歌配伴奏，着有（）等作曲技术理论着作. 7.聂耳原名（）他的第一首作品为（），广为传唱的有（ ）等，及被定为《国歌》的（），民族器乐曲有（）等. 8.马思聪的作品有小提琴曲（）管弦乐（） 管弦乐组曲（）等. 9.马可的作品有歌曲（），秧歌剧（） 歌剧（）（与______、________合作） 管弦乐（）等.
10.杜鸣心的作品有舞剧（）交响诗（）， 交响音画（），交响诗（ ）钢琴协奏曲（）等. 11.吴祖强的作品有舞剧音乐（），琵琶协奏曲（）。交响音画（），着有（）一书. 12.华彦钧小名（）二胡曲有（）， 琵琶曲有（）等. 13.刘天华是民族器乐作曲家有（）等十首二胡曲，（）等，京戏曲谱（）. 14.管平湖是（）演奏家，先后发掘出的琴曲有（）等，《流水》为（）曲. 15.陆春龄是（）演奏家代表曲目有（ ）等，还有笛子独奏曲（）等. 16.刘德海是（）演奏家，其代表曲目有（ ）等. 17.中国着名的指挥家有（ ）等. 18.巴赫是（）国人，（）音乐的杰出代表，被誉为（），主要作品有（），晚年有（）一书. 19.亨德尔是（）国人，作品有歌剧（），清唱剧有（），管弦乐有（）. 20.海顿是（）国作曲家，被称为（），他有１００多部交响曲和一些弦乐四重奏.
基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
乐理知识入门教案 乐理知识是学习音乐的基础，下面是推荐给大家的乐理知识入门教案，希望大家有所收获。同学们这么准确的就能把这些音乐与地域对应上，除了音乐旋律色彩鲜明外，当然，节奏也帮了我们很大的忙。不同地域的节奏也是不同的，比如非洲音乐的节奏十分的快，听上去很复杂，一刻都不停。而日本音乐的节奏十分的缓慢，好像一个穿着和服的人拖着脚步走路。 节奏是音乐作品创作的重要表现手段之一，是曲调的骨骼。它能塑造鲜明的音乐形象，表达音乐作品的特定内容，有助于表现音乐一定的风格和不同的地域、不同民族的色彩。 就如我们刚刚所听到的旋律，每一段旋律加上旋律中有特色的节奏能很好的帮我们判断出改音乐表现的风格、地域。 4. 节奏型 赏析不同风格的音乐片段，分别给音乐记录下节奏型。 学习节奏型这一知识点，能准确的给音乐打出准节奏。提高学生对节奏进一步的理解和切身的感受。 实践法。 教师：刚刚我们说到，节奏有助于表现音乐的一定风格
以及不同的地域、不同民族的色彩。不同的地域我们通过上一环节的连线题有了了解，那么现在让我们来听一听不同风格的音乐的节奏是什么样的。仔细聆听，请感受音乐的环境，听完后给我们描述一下两段音乐应该处在什么样的环境中。 欣赏2个音乐片段：《拉德斯基进行曲》《蓝色多瑙河》教师：请大家来说一说你听到这两段音乐有什么不同，给你什么感觉。 学生：第一首（拉德斯基进行曲）—十分有力，坚定，好像在踏步一样。 第二首（蓝色多瑙河）—十分优美，开始很舒缓好像在美丽的山河边，后面节奏 变快，而且鲜明，好像很多人在宫廷中跳舞。 教师：给两段音乐配上相应的图片，并给予两段音乐名称及音乐风格。 第一首：拉德斯基进行曲—进行曲 第二首：蓝色多瑙河—圆舞曲 教师：通过同学们的理解，我们很快就给这两首曲子再风格上加以区分。我们也很明显 的听出进行曲和圆舞曲的不同，那么在节奏上它是不是也不相同呢。现在让我们再来听一遍。这一遍我请大家边听，边用手打击出音乐中的节奏。 音乐赏析《拉德斯基进行曲》
李重光基础乐理知识笔记 一．乐音体系 1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色 2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音） 5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。 6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 7. 全音：半音和半间之和 P2图 8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。 9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音 10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音 11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。 12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图 13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。 14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。 15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。 17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的 20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的 21. 分音：构成复合音的各音 22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。 23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。 二．五线谱 1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。