建筑空间形式的几何学构成法则
摘要：随着我国社会经济的发展，建筑艺术也随之发展，在建筑空间形式设计上，几何学空间开始在设计中占有重要地位。想要掌握建筑空间形式的几何学构成，首先就必须要了解几何学的基本知识，进而才能掌握几何学空间知识在建筑空间设计上的运用。而几何学也不仅仅只是用来进行建筑空间设计的工具，它还是一门构建空间形式的系统学科。本文将通过对数学、几何与建筑空间等的阐述，给建筑师以几何、数学方面在建筑空间形式设计上的设计思路。
关键词：建筑空间形式几何学构成法则
一、几何学与空间1、几何学概念简析几何学首先是在数学领域中提出来的，几何是数学的一个部分，是“视”与“形”的结合，视觉思维为其主导，研究领域是空间关系。几何不同于生硬的数学公式，它大多数是通过图像来解决，显得更为生动形象，而显而易见的，多数人更喜欢的是几何数学而非代数数学。但是几何学上虽然
最经常运用到“直觉” ，却因为“视错觉现象”而离不开一定的逻辑思考。
几何学包括有射影几何、欧氏几何以及非欧几何等几个类别，它们同样具有一定的艺术气质，表现在它的创新本质方面，例如法国数学家庞加莱的《科学与假设》中提到的：“一种几何学不会比另一种更真，它只能是更为方便而已。”，几何学的不同类别
能够解决的问题也不一样。
2、几何学与空间几何是研究空间关系的，因此几何学与空间之
间的关系相当密切。关于某一具体事物的空间关系进行研究，那么这个事物就具有多个“几何性质” ，所以我们也可以这么认为，几何学就是对相对的“几何性质”进行研究的一项学科。关于“几何性质”，根据德国数学家菲利克斯?克莱因“对称性” 的原理，沈原的《整体系统：建筑空间形式的几何学构成法则》论文中这么概述它：“在某类给定的对称群的作用下（即某类变换操作或运动下）保持不变的性质；几何学研究的就是空间形体在一组特殊的运动下仍保持不变的那些性质。” 根据这段描述，几何学就从静态的概念转变为动态的了，几何学上空间与时间在概念上相当大部分地重合在一起。
现代科学发展日新月异，几何学也在持续发展中，“空间”问题在几何学上也取得了长足的发展，比如说空间“高纬度”概念的发展，以及研究方向从“简单空间”向“复杂空间”的转变等。
几何学在不断的发展过程中，它不仅仅被运用在数学以及科学
上，它的“复杂性”也被运用到现代建筑空间形式设
计上，这是几何学发展的黄金时代。
二、建筑与空间
1、建筑概念
建筑是一个复杂的综合体，与一定的社会、经济、政治、科技、地理环境综合在一起，建筑师从不同的艺术眼光、理论角度出
发，对建筑进行设计。
建筑本身就具有空间性，例如其的建筑形体和三维空间性，建筑师利用这种空间性进行建筑空间形式的设计。在总的空间概念下，高维度的空间中包含着低维度空间，因此在建筑空间中，实体与曲面是用来界定一维、二维空间的物质，期间低维度可以在三维的建筑空间中和谐相处。或者，也可以说，建筑的三维空间需要一维、二维空间来装饰包括有墙面、建筑外观形体、雕塑性空间等，这些都是建筑空间表现形式。
2、建筑与空间人们对空间的理解，不外乎“一种空洞无物，可以放置东西的地方”——选自沈原《整体系统：建筑空间形式的几
何学构成法则》，等这些类似的解释。在古时候，哲学家认为“无形的空间”比“有形的物体”的地位更加出众，意义更为重大，由此可见人们对“空间”概念在建筑学上的运用并不陌生。意大利建筑学家布鲁诺？赛维的《建筑空间论一一如何品评建筑》中提出：“建筑历史主要是空间概念的历史”说明他将建筑的主角定义为空间。但是他同时认为：“但要紧的是，必须明确，凡没有内部空间的建造物，都不能算作是建筑。”说明他所认为的“空间”是指建筑的内部空间。
以布鲁诺?赛维的观点来看，似乎建筑的内部空间更为重要，但事实似乎并不是这样。建筑的内部空间是需要结合绘画性、雕塑性等不同的空间艺术表现形式来完成装饰的，在建筑外部空间一一也即是建筑外形上，建筑师花费在建筑外形上的精力并不低于建筑空间内
部上的设计。建筑外形与内部空间都是建筑师所重视的，但是事实上证明建筑外形往往是建筑师更为注重的。
那么，建筑的空间到底是些什么呢？建筑空间包含有建筑内部空间、建筑自身空间、建筑外部空间三个部分，建筑外部空间即是建筑外部的环境，也即建筑外观等。建筑内部空间并不是一个简单的空间，它因为建筑的需要而划分成不同的部分，由此具有了“通达”的特性，“绝对的空间”也因为不同空间的划分而变成了“相对的空间” 。
总之，建筑的本质就是空间的整体系统，空间与建筑师密不可分的。所谓的建筑是由建筑内部空间、建筑外部空间、建筑空间形式本身三个不同的空间所组成的，这三个不同的空间构成了建筑整体，彼此联系，不可分割。
三、建筑空间形式与建筑设计
1、建筑空间形式
建筑形式是一种抽象的、对于建筑设计的构想，它不仅要满足艺术性的审美，更重要的是要满足建筑物所必须的施工功能。因此，建筑形式是艺术和技术手段的结合。虽然每个建筑物之间差别很大，但是一定的空间特性导致它们常常具有一样性质的空间形式，当然，这不包括它们的体积和颜色等。
所以我们可以这样理解，“建筑空间形式”也就是指建筑内在所固有的一些比较稳定的空间关系，具有相同空间形式的建筑也就具
有了许多相同的空间关系。
对建筑空间进行研究，可以从空间形式入手，即具体到建筑的雕塑美、结构以及功能这三个方面，因为建筑形式只有满足这三个方面的要求，才可以满足成为建筑形态的要求。“雕塑美”给人视觉上的享受，“功能”给人物质上的享受，“结构”给人以建筑上的保护，这三方面需求的满足才构成一个完整的建筑空间形式。
2、建筑设计与空间形式
建筑学设计很多领域，是一个综合性很强的学科，其中就包括几何学，建筑通过对几何学的运用，将几何学的空间形式运用到建筑设计之中。几何学一旦有所发展，建筑学相应的也将会受到影响，也将会发生一定的发展变化，建筑学是与几何学相辅相成的，密不可分的。
在建筑空间形式设计上，在“雕塑美”方面，建筑师可以自由发挥其艺术性。但是在“机构”与“功能”上，建筑
师则很难独自掌控。比如说，在“结构”问题上，建筑师需
要与工程师进行协商，根据实际情况进行设计；在“功能” 方面，则要根据建筑实际使用需要以及工程完成之后才能知晓这方面是否完成。
在进行建筑设计时，有两点需要注意：第一，“建筑形式”虽然包括建筑空间形式的“雕塑美” ，但是两者并不能混淆。第二，“建筑空间形式” 并不等同于“建筑空间形态” ，这两者是存在区别的。
四、总结
无论是延续几千年的古建筑，还是现代建筑，建筑空间形式的构成是离不开几何形态的。几何形态在几千年的建筑史中，早已融进建筑学中，成为建筑本身的一种本质属性，没有建筑是不具有几何性质的。在现代化日益发展的今天，几何学在随之发展的同时，也在作用着建筑学的发展，几何学与建筑学时相辅相成、密不可分的。
参考文献
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色彩构成的原则 色彩构成是有一定法则可寻的。按一定的程式法则可得到美的形式。创造美的关系是色彩构成的要点，这些要点既离不开一定的基本法则，也是一定实践经验的总结和提炼。 第一节图形色、底行色及色彩的平衡 一、图形色与底形色 画面中的主体表现物称为图，它周围的空间称为底。一般多数情况下，图形是积极的、强烈的、前进的性格。设计中的底形往往是起陪衬作用的。所以，图形往往是积极的，底形色往往是消极的，在表现图形色与底形色的积极与消极时应注意以下几点： (1)图形色与底形色的突出与衬托主要是由色彩的明度、纯度的变化关系决定，明度高纯度的色彩具有图形色的特征，相反，明度低纯度也低的色彩，体现底形色效果较好。(2)一般情况下，明度鲜艳的图形色面积小一些，视觉平衡就会好一些，而明度低的浓色面积大些，效果易于平衡。总之，面积不要太接近，图底均等的情况多少会给人带来画面不安定的问题。 (3)一幅画面中的对象表现在与整体构图有关的同时，也于整体布光有关。光线和物体的关系千变万化，总结起来无非三种：第一种是顺光，即光线从物体的正前方照射，此时应注意色彩的表现层次，一般为从前制后逐层暗化。第二种是侧光效果，即光线从物体的侧面照射。第三种是逆光，背光的部分明暗反差大小，看不清楚。此时物体的影象轮廓是重点，外廓的完美是关键。 二、色彩的平衡 在一副作品中，对称平衡，是指画面中有轴心或骨架，其基本形状在其上、下、左、右四个方向，位置都是对称性平衡所形成的效果，是构图和色彩中最易达到的平衡。其特点是单纯、有序，有着强烈的安定、平衡感，它的表情适合如庄严、肃穆的主题表现，但是有时过于死板，不适于以生动、活泼为主题的表现。 非对称性的平衡，是指画面上的形状、方向、位置、色彩等造型元素都不是平衡和对称，而是在相应的运动和对比变化中所建立起来的相对平衡的一种感受。非对称性色彩在平衡中应注意以下情况： (1)在表现明与暗、图形色与底形色的构图中，应尽力利用面积关系的变化，利用鲜浓的面积调整和位置的变化，如一小块亮色对比一大块暗色，只要放在合适的位置即可取得平衡的效果。 (2)当色面积比例已经很大，但还不能平衡感受时，小面积的色可通过加强自身的肌理表现来求取平衡。 (3)大多情况下，冷深色的面积大于暖浅色，易于平衡。当双方明度接近时，纯度高的色面积小些好。在画面中大面积使用次于最大纯度值的色，就已经给予面积使用很纯的色留有余地。设计中用色的关键是建立关系，而不是使用绝对值。
什么是形式美法则 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异
目录 第1章色彩原理与色彩构成 6 第1.1节色彩构成的定义及物理属性 6 1.1.1 色彩构成的定义 6 1.1.2 色彩的物理性质 6 1.1. 2.1 光与色 6 1.1. 2.2 物体色、环境色、光源色与固有色7 第1.2节色的特性与分类7 1.2.1 色的分类8 1.2.1.1 无彩色系: 8 1.2.1.2 有彩色系: 8 1.2.2 色彩的基本特征8 1.2.2.1 色相(Hue) 8 1.2.2.2 纯度（彩度、饱和度）（Chroma）8 1.2.2.3 明度（Value）8 第1.3节色的混合9 1.3.1 原色理论9 1.3.2 混色理论10 1.3. 2.1 加色法混合10 1.3. 2.2 减色法混合10 1.3. 2.3 色彩中性混合的规律：11
第2章色立体与视觉的生理理论12 第2.1节色立体12 第2.2节色彩的生理理论12 2.2.1 色彩的视觉适应12 2.2.1.1 距离适应12 2.2.1.2 明暗适应12 2.2.1.3 颜色适应12 2.2.1.4 色的恒常性13 2.2.2 错觉与幻觉13 2.2.2.1 形的错觉与幻觉13 2.2.2.2 色的错觉与幻觉13 第3章以色相变化（对比）为主的色构知识15 第3.1节三原色对比15 第3.2节邻近色相对比15 第3.3节类似色相对比15 第3.4节中差色相对比15 第3.5节对比色相对比16 第3.6节互补色相对比16 第3.7节作业：16 第4章以明度对比为主的色构知识18 第4.1节明度18 4.1.1 高长调——积极、明快、强烈、醒目19
4.1.2 高短调——淡雅、温和、淡雅之美，象征女性19 4.1.3 中长调——明快、有利、阳刚之美象征男性19 4.1.4 中高短调——丰富、含蓄具有层次感19 4.1.5 中低短调——模糊、厚重具有神秘感19 4.1.6 中短调——沉着、含糊、暧昧19 4.1.7 低长调——强烈、明快、威严和沉重感19 4.1.8 低短调——沉闷、忧郁缺乏生气19 第4.2节作业：19 第5章以纯度对比为主的色构知识20 第5.1节同一纯度构成20 第5.2节邻近纯度构成20 第5.3节类似纯度构成20 第5.4节对比纯度构成20 第5.5节综合构成21 第5.6节作业：21 第6章色彩构成的形式美法则23 第6.1节色彩的均衡23 第6.2节色彩的呼应23 6.2.1 局部呼应23 6.2.2 色彩的全面呼应24 第6.3节色彩的主从24 第6.4节色彩的层次24
列举形式美的几种法则，结合你的专业举例分析它的运用。 答：一共有六种法则一、单纯齐一 或者叫整齐齐一，这是最简单的形式美。在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。 举例：对于摄影专业而言，拍摄的构图是相当重要的。同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。例如：在室外拍摄人像的时候，要保持人物与背景的的完整统一，不要让背景抢了人物，人物的比例也要适中。 一、对称均衡 这里面出现了差异，但是在差异中仍然保持一致。“对称”是指以一条线为中轴，左右或者上下两侧均等。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。 举例：画面中布局合理、相互协调适应 摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）在拍摄建筑的时候，为了显示建筑的威严庄重，要采用对称均衡的构图拍摄。 二、调和对比 调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。调和是把两个相接近的东西相并列。对比时把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。 举例：摄影中人们常常为了突出某件事物，运用调和对比的手法。例如：为了表现时尚与落后在相对落后的农村，并没有放弃对时尚的追求，小女孩身穿艳丽的服装，在枯草堆上的认真地表演，仿佛自已就是专业模特置身于T形台上，这样的作品怎能不叫人眼前一亮，充满感动。 三、比例 比例是指一件事情整体与局部以及局部之间的关系。 举例：一幅优秀的摄影作品，不仅要有深刻的主题思想和内容，同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。初学摄影，在取景时了解和掌握黄金分割法。对于提高作品美学价值很有帮助。在拍摄人像的时候人物是人像摄影的主角，是画面的主体和中心，环境、陪体等皆应围绕画面的主体来进行安排。通知你不同的人物与其他画面元素的画面比例，形败不同的构图方式，可以表现出不同状态下的人物和突出人物的某些特点。 四、节奏韵律 节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。 举例：在摄影中也是有节奏韵律的，在世界著名摄影家安塞儿·亚当斯的作品，我们的视线随着曲折的河水向上移动，首先看到地势的变化，从平坦的植被到白雪覆盖的险峻高峰，影调的深与浅也无序地交织在一起，犹如一曲交响曲进入高潮。所以说画面的节奏感是通过组成成分相互搭配的松、紧、疏、密对比完成的。 五、多样统一 这是形式美的高级形式，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“同意”体现了各个事物的共性或整体联系。 举例：在摄影中，拍摄三个高矮不同的人，若按照高矮顺序，构图就会显得呆板，把最高的过着最矮的放在中间，就会使之产生变化，就变得生动多了。
分析基础图案中的形式美法则 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 标签：图案形式美法则 1 图案的分类 由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。 平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下； 平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。 立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。 探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某
银川能源学院教案首页 1本表及教案续页每一大节填写一次
银川能源学院教案续页 组织教学： 1、回顾上节课内容：通过上节课的学习，同学们理解和掌 握了和谐与对比，对称与均衡的形式美法则。 2、对形式美法则的作品进行分析与点评。 3、引出本节课另外两个形式美法则：对称与平衡比例与风 3、对称与平衡 对称自身具有平衡性，是取得安定统一的最简单的方法。对称形式，深受我们知觉系统的欢迎。人类在形式方面最先发现和运用的也是对称的美。 对称给人的视觉感受是完全的平衡，具有端庄祥和、严谨稳定 的美感。 今天人类的文明进程已经进入了21世纪，对称的形式美法则 仍然被普遍的认同，可见，对称的形式是永恒的形式美法则。 总之，是人类自身及周围物象所具有的对称性培养了人类 对于对称性的美感。这种对称 规律的发现和运用，在历史上与今天的生活中，都有着重大的 意义。 在平面构成中，对称分为绝对对称和相对对称，相对对 称不要求中轴线两边的形态绝对重合，这类对称构成形态的表现形 式有较大的自由度。相对对称在现代平面构成设计中一直被广 （批注、补 充、 思考提问、作业
泛运用。 平衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称转化为力 的 对称，体现为“异形等量”的外观。在设计表现中，平衡格式 是一 种比较自由的形式。 在设计中所有的要素分布必须达到一种平衡状态。 从广义上说，对称和均衡的基本形式有四种：反射、移动、 回 转、扩大。 （1反射 反射是形象在左右或上下位置的对应排列，是对称和平衡的 最 基本的表现形式。 （2） 移动 是在总体保持平衡的条件下，局部变动位置。移动的位置要 适 度，要注意其平衡关系。 （3） 回转 是在反射或移动的基础上， 将基本形体 进行一定角度的转动， 以增强形象的变化，这 种构成形式 主要表现为垂直与倾斜或水平的 对比，但效果上要适度平衡。 （4） 扩大 是指扩大其基本形体的一部 分，形成大小的对比关系。使其形 象 达到既有变化又有平衡的效果。 上述四种形式，可通过综合运用演变出众多的形式。 平衡有 心理平衡和物体平衡。 物体平衡是指当物体上的各种力可以互相抵消时， 这个物体 便处于平衡状态之中。心理平衡是指外物的刺激使人脑视皮层生 理 力的分布达到可以互相抵消的状态时，视觉才能感觉到平衡。 平衡是人的生理需求。一个人如果失去了平衡，便将严 重 扭曲其生存状态。而人除了要求自身的平衡外，还要求周围的-A (MJ
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
色彩构成教学计划 一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1) 能合理有序选择色彩 （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4) 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒
形式美的法则是什么 形式美法则是什么意思？ 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称
立体构成中的形式美法则 一、对比与调和 对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。 调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。 事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。 对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，
立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。 1．形体的对比与调和 不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最典型的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。 万神庙（罗马） 大角斗场（罗马）形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。一方面，在视觉
形式美法则和应用 点、线、面、肌理、构图等构成知识，提供了很多设计方法和手段，但是手法过多，也许会令人不知所措，甚至过度表现，知识，需要一些总的思考和控制画面的方法。因此需要从构成和设计的角度来看形式美法则，总的来说有以下几条： 总法则：变化统一 其他还有对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化等等。 首先，变化统一是总的法则。这也是所有艺术设计形式遵循的法则。绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。重复、渐变和特异等都是变化统一在构成形式上的应用。 没有变化就没有创新和发展。没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。变化带来了突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在，整个艺术史就是不断的突破旧有的形式、创造新的形式，自我完善的循环发展的过程。 一、对称和均衡 对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆，画面中的形态、面积不一定相等。甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量和牵制达到了平衡。 二、对比和调和
对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。 通常我们处理画面有两种状态。一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；或是大调和，小对比，总体上调和，局部对比。 三、节奏和韵律 节奏和韵律对应视觉流程的动态过程吗，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。 生活中也有节奏，每天的活动、四季的变化、行进的脚步，人的一生也是节奏的呈现。对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。节奏有强弱、快慢、画面有疏密、大小、虚实之分。 韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。 四、夸张和简化 夸张是艺术和创作中常用的手法，简化是夸张的反形式。京剧的脸谱是夸张的，武侠小说更是充满了夸张和想象。夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而令人印象深刻；而简化则弱化特点、减少细节，保留总体的特征，去除同时存在还可以互相突现，是各自得到加强。
形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差
人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
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形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差 人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构
成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 2节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动
1 . 纯度就是指色彩的饱和程度，所有的色彩中纯度最高的为（）色，其次橙、（）、紫色也是纯度较高的色彩，如果在色彩使用过程中需要改变其纯度，可以加入其他颜色进行调和纯度就会降低。 A.红、黄 B.绿、黄 C.蓝、绿 D.红、白 答案：A 2 . 色彩的面积对比体现在下面的（）项，它体现了色彩在画面构图中所占的面积比例多少而引起相应的对比关系从而突出强烈的视觉冲击力。 A.
D. 答案：A
3 . 色彩在服装设计中或多或少能对穿着者的体型起到一定程度的修饰作用，如若是身材较胖的男士应该避免鲜艳色系的衣服，可以选择色彩（）或者深色色系的服装，深色色系又叫收缩色，在视觉上给人以体积缩小的感觉。 A.纯度比较低的 B.鲜艳 C.纯度高 D.偏冷 答案：A 4 . 服装色彩的实用性具有两个方面的功能。一是可以满足实际使用的需要，二是满足心理感受的需要。那么下面的例子说法正确的是 A.迷彩服的色彩设计是满足了实际使用的需要 B.护士服的白色、粉色设计是满足了实际使用的需要 C.招待员大红色的旗袍设计是满足了实际使用的需要 D.各种名族风情服饰的设计色彩是为了满足心理感受的需要 答案：A
如图所示《西敏寺大桥》是德兰 ( 法国 ) 这一时期很有代表性的野兽派作品，也是那次伦敦之行他的一批优秀作品中的一幅。像“ C ”字母形状的公路，分割出远景和近景，（）平铺的公路两边镶着（）的行人道，这样使道路突出在（）的河水之上。形状模糊的（）的车辆好像赛跑一样驶向远方的西敏寺大桥 ( 桥的位置在画面中接近黄金分割线 ) 。明亮的（）铺满在河面上，而且上下相映也布满了大面积的天空。 A.黄色、红色、蓝色、白色、黄色 B.绿色、红色、白色、紫色、白色 C.绿色、粉红色、蓝色、蓝色、红色 D.绿色、粉红色、黄色、蓝色、柠檬黄色 答案：D 6 . 如图所示下面的各个设计不属于秩序美的是
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1b85646.html, 形式美法则的思考及室内设计中的一般运用作者：吕洋唐洪亮 来源：《建筑建材装饰》2014年第12期 摘要：通过对形式美各法则的思考，印证其在室内设计中的应用，从而，提供多种手法借鉴。 关键词：形式美；变化统一 引言 室内设计根据各个具体不同空间特点所表现的比例均衡、节奏韵律诸形式特征，更可以演绎为种种方法乃至要素的运用。一般来说适合平面设计和立体造型设计课程中的形式美方法均能适用而予以借用，所以我们暂时放开美学辩证法的三条或一条的经典主张，单就实用方便起见列举如下： （1）形色要素：形状、大小、色彩、方向、进深、主次、数量…… （2）应用目的：通过对比强调重点；通过统一强化整体； （3）方法列举：变化统一原则从种种侧面的契入，纵有交叉同一，无非丰富生命形态的多姿和律动，大纲下的功能菜单目录而已。 形状与结构、比例与尺度、方向与位置、层次与空间、材质与肌理、色彩与调性、重点与呼应、数量与运动、渐变与特异、节奏与韵律、平衡与对称、分解与重组、对比与和谐、变化与统一…… 针对室内设计领域则必须符合室内功用的要求，这是为人尤其是为他人的设计与纯粹个人审美自娱的绘画最大的区别。当然室内设计保持这样一种角度和姿态只是一个大原则。各专业配套设计似有更丰富的角度来体现，将来也应有更丰富的内容来扩充。室内设计作为其总合整体的形体关系、色彩关系、肌理质感、空间渗透、时间概念的融入往往也是有机而不可割裂的，即1加1绝不会简单等于2啊！这是谈的形式意蕴往往是诸形式因素共同地起着作用这一点。所以，以下分项随兴而谈的内容，哪怕三言两语仅仅单独一种方法的切入，其作用即本来是交叠复合的，兹作分析前之必要说明。 1形状与结构、比例与尺度 视觉艺术的对象不外乎形形色色，形形色色是仅凭你我视感官即能捕捉的，结构则除了依靠你我的眼睛还必须参与心眼才能达成准确的理解。在建筑室内中，各空间或界面无论是要素本身，还是各要素间的组合，以及某一组合与整体之间，无不保持着某种确定的数比关系。互
班次 日期 课题平面构成---形式美法则 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。 课型与课时： 理论讲授课 2课时 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程教学方法 时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟） 1.构成的概念？ 提问引导 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ Ⅱ、导入课题：（5分钟） 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构 轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上, 高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔, 徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳 定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于 生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.
Ⅲ、讲授新课：（65分钟） 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？ 其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。 大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？ 平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。 早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错 重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。 重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就是把视形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。重复的形式在我们周围的环境中比比皆是，如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织物纹理，都是以重复的形式存在。（课本26页图2.1－2.4）重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6） 二、节奏与韵律 节奏在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。（课本28页图2.7－2.10） 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的多媒体教学引导教学法 分组讨论多媒体演示
形式美法则是什么意思？ 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称