苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓
二.画出苹果的暗部颜色
暗部颜色用深红+绿调出颜色
暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色
画出苹果头凹进去的地方
红+土黄调色画出明暗交接线
红+浅绿调色画出明部靠下的颜色
红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部
红+淡黄+白调色画出苹果的亮部
同时亮部用红色跟上
颜色画的差不多的时候背景色跟上
注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色
高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多
土黄+浅绿调色画出反光色
完成效果
1 苹果.窝里加深绿不要太熟
2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边
3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿
4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾
5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]
暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰
10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色]
12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰
（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些
15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上
环境色少灰多些暗布少
环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰
暗部加蓝加深绿橄榄绿
提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重
16 黄布亮黄加少量白/肉色
暗部黄加紫罗兰假少量蓝
灰加紫灰蓝灰绿灰
画布先画固有色然后提亮加投影
就这么多了
【局部画法系列】蔬菜的画法
画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状比较陌生。蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。
在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
大白菜由菜帮和菜叶组成。菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。
画青菜时，首先要明确青菜的造型。它的形状分菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
在默画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型；其次要注意萝卜的色彩变化。如果萝卜为通体白色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向，但不能”灰”或”脏”。在用色时水分可适当多些，尽量要求一次画准。在亮部和灰部可加入较多白色来提亮，但色彩的冷暖倾向也应明确。如果萝卜的头部带有红色，只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。红色应纯净些、鲜艳些。最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光，高光的处理要含蓄些。
默画洋葱时要注意：
一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。
二、高光、反光都较强烈。
三、用笔应圆中带方，可略松些。
默画土豆时要注意：
一、土豆的外皮较粗糙，可采取干画法来表现它。
二、用色以土黄为主，亮部可适当加入少量的白色。
三，土豆的高光不明显，反光较弱。
在默画青椒前要先明确青椒的造型。其次，因为青椒的固有色为绿色．具有一定的单一性，可先采用平涂法画出青椒的基本色，然后再画出青椒的暗部与反光。颜色间的调子应多用同类色及邻近色，注意其色彩间的明度区别，再画出亮部。青椒的亮部可适当加入黄绿色，但白色的使用要慎重，要尽量少些。最后要注意青椒柄的造型。青椒的高光较强烈，点的时候要利索。
蔬菜
还是蔬菜
【局部画法系列】花卉的画法
在众多的试题中，花卉大概是难度最大的一种考试内容了。常见的考试内容又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。先分析一下盆花与瓶花的默画法：
一、要默画好盆花和瓶花，先得对整束花有一个几何形体的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?
首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；
其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；
最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样
可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：
第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；
第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。
【局部画法系列】不锈钢、玻璃器皿的画法
水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。
刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。
不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。
一、不锈钢器皿受环境色影响大；
二、具有强烈的高光与反光；
三、本身的固有色为深灰色；
四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。
首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。
其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。
再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。
在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。
【局部画法系列】陶罐、花瓶的画法
在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。但常见的题材并非是容易表现的题材，特别是以默画的形式出现。我们应在默画前，先了解一下这类题材的特点：造型粗犷而厚重，色彩含蓄而稳重。它们的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种。上过釉的表面富有光泽，反光较强，高光亮而明显，表现时用色要饱和、浓重；没上釉的表面较粗糙，反光较弱，没有明显的高光，用色可适当干枯些、凝重些。在高考中又以默画深色陶罐居多，这正是许多考生的弱点所在，具体体现在以下几个方面：
一、在用色方面
首先，容易把深色陶罐画”粉”。主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚至反光加入了过多的白色。要解决此类问题，应在默画过程中控制对白色
的使用，并保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色，不宜反复修改。
其次，容易把深色陶罐默画得”脏”、”灰”。主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确。”灰”和“脏“产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂，导致色彩倾向不明确，色性减弱。要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有色。在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。例如在画深褐色陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
最后，还有一些考生在默画深色陶罐时，容易把陶罐画得像是烧焦了。这主要是过多使用了高纯度的颜色，特别是用了过多纯的土红和赭石，出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部。要避免此类毛病，可在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。
二、在形体塑造方面
首先，许多考生易把陶罐和花瓶画得很”板”。此弊病的产生主要是在默画过程中缺乏对照物，用色过于单调，边缘线缺乏变化。要解决此类问题，我们应在默画过程中多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。在用笔上可先用大笔平铺陶罐，然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理；在颜色的调配上勿过于均匀，要带有一定的残留色；在边缘线处理上，可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色，那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动。深色陶罐在亮背景中时，它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大。在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。
其次，相当多的考生在默画陶罐和花瓶的过程中，对瓶口的造型理解过于含糊，往往草草了事。其实在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶(罐)口是重点，是点睛之处。要解决此类问题，我们必须在平时加强对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶(罐)的造型。一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。
沙锅是由粗陶制成的，一部分上釉一部分没上釉，因此在默画它没上釉的部分时，反光要画得弱些，其固有色要强化，用笔要尽量厚重，用色可适当干涩些；而在画上釉的部分时，要注意区别两者间反光、高光的不同，使它们不同的质地都能得到最充分的体现，这样有利于画出沙锅的质感与量感。在默画沙锅时尤其要重视沙锅沿口的塑造，这里是沙锅厚度的体现，并要留意沿口色彩的冷暖变化。
一个白盘子中放着几个水果或一个白盘子外加几件物品的随意组合，这些都是常见的考试题材。为什么会经常选择白盘子作为考试的内容呢?这是由其一些特点所决定的。
首先，其外形侧看为椭圆形，在造型表现上有一定的难度；
其次，其色彩倾向受周围环境色影响较大，较能体现出考生对色彩的认知程度和理解能力；最后，白盘子色彩间明度跨越小，容易考察考生的辨色和调色能力。
白盘子的塑造难点在盘沿，盘沿应画得挺而干脆，用笔要利索，勿拖泥带水，用色较干，并要注意它的明暗及冷暖变化。假如盘沿的一部分为盘内物体所遮，须透过遮盖物将其刻画准确。
在白盘子的塑造过程中可多用些拖与摆的笔触，同时要处理好背光部与受光部用笔的衔接。
在用色方面要尽量饱和些，不宜干枯。在同一白盘子内，冷暖反差、明度反差都不宜过大。颜色的调配应以白色为主，就像做菜，每一道菜应有一样主料，画白盘子的主科是白色，其余的冷暖色只是配料。我们在作画时切勿喧宾夺主，否则会失去白盘子的色彩与质感。此点往往为许多考生所忽视，从而失去了一些本质的东西。
画布先画固有色然后提亮加投影
汽车色彩与调色课程习题库 项目一准备工作 一、简答题 1.为什么在进行汽车漆膜修补时，要进行调色？ 2.涂装安全守则包括哪些内容？ 3.汽车涂装作业时可能对人体的伤害有哪些？ 4.汽车修补涂装工作中，应该佩戴的个人劳动防护用品有哪些？ 5.说明灭火的基本方法。 6.干粉灭火器适合扑救哪些类型的火灾？ 7.对于涂装与调色车间的电动工具的使用，要遵循哪些安全操作注意事项？ 8.对于防毒面罩佩戴前，都应进行哪些检查？ 9.说明如果进行防毒面罩的密封性测试。 10.描述对呼吸困难患者的急救流程。 11.说明对眼睛溅放有害物患者的急救流程。 12.说明MF型灭火器的使用流程。 13.什么是视觉的三要素？说明三者是如何相互影响颜色的。 14.什么是光源的色温？ 15.为什么同一颜色在不同的光源下观察结果是不同的？通常利用何时的日光调色最好？ 16.物体为什么为呈现非彩色和彩色？ 二、单项选择题（建议分值，每小题1分，下同） 1.牛顿发现七色光谱是在（B）。 A.公元前17000年左右 B.1666年 C.1772年 D.1831年 2.下列关于避免皮肤接触的描述，（C）不正确。 A.穿着合适的工作服及佩戴合适的手套 B.使用隔绝性护手膏 C.使用合格稀释剂洗手 D.皮肤接触有害污物，应立即除下污染物并以大量清水及肥皂水清洗 3.下列图标是（D）标识。
A.更衣间 B.洗手间 C.工作服 D.保护皮肤 4.下列图标是（D）标识。 A.垃圾箱 B.洗手间 C.非餐饮区 D. 避免食用接触 5.下列图标是（C）标识。 A.洗手 B.触电 C. 腐蚀 D. 非餐饮区 6.下列图标是（B）标识。 A.禁止钓鱼 B.水环境危害 C. 沐浴危害 D. 健康危害 7. MTT型灭火器的第三个字母“T”表示的含义为（D）。 A.干粉 B.泡沫 C.二氧化碳D推车式 8.色相取决于光的（A）。 A.波长 B.振幅 C.各种波的均匀程度 D.单一波长电磁波的含量 9.明度取决于光的（A）。 A.波长 B.振幅 C.各种波的均匀程度 D.单一波长电磁波的含量 10.纯度取决于光的（A）。 A.波长 B.振幅 C.各种波的均匀程度 D.单一波长电磁波的含量 11.下列（D）不是视觉的三素之一。
水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩，其技巧的要领在于，调整含水量，控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后，会形成美丽的纹理，这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛，以及画的清新感，这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以，我们更不能购买所谓通用的“画纸”，而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后，表面纤维强壮，耐用，不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球，所以运笔的感觉及效果，会与普通的画纸截然不同。 另外，纸纤维的质量与品牌有着直接的关系，这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。
为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。
在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后，画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大，纸的起伏越严重，干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色
画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失
倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。
干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。
皮革颜色的调配 皮革染色时，使用一种颜料往往不能获得所需要的颜色，需要选择几种颜料混合配色。 例如：将光谱中的红色和兰色部分混合，便可以得到紫色，配色时，颜料混合以后的颜色是由各种色颜料反射的混合光所决定的，目前，还没有一整套完美的配色标准。但是，已经积累了相当多的实践经验。有一些有效，实用的调色方法，按照这些调色方法。可以较快地掌握一些颜色的配色。下面介绍用配色三角形基本原理调色的方法。减法三原色中的红、黄、兰三种颜色、无法用其他的颜色调配，但是，用它们可以配成各种颜色。用减法三原色的红、黄、兰组成一个区三角形 调色经验：黑加白为灰，颜色偏黄加白、红。颜色偏浅加黑，颜色深加得除黑色以外的另的颜色成份，颜色需紫加兰。 这个三角形的顶点分别为红、黄、兰原色，三角形中央有一个倒置的黑色三角形的黑色区，三角形每一条边上所属的颜色为二元色，可以由改变三原色中的某两种颜色的搭配比例面配成， 例如：在黄色和兰色这条边上可以构成柠檬、艳绿、兰绿、湖兰等一些二次色。在二次色中，从黄色起沿三角形配色图的两边向红、兰方向移动。颜色就逐渐加深。 除了原色和二次色外，在红、黄、兰三角形内的颜色为三次色。，三角形内的每一点的色泽。都含有红、黄、兰三种原色调。用等量的红、黄、兰三原色可以调配出黑色，另外，通过黑色区的任何一条直线。与配色图两边相交的两点所指示的颜色基本上互为余色，这些余色按一定的比例，也能调配成黑色，例如：兰绿色三角中心的黑色区，到对边的猩红色，这两种色互为余色，适当地混合可以拼出黑色。 在这个三角形内，某一点所表示的颜色，往往可以通过该点直线的两端所示拼配，例如：在皮革染色中，棕色是一种常用的色调，在三角形配色图右下的位置上，是被邻近的橙、猩红、紫红及黑色色调所包围。因此，根据在图中的位置，就可以按这种办法选择适当的颜料进行拼配。染色中，利用三原色拼配的几种基本色调，见表 表三原色拼配的几种基本色调单位/份 拼配出的色调使用染料的颜色 黄红蓝 橙53 绿38紫58橘黄82 猩红287
服装色彩搭配原理与技巧是怎样的？ 色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。 近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。 渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。 对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。 单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。 分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。 夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。 总体搭配须知： (1)有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。 (2)条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。 (3)鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。 (4)裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。 (5)内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。
常用颜色调色法+颜色调配表
常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）2.5％白（原色）97.5％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）14.5％蓝（原色）14.5％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 11 枣红――红（原色）70.75％黑（原色）4.68％黄（原色）24.57％ 12 铁红――红（原色）72.4％黑（原色）11.2％黄（原色）16.4％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）92.5％黄（原色）4％红（原色）3.5％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）12.5％铁红（原色）50％黑（原色）12.5％ 17 紫棕色――中黄（原色）13.5％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）3.5％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）65.5％黑（原色）34.5％ 20 淡棕色――红（原色）18.5％黑（原色）10.2％黄（原色）71.3％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）10.2％黄（原色）69.8％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）4.2％白（原色）80.8％黄（原色）14.7％黑
色彩调色方法 .红苹果 亮部：白玫瑰红少许柠檬黄中间色：白大红中黄 暗部：大红土黄少许淡绿玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 .黄苹果 亮部：白淡绿淡黄 暗部：淡绿土黄 红色区间：白玫瑰红柠檬黄 .梨的调色 亮部：白柠檬黄淡黄 中间色：白淡黄中黄淡绿 暗部：土黄橘黄淡绿中绿 反光：湖蓝紫罗兰一点青莲减纯 .香蕉的调色 亮部：白柠檬黄少于淡绿 中间色：白淡黄淡绿少量玫瑰红 暗部：玫瑰红朱红淡绿 .葡萄的调色 亮部：灰紫色淡绿 暗部：朱红中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形.西瓜的调色 亮部：白大红淡绿 暗部：朱红土黄少量玫瑰红 .桔子的调色 亮部：橘黄淡黄 中间色：橘黄桔红 暗部：桔红玫瑰红绿 .陶罐的调色 亮部：固有色土黄紫罗兰白 .面包的调色 亮部：白柠檬黄中黄 中间色：橘黄土黄中黄
暗部：熟褐少量土红少量土黄 土豆的调色 亮部：土黄白中黄 中间色：土黄熟褐赭石 暗部：熟褐普蓝少量深红 .蛋黄的调色 亮部：白中黄少量柠檬黄 中间色：中黄柠檬黄 暗部：橘黄中黄土黄 .西红柿的调色 亮部：玫瑰红朱红白黄 过渡：大红玫瑰红 交界：深红草绿赭石熟褐 反光：土黄草绿黄绿突起：黄 .鸡蛋的调色 亮部：白肉色少量紫色淡黄 中间色：土黄熟褐赭石 暗部：赭石 .青椒的调色 亮部：黄绿中黄草绿 反光：橘黄草绿过渡色 .胡萝卜的调色 亮部：橘黄柠檬黄浅绿 中间色：草绿橘红 暗部：赭石熟褐 .深色罐子的调色 亮部：赭石土黄中间色：土黄赭石熟褐少量紫色暗部深红普蓝绿 .蓝色衬布的调色 固有色：纯一点的蓝少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里亮部：肉色 中间紫灰
水粉颜色调色方法及调色表 1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔：调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。 2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。 3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑，是油画的常用色，它们也不易变色。 5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。 6、土黄、土红是亮部的基本常用色。 7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。 8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用，如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。 9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。 10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。 12、室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。 13、要学会运用象牙黑。同白色一样重要。黑色不要用黑色画，一定要调色彩。 14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。 15、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。 16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。 1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线，边线愈整齐干净愈单薄。物体边缘色彩面积小但丰富，多半受环境反光色或光源色之影响。所以画光滑的瓷瓶边缘不能画得干净而锋利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。 亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多，但明度要统一。互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫 红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
第一章测试 1 【单选题】(15分) （）的发现，开辟了色彩史上的新纪元。 A. 电磁波 B. 环境色 C. 七色光 D. 固有色 2 【单选题】(20分) 服装色彩的少色性主要是因其（）而决定的。 A. 面貌 B. 性质 C. 面积 D. 使用目的
3 【判断题】(25分) 色彩作为一种流行符号，反映着一个时代人们的消费情感、消费心理。（） A. 错 B. 对 4 【判断题】(20分) 色彩影响着人们的衣食住行。（） A. 错 B. 对
5 【判断题】(20分) 20世纪90年代流行自然色，表达了人们对环保、对回归自然的渴望。（） A. 错 B. 对 第二章测试 1 【单选题】(15分) 颜料或物体色的三原色混合在一起会变成（）。 A. 黑灰色 B. 白色 C. 灰色 D. 紫黑色
2 【单选题】(20分) 色光的三原色混合在一起会变成（）。 A. 灰色 B. 白色 C. 黑灰色 D. 紫黑色 3 【判断题】(25分) 西洋色彩学也把色彩分为两大类：无彩色系、有彩色系。（） A. 错 B. 对
4 【判断题】(20分) 高明度色彩和低明度色彩之间，只要降低的鲜艳度相同，便是相同的彩度。（） A. 错 B. 对 5 【判断题】(20分) 明度指色彩的明暗程度。（） A. 对 B. 错
第三章测试 1 【多选题】(15分) 色彩感受并不限于视觉，还包括其它的感觉参与，（）等都会影响色彩感觉心理的反映。 A. 味觉 B. 触觉 C. 嗅觉 D. 听觉 2 【多选题】(20分) 嫩绿、草绿象征着（） A. 生命 B. 希望
图案的表现技法大致有以下几类。一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。退晕法画出的图案十分和谐，富有韵律感。这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。特点：鲜明节奏感和韵律感，在视觉上给人耳目一新的感觉。是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。2、干擦法就是用较干的笔蘸色，擦出物象的结构和轮廓，它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。4、撇丝法指用毛笔醮好色，将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。在采用此法时，笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。另外，拥塞的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。皴染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化。又称水色法。利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中。经过调和的处理，可得出色彩自然混合的效果。指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法，属于中国传统工笔画的表现技巧。其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。渲染法有薄画法和厚画法两种。(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于
常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）％白（原色）％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）％黑（原色）％蓝（原色）％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）％蓝（原色）％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）％黑（原色）％蓝（原色）％ 11 枣红――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 12 铁红――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）％黄（原色）4％红（原色）％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）％铁红（原色）50％黑（原色）％ 17 紫棕色――中黄（原色）％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）％黑（原色）％ 20 淡棕色――红（原色）％黑（原色）％黄（原色）％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）％黄（原色）％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）％白（原色）％黄（原色）％黑（原色）％
24 栗色――红（原色）72％蓝（原色）14％黄（原色11％黑（原色）3％ 25 栗壳色――红（原色）％蓝（原色）14％黄（原色）％黑（原色）3％ 26 赭石色――红（原色）％白（原色）％黄（原色）％黑（原色）％ 27 咖啡色――红（原色）62％黑（原色）8％黄（原色）30％ 28 淡紫色――红（原色）％白（原色）％蓝（原色）％ 29 淡紫色――红（原色）％蓝（原色）％白（原色）％ 30 深紫色――红（原色）％蓝（原色）％ 31 蛋青色――白（原色）％蓝（原色）％黄（原色）％黑（原色）％ 32 乳白色――白（原色）％黄（原色）％ 33 奶油色――白（原色）97％黄（原色）3％ 34 奶油色――红（原色）％黄（原色）％白（原色）％ 35 奶油色――红（原色）1％白（原色）95％黄（原色）4％ 36 奶油色――白（原色）85％柠檬黄（原色）5％铁黄（原色）10％ 37 象牙色――白（原色）75％铁黄（原色）25％ 38 浅驼色――红（原色）％白（原色）70％黄（原色）％黑（原色）％ 39 米色――白（原色）86％黑（原色）4％中黄（原色）5％大红（原色）5％ 40 桔黄色――红（原色）80％黑（原色）2％黄（原色）18％ 41 乳黄色――白（原色）96％黄（原色）4％红少许 42 乳黄色――白（原色）％蓝（原色）％ 43 军黄色――黄（原色）73％蓝（原色）4％红（原色）20％黑（原色）3％ 44 军黄色――中黄（原色）75％黑（原色）15％铁红（原色）10％ 45 淡黄色――柠檬黄（原色）90％中黄（原色）10％ 46 中黄色――中黄色（原色）100％
苹果：一.用熟褐色勾画苹果的轮廓 二.画出苹果的暗部颜色 暗部颜色用深红+绿调出颜色 暗部稍微亮点的地方用刚才深红+绿的颜色在加如玫瑰红调色 画出苹果头凹进去的地方 红+土黄调色画出明暗交接线 红+浅绿调色画出明部靠下的颜色 红+ 橄榄绿画出苹果的阴影部 红+淡黄+白调色画出苹果的亮部 同时亮部用红色跟上 颜色画的差不多的时候背景色跟上 注意阴影和背景颜色的地方稍微暗点白色+少许深褐调色 高光部分白+ 红+淡黄调色最亮的地方白色最多 土黄+浅绿调色画出反光色 完成效果 1 苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]
暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
常用颜色调色法 1 粉红―――红（原色）2.5％白（原色）97.5％ 2 粉红―――红（原色）4％白（原色）96％ 3 粉红―――大红（原色）5％白（原色）95％ 4 紫红色――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 5 紫红色――紫红（原色）85％大红（原色）15％ 6 粉红色――红（原色）87％黑（原色）14.5％蓝（原色）14.5％ 7 樱桃红色―大红（原色）75％紫红（原色）25％ 8 橙色――柠檬黄52％大红（原色）48％ 9 玫瑰红――大红（原色）30％白（原色）46％紫红（原色）24％ 10 枣红――红（原色）94.5％黑（原色）1.8％蓝（原色）3.7％ 11 枣红――红（原色）70.75％黑（原色）4.68％黄（原色）24.57％ 12 铁红――红（原色）72.4％黑（原色）11.2％黄（原色）16.4％ 13 桔红――红（原色）8％黄（原色）92％ 14肉红色――白（原色）92.5％黄（原色）4％红（原色）3.5％ 15肉色――白（原色）80％桔黄（原色）17％蓝（原色）3.％ 16 棕色――中黄（原色）25％紫红（原色）12.5％铁红（原色）50％黑（原色）12.5％ 17 紫棕色――中黄（原色）13.5％紫红（原色）3％铁红（原色）80％黑（原色）3.5％ 18 深棕色――中黄（原色）20％紫红（原色）10％铁红（原色）60％黑（原色）10％ 19 深棕色――红（原色）65.5％黑（原色）34.5％ 20 淡棕色――红（原色）18.5％黑（原色）10.2％黄（原色）71.3％ 21 淡棕色――红（原色）20％黑（原色）10.2％黄（原色）69.8％ 22 淡棕色――铁黄（原色）50％铁红（原色）25％中黄（原色）25％ 23 淡赭色――红（原色）4.2％白（原色）80.8％黄（原色）14.7％黑
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
美术生必须知道的水粉调色技巧朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色
紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙， 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红， 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝， 8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色—— 10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)---- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰) 19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
油墨调色配方 油墨中黄、品红、青三种色彩油墨为油墨的三原色，原则上通过不同比例的调配，可以得到不同色相颜色来满足印刷作业的需求。 采用油墨三原色调配，根据色料减色法原理，有着以下的规律： ①当二种原色油墨混合时，若混合比例相当，则可以得到标准间色；若混合比例不相等，则得到各种不同色相的间色，其色相偏向于比例大的一方。 ②当二种原色油墨等量混合的颜色中，加入白墨，色相变得明亮鲜艳；加入黑墨则变得深暗。 ③当三种原色油墨混合时，若混合比例相等，则可以得到近似黑色；若混合比例不相等，则得到各种不同色相的间色或复色，色相偏向于比例大的一方。 ④当三种原色油墨等量混合的颜色中，加入不同比例的白墨，可以得到不同阶调的浅灰色墨。 2、由二种原色油墨等量混合的调配方法称为间色油墨的调配。间色也称二次色，其色相比原色暗。 间色油墨的混合规律是： 黄＋品红＝红[（W-B）+(W-G)＝(2W-G-B)] 品红＋青＝蓝[(W-G)+(W-R)＝(2W-G-R)] 黄＋青＝绿[(W-B)+(W-R) ＝(2W-B-R)]
3、由两个间色或由三个原色等量调配得到的颜色方法称为复色油墨的调配。复色墨也称第三次色，其混合规律为：（如图1所示） 红＋绿＝黄灰[(Y+M)+(Y+C)]＝[Y+K]。黄灰色俗称古铜色。 红＋蓝＝红灰[(Y+M)+(M+C)]＝[M+K]。红灰色俗称枣红色。 蓝＋绿＝青灰[(M+C)+(Y+C)]＝[C+K]。青灰色俗称橄榄绿。 4、间色和复色不等量调配 ①间色不等量的调配 品红1＋黄1＝红，品红1＋黄3＝深黄， 品红3＋黄1＝金红黄1＋青1＝绿， 黄3＋青1＝翠绿，黄1＋青3＝墨绿， 黄4＋青1＝苹果绿品红1＋青1＝蓝， 品红1＋青3＝深蓝，品红3＋青1＝青莲 ②复色不等量调配 黄1＋品红1＋青1＝黑，黄1＋品红2＋青1＝棕红， 黄1＋品红4＋青1＝红棕，黄1＋品红2＋青1＝橄榄绿， 黄1＋品红1＋青4＝暗绿色。 红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿
《服装色彩配色原理》说课稿 各位评委老师上午好： 我说课的题目是：《服装色彩配色原理》。我从8个方面来阐述我的说课内容。 一、教材分析 1、教材分析： 教材选自中职教育规划系列教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞老师主编的《服装设计基础》：作为一本中职规划教材其优势在于理论与实践相结合，内容浅显易懂，重在基础的把握与提升，在此基础上我增加实践动手环节及相关细节的处理；使书本知识与技能大赛和职业岗位相对接提高学生电脑操作与动手实践能力。 2、教材特点 从整本书来看，本章节难易程度较高，从章节来看共分为三小节，本节内容是服装色彩基础知识的升华与延伸，同时是后续色彩配色规律的基础。是学习服装色彩配色的重要内容。 二、学情分析： 我任教的班级是中职二年级，学生很喜欢服装设计这门专业课，根据对我的学生观察分析，我得出三个特点：1、活泼好动，注意力易分散：2、学生普遍不爱记忆，理论基础弱3、学业水平测试，专业课空间受挤压，学习时间减少。 三、教学目标 教学目标： 知识目标：了解服装色彩配色原理，掌握色彩配色的基本方法。 能力目标：能够灵活的运用理论知识，转化为实践操作方法的能力。 情感目标：培养踏实严谨、积极主动的学习习惯，在自主解决问题的过程中体验学习的成就感。 四、重点难点 重点：服装色彩配色基本原理。难点：掌握色彩配色基本方法 五、教法与学法 针对以上特点我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。使用的教法是示范操作、情景教学、任务驱动，注重与学生互动交流，坚持做中学，做中教。 我把学习的主动权还给学生，将学习过程简化为看、学、做、思、练，让学生采用自主探究、观察学习、实践巩固的学法，从而对本课程本专业产生兴趣，发挥学生的主体作用。 六、资源整合 充分利用现行信息化资源，让学生在标准化的网络机房上课，为学生打造一个信息化平台在学讲模式的精神指导下，让学生自主探究，我将服装网站、专业软件、设计实物、书籍图形、绘画工具、流行资讯等资源进行整合串联，为学生学习色彩配色提供最大的便利 七、教学过程 课前准备： 我将学生分为四组，发放课前任务调查制作表，布置任务，小组合作完成任务清单，到服装专业展厅和校图书馆、校微机房收集相关服装色彩电子和实物素材。将课程 准备活动放置在课前，充分调动起学生学习本课的好奇心和探究欲，在收集素材的 过程中，不断的积累和充实，为学习好本课做好最充分的准备。
色彩与调色课程标准 一、课程性质与任务 色彩与调色是汽车涂装技能方向课程，其目标是让学生掌握色彩学理论、现代汽车涂装中色彩比对、调漆配色的能力；达到本专业学生获得的汽车油漆工国家职业技能鉴定的初级、中级、高级的能力要求。 二、课程教学目标 通过任务驱动型的项目活动，使学生掌握色彩学理论、色彩比对、调漆配色的知识要求与操作技能要求，初步形成一定的学习能力和课程实践能力，培养学生有环保、节能和安全意识，经一定的生产实践磨练后，能够独立进行车身修补涂装过程的调漆操作。 职业能力目标： （1）了解色彩学与汽车的紧密联系 （2）掌握影响颜色的三大要素及颜色的表示方法 （3）熟练掌握颜色的三个属性 （4）熟练掌握颜色合成 （5）熟练掌握颜色的表示方法 （6）熟悉色彩配合与色差 （7）熟练掌握比色和测色要领 （8）熟悉色彩与汽车之间的联系 （9）了解世界汽车颜色现状、发展趋势 （10）掌握颜色调配的定义、目的及相关基础知识
（11）熟练掌握调色设备及工具的特点及使用操作方法（12）熟悉调色的一般程序 （13）了解金属漆的原理、特性、调配 （14）掌握颜色的色调、明度和彩度三个属性如何调整（15）掌握金属漆的微调准则和技巧 （16）了解品牌油漆色母特性及银粉控制剂 （17）熟悉人工微调时颜色三个属性的调配顺序及注意的问题 三、参考学时 70个学时 四、课程学分 4个课程学分 五、教学内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 （1）本课程在教学过程中，应立足于加强学生实际操作能力的培养; （2）本课程的教学是理、实一体化教学。“教”与“学”互动，在教学过程中，创设工作情境，尽可能采用实物教学、多媒体教学、现场式教学模式； （3）引企入校，共同开发课程、共享教学资源。 （4）聘请企业技术专家担当相关教学任务的辅导教师。 （二）评价方法 （1）按每个项目制表进行考核。 （2）结合实训、技能竞赛及考试情况，综合评定学生这门课的学业成绩。 （3）应注重对学生动手能力和在实践中分析问题、解决问题能力的考核，对创新的学生应特别给予鼓励。 （4）采用"课证融合"的评价方式，既从多方面考核学生的综合能力素质，又重视和强调学生在校期间考取国家汽车油漆工职业资格证
上光油不可以！那是油画画完，放半年等彻底干了以后，涂上去保护画面的。 起稿用松节油，很快干，在家里画一般用无味松节油，效果一样的但是没有味道。深入的时候可在松节油里加入调色有、亚麻仁油，比例随你喜欢，我一般喜欢亚麻油多加点。但是亚麻仁油干得比较慢，起码要两三天 冷榨生核桃油也不错，可以当调色油使用，比亚麻仁油干得快。也不是很贵，20块钱可以用很长时间。 三合调色油一般画古典时用，干的挺快的。 2010-12-21 09:03 dangdaitian|四级 1，起稿和铺大的颜色时，一般先用松节油稀释，第一遍会干的较快，便于下面步骤的进行。 2，从画第二遍起。可以开始用调和油，但是也尽量少用些，用油越多，干的越慢。油画用油的规则是“肥盖瘦”，油=肥，颜料=瘦。 3，收尾调整阶段，可以多用油，用透明颜色微调色彩倾向，可以是画面充满光泽。 4，如果是一次性画法或者画速写、写生，可以直接用颜色画，视需要使用调和油。因为管装颜料里已经有一定量的油，质地比较稀。可以直接使用，干燥速度也适中。 油画的调和油一般常用的有一下几种： A，亚麻仁油：又分为生亚麻仁油和熟亚麻仁油。生油较为稀薄，容易调和，但干燥时间较长。熟油质地稠厚，干燥较快，但调和较费劲。亚麻仁油是使用历史较长的调和油，比较稳定，有保证。 B，核桃油：（胡桃油）欧洲18世纪以前的画家都采用此油，之后被亚麻仁油取代。它流动性好，但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。冷榨纯生核桃油：是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿，也可以自配三合油或直接调色。熟化冷榨核桃油：在不隔绝空气的状态下，将冷榨核桃油加温后制成，其中含有氧化铅，供自制调色剂时使用。干燥速度较快。 C，红花油和罂粟油：红花油：有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。罂粟油：从鸦片籽中提取，主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢，结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。 D，三合调色油（“三合一”调色油）它是具有光泽的调色油，用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。 PS:上光油是不能在调色时使用的。它的主要成分是达玛树脂或马瑅树脂。用在油画全干以后的表面，让吸油的部分重新显色并且起到保护画面的作用。
服装色彩搭配原理知识与技巧 一、服装色彩搭配知识 1、原色红、黄、蓝复色红黄橙红蓝紫黄蓝绿间色黄橙橙黄橙绿棕 2、彩色系1色相指色彩的冷、暖属相2纯度指色彩的纯净程度3明度指色彩的明亮 3、服装、服饰的颜色分类1暖色红、橙、黄、粉红2冷色青、蓝、紫、绿、灰2中间色黑、白、咖啡 4、颜色搭配原则1冷色冷色2暖色暖色3冷色中间色4暖色中间色5中间色中间色6纯色纯色7净色纯色杂色8纯色图案 5、颜色的搭配禁忌1冷色暖色2亮色亮色3暗色暗色4杂色杂色5图案图案 二、颜色代表的意思颜色还代表着不同的意思看看你的服装与你的气质是否搭配的“表里如一”呢 1红活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮2橙富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极3黄智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明4绿公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚5蓝自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静6紫权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独7黑神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势8白神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实 三、服饰色彩的搭配方法 1、服饰全局搭配1 上深下浅端庄、大方、恬静、严肃2 上浅下深明快、活泼、开朗、自信3 突出上衣时裤装颜色要比上衣稍深 4 突出裤装时上衣颜色要比裤装稍深5 绿色颜色难搭配在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起6 上衣有横向花纹时裤装不能穿竖条纹的或格子7 上衣有竖纹花型裤装应避开横条纹或格子的8 上衣有杂色裤装应穿纯色9 裤装是杂色时上衣应避开杂色10 上衣花型较大或复杂时应穿纯色裤装11 中间色的纯色与纯色搭配时应辅以小饰物进行搭配 2、服装色系搭配暖色系冷色系红vs蓝、黄vs紫此配法是相对配色浅色系深色系浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰此配法是深浅配色暖色系暖色系黄vs红、黄vs绿此配法是同系配色冷色系冷色系灰vs黑、紫vs黑此配法是同系配色明亮系暗色系白vs黑此配法是明暗配色深浅配色与明暗配色营造出的视觉效果不同。深浅配色是一深一浅的撘配是和谐的感观明暗配色是明亮与黑暗的撘配是强烈的感观。不同材质及色泽衣服的撘配也会有不同视觉效果找出最适合本身的色系达到视觉的和谐即可。 3、总体搭配须知1有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。2条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。3鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。4裤腿不能过短否则会给人重心不稳的感觉而且有失庄重。5内外两件套穿着时色彩最好是同色系或反差大的搭配起来会更有味道。