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战国秦汉时期的工艺美术概论

战国秦汉时期的工艺美术概论
战国秦汉时期的工艺美术概论

战国秦汉时期的工艺美术发展概论

姓名:杜前胜学号:1108031008 班级:工业设计(3)班我国的工艺美术史源远流长,在不断发展中汇聚了大量的优秀工艺作品。而在这之中战国秦汉时期的工艺美术发展可谓是到了繁荣昌盛的地步。而这之中原因何在?这和当时的政治、经济、文化的发展是离不开的。

公元前475年左右,周王室失去了对诸侯国的完全统治。从此,诸侯国间陷入了长久的战争中,在最后的只剩下齐楚赵魏韩燕秦七国,七国间的纷争不断,这就是历史上的战国时期。在此期间,政治上:春秋末期,奴隶起义不断。新型地主阶级与奴隶主展开争权夺利的斗争,并陆续在一些诸侯国取得了统治实权。地主阶级取代了奴隶主阶级专政,各地主阶为了状大阶级的统治,努力鼓励社会的生产,这为战国时期的工艺美术的发展提供了一个政治的保障。

其次在经济上,由于战国时期是历史上封建统治的开端,因而使大量的奴隶从压迫中解放出来,获得人生自由和少量的土地和生产工具,大大解放了生产力。一些自由民成为了独立的手工业者,这在一定程度又一步的刺激了战时期工艺美术的发展。

文化在一种事物的发展中往往扮演着重要的角色。战国时期地主阶级对于等级制度和礼乐制度的重视程度丝毫不亚于当今社会人们对法律的重视。而且,在古代时统治阶级对于迷信的崇拜达到了超乎想象的地步,往往将政治与宗教联系,当然,这里的宗教并非是某个团体或组织,而是封建统治者心中对迷信的的崇拜心理。由于统治阶级政教合一,地主所讲究实际生活的享受。例如铜器的发展,由奴隶社会的青铜“礼器”都变成了那些精巧的实用器物,从而使之成为财富的象征,而代表统治权力的作用渐渐淡化。这些都有助于青铜器漆器染织等方面的发展。

历史的车轮转到公元前221年时,当时中国大陆上最强大的帝国秦国在狼烟中建立了起来。造就了中国历史上的第一个的封建集权制。秦始皇嬴政灭六后,设“三公九卿”管理政务,从中央到地方统一货币、度量衡、文字,修驰道,筑长城,兴修水利,以此来发展经济,使得经济迅速发展,对封建文化的高速发展产生重大的影响。文化上秦朝人崇尚纯朴自然的美学关。由于暴政,不久,农民起义推翻了统治中国15年秦王。但秦朝15年的工艺美术发展为后来的汉朝

建立以及过后的几千年的中国社会都有深远影响。

公元前206年,刘邦灭陈胜、吴广,建立了大汉帝国史称西汉。汉朝初期许多政策沿袭秦朝,因此有“汉承秦制”的说法。

政治上,汉初期,吸取秦朝灭亡的教训,实行“休养生息”的政策来鼓励人们发展生产,逐渐使国家富强,经济繁荣,文化发达。

经济政策方面:大力兴修水利,收盐铁铸钱为国有。开发西南,派使者出使西域,促进汉朝对外贸易的发展和文化往来。西域的血汉马、葡萄、石榴、胡桃和乐器传入我国,丰富了人民的生活,使得工艺美术的题材变得多样化。我国的丝绸流入西域,增加了西域各国对汉朝的了解。开辟了“丝绸之路”,成为当时及后世进行国际交往的重要渠道。这在一定程度上也有助于国外的工艺引入中国

思想文化方面:汉朝建立初期,彰显了一种浑厚大气的气势,体现了对现实生活的肯定;汉武帝时期,实行“罢黜百家,独尊儒术”的思想,确定了儒家思想在思想界的统治地位,他教化人们重天伦;以及以神巫性、浪漫型、卓然不屈的文化精神为总体特征的原始楚文化的熏陶,使得汉朝文化体现出一种迷信升天的思想,使之表现在当时的工艺美术作品之中。

战国、秦、汉的工艺产品不仅形式多样,制作精巧。更突出表现出来的是产品与科学、与生产、与实用紧密结合,促进了生产力的发展,利于实际生活的需要。而这期间的工艺美术风格以丰富多彩的面貌,奠定了中国民族风格的基点。在以后各个时期的发展中,都有一定的影响。

从战国到汉末,期间数百年的时间内,中国的工艺美术发展虽原因方式各不相同,但总体的趋势都是螺旋式的继承上升,从原始的粗劣到精致,没个时期都包含的特定的艺术的形式之美。

在每个时期中,发展的先决条件都是伴随着破坏的前提。在每一次经历了社会的动荡到安定的过程中,工艺美术产品在战争的动荡中接受考验,从而遗留下了更适于人接受的形式美感的产品。而发展的方式都是由特定时期的技术水平决定的,战国时期开始了青铜器的巅峰铸造,到秦朝时质朴陶器的发展,再到后来汉朝漆器的造型艺术和石材玉材的雕刻加工,都体现了不同的技术水平和人们的审美趣味的不同。这也造就了中国工艺美术史的璀灿多样。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一.秦汉美术绘画艺术的艺术特征,以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法,突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚,显示了这种艺术的明确要求和力量,闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势,在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点,在描摹人物时,往往结合情节气氛,同时运用夸张的手法,着力于神情的刻画,使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中,透露出画家心手相应的律动感,流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上,秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色,并且充分发挥了色彩的性能和技巧,掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。 另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面,都发挥了相当高的水平。 宫殿寺观壁画 汉代帛画 墓室壁画 二.秦汉美术雕塑艺术的艺术特征 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑,在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位,它的产生和发展,与社会的变革有着直接的关系,标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。 兵马俑 汉代石刻 中国美术简史 姓名:赵蓉 班级:美术学13-2班 学号:1

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术特色 秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。 ——题记 四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。 马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。 秦代绘画遗存不多,迄今尚未发现墓室壁画,主要是秦咸阳宫的壁画残片、画像砖和漆绘作品。其中绘有长卷式的车马出行图,七组车马皆作四马架一车的组合形式,马与人物的衣饰着有不同颜色。除此之外,还绘有楼阙、树木、麦穗等图像,大多是墨笔线描的造型,比较简略。秦汉时期的漆绘艺术在楚国漆器的工艺传统上,把更多的绘画成分加入图案中,从而增添了叙事性。漆绘的色彩对比极强,乌黑发亮的底色上绘制浓厚的彩色,使原来精彩的构图设计更具运动感。漆绘在汉代也很流行,由私人和官府工场两方面同时经营。 西汉统治者提倡画为政教服务,宫殿壁画与墓室壁画逐渐兴起。汉代逐步从前代的装饰风格中有所突破,向图像再现的方面发展。它在线描的基础上积累起勾画立体形象的能力,并运用平涂为主的色彩,丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同,包括帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖,都表现出磅礴的气势。 西汉绘画可以用长沙马王堆相利仓妻子墓出土的帛画和漆绘作代表。马王堆一号利仓之妻和三号利仓之子的墓中,各有一件“T”形帛画。汉代称之为“非衣”又作“飞衣”,是送葬出殡时用的“魂幡”,最后覆盖在内棺上。它们的内容相同,一号墓帛画绘制更为精美。画面分为上中下三层,描绘天庭、人世和冥界,三界的描绘相互独立彼此关联,靠的是龙和其他神话动物的穿插配置,其主题是引魂升天。上段绘有日、月、龙及人面蛇身的始祖神,中段绘有墓主人出行、宴饮等人间生活。下段绘有神怪、龙、蛇、鱼、龟等生物。三号墓帛画用平涂的色块面积很大,接近漆绘,绘制相对简略,但它的人物面部处理与一号墓的全侧面老妇人像不一样;利仓之子的脸相用3/4侧面画出,使以往在楚帛画和战国铜器人物纹样的图案式处理转到绘画式的面相表现, 展开了再现对象的探索过程。帛画中物体形象都用墨笔勾画,轮廓十分清晰,这是楚帛的表现手法,也是整个中国传统人物造型的基础。西汉的帛画在技术上更进了一层,创造了重彩式,重彩的颜色有矿物与植物两种。西汉帛画以矿物颜色为主,因此保存了原来的色彩效果,重彩的画法以原色平涂为主,调和的间色不多,所以色彩对比强烈,这和漆绘的配色相通。 秦汉时期厚葬墓室壁画比较普遍,墓室壁画的制作方式,根据各地墓室的结构材料而有所区别。多数墓室壁画是用砖券构成,一般的就直接在砖壁上作画,如密县打虎亭汉墓;讲究的则先打磨砖面,使之平整,再敷上 白灰浆,画工就在上面用毛笔勾画着色,其线描风格受隶书笔法的影响较大创作壁画,如望都汉墓。以刻凿方式制成的画像石和用模压焙制的画像砖,在汉画创作中占有非常重要的地位。从它们的质地和制作方式可知,

秦汉时期的美术

第四章秦汉时期的美术 (221 BC——公元220年) [知识点提示]: (一)秦俑艺术;(二)西汉大型石刻造像艺术;(三)西汉帛画;(四)两汉墓室壁画;(五)画像石、砖艺术。 [重、难点提示]: 介绍秦汉美术的繁荣与发展,秦汉在雕塑艺术上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像);汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。 第一节秦汉时期的美术概况 一、历史文化背景: 1.历史概况: a.秦:(BC221—BC206) 西汉:(BC206—公元8年) 新莽:(公元9—24年) 新汉:(公元25—220年) b.秦汉时期的中国,已成为当时世界上最为先进、强大、富庶、科学技术和文化艺术最为繁荣的 国家之一,在东西经济文化交流和世界文明史上获得了重要地位。西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起重大作用的“丝绸之路”,对东西方经济文化的交流,都有极大的促进作用。 2.社会思想: 以“儒”为主,以“道”为辅,佛教自西汉后期已传入中国,东汉时代已为少数统治者支持和信仰,但无显著影响。 两汉时代的社会思想表现不外是:一者尊君、一统、伦常之说支配人心;一者神仙方士之说盛行,谶纬学说盛行。 形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想 二、社会思潮对美术的影响 三、美术发展的概况: 1.突出成就: a.秦汉时期的建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法等,美术的各方面,都得到飞跃的发展,体现了封建社会上升时期富于创造活力的时代特征,对民族美术传统的形成,奠定了坚实的基础,并对三国两晋南北朝以至隋唐美术的发展准备了条件。

b.建筑:都城及宫殿、坛庙、苑囿、住宅以至陵墓等建筑类型,已形成中国建筑一整套有异于世界其它各系建筑的艺术表现手法。 c.雕塑:秦始皇兵马俑、两汉大型石刻造像艺术、汉俑等雕塑类型,气势雄浑、真实生动、充分运用了写实主义与浪漫主义相交织的艺术表现手法。 d.绘画:马王堆的西汉帛画、汉代墓室壁画、画像石、砖等广泛地反映了当时的社会思想和道德理想。 d.工艺美术:分工细致、种类繁多、制作精美、青铜工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、丝织工艺等成就辉煌、蜚声中外。 书法艺术:各种书体已基本臻于完备,玺印篆刻艺术也很发达。 2.题材内容: a.表现统治者的威严和奢侈享乐的生活。 b.祈求长寿升仙和神仙世界的表达。 c.表彰功臣、烈女、贞妇、孝子、贤妃、忠勇侠义之士、古圣先贤之类的人物故事。 3.艺术风格: a.简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀自豪感以及富于浪漫主义色彩的时代精神。 b.这个时期在美术创作中已着力神情的生动刻划和动态情节的明确表达,同时也往往注意抓取动人的细节,并适当运用夸张的手法。 第二节秦汉时期的雕塑艺术 秦汉时代是我国古代雕塑艺术发展史上一个突飞猛进、成就辉煌、风格奔放沉雄、影响深远的发展阶段。就文献记载和现在已发现的事物资料来看,秦汉时期的雕塑艺术大体可分为: ①宫殿、坛庙、苑囿、陵墓前的大型仪卫纪念性雕塑。 ②用于砌筑及装饰墓室、石祠、石阙的画像石、砖。 ③用于殉葬的陶、石、木、金属雕塑的人物和动物(俑) ④中原地区汉族与边远各民族的实用工艺装饰性雕塑等。 一、秦俑艺术: 自1974年3月在陕西临潼西杨村距秦始皇陵东1.5公里的地方发现大型陶兵马俑后,才真正揭开秦代雕塑艺术的宝库,填补了秦代雕塑乃至美术史的空白。 1.形制结构: a.现已发现的三个俑坑,均为地下土木结构建筑,坑底铺青砖,总面积达两万多平方米,估计从 葬兵马俑约八千件,已出土一千多件,从形制来看,是按当时的左、中、右军制安排的一个统一完整、威武雄壮的军阵构图。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉美术绘画艺术的艺 术特征 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

一.秦汉美术绘画艺术的艺术特征,以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法,突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚,显示了这种艺术的明确要求和力量,闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势,在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点,在描摹人物时,往往结合情节气氛,同时运用夸张的手法,着力于神情的刻画,使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中,透露出画家心手相应的律动感,流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上,秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色,并且充分发挥了色彩的性能和技巧,掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面,都发挥了相当高的水平。

宫殿寺观壁画 汉代帛画 墓室壁画二.秦汉美术雕塑艺术的艺术特征

主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。其特点主要体现于俑像雕塑,在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位,它的产生和发展,与社会的变革有着直接的关系,标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。 兵马俑 汉代石刻

秦汉美术风格特征

秦汉美术风格特征意象 秦汉时期的艺术发展,是中国美术史上辉煌的一页,开启了中国美术的意象之门,贯串了整个中国美术的发展史。 一、秦汉美术作品的装饰风格 从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生,从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画,中国美术作品就有了强烈的装饰风格,从秦朝建立到西汉,至东汉灭亡,这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上,随着封建社会的日益巩固上升,经济的繁荣发展,有了更大的进步和完善,在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格,秦汉时期的雕塑作品中,大量使用了意象造型的方法,追求其精神特质,使用雕塑和绘画相结合,不去注重雕塑的体积感,而且加以绘画表现出来。使绘画和雕塑的审美达到一致,发展成为彩塑,这些在兵马俑中多有体现,汉像石刻的发展,更加说明了这一点:在四川汉像画中,运用阴阳线刻的方法,点线面相结合,表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面,画面一次模印而成,不去注重形象的刻画,注重构图完整,简洁有力,装饰性强,生动的神韵。 在长沙马王堆出土的大量漆器中,使用了线条和色彩对比呼应。常常绘有云纹,勾连卷形成连续纹样,这些纹样组织结构严谨,纹样完整,连续之间又相互穿插呼应,主体图

案变型夸张,非常完美,使用黑色及红色对比,产生了一种无法比拟的装饰效果,起到了很好的意像作用。 二、美术作品中的夸张和变形 在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留,显示着不朽的艺术魅力,它是我国艺术宝库中的珍贵遗产,在中国艺术发展史中占有重要的位置。作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法,依据石材原有的形状特质,决不作自然主义的过多雕镂,对所表现的物体,运用石循选型的艺术手法,以表现对象气质为目的,巧妙的把各种艺术形式融汇在一起,表现客体特征为度,在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴,就充分体现了这一点,作者运用了寓意手法,以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军,以战马将侵略者踏在地上典型情节,石刻变形夸张有度,对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理,形象突出震悍,达到了思想和艺术的完美统一。 三、绘画作品中的意象运用: 秦汉时期的绘画作品,大致包括宫殿、寺院壁画、墓室壁画、帛画等门类,它不大在于造型是否写实,而在于传神写照,以主观需求为目的,灵活使用,笔墨线条流转飞动,气势磅礴,追求作品的神韵。 湖南长沙出土的帛画,绘制精美,精心刻画墓主人尊贵持重的仪容,造型切实而又夸张,显得钢健雄浑,线条匀

秦汉美术分析

名词解释: 帛画: 帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。它不同于绢画或其他织物画,采用百分之百头道桑蚕丝,不浆、不矾、不托,运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料,丰富而鲜艳,如马王堆一号汉墓帛画;也有用用墨兼用白粉绘制的,如人物龙凤帛画。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物,以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。 壁画: 壁画,墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形,以记事表情,这便是流传最早的壁画。至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。在意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画;随着宗教信仰的兴盛,壁画又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等)。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录,作为我们古代文明的见证。 以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画,最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片,距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣,20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期,如敦煌壁画、克孜尔石窟等,为当时壁画艺术的高峰。宋代以后,壁画逐渐衰落。1949年后,壁画得到恢复与发展。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后,不断在一些新建筑中增设壁画,许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面,都有所创新与发展。壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上具体画法有:①干壁画,是指通过在在粗泥、细泥、石灰浆混合作为原理,在处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料调和绘制,这种绘画方式有一个缺点就是它必须须一次完成,所以难度相对比较大;③蛋彩画,主要是以蛋黄或蛋清作为主要调和剂颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,是指将蜡与颜料一起,混合画在木板或石质上,再进行加热及处理;⑤油画,是指画于亚麻布或木板上的画绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画由于手工工艺或现代工艺的制作,加上各种材料的质感、肌理性能,能达到其他绘画手段所不能达到的艺术效果,故被广泛采用,分:①壁雕,介于雕刻和壁画之间,倾向平面化构图,不以体积造型为主,故仍接近壁画,有浅浮雕、深浮雕以及阴刻线等作画手法,材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等;

秦汉美术

秦汉美术 一、绘画:(1)帛画:西汉马王堆“T”字型旌幡,分三段描绘 天上、人间、地下的景象,其主体思想是引魂升天(2)画像石:始于西汉,用于构筑墓室或享祠,兼具绘画与雕刻两种造型形式,代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》(3)画像砖:始于战国,盛于两汉,代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》(4)壁画:秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》 二、雕塑:(1)陶制:陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑(1974 年“第八大奇迹“),陶俑、陶马约8000件,三号坑为军事指挥部,其艺术特点是写实东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”,其艺术特点是诙谐生动 (2)石制:西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”,《马踏匈奴》,其艺术手法:循石造型,艺术特点:深沉雄大 (3)青铜制:《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图” 《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理” 三、建筑:(1)门阙:秦汉时代体现威仪等级的建筑物,用于 墓前和祠庙前(2)秦四大工程:阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道(3)秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类(4)四神瓦当:青龙(东)、白虎(西)、朱雀(南)、玄武(北)

四、工艺美术:出现最早的瓷器和种类:青瓷,而越窑则被称 为瓷器的发源地 五、文字:(1)小篆:李斯。赵高“书同文”(2)隶书: 蚕头燕尾《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》程邈传说为隶书的创造者(3)汉代始现草书 六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点? 答:1、崇尚写实,手法严谨2、性格鲜明,形象生动3、在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象 七、简述霍去病墓石刻? 答:这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻,包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件,全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法,巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,刻画形象以恰到好处,足以表现客体特征为度,决不作自然主义的过多雕镂,从而加强了作品的整体感与力度感,堪称“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表。 汉代大型石雕风格上的共同点是:循石造型,因材施艺,较多的保留了原石的形状和表面质感,稍作加工,取其意似,不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物,花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美,很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

秦汉时期之绘画美术

秦汉时期之绘画美术 姓名:任帅 班级:视觉艺术 学号:111064303 中国从秦朝建立经西汉,至东汉灭亡这一时期的绘画艺术,在战国绘画发展的基础上,随着封建社会的日益巩固和上升,社会经济趋于繁荣和发展,而展现出新的面貌,更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来,形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。 关于背景: 秦汉时期,是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期,也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。公元前221年,秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。为了宣扬功业,显示王权而进行的艺术活动,在事实上促进了绘画的发展。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画,在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期,绘画变成了褒奖功臣的有效方式,宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下,控制人心,鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说,祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗,使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄,在中国美术史上放射着夺目的光彩。 关于内容: 秦汉时代的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。秦代的绘画,实物流传极为稀少。现在能够据以了解秦代绘画面貌的遗物,仅秦汉绘画是历年来从陕西临潼、凤翔等地出土的模印画像砖,咸阳秦宫遗址出土的壁画残片、刻纹画像砖、建筑瓦当纹样,以及在其他地区发现的少量工艺品上的装饰图案等。汉代历时4个多世纪,是我国传统美术特定的民族精神与形式风格基本确立并得到进一步发展巩固的重要时期。汉代统治者非常重视绘画艺术,毛延寿、樊育、陈敞、刘白等都是后世知名的御用画工。更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中,透露出画家心手相应的律动感,流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上,秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色,并且充分发挥了色彩的性能和技巧,掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面,都发挥了相当高的水平。 关于成就及影响: 秦汉绘画极大地拓展了中国绘画的表现题材和领域,发展了中国绘画描绘现实生活及刻画人物性格的能力,丰富了中国绘画的表现手法和艺术技巧。通过对战国绘画的综合与对外来文化因素的吸收,秦汉绘画为形成中国绘画的民族性特征奠定了坚实的基础。正是在秦汉绘画具有空前规模的艺术

4:秦汉时期的艺术设计

第四章:天人合一-------秦汉设计艺术的民 族味 秦统一六国-----公元前221年(15年之后亡),建立了一个中央集权制国家,把中国封建社会的历史推进到一个新阶段。 汉王朝(前206--220),实行休养生息政策,使得经济文化都得到了很大 的发展,特别是手工业的发展,推动了工艺美术设计的水平,无论是传统的青铜器、陶器、丝织物、服装、漆器、玉石器等,从内容到形式,从物质材料到工艺技术,都具有了新时代的特点。

味 ?第一节青铜器 (礼器告别,实用的生活器具成为主体、分化出青铜纪念性艺术)?一、青铜纪念性图像艺术设计 (图像与设计分化,图像进一步发展,表现主题、讲诉复杂的故事)

味 马踏飞燕(铜奔马)、1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土,现藏甘肃省博物馆。高34.5厘米, 身长45厘米, 宽13厘米。 形象矫健俊 美,别具风 姿。在中国 雕塑史上代 表了东汉时 期的最高艺 术成就。

味 二、青铜日用品设计 1、铜灯、炉 长信宫灯----满城西汉中山靖 王刘圣墓出土,灯形作一位 跪坐的宫女,手执铜灯。通 高46厘米,整体鎏金,有铭 文“长信”二字。灯盘、灯座 以及执宫灯的右臂等部件都 可以拆卸。灯盘、灯罩可以 转动开合,以便调节灯光的 亮度和角度。宫女右臂中空, 可以导入灯烟,使得室内空 气洁净。

味 ?汉错金博山炉、高26CM,型似豆、座把呈透雕三龙出水状,龙首顶托炉盘。炉盘装饰以错金流云纹。盘上,盖肖博山-----铸峻峭起伏的山峦,山间神兽出没、虎豹奔走,小猴蹲踞在高层峰峦或骑在兽身上,猎人巡猎于山石间。 刻画出一幅秀丽山景和生动的狩猎场面。

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