英国服装设计
摘要：英国服饰给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰，有着五颜六色的叛逆衣装和发型。
关键词：英国、服装设计、历史
一、一千年的服装史，十个世纪的风情
1.1追溯历史古典服装
①1050的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的，然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。12世纪中期，英国则从羊毛贸易中获取巨利，纺织业得到了快速的发展。 13世纪男女服饰趋于一致，贵族披一件长方形或圆形斗篷，衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。1548 为极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式从1520年开始甚为流行。
②等级森严的中世纪。中世纪，一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志，大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。在西方人的历史观中，中世纪是个相对“黑暗”的时代，长久以来，“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词，中世纪的社会风俗，恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。在等级森严的中世纪，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。基督教把纵欲看作罪恶，宣扬禁欲主义，反对奢华，再加上经济的破坏和窘困，中世纪前期，人们的打扮比较简单、简朴，颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些，有细麻布和羊毛斗篷，冬天有貂皮，平民们则只有粗麻、粗毛织物。从13世纪到15世纪中，是历史上著名的英法“百年战争”，后经历多次内战，到15世纪末，形成统一的君主国家。布雷多克著的《婚床》中写道：“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具，禁锢人们的思想，使得服装与人体脱离。神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位，赋予神圣的威严，让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。促成文艺复兴产生，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。
③文艺复兴时期。由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。据记载，那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎，以及各种皮毛,基督教的禁令已经不
能阻挡人们对于生活享乐的追求了。人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美 表现男女性别差异的服装成为流行。男子下衣紧裹肢体上衣宽大雄伟突出阳刚之美。女子则强调女性细腰丰乳与肥臀上衣袒胸低领下裙呈倒扣的钟式造型尽显女性风流。文艺复兴对服装的影响有其积极的一面它把服装的本质发掘出来并予以美化和市俗化也有消极的一面部分服装忽略了服装的实用功能而盲目追求其视觉享受为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道路. 众所周知的“绅士”一词，便是此时在英国形成的，倡导传统文化与自我存在的价值观，追求品味与人性化的生活方式。他代表着英国社会经济发展的一种新的社会思潮，是中上层阶层男士所追求的一种社会风尚。考究的着装，文雅的举止，尊重女性，尊重人格，对传统文化的继承与发扬，对生活质量的追求与建造。
④巴洛克时代。1600年歌剧诞生，1750年巴赫去世，这150年，我们叫它巴洛克，代意指有瑕疵的珍珠。表现气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。英国的服饰，虚心向法、意、西班牙学习，尽管“巴洛克风格”也波及到英国，但这个时代总的来说，英国处于将欧陆各国优点集大成的时代。这一时期，女服也像男服那样盛行缎带和花边。女裙的最大变化是妇女已经免除过多的硬质物的支撑，这是一百年来第一次形成布料从腰部自然下垂到边缘。在从肥大形向正常形过渡的过程中。可是由于故意把衬裙露在了外面，因此又给下裳的艺术效果增添了情趣与色彩。这些衬裙都是用锦缎或其他丝织品做成的衬有各色还镶着金边，自然值得炫耀一番。这种风尚的流行出现穿两套精美衬裙 来显示自己不落俗套。当时最时髦的佩饰品和衣服上的装饰，仍以珍珠为最。此时紧身胸衣非常的长，同时又非常收束。
17世纪是欧洲历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景.17世纪后半叶的女装也以奇特的造型，华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。特别是为塑造理想的女性美，曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。与此同时，从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”（bustle），把后臀部膨大化，外裙被卷起来集中放在后臀部，然后从这里垂下来形成拖裾。这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次，这是第一次，18世纪未和19世纪末又再次流行。女装的巴罗克特征：流动的衣褶、变幻的线条、缎带、蕾丝、刺绣、饰纽等多种装饰在罗布上竞相争艳。
相比文艺复兴时期的服装，它显得柔和而富有生气。同时它多彩的运动感又因过度装饰使男子们缺少男性该有的刚强和力量而显得柔媚。
⑤新古典主义—维多利亚时期。维多利亚女王英国历史上在位时间最长的君主，长达64年。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位期间是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。
英国人在将欧陆文艺复兴、巴洛克、洛可可等艺术风格融汇贯通之后，终究走出自己的风格。18世纪开始，欧洲进入浪漫主义及现实主义的艺术思潮中，形成了世界文艺史上最独特且光辉的时代，新古典主义时代。在服装史上把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己。
中产阶级的崛起，成为新的政治、经济的领导阶级，但思想依旧保守，男尊女卑观念深深植入各阶层。英国工业革命后，男装逐步摆脱了法式男装繁琐华丽的特点，开始表现男子的绅士气派，并吸取军服的优点，向简洁、整齐方向发展。一切以舒适为主。但其颜色无论是日常的礼服或夜间的燕尾服，一切均以黑色为主。其色彩和样式的变化只在于背心上。英国男装从而成为世界男装的典范。女装设计复杂，有以鲸骨支撑的、填塞的紧身胸衣，并有许多花边刺绣。外出会穿细薄棉布做成的短外衣、斗篷。追求雅致而不追求舒适。形成了高胸、细腰、大群的特征。裙衬是一个轻钢丝的架子，是裙子如同波浪般飘逸。就像生活在一个架子中。随着钢丝弹簧的出现，人们设计出后裙撑，使女性终于可以自如地坐在椅子上了。18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。
⑥维多利亚时期。随着工业革命的深化，到19世纪末年英国进入了最为繁荣的维多利亚时期。在这个时期，英国女性对穿着十分讲究。突出唯美、飘逸、俊秀的特点，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。维多利亚时代末期，随着妇女地位的提高，少数女性像男子一样开始改穿长裤。为了适应上流社会女性参加体育活动的需要，轻便实用的款式丰富起来。此时期的男装种类的区分趋于细致，适合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。查尔斯·麦金托和托马斯·勃百瑞等人看好市场行情，开始生产各种样式的男装，并因此家喻户晓。影响当今英国时尚界的四大品牌，便已经初出茅庐。
有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感。维多利亚时代女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。荷叶边，融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气、轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙。包纽，在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。
二、当代英国
1.1 当代早期英国。1901年，Burberry设计出第一款风衣一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，Burberry另一经典以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。在1909年，受运动女装普及影响，推出了第一个系列女装。曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志。
1.2摇滚时代。第二次世界大战后，英国不再是世界第一强国。缺乏创新进入一个低谷时期。二战以后 英国人的衣着像其他西方国家一样发生了很大变化 男女服装越来越随便 样式也越来越多。特别是60年代 英国出现的摇滚乐星成了青少年崇拜的偶像 他们的怪诞服装也影响了青年一代 男子的花衬衣、钉铜扣的夹克 女子刚刚盖过臀部的超短裙、富有东方情调的长裙 等等。现在英国服装的总趋向是舒适与多样 非正式的服装逐渐占了上风。
1.3朋克时代。70年代伊始，，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、维多利亚式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格。令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新70年代西方资本主义社会经济开始从迅速发展到走下坡路，经济的衰退反映在社会各个方面，在敏感的青年思想和流行时尚影响更大。追求无政府主义的反体制口号，是朋克文化精神中反束缚的中心思想。朋克于75年左右传入英国伦敦。朋克影响最大的是当时的英国女服装设计师Vivienne Westwood，于70年代成名，被称为“朋克之母”。他们在伦敦高尚购物区开了一家名为“SEX”的时装店，这里成为朋克服饰的发源地，也是朋克们的聚集场所。她反叛社会传统、道德传统，她的设计更是离经叛道、标新立异。首创“内衣外穿”模式，这在90年代成为世界时装界的主流。80年代初期的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格。中期开始探索古典及英国的传统，到了90年代设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。
1.4最伟大的亚文化——哥特之风.20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评人，这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。哥特文
化的产生要追溯到18 世纪的浪漫主义运动，当时的欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家热情讴歌人的理性，忽视并压抑人的情感。而浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反，感性的态度是这个运动的中心。哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”，即阴郁和怪诞的神秘黑暗文学。跨越一个多世纪出现的哥特音乐多以人性的黑暗、空虚为主题，对死亡有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至恐怖都是其音乐的特色，吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。八十年代，哥特服饰风格由这种音乐风格发展而来最为明显的黑白妆容；紧身黑衣。，以及自我束缚的装饰和恋物癖的服装，哥特形象中还包含身体穿孔，但是不会再像朋克青年那么极端。
1.5 现代服装设计。亚历山大·麦昆生卒年代：1969年3月17日~2010年2月11日。亚历山大·麦昆(Alexander McQueen) 出生于伦敦东区(East End) ：该区为伦敦贫民区) ，父亲是当地的出租车司机，家人朋友都昵称他“Lee”。
麦昆是家中6个孩子中最小的一个，他从小就开始帮他的三个姊妹制作衣服，并在当时就做出日后要成为服装设计师的决定。亚历山大·麦昆在16岁时离开学校，并成为萨维尔巷裁缝服装店做学徒。20岁那年，麦昆为日裔设计师立野浩二工作了一段时间，之后他前往意大利米兰，并为设计师罗密欧·纪礼工作。因为不太喜欢在米兰生活，亚历山大·麦昆1992年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马丁皇家艺术学院修读时装设计。毕业时，他推出了自己的首个独立的服装发布会，那次的毕业作品除了为亚历山大·麦昆赢取了硕士学位外，更获得英国版《Vogue》杂志的著名造型设计师赏识,对他的才华推崇备至.与其他设计师对比:Dior的明艳夺目、金碧辉煌不同，同样来自英国的McQueen 更偏向与借助时装，重现古老帝国历史的暗黑面。用毕生精力，将时装展驶离单向的服饰媒体展示，将其处理成一场又一场线索若隐若现、主题极端诡秘、因果反复倒置的荒诞剧。他花尽心思完成每一个系列的设计，因此结果总是出乎意料的精彩，比神秘感更具悬念，只能用惊艳来形容。
三、英国服装设计行业发展现状。
服装设计是专业型极高的课程，必须拥有合适的背景，大部分专业一开课就会进入服装打版等基础课程的训练，让学生有机会接触缝纫机，实际制作成衣，虽然不会像国内那样“死盯”着学生，但是导师也是非常严格要求的，更需要学生的主动性。与其他课程一样，research是核心部分，在布置的命题之下，搜集资料，泡图书馆，与老师进行沟通交流，以及实际完成作品，是教学中最主要部分之一。另外在英国这个时尚之都，除了一年两次的伦敦时装周之外, 还有一个重要的, 那就是伦敦毕业时装周Graduate Fashion Week. 每年有三十多个服装学院的学生参加. 每个学生都会展示各自不同的系列, 成为服装设计学生沟通交流与展示成果的最重要平台。作为英国留学热门专业之一，艺术与设计教育在英国教育中占了相当的地位。艺术教育在英国历史悠久，成绩不菲。
占据英国各城市服装市场主流的是零售商品牌，特别是一个英国本土品牌，占据了很大的市场份额，而且有各自明确的市场定位和消费群体。与之抗衡的也大多为全球性的服装零售商品牌，如Zara、H&M、Gap等。对于规模稍小?的服装品牌，则必须依靠服装的设计特色和价格来吸引顾客。其零售商品牌的定位
从产品的流行性、时尚性、以及店面橱窗设计上还远不能体现，而从价格、以及产品质量上却有很大差异。
设计能力强市场反应速度超快。在曼城不到两个月的时间里就真实体验到各卖场的服装换款之频繁，每周去同一品牌店时都会发现有新款推出，一?品牌的橱窗每月也会做相应的改变，如Diesel。英国服装市场的季节性也很明显，但这种季节性并不是表现在对气候变化的调整，而与其生活环境、生活方式、以及文化和社会背景密切相关。相反，气候的变化对服装市场的影响并不是很大，一来，由于英国属于海洋性气候，冬季并不?中国北方那么寒冷，夏季也不会很热；二来，当室外气温并不很低或很高时，室内或公交车上的暖气或冷气就已开启，因此很厚的冬装在那儿是无用武之地的。商场的服装货品更迭主要还是依节日的变化为主，如圣诞节前一个多月尽管天气寒冷，但各商场无一例外地摆出相当一部分吊带裙等礼服类服装，以配合节日到来时各种聚会上的需求，而短袖、无袖的上衣款式，以及裙子、中裤等下装款式也很多，从商场销售的服装基本看不出室外的温度。圣诞打折的最后一周，大部分商店就开始上新货，店面布置也按色彩等系列摆放，恢复平日的陈列。可以明显看出，新货从色彩、款式到价格都与圣诞打折品有着太大的区别。
四、现状。
“世界工厂”“中国制造。
首先，国内服装市场各消费层面看似有着较明显的差异，但实际从品牌宣传、销售模式到产品类别、款式、质量以及价格等多方面来看，还是相对模糊不清，因而总出现同一消费者既会购买很高端的商品、同时也是批发市场常客的情况。这与服装企业对目前市场的?分化掌握不够透彻，对某一?分市场及特定目标消费群体的研究和专注度不够有关。
其次，随着国内经济水平的普遍提高，国家对农村政村政政策的进一步放宽，中小城市以及大城市周边的城镇对服装的需求会有较大幅度的提升，其消费潜力不容小视，对于一些定位中等的服装品牌来说是拓展市场很好的机遇。
第三，纵观国内市场大部分服装产品，其设计创新能力仍欠缺，产品款式及面料的科技手段应用很少，整体缺乏新鲜感，对消费者的购买冲击力不够，此点也许与社会环境、文化背景等有一定关系，值得服装企业做深入的分析。
参考资料：陈莹《服装设计师手册》中国纺织出版社2008
王受之《世界时装史》中国青年出版社2012
建国大学服装设计 专业介绍： 致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。 课程设置： 西洋服装史、时尚市场营销、色彩基础、服装设计、立体构成、服装设计（手绘）、时装配饰设计、时装构成、时装心理学、纺织品学、时装实用英语、服装CAD、服装零售、毛织服装设计、素材应用研究、饰品设计等 专业总结： 应用性的服装设计专业，比较注重设计与市场营销的结合，让你不单单成为优秀的服装设计师，还会懂得如何推销出自己作品。 弘益大学时装设计学部（纺织品类） 弘益大学是韩国人心目中的设计师摇篮，就相当于国人心中的中央美院，其美术科系师资力量雄厚、学生在国际上频频获奖。所以其时装设计部也秉承了弘益大学的精髓，注重细节、注重创新。 专业介绍： 以艺术知识和时尚设计知识为理论基础，以纺织材料等为代表作实践培训，毕业生可以作为一个时装设计师纺织和时装设计师。在纺织品贸易公司，室内设计公司，花式供应商，汽车公司工作。或者从事时尚设计师，纺织品和时尚杂志记者，时尚协调员，电影和游戏设计师等职业。 课程设置： 纤维时装设计概论、基础平面设计、韩国美术史、纤维基础造型、立体基础学、西洋美术史、服装手绘、纤维造型实习、纤维美术论、时装造型、染色技术、纺织品设计、时尚饰品设计、纺织技术、纤维美术、立体剪裁等 专业总结： 与建国大学的设计+市场的课程设置不同，弘益大学的服装设计课程更注重于专业性、技术性、设计理论、设计实践。关注学生的美学知识、设计理念等。像从事设计师、服装研发等职业的学生可以选择。 庆熙大学服装设计专业 专业介绍： 1999年开始庆熙大学的服装设计专业开始招生。以基本印刷，纺织设计，教育面设计，手画和艺术，工艺品，染色等时装设计，时装设计等为教学内容。培养理论与实践相结合的双料人才。 课程设置： 观察与表现、平面设计、美术的理解、材料表现、色彩表现、现代美术史、数字设计、手绘、立体构成、纺织品设计、时尚摄影、服装素材规划、服装与环境、染色工业、服装商品规划、服装品质管理、CAD、纺织品加工设计、时装设计、市场营销、艺术实践 专业总结： 庆熙大学是一所综合大学，以酒店管理、经济类的课程闻名。所以时装设计专业也会有经济类的课程与建国大学相似。而且中国留学生较多，留学生管理较完善。
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
英国艺术类研究生申请准备须知 对于英国艺术类研究生申请的情况大家又了解多少呢？国内的艺术生们在选择时大部分都会将英国作为第一首选，英国的作为一个充满着艺术气息的国家，它是国际创意的艺术中心，同时拥有世界上最好的艺术类院校供大家选择申请，下面是我为大家带来的，英国艺术类研究生申请准备须知，希望能够帮助到大家。 一、艺术专业分类 一般来讲，英国的艺术设计类专业分为三个大类：建筑设计类、视觉设计类、服装设计类和工业设计类。 建筑设计类包分为：室内外设计、景观、城市设计等。 视觉设计类细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。 服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。 工业设计是一门新学科，涵盖汽车设计，家具设计等，是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，除了要考虑产品的功能之外，设计的时候还要兼顾美感及特色。另外，英国还提供了商科和艺术结合的课程，比如时尚管理，奢侈品管理以及时尚新闻等专业。 二、英国留学艺术专业申请要求 1、高中生 高三毕业、且有绘画或其他艺术背景的学生，可以申请Foundation 课程，这是本科学习的预备课程，提交申请需要高中三年完整成绩，且需要提交作品集。 2、大专生和HND 学生
在国内读例如视觉传达等专业的三年制大专学生和HND的学生，可以申请英国大学的本科最后一年课程。三年制大专生也可以申请相应学校的研究生预科，衔接学校的硕士。但是都需要提供作品集。 3、本科毕业生 中国的相关专业艺术类本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。一般需要雅思6.0-6.5左右，并提供相应作品集。 非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。但是一般不赞成没有背景的学生去选择艺术类课程，对于申请优秀的大学非常不利。 三、英国留学艺术专业申请攻略 攻略1：专业课成绩及奖项 在校学习成绩优秀是竞争好学校的必要条件，一般要求百分制80%以上，好的在校成绩对于申请综合类大学的艺术类专业尤其有优势。 另外，学习艺术类专业的同学一般都有很多专业奖项。对此，申请人一定要进行仔细的筛选，比如国际类的大奖极有说服力，有时候尤其针对专业类艺术院校，甚至可以让学校对你“网开一面”从而获得录取。 除了很少有人能获得的国际性大奖，其它奖项也可以进行有针对性的提供，这些同样可以证明你的优秀。 攻略2：文书准备 1）推荐信。申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。 好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。 另外，一个很有声望的推荐人往往会起到很好的效果。毕竟艺术圈尤其当具体到某一领域时，业内的认知度都会很高，在一定程度上这类推荐信也都能引起录取老师的关注。
国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。 服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。 时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。 国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。 从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。 美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。 那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如： 伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。
各国对艺术留学作品集的要求 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的艺术留学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。 赴法国学服装艺术的学生达到申请艺术类课程出国人数的四分之一;赴英国学时装设计、工业设计、,等占七成;赴加拿大读室内设计、动漫设计等设计类专业的学生占七成;赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中也占较大的比例。 就业方面，在华服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。 艺术生申请应用、传媒类也受关注 随着创意产业在全球内快速发展，越来越多人开始关注应用类、传媒类的艺术专业。艺术经纪人、插画师、设计评论员、音乐治疗师、工业设计师、景观设计师、陶瓷设计师、交互设计师、时装配件设计师、服装买手、色彩协调员等艺术领域的就业前景和“钱景”都很不错。如澳洲的3D电影制作、三维电脑图形设计师缺口高达20万，年薪高达40万-80万元人民币。国内人才缺口更高达60万。 同时，学生也要结合留学国艺术教育特色来选择目的国和学校。留学专家提醒，同一专业名在不同国家和院校，培养目标截然不同。例如在法国学时装设计，更倾向培养个人风格，引导学生打造自己的品牌。在学日本时装设计则更注重实用性，学校会通过“产学结合”的教学模式加深学生对服装制作的流程认识、提升其实践能力。而韩国每间学校的时装设计都有不同的侧重点，有些学校的学生还要学习如何印染、制布等课程。 艺术生申请需特色作品集 在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。 “德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品;音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程。 ACG建议提供给美国院校的作品集需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。假设学生的展示作品是一个咖啡厅的室内设计图，那么在作品集中，学生要将实地考察、市场调查、如何挖掘客户需求、3D初稿等环节逐一说明。 提供给英国院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。 日本的大部分艺术院校不要求学生提供作品集，而是要求学生到日本参加院校的入学考试，现场展示自己的艺术创作能力。 若申请法国或西班牙的艺术专业，除了提供作品集，艺考成绩也纳入院校方的参考范围。”总之，艺术生英国留学申请的重点比申请其他专业的学生多一点就是作品，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述PS更重要，实力才是硬道理，而今年来艺术生英国留学的就业前景很好也是申请人数攀升的一个重要原因。
百度文库专用 课程名称：中外服装史（Foreign Fashion History） 课程代码：00672（理论） 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业的专业理论课之一。本课程的内容不仅是服装历史的演变，而且包括了政治、经济、文化等方面。本课程通过对中西方服装、服饰的演变历史和地域文化变迁关系的讲解，以及大量的形象资料和理论的分析，可以开阔学生对中西服饰造型、色彩、图案、装饰等艺术区别和文化特点的了解与认识；开阔学生的现代服装设计视野和创造性思维。本课程既培养学生的国际化视野又兼顾艺术修养的熏陶，通过学习促进学生对服装设计有一个全面的了解和把握，提高其在服装设计中的分析能力和创造能力。 二、课程目标与基本要求 中外服装史是了解中西方服饰文化的重要窗口，为现代服装设计提供了大量的形象资料和理论资料，蕴涵着许多创作灵感，起到拓展设计思维的作用。 学生应掌握中西方服装史不同时期服饰的变化与特征，不同地域、不同民族的服饰文化与风格。熟悉具体服饰造型、面料、色彩、装饰图案等各种元素，为学习中西方文化、借鉴与发展中西方服饰奠定扎实的理论基础。 三、与本专业其他课程的关系 中外服装史是服装专业其他课程的先修课程，是《服装设计学》、《服装结构学》、《服装色彩学》、《服装消费心理学》等课程的学习基础，具有理论研究意义和实践指导意义。 第二部分考核内容与考核目标 中国部分（2学分） 第一章先秦服装 一、学习目的与要求 了解原始社会服饰状况，了解原始信仰及其对服装观念的影响，掌握礼制与冠服制度以及冕服的主要内容、春秋战国时期服饰艺术的变化。 二、考核知识点与考核目标 （一）奴隶社会的章服制度；（重点） 识记：礼服、一般服装的样式特征 理解：文化背景下的服饰特点；
2019-2020全国服装设计专业大学排名 2019-2020全国服装设计专业大学排名情况怎样以及哪些大学比较好是广大考生以及家长朋友们十分关心的问题，目前教育部门并没有发布权威的服装设计专业大学排名，但是公布了纺织科学与工程学科学校排名情况，而服装设计是纺织类的下属专业，供大家参考： 全国第四轮纺织科学与工程学科评估结果
国内服装设计专业哪些大学最好 一般上大学人们选择的是名气大，综合实力强的院校，比如985/211工程大学，但是对于美术生来说，去一所综合实力强的院校，不如去一所美术专业强的院校，今天就给大家分享一下我国服装设计专业最强的十大院校。 “衣食住行”与人们的生活息息相关，服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰，现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师人才，当然，需要的是人才，而不是人，所以想学服装设计，毕业想从事服装设计相关的学生最好还是去一所专业实力强的学校。 一：东华大学 东华大学名字听着与美术无关，其实该校原名中国纺织大学，是纺织、服装行业的第一高校，带中国两字的大学其实力都不会差。 东华大学位于上海市，所以上海考生只需参加上海市美术类专业统考即可，外省考生则要参加该校组织的校考：考试内容是素描、色彩、基础设计，因为是服装类专业顶尖院校，所以东华大学的基础设计考试也是比较严格的。 二：北京服装学院 原名北京纺织工学院，是我国第一所服装高校，原名北京纺织工学院。2016年，北京服装学院曾被英国《时装商业评论》评为中国最好的时尚高校。 虽然仅仅是一个二本院校（文化生二本），但在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的，该校也是通过该校校考成绩录取。 三：清华大学美术学院 清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，是我国的设计第一高校，也是校考院校，考试内容和录取原则都以设计学的招生原则为准，。2018年录取分数北京212.75、其他省202.57。 四：中国美术学院 国美实力就不用我多说了，是我国三大顶尖美术院校中招生人数最多和报考人数最多的美术类高校，去年考生7.8万，录取率仅2%，17年教育部教学评估中，美术学，设计学获得A+，取得美术类院校中名列第一的好成绩。
英国大学服装设计专业排名Top5 英国作为欧洲的时尚之国，充满英伦风情的时尚风味吸引着很多服装设计专业的学子的欣然前往。英国留学服装设计专业在欧洲享有盛誉，下面给大家带来英国大学服装设计专业排名Top5，供大家参考! 英国大学服装设计专业排名—位居榜首：伦敦艺术大学 伦敦艺术大学是英国服装设计专业方面最好的学校伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇，而伦敦艺术大学(University of the Arts London)是欧洲提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程，并开展着广泛的专业研究活动，很多教职员工在专业领域中声名卓著。 英国大学服装设计专业排名—第二名：中央圣马丁艺术与设计学院 从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括约翰·加里亚诺(John Galliano) ，亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)，保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师，英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震，KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。 英国大学服装设计专业排名—第三名：南安普顿大学 英国南安普顿大学的前身是成立于1862年的哈特利学院，并于1952年正式获得皇家许可，成为大学。南安普顿大学是英国最古老的大学之一，是著名的传统红砖大学，南安普顿大学的研究和教学都在世界上享有良好的声誉，课程设置广泛，地理位置优越。艺术类专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院，虽然这个专业不是南安的强势专业，但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名，还是更看重专业度! 英国大学服装设计专业排名—第四名：曼彻斯特大学
米兰理工大学服装设计专业申请要求 说到服装设计专业，不仅英美的服装设计出名，意大利的服装设计也是很厉害的，不管是从技巧、版型还是到服装系创作都吸引着服装设计艺术生们的心。下面就来说说米兰理工大学服装设计专业申请要求。 一、米兰理工大学服装设计专业： 本科专业：时装系统设计(分布于米兰、科莫和印度新德里的古尔冈) 研究生专业：Design for the Fashion System 米兰理工大学的服装设计专业把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。 学校的教育宗旨并非培养时装“造型师”，而是培养时装“设计师”。米兰理工大学时装设计学位为学生提供跨学科方法，使之能够从以下不同研究领域中挑选课程，自行安排时装专业学习过程：男装、女装、童装、珠宝和时尚配饰、针织运动服、内衣和泳装。本课程为学生传授构成时尚领域设计基础的各项文化、科学、方法和技术工具要素：从材料和技术到产品、形象和沟通、3D建模和原型设计、管理和设计方向。 二、米兰理工大学服装设计申请要求 1、本科 1)学生须高中或中专毕业，高考成绩在380分(满分750)以上即可。 2)意大利语达到B1水准。 3)所有申请米兰理工本科的设计类学生，9月必须参加并通过校方一个以意大利语进行的基础入学考试(设计与建筑专业学生为在线笔试，城市规划(城市、环境和景观专业学生为
面试。)设计学科测试包括60个选择题，考试内容是基于常识问题、几何、历史，艺术史和设计史、逻辑以及语言理解力考察。 4)测试通过后，在9 -10 月正式开课。 三、米兰理工大学研究生申请要求： 1、学术要求：本科，服装设计相关专业 2、大学均分最好在80分以上 3、语言要求：雅思6分，意大利语B1语言等级证书 4、申请材料：大学成绩单、学士学位证书、大学毕业证书、高考成绩证明、小学初中高中学年制证明、作品集等。 四、米兰理工大学服装设计留学作品集要求 米兰理工的服装设计专业当属意大利公立院校中最强院校。时装设计专业在本科叫做Fashion Design，硕士研究生阶段则称为“服装系统设计”，硕士阶段不仅重视服装设计的结果，也非常强调服装设计的整个系统化过程。 时装系统设计专业的学习重点将从“产品”设计，转向意大利设计行业所独有的“系统”设计。让“理工大学”时装专业教育独具特色的关键要素源自于“意大利制造”的文化、与时装公司的关联。时装系统设计专业的目标主要集中于以下三方面：针对“时装系统”开发(产品-通信-服务)综合设计能力;学习时装系统以及各参与者之间关系;传授关于经济、人文、社会学和艺术学科的多学科知识。
服装设计专业毕业实习报告范文 实习单位介绍： xx有限公司成立于20xx年,有着50多年的服装制造经验.是拥有上千人的大型国有企业.是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体,吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司,注册资本金8000万元,拥有75000多平方米的厂房,5000多人的劳动工人,拥有ERP系统管理和先进的生产设备.公司连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口50强企业之一,拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司. 主要经营服装出口加工生意,主要从事各类服装、服饰制品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务.经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等.市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家. 实习目的： 实习在于培养实践动手能力,使所学的专业理论知识与实践相结合,为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式,对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练.
实习内容： 实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实用性人才所必备的.基础技能制定的,分为四个部分： l、服装顶岗实习CAD,包括效果图CAD、纸样CAD、放缩CAD、排料CAD. 2、服装顶岗实习制板,包括服装制板（净样、里料、辅料、毛样）、工业制板 3、服装顶岗实习工艺,熟练掌握不同款式服装从准备工作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每一个环节的技术要求. 4、服装生产管理,做到了解整个企业的生产特点,生产线的组织,各个阶段质量的控制方法等等. 实习体会： 我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司,具有所加工的产品种类繁多,变化快,且产品完成质量好,工艺规范等诸多优势,非常适合作为我们学习观摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨,踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活,从学校到社会,环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之后完全不同,一切都处在巨大的转变中. 刚一到厂的时候,我们先是整体的参观了整个厂区布局,对公司有了一个整体的认识,工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂,各个生产部门都是有条理的,安排的方式都是有效率的,这
服装设计留学推荐信_个人简模板 随着生活水平的提高，越来越多学生会选择出国留学。而推荐信是出国留学的重要申请材料之一，那么服装设计留学推荐信怎么写呢？以下是小编整理的相关内容，仅供参考！ 服装设计留学推荐信怎么写 一、申请材料：本科材料需要学历证明、推荐信、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集以及Parsons
Challenge。研究生材料需要学历证明、推荐信、个人简历、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集。 二、语言：很多艺术生都会担心自己的语言不过关。其实不用太过担心，艺术类专业对语言成绩的要求相对较低。经过努力都是可以达到要求的。 三、作品集：作品集是学校最看中的一块儿。帕森斯对于作品集的要求偏向于天马行空的设计，比较注重想法。在作品集方面最重要的是要表达出自己的设计思想和理念。当然，作品集中也可以包含摄影、雕塑、室内设计等绘画作品，与自己的服装设计作品集衔接得当可以让你从一众申请者中脱颖而出。 四、申请文章：要申请这所大学，你需要提供一篇名为Artist Statement的文章。文章主要围绕你创作的是什么、
怎么创作的、为什么要这样创作三个核心问题展开。同时这也是你在准备作品集时需要考虑的问题，文章最好和作品集联系起来。要求500字左右，所以你最好注意这个要求。如果超过字数的限制，学校会认为你不懂招生章程。所以学会简略表述自己也是一种能力。 出国读服装设计需知 1.师生和同学间的关系也和国内非常不同，老师是非常尊重学生的创意和想法的，但是最为独立的个体可能会对一些不赞同的理念提出自己的意见，一般来说都表现的非常强硬，很多国内的学生无法接受这样的态度，觉得委屈或者想要改变自己的设计企图讨导师欢心，这些都是非常错误的
服装设计专业毕业生的自我介绍 我正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能, 我希望能够加入贵单位。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，只有不断地努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。 一般自我介绍是2分钟左右，上台不要紧张，保持微笑，大方一点、自信一点，这不是演讲，师兄师姐们重点是想通过介绍能够看到你自信,谦虚,稳重, 吃苦耐劳，愿为同学们服务的优点。 应试者在谈自己的优点的一个明智的办法是：在谈到自己的优点时，保持低调。也就是轻描淡写、语气平静，只谈事实，别用自己的主观评论。同时也要注意适可而止，重要的、关键的，要谈，与面试无关的特长最好别谈。另外，谈过自己的优点后，也要谈自己的缺点，但一定要强调自己克服这些缺点的愿望和努力。 机电一体化专业学生简历中自我评价如何写，小编整理了几篇范文供您参考。下面是由出国留学整理的机电一体化专业简历自我评价，欢迎阅读。更多相关简历自我评价，请关注自我评价栏目。 服装设计专业毕业生的自我介绍
我是XX，我毕业于广东省广州大学艺术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间担任班长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 在暑假实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。 我正处于人生中精力充沛的时期，我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能，我希望能够加入贵单位。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，只有不断地努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。
美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。下面让我们一起看一下美国服装设计留学院校推荐，希望对你有帮助。 美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。 美国服装设计作品集要求： 服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。 作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。 作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。 院校推荐： 帕森斯设计学院Parsons The New School for Design 成立于1896年，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。 语言要求：雅思 7.0;托福 92;PTE 63;SAT/ACT(not required) 网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。 纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of New York 美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方，盛产的艺术家也分布在世界各地。 语言要求：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(not required) 需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。学校有可能需要面试，但并非每个人都会被要求面试 普瑞特艺术学院Pratt Institute
英国服装设计 摘要：英国服饰给人的印象总是两种极端：一端是英国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的街头服饰，有着五颜六色的叛逆衣装和发型。 关键词：英国、服装设计、历史 一、一千年的服装史，十个世纪的风情 1.1追溯历史古典服装 ①1050的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的，然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤。12世纪中期，英国则从羊毛贸易中获取巨利，纺织业得到了快速的发展。 13世纪男女服饰趋于一致，贵族披一件长方形或圆形斗篷，衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。1548 为极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式从1520年开始甚为流行。 ②等级森严的中世纪。中世纪，一般是以公元476年西罗马帝国和1453年拜占庭帝国两大帝国的灭亡作为其两端的标志，大概是指公元5世纪到公元15世纪这1000年时间。在西方人的历史观中，中世纪是个相对“黑暗”的时代，长久以来，“中世纪”就是个代表着“黑暗”、“愚昧”、“落后”的名词，中世纪的社会风俗，恰恰就是在这个残破的基础上发展起来的。在等级森严的中世纪，基督教对整个欧洲的绝对统治，深深影响着文艺乃至服饰。基督教把纵欲看作罪恶，宣扬禁欲主义，反对奢华，再加上经济的破坏和窘困，中世纪前期，人们的打扮比较简单、简朴，颜色崇尚黑、白、灰3色。贵族们可以穿得好一些，有细麻布和羊毛斗篷，冬天有貂皮，平民们则只有粗麻、粗毛织物。从13世纪到15世纪中，是历史上著名的英法“百年战争”，后经历多次内战，到15世纪末，形成统一的君主国家。布雷多克著的《婚床》中写道：“不允许勋爵等级以下的任何骑士或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”可见中世纪英国等级制度的森严在服装上的影响。在宗教的影响下服装成为维护宗教权利、世俗统治的最有利的工具，禁锢人们的思想，使得服装与人体脱离。神职人员的衣着服饰竭尽夸饰与华美，使得他们在外观形象上超越了自我，甚至超越了人间世俗升华到了一个高高在上的神灵般的地位，赋予神圣的威严，让千万信徒肃然起敬。其结果却又导致了人们以其服装之华美艳丽与否来衡量人的地位高下。华服的美饰一面为基督教的艺术带来了光明而美丽的色彩另一方面，又使人们沦为服装的奴隶。促成文艺复兴产生，人们追求人的个性，反对宗教对人的束缚。 ③文艺复兴时期。由于新航路发现后海外贸易发达，英国国力逐渐充实，民族主义高涨，1588 年一举击败大陆强国西班牙的“无敌舰队”。文化上也出现了一个活动频繁、佳作竞出的文艺复兴局面。据记载，那时候的衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎，以及各种皮毛,基督教的禁令已经不
服装设计与中国服装史
课题第一章先秦服装 教学目的了解和掌握先秦服装情况 教学重、难点 1.人类着装的最初动机是什么？ 2.早期衣服佩饰的材料有哪几类？ 3.早期的中国冠服制度有哪些特点？ 4.深衣、胡服有何区别？ 课时4课时 教学步骤 ★导入新课 服装起源 ●御寒说 ●遮羞说 ●异性吸引说 ●巫术说 ●劳动说 ●保护说 ●本能说 ★新课讲述
第一节概述 ●原始社会——夏朝——商朝——西周——东周（春秋、战国） ●先秦服装，是中国服装史的奠基阶段，一些中国服饰的基本形制均在此期间逐步走向成熟。 ● 第二节中国早期服饰 ●草裙 ●兽皮披 ●原始人的兽皮装缝制特征 ●贯口衫 ●其他着装形式 ●佩饰 第三节周代趋于完备的冠服制度 ●冕服 ●冕服构成 ●冕服上的纹饰——十二章 夏商周时代，冕服将日、月、星辰、山、龙、
华虫绘之于衣，还将宗彝、藻、火、粉米、黼、黻绣之于裳。图案纹样是基于现实主义的想象。下面介绍一下这十二章纹绘绣于服装上的含义及象征性。 第四节春秋战国的深衣与胡服 ●深衣 ●胡服 ●佩饰与襦裙 ●戎装 ★课的结束 教师小结 学生实训 思考几个重点、难点问题： 1.人类着装的最初动机是什么？ 2.早期衣服佩饰的材料有哪几类？ 3.早期的中国冠服制度有哪些特点？
4.深衣、胡服有何区别？ 训练 以本章介绍的历史装为设计灵感来源，结合服装设计知识，设计两套现代服装。 课后反思：服装设计教学有两个难点，一是理解且会运用设计思维方法，二是丰富的设计素材积累。服装史上的服装是人类文化的结晶，经过历史千锤百炼得到的瑰宝，是设计者的巨大财富，作为教师要很好的引导学生学习它。 课题第二章秦汉服装 教学目的了解和掌握秦汉服装 教学重、难点 1.汉代男服主要是什么？有何特点？ 2.女服为什么能承袭深衣？ 3.秦汉军服发展有哪些突破？ 课时4课时
服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！ 我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。
世界服装设计院校排名 对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。 No.1 中央圣马丁艺术与设计学院 现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。 特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。 No.2 英国皇家艺术学院 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。 No.3 伦敦时装学院 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于伦敦艺术大学。著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。 特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。 No.4 时装技术学院 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。 预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。
英国留学之为什么选择服装设计专业——圣安国际教育 近年来，在英国的众多优秀专业当中，英国服装设计专业逐渐成为了较受留学生欢迎的热门专业。英国是欧洲时尚先锋，很多著名服装设计师都来自英国。时尚之都的伦敦是时尚的枢纽，前卫就是它的地名词，伦敦的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、前卫、保守却又大胆。伦敦充斥着街头化、不加润饰、纷杂的风格。每年举办的伦敦时装周汇聚了来自世界各地的优秀服装品牌和设计师。 一、服装设计专业介绍 服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解时尚，如何成为时尚的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。
二、英国服装设计专业优势 1.设计个性化 英国服装设计风格迥异，作品偏概念，个性化，丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。以CSM为代表，它注重原创性和突出实验性设计。 2.知名院校 英国知名的院校像伦敦艺术大学、皇家艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院等。对于去英国学习服装设计的学生来说，最大的优势之一是学制短，学习费用大大降低。英国本科的学制为三年、而研究生学制仅为一年。 三、职业发展前景 起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者也可创立自己的品牌。设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。 服装设计行业就业方向为政府管理部门，国内外名牌企业，高等院校，外资机构等。服装设计师一直处于国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的薪资可想而知。