影视动画分镜头与美术设计适用于动画专业、多媒体专业
2002-5
目录
第一课概念
1.1 动画的性质与定义
1.2 动画片的分类
1.3 动画片的分类
1.4 动画的起源与发展
1.5 动画片制作流程
第二课解读动画片
2.1 叙事结构（故事梗概）
2.2 艺术风格（美术设计）
2.3 电影语言（镜头与运动）
2.4 动作的设计风格
第三课从文学剧本到脚本
3.1 导演的职责
3.2 导演阐述
3.3 脚本
第四课美术设计
4.1 艺术风格的确定
4.2 角色造型设计
4.3 场景设计
4.4 道具设计
4.5 绘制语言
第五课动画分镜头设计
5.1 镜头的概念和意义
5.2 镜头语言与机位
5.3 景别与构图
5.4 关于蒙太奇
5.5 分镜头的格式语言
课时安排
总课时：80学时
讲课：30学时 作业辅导：38学时 课堂讨论： 4学时 小结： 4学时 总结： 4学时
第一课、概念
1、动画的性质与定义
2、动画片的分类
3、动画的起源与发展
4、动画片制作流程
1、动画的性质与定义
动画的性质；动画片的特性；动画的定义
(1)动画的性质
动画具有电影的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的迥异，即动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的绘画，还是立体的偶像，都是艺术家依艺术规律设计制作的形象；动画的创作虽然是按照电影的叙事模式讲故事的，但是动画片的创作程序和制作过程却与电影完全的不同。因此，动画具有独特的造型和工艺性质。
动画的特性可概括为：造型艺术手段与逐格处理工艺技术的结合(制作工艺、控制时间的技术) 。
动画的特性包括以下几方面：
技术特性/工艺特性/审美特性/功能特性/多元性/时尚性/假定性。
技术特性
动画的技术特性指的是用逐格制作工艺和逐格拍摄技术创造性地还原自然运动形态的技术手段。具体方法是通过对事物运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理的过程。(图例：跑步动作过程）
工艺特性
动画具有严格的操作方法和技术分工，动画工作不像其他艺术技巧，动画的综合工艺特性使得每一制作环节不能够产生完整作品，只有把所有人的成绩集合起来才能形成一个完整的作品——动画片。所以说
动画具有工艺的性质，是一种制作方法和加工程序。
审美特性
动画的形态可以说是一切造型艺术的运动形态，从早期的天真动画，(即能够让简单线条勾画的形象动起来)，活动漫画故事，到后来追求三维立体空间的长片剧情动画(例如《白雪公主》和偶动画《圣诞夜惊魂》)，以及作为艺术探索的短片(例如泥塑动画《星期一闭馆》、绘画性动画《小牛》、抽象动画《线与色的即兴诗》)，无论是商业娱乐动画还是作为功用目的性的科教动画、广告动画、网页动画、电影特技动画以及节目包装动画等等，都不能忽视作为造型艺术形象的动态审美共性。
功能特性
早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐观众，后来这种方法被用来为推销产品做广告，科学教育片的制作以及农业技术推广片的特技。到了20世纪40年代动画作为创作长篇剧情电影的手段而独树一臶，成为电影的一种新型样式越来越受到重视。随着科学技术新的发展，动画的功能得到广泛的开发，游戏动画、电视动画、网页动画、远程教育动画、电影特技动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。
多元性
动画的多元性是在动画技术成熟之后，作为一种文化形态的表述方式才渐渐显露出多元的特性，尤其是长片剧情动画生产工艺的完善使得这种具有多元文化特点的艺术形态更加具体了——作为创作基础的文学脚本作为影像构成主体的美术；作为动画影片中人文背景设计的建筑学依据；作为表现情境的戏剧模式、舞蹈动作、音乐情绪；作为叙事整
体构架的电影语言等等。
时尚性
了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文化以及科学技术进步之间有着密切的关系。例如，机械试验的时代人们用简单的机械装臵发明的魔术幻灯在当时的娱乐场所放映放大了的图画。后来，随着机械技术的发展这种娱乐方式的戏法越来越多，例如像走马灯、活动画片、西洋镜等等。照相机发明之后，一些游乐艺术家将活动画片换成活动照片继续占领着娱乐场所，因此动画不可避免地也具有了这一特性。
电影史上活动摄影机和同步放映机的发明和完善可以说一直和动画联系在一起，电影史上提及的先驱几乎都和动画实验家有密切的关系，有时甚至是同一个人在用动画的手段试验和开发电影技术的潜力。电影技术的成熟又给动画带来新的可能性——影院剧情动画片的诞生(《白雪公主》剧照)以及后来动画产业的繁荣。
电视的出现给动画一个新的舞台，使得曾经作为电影院中场休息时放映的笑料短片转变成有趣的电视节目，并且按照这种经典模式繁衍出各种各样的电视动画系列节目。例如，《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》等等。电子科技的发展除了用动画的原理来展示动态信息之外，还利用动画工艺技术原理研发各种各样的动态图形图像软件，因此而产生电脑生成的虚拟动画，例如《虫虫特工队》、《蚁哥正传》《玩具总动员》(剧照)。
信息工程的发展使得动画成为各种文化交流的有效方式，动画似乎成为现代人建立精神联系的一种话语方式。例如，网络动画片和电子动画贺卡。美学思潮的每一阶段都会出现与之相应的动画作品。例如，代表传统美学的经典影院动画片《白雪公主》与代表现代美学的动画实验
片《两姐妹》的比较就会发现它们之间的差异(剧照》各种艺术的不同流派在动画的领域可以找到类似的影子(例如《种树的人》、们两姐妹》剧照)；还有实验电影与早期抽象动画的比较；类型电影与影院动画片的比较等等。尤其是广告动画、MTV动画以及节目包装动画都带有强烈的时尚文化特征。
假定性
动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观众播放之前完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假定性设想：形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、声音假设等等；影像构成是假定性的：演员是创造的形象(偶或画)，环境道具是制作的模型和绘画；欣赏与读解是假定性的：观众被动画片似乎逼真的动态视觉和听觉所感染而产生的幻觉以及想象力所认同，明知其不是真的生命却要信以为真地被感动、被说服(请欣赏影片《萤火虫之墓》)。
(2)动画片的特性
动画片的特性可概括为：叙事和审美，这包括造型、语言、建筑、音乐、文学、戏剧、舞蹈，包括以下两方面：
形式特性；叙事特性。
形式特性：
如果说电影是综合性艺术，那么动画片更应该享有这一称谓，因为动画片与电影惟一的不同是拍摄对象的区别，无论是哪种类型的动画片都不能脱离造型艺术手段制作的形象（平面动画、立体动画、电脑生成的动画）这一特性。“米老鼠”是画出来的形象；“白雪公主和七个小矮人”是画出来的形象；《小鸡快跑》是立体偶动画；《玩具总动员》是电脑生成的三维动画；所有那些形形色色的动画片里的形象，语言、建筑、音
乐都是我们耳熟能详的；多数动画片是根据文学作品改编，并且保留了文学作品的可读性内涵，即活细节的描述；动画片是依据传统戏剧的结构规律——冲突、发展、高潮、转折来编织故事；动画片里常常有歌舞片段，例如：《幻想曲》《大力神》等影片；被称为第七艺术的“电影”语言也恰恰是动画片分镜头画画设计(故事板设计)的思维依据，即故事结构和镜头画面内容是按照电影语言的叙事规律设计的。所以说，动画片的形式特性最大程度集中了综合艺术的种种特性，构成了一种非常特别的艺术样式——造型艺术的影像风格、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的境界、电影语言的结构。
叙事特性：
动画片的叙事特性是按照文学剧本的叙事规律和电影化的想象架构故事，它的结构方式是若干个镜头构成具有动作性质的一场戏，由若干场戏构成一个段落，然后由若干个段落构成故事。例如《埃及王子》第一段落：若干生动的镜头画面构成希伯来人受苦场面、躲避捕杀的场面、逃跑的场面、母子离别的场面、摇篮在尼罗河漂流的场面受公主发现摇篮后的场面等，这些场面构成一个相对完整的事件。
(3)动画的定义
一般概念来讲，动画(Animate)应该是创造生命力的手段——使得原本没有生命的形象(绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。作为叙事手段，动画片能够让人感动；作为审美功能，动画能够创造动态美学奇迹；作为制作手段，动画的影像构成元素具有无穷的表现力．它的形象可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的等，既可以是平面的假定空间形象，也可以是立体的真实空间形象。所有这一切必须建立在特别的制作工艺和逐格拍摄以及逐格处理技术的基础之上。
动画的抽象定义应是：具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的手段。
普遍意义而言：动画就是动起来的画。
2、动画片的分类
动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构
成形式、叙事方式以及传播途径几类进行划分的。
(1)以形式划分
动画形式可以从视觉形象构成方面区别，即不同造型手段所产生的形式，大体可分为:平面的形象；立体的形象；电脑生成的虚拟形象。
平面风格动画片
这种类型的动画形式有单线平涂的，这也是最常见和较传统的动画类型，例如《白雪公主》，适合产业化生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，但是一切都在计划之中，具有极强的可操作性和工艺性；素描的，例如《种树的人》，适合个人化创作，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难；另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻画的抽象动画《节奏》等等带有探索性质的动画片，这些形式的动画片的工艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性，但是具有独特的视觉魅力。
立体风格动画片
有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。
传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式，带有很强
的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。
现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传统偶动画，现代偶动画的制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，形体动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费时费工。
材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个人化创作。
电脑生成的虚拟动画片
电脑生成的虚拟偶动画片《虫虫特工队》、《蚁哥正传》、《玩具总动员》等是现代科技的产物。虽然是电脑制作，但是操作者必须是有经验的动态视觉艺术家，或者是在动画导演的指导下完成的工作，效果逼真，然而在艺术功能方面尚有争论，作为动画形式的一种类型，它的可能性和艺术表现力仍然在挖掘之中。
(2)以叙事划分
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式由最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长片的发展，是经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事样式。其中有：
文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的性质；
戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突性；
纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质；
抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质。
文学性叙事风格
最具有代表性的文学叙事样式的动画作品《梦幻街少女》，影片没
有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公月岛滴滴的生活线索发展出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想、追求等等生活细节枝叶。该片运用动画语言的刻画技巧表现文学般的细节描述，反映复杂的人物性格、人际关系，深入剖析人的心理活动及其内心状态。我们在片中体会到的是细腻的文学韵味——可读性，不仅感受到动画片特有的视觉审美意境，同时了解到丰富的人性情感和文化知识。
片中的文学内涵体现在月岛滴滴与女同学的友情、与男同学的爱情、成长的烦恼与困惑、编写歌曲的快乐、写作时的幻想、求学求知的向往等等。
片中的审美意境体现在整体的影像视觉与细节的精美刻画的。例如、主人公跑下台阶时背影的特殊视角、图案式的树荫投射到主人公的身上、飘动的云和头发等等；人情味体现在对老年人、小女孩及小男孩全面的情感关怀，例如老爷爷的梦想与回忆、小女孩的幻想以及对待爱情的态度、男孩表达感情的方式等等；文化知识信息体现在方方面面的环境道具刻画，例如猫爵士、会讲故事的挂钟、手提琴制造工艺等等。之所以称其为文学性动画片叙事方式指的是它具有可读性，即具体细腻的内心刻画(例如主人公的手被男孩抓住时脸色的变化)、准确微妙的细节刻画的以及内涵丰富的生活信息量。
这类影片还有《小魔女快递传送》、《岁月的童话》等。
戏剧性叙事风格
戏剧性动画片叙事类型是典型的美国动画片叙事模式，从1937年上映的第一部长篇剧情动画片《白雪公主》和90年代出品的《大力神》，到梦工厂的《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：动作刻
画强调逼真的表演风格，音乐渲染主题情感，例如《埃及王子》的第一个段落，从希伯来人受苦受难的情景、躲避追杀的母子、骨肉别离的场面、尼罗河奇遇以及公主救难，催人泪下的音乐与歌词将画面动作的情绪推向极致。
表现惊险是动画得天独厚的优势，尤其是在戏剧性动画片中创造的紧张感和冲击力。例如《埃及王子》马车在高架梯子和狭窄阶梯上奔跑、动画片《泰山》中猩猩从豹子的魔爪中抢救婴儿时的镜头；动画片可以用创造动态视觉的手段表现一切奇迹，例如《埃及王子》中上帝的威力给埃及带来的灾难：蛤蟆、蝗虫以及海水的奇迹——摩西根据上帝的旨意伸出手杖把海水分开，劈出一条旱道。由于动画片的假定性形象使得动画片中的奇迹具有特殊的感染力——升华了的观赏态度产生的积极接受心理，可以说煽情、惊险、奇迹是戏剧性动画片的主要叙事特点。
纪实性叙事风格
纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“纪实”是它在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。例如《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事、《种树的人》叙述了一位具有现实感的普通人的不平凡的创举，类似人物传记性质的故事。这种类型的动画片所描写的故事具有现实感和时代烙印，揭示的是社会现象和问题，作品中塑造的人物具有强烈的生存主张和特有的品质以及现实责任感。相对于前两类动画片的结局，纪实动画给人留下的更多的是思考、伤感与同情，是完全另外的一种审美体验。这种审美常常是对人格的敬畏和感叹，例如，《萤火虫》的主人公小女孩在不幸的苦难生活中表现出的坚强、善良、善解人意，得知妈妈去世时没有像一般孩子的反应，而是
表现在对妈妈生前所用的东西的态度，即从刁钻的姑母手中拼命争夺妈妈的遗物时才表现出一个失去母亲的孩子的悲痛心情；生病时的样子令观众流泪，而她自己却不声不响；人情味体现在临死时送给哥哥三块小石头说“用它保护你”，生前她曾目睹哥哥为了活命而遭人毒打的情景；热爱生命表现在生命完结时最后的一句话是“谢谢……”，生活对于这个四岁的孩子是如此的残酷，而她却怀着感激离开这个世界。这种丰富的生命内涵使得观众产生复杂的心里冲击而不由得心伤泪下，同时留下不平静的内心思索，特别是绘画形式的感染力。
《种树的人》表现主人公孤独沉默的一生在做着平凡的事：种树，他在丝毫看不到希望的坚硬的荒山上坚持播种一颗颗在煤油灯下挑选出来的橡树籽，每日陪伴他的是和他一样寂寞的羊群以及那令人恐惧的狂风。然而他真的改变了贫瘠的山脉，曾经荒凉而寂寞的山谷终于变成美丽的森林覆盖，他闭上眼睛慈祥地离开人间，观众的感情因此而升华，流不出眼泪，但是同样久久不能平静，留下无限的思索。故事贴近现实社会，贴近生活。
抽象性叙事风格
抽象性叙事风格动画片是按照动态视觉艺术的形态规律架构影片，通过运动的形式感表现出哲学内涵和诗意境界，或者是对音乐的形象化诠释。
(3)以传播划分
随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片和实验动画片。所谓影院动画片指的是在电影院里放映的长篇剧情动画片，电视动画片指的是专门为电视播出制作的动画系列片，实验动画片指的是在电影节上参赛的动画片。它
们的共同性质是造型艺术构成的影像形式、电影语言构成的故事结构、逐格处理的工艺技术产生的运动形态。不同的地方是形象风格、叙事方式、影片长度、质量标准、工艺精度、生产周期等方面，不同的类型有各自的特点。
影院动画片；电视动画片；实验动画片。
影院动画片
影院动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。影院动画片的故事大多改编自文学作品(童话、神话、小说等)，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及一个完美的结局。
人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱有很大的期望值——被感动。脚色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点。动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求。画面构成讲究电影影象的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。
《白雪公主》里猎人举刀那场戏是依据在下午三点钟的阳光下的动态以及阴影的写生来设计人物动作和阴影动作关系。
影院动画片的音乐音效更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。当影片出现悲伤或者欢乐的情绪，都伴有一段将这种情绪推至极点而达到高潮或饱和状态的音乐出现，观众因此而被这种声画组成的戏剧高潮所感动，不由自主地陷入导演设臵好的规定情境之中。
制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加精良而复杂，例如《白雪公主》里皇后的天鹅绒披风的质感、小矮人粗布衣服的质感。
从剧情的安排上影院动画常常浓缩情节，例如《幽灵公主》、《风之谷》等影片背后所包容的重大意义，即用微观与象征性的视听元素表现重大主题。影院动画必须在1—2个小时内向观众交代一个完整的情节和主题，这就要求高度浓缩故事线索，将重大的主题体具化和缩小了看。以《幽灵公主》为例，通过人文地理交代故事发生的背景。以主人公的出场方式交代故事的起因，主人公阿西达卡为了保护村庄而中了邪魔的诅咒，不甘心被诅咒所致死的他，按照村里女巫的指点向西方的森林寻找解救的方法。这一段如果要按照电视系列动画的创作模式来做，可以大大扩展情节，例如渲染邪魔的所作所为、女巫的神奇法力、主人公与家乡和亲人的离别之情以及人类与邪魔第一次交锋的各种意义。但是，作为影院动画片，这一段只占了很小的篇幅，每场戏的主题都以1—2个极具代表性的镜头告诉或者暗示给观众。
接下来的故事在阿西达卡的旅途中充分展开，渐渐引出主要矛盾的焦点：荒废的村庄、自私而又野蛮的村民和武士，以及第一次看见幽灵公主时的情景(从狼身上吸血然后吐出来)，一步步接近故事的主题——人类文明的发展与自然生态的矛盾。人类之间相互争夺的贪欲不断膨胀，以破坏自然来换取更多的物质财富，火炮与兵器的研制使人类不再敬畏自然的威力，预示着二者之间的尖锐矛盾必将爆发。骑着白狼、手拿由木石削制的长茅的幽灵公主与手持轻型火炮的“幻姬”的对比正是自然与人类之间关系的写照，主人公阿西达卡在其中的态度代表了作者的观点，他帮助了幻姬的矿场，同时又救了公主姗姗，不赞成二者的对
立关系。到了他被麒麟兽所救的时候，故事又进入了更深的主题……。故事在一场由于人类愚行所引起的人与森林、人与神兽的战争中，交杂着阿西达卡、姗姗、幻姬等人的情感，狼神、猪神的痛苦与怨恨的可怕，以及人类的浅薄、执迷、目光短浅。故事最后以一种理想化的方式结局，通篇内容环环相扣，时而紧张、时而轻松、时而让人深思，在抓住观众注意力的同时，牵引着观众的思考，人与自然这样一个庞大的主题就在这两小时的动画电影中完全影响了观众，这就是影院动画片的功能。
相比电视动画片和实验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严谨规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙述方式。影片长度一般在90分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期长(经典动画片的生产周期大约要3—4年)，人才与资金投人多，制片风险大。
电视动画片
最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种开心节目经过重新组接卖给电视台。当时的迪斯尼公司以及其他动画公司正处于低谷，因为动画片制作成本高没人愿意投资，加上真人演出的故事片亲和生活的魅力使得曾经风靡一时的卡通式动画片被冷落，原因是动画长片工艺造价本身就高于实拍电影，加上当时艺术家比演员价位高，所以动画面临资金困难，不能进行制片周转(据说当时发行商要求影院购买故事片时必须夹带一部动画短片，迪斯尼被迫去做动画广告)。恰好在这时，电视台需要大量的娱乐节目，因此将过去存放在片库的大量动画短片重新组接，卖给电视台作为片厂的一部分收入。后来电视台和制片商按照这种片段模式开始运作电视系列
动画的产业模式，他们发现电视动画的工艺远远不必像电影院动画那样精致，那些在电影银幕上曾经显得粗糙的动画片，在电视机上观看几乎被忽略了所有制作方面的缺陷。从此，电视动画便找到了非常有利的创作方式——多、快、好、省的工艺流程。
电视动画片最突出的是制作工艺的简化：动作设计简单化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等；背景制作简单化，例如平涂、晕染、留白；描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、电子扫描、色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。传统工艺的描线要求非常严谨，赛璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能是一片错误，而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多工艺问题。除此之外，电视动画片的叙事结构相对简单，更像是传统说书艺术。有时是分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，如《樱桃小丸子》有时则是固定的造型形象在演义相对独立的故事，再如《猫和老鼠》由相关的内在线索结构的不同故事，例如《名侦探柯南》。长度包括总长度和分集长度，一般总长度有26集、52集，甚至更多集。分集长度有10分钟、22分钟、30分钟等不同规格。电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物、演义不同的故事，例如《猫和老鼠》。有时人物的变化仅只是原型的外加工，例如《名侦探柯南》是同一人物的变大和变小、《樱桃小丸子》小时候只是把头发变短了。
电视动画在日本可以说是遍地开花，继承和发扬美国早期动画短片之优良模式以及商业效应。日本采取倒过来做的方式——即先用低成本制作要求不高但追求数量的电视动画片，以此考察收视率以及观众市场，例如《名侦
探柯南》、《美少女战士》都是用这种商业模式来操作，然后再决定是否
制作影院版的同名动画片，这在日本的大多数动画片场或公司已成为一种惯例
从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展情节，小题大做，即由许多个微不足道的小故事组成的大系列，情节有所连贯，但又分别独立。电视动画片由于是分集播放，因此要求每一集都要有各自的起承转合，各自的亮点以及高潮，尤其是片头的精彩预告和片尾的悬而未决的奇案直接关系到观众是否继续看下去的兴趣。《名侦探柯南》就是一部成功电视系列动画的例子，这部长达数百集的动画片并不让人觉得无聊拖沓，因为它的每一集故事都是一个独立的事件，然而这么多的事件又被一条潜在的线索——即把主角变成小孩子身体的黑社会组织串联着。主人公柯南的精彩推理中包含了是非、机智、实用医学、物理知识等文化内涵信息，并且还穿插了不少轻松搞笑的装饰情节，不但让人有连续看下去的愿望，而且每一集看完后都有不同的谈论话题。特别是在中间插播广告时，人们还在讨论“谁是坏人”等问题。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的，没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如—。
实验动画片
追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的，虽然今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示，所以，有人称其为艺术性动画片。其实实验动画片包括两个含义：形式上的实验和内涵上的探索。
可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点
是个体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型的文化产业模式——商业动画。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。这两种不同类型进行互相比较之后的结果，使得实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。事实上短篇实验动画的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。长度一般不超过20分钟，描写的内容是经过动画手法处理过的现实，即对现实的评价、看法以及思考等等。开放式影片结构，非典型人物造型，即具有多重性格的普通人。描述的事件是普通现象的放大观察，例如《星期一闭馆》是作者面对“闭馆”这一现象以及对馆内陈列的艺术作品所产生的时空联想、反思等心理现实的描写。实验动画也可称为作者动画，他们在新的美学观的支配之下寻找着符合自己本性的语言。例如，《俩姐妹》用现代绘画手段创造了超现实的时空观念：《天鹅》用沙子的变化表现天鹅美丽的动态变化过程，充分体现了作者的观点——即真正美好的事物不能重复，因为沙子形成的不同动作瞬间的造型随着影片拍摄的结束而逐渐消失，完成之后永远不可能恢复原样，正是这种暂时性和非现实性才是永恒的美。
实验动画片的形式多种多样，最突出的形式特征之一是没有具体背景，以背景留白的写意手法来象征特定空间，例如表现鱼游动，空白就是水；表现鸟飞行，空白就是天。用假定的手法表现一个被夸张和变形的现实，来揭示真实人物的心理现实，或者表现一个生活的哲理。表现一些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是实验动画片的创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？
动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
在没有电脑前，动画片是人工一张一张地画出来，每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同，一张张拍摄，一秒要24张，连接起来制成影片，放出来就有动的感觉了。所以，1分钟的动画片要画1440张，工作量是惊人的。 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出來，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的
分镜设计在动画制作中的重要性 摘要：分镜头即分镜头故事板，又可以称之为“分镜头脚本”“分镜头画面本”等。是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，将电影剧本分切成一系列可以摄制的镜头，图像化的展现出来，以便现场拍摄时直观的观察。它不仅是电影拍摄中不可或缺的环节，也是动画片制作中不可缺少的一部分，分镜头的设计直接决定了整部动画片的故事节奏，对动画片的整体风格也有着举足轻重的作用。 关键字：分镜头设计;动画制作 abstract: the storyboard can be called “storyboarding”“sub footage”. the text conversion was established body of audio-visual image of an intermediary, the screenplay cut into a series of lenses can be produced, the image of the show, so that the scene when shooting visual observation. it is not only an integral part of the film shooting, but also an indispensable part of the animator, storyboard design directly determines the pace of the story of the cartoon, the overall style of the cartoon also plays an important role. keywords: sub-lens design; animation 中图分类号: tb853.1+6文献标识码：a文章编号：2095-2104（2012） 动画片的制作是一项非常复杂、繁琐工作，分工非常细致明确。通常分为前期、中期、后期三部分。前期制作就是对整片的一个规划
动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 分镜脚本的数码设备包括： 电脑 电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到FLASH和SAI的。 绘图板 用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的组合，真正的替代了纸和笔。 打印机和扫描仪 现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘 无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。 数码相机 对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
第一章分镜头概论 自测习题及答案 一、填空题： 1、分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师___________，动画人员___________，剪辑师___________的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 答案：分镜头脚本的作用，是摄影师进行拍摄，动画人员进行制作，剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的__________，呼应，积累，__________，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。 答案：分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。 二、简答题： 1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。 答：镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制。 2、列举三种以上景别。 答：景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。 第二章分镜头画面的美术形式 自测习题及答案 一、填空题： 1、色料三原色是指___________，___________，___________。 答案：色料三原色是指青，品红，黄。 2、美术三原色是指___________，___________，___________。 答案：美术三原色是指红，黄，蓝。 二、简答题 1、什么是纯度对比？ 答：纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。 2、什么是明度对比？ 答：明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种以上色彩组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。 第三章镜头 自测习题及答案 一、选择题： １．一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动的大场面的镜头画面是（ D ）。 A. 中景 B. 特写 C. 大特写 D. 大全景 2.逐一展示、逐渐扩展景物，产生巡视环境、展示规模的艺术效果拍摄手法叫什么？（ D ） A. 推镜头 B. 晃动镜头 C. 旋转镜头 D. 摇镜头
Flash故事情节动画短片毕业设计 设计题目—— 1．毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事（鼓励为原创），要求主要角色不少于两人，影片大小为720×576像素，帧频为24帧/秒，时间长度不少于30秒，按照动画制作流程进行作品创作，具体要求如下： （1）前期制作 ①剧本：要求撰写原创或改编的运镜式剧本，剧本格式如下： 镜头号景别拍摄方法容时间 ②分镜头稿（用A4纸手绘），格式如下： ③角色设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制动画中涉及的主要场景图。 （2）中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。 ③动画要求能科学、完整地表达故事情节。
④角色形象要生动、表情丰富，角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理，色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致，具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps，舞台尺寸720×576像素，时间长度不少于60秒。 （3）后期制作：包括音效和特效的添加及文件的优化。 （4）影片发布：动画发布为.swf文件格式。 2．毕业论文（设计）书写要求： 毕业论文（设计）应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开，对作品涉及知识领域的技术前沿，行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文（设计）具体要求如下： （1）论文题目 毕业论文（设计）题目中要求体现作品类别和名称。 如：Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 （2）目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文容做出说明，单独成页。 （3）绪论 绪论放在论文开篇，其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构（按照什么样的思路，分为几个部分，分别是什么），以及其他需要说明的关于论文的问题，单独成页。 （6）正文（含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等，要紧密围绕作品展开阐述）。 正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺，字数在3000字以上，要求按以下行文容完成。特别强调：下面所列容主要针对作品而言，同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外，还需将作品涉及的知识融入到阐述中，合理加入总结，归纳的观点、技术难点解析等，要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷，对选题的理解，欲通过怎样的表现方式和方法将故事容展现出来等与剧本相关的容，并将原故事（非原创剧本需上交）及按格式要求的Flash剧本写在下面（需单独成页）。 二、分镜头脚本
《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准
《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 课程名称：动画短片创作（三维动画短片）课程代码：课程类型：实 践性教学 学分：6 计划学时：96 实践课时比 例：70% 主要授课方式：案例、项目制作考核方式：成 品动画片 适用专业：动漫制作技术 先修课程：after effects、动画运动规律、3ds max 建模（角色）、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、
制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式； (4)动画艺术短片的风格设计； (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制； (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2．2素质目标 (1)通过学习和实践，让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧； (2)培养创作能力，制作出动画产品； (3)掌握良好的动画业务谈判能力； (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2．3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法； (2)具备创作能力； (3)具备科学的观察习惯；
《分镜头设计》课程标准 课程名称：分镜头设计课程代码：4060090 课程类型：岗位技能课 学分：4 计划学时：64 实践课时比例：80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核 适用专业：动漫制作技术 先修课程：动画编导基础（含剧本）、Photoshop插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言
第一章绪论 第一章绪论 Flash网站有着着更高的界面维护能力和你的整站的架构能力。但它带来的好处也异常明显：全面的控制；无缝的导向跳转；更丰富的媒体内容；更体 贴用户的流畅交互；以及跨平台和小巧客户端的支持以及与你的其它flash应用方案的无缝连接集成。 Flash网站是指利用Flash工具设计网站框架、与其他通过HTML、PHP或者Java等技术制作的网站不同，Flash网站在视觉效果、互动效果等多方面具 有很强的优势。被广泛的应用在房地产行业、汽车行业和奢侈品行业高端行业等。 1.1设计的目的与意义 Flash网站多以动漫动画为主要表现形式，在视觉效果上和互动效果上与普通网站比显得更加美观动感，能够获得较高的用户体验。Flash网站的出现使网站页面脱离了HTML网页那种死板的条条框框，让网页变得更加生动有去。网站追求视觉冲剂和时尚感受，它能够表达企业鲜明形象，展示精品产品。它是针对企业开发设计，融合企业形象，利用前沿的Flash技术，配合2D、3D动画表达一定设计理念的设计制作方式。Flash在游戏网站、营销网站、艺术网 站、个人网站等有需要丰富视觉效果、强烈感染力、动态演示的网站开发方面有这得天独厚的优势。 Flash是一种交互式矢量多媒体技术，创建漂亮的、可改变尺寸的、以及 1
Flash动画短片设计与制作 极其紧密的导航界面、技术说明、以及其他奇特的效果。同时它有很强的可移 植性。Flash是集动画、声音、图片为一体的，所以可以结合Photoshop等软 件进行技术实现，以增强课件的艺术效果。它的特点是设计思想好，界面美观、 和谐，有较高的欣赏性，适合它所面向的对象，同时有交互性，操作简单、快捷。 1.2国内外现状研究 关于 Flash 和网站在现今科技发展飞快的时代，网络以其压倒性的优势急速发展，大规模的侵蚀着各种传统媒体。其主要表现载体——网页，也伴随着 茁壮成长起来。随着网络带宽的提高，网页中开始应用各式各样的Flash动画，大大增强了网页的可观性。但是，目前国内Flash软件基本上只是担当着矢量 动画大师的角色，伴随着Action Script的发展，也为Flash的未来发展铺设 道路。国外的著名大公司，例如Sony、Nike、可口可乐等都是以Flash web的形式来制作网站主页的。 早在八九十年代，HTML静态页面网站就已盛行，但大多数都是一些文字和 图像形式表现，随着互联网技术的发展flash也得到了很好的发展，网站的设 计者开始寻求了更为美观的设计，flash设计慢慢的融进了网页设计中，也使 HTML网站开始更为美观、生动、形象起来。在2000年以后全球网站设计者开 始用flash设计。flash与HTML静态页面网站相比，Flash网站更具有亲和力 和交互性等多媒体特性。网站是企业的窗口，flash网站更能很好的了解企业 的文化和产品，同时还能收集客户的需求和反馈信息，通过分析这些数据信息 并能很好的了解客户的需求，并及时调整策略以达到利润的最大化。 2
分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；
《动画分镜台本》完整教案
课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6
课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头
任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24
课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。
分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：
动画分镜头脚本设计的工具 动画分镜头脚本设计的工具 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 需要以下几个重要的工具： 尺子 方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的线条。 马克笔 暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。 涂改液和白笔 为了更正画面中的`错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。 拷贝台 用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。 拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。 这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
动画短片设计教学大纲 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国动画面临着最严峻的考验。造成这一形势的原因很多，这不是历史发
二维动画短片域中期制作设计说明
二维动画短片《域》中期制作设计说明 学生：黄涛设计学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅设计学院 一、设计立意 当今社会竞争日益激烈，每年都有大批的高校应届毕业生涌入社会，而去年没就业的毕业生遗留下来，亦去争夺相同的就业岗位和机会。同时各行业中的人事组织就像一座金字塔，占人数最多的基层员工往往处于金字塔的最底层，其中最多的便是我们这些刚刚毕业的应届生，越往上层人越稀少。 应届毕业生往往要求单位好，又要专业对口，这种天遂人愿的事情发生的概率并不是高。很多大学生在寻找实习单位时一看到实习岗位和自己的专业不沾边，就立即否决。在她们看来，没有与自己专业相关的实习经验，对自己今后的求职就没有任何帮助，甚至是在浪费时间。但却忽略了危机意识。 在此社会现象下，本组人员为此开始了这次毕业设计作品《域》的创作。在这次创作中，本人担任的是短片的中期制作，主要负责短片的角色的运动规律、关键帧的绘制和上色。
二、设计调研 （一）、动画中期色彩制定的调研分析 动画从黑白的二维默片发展到三维彩色动画这一过程中，色彩是成就一部优秀动画作品的关键要素之一。不同的色彩运用能够针对不同的年龄阶段，也能够给观众带来不同的心理暗示，给影片带来不同的视觉感受。动画中色彩的冷暖对比和色彩不同调子的表情特征都能够用来加强影片的情绪感染力。例如迪士尼早期的动画片《小飞象》（如图2-1、图2-2）。 图2-1 图2-2《小飞象》中有美国动画片特有的艺术风格，画面色彩丰富绚烂而且柔和，为烘托剧情的需要，画面往往采用绝正确色调系，在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着各种冷色系的色彩，给人寒冷、仓促而乱忙的感觉。当表现小飞象强包参加演出的场景时，运用明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围。这些变换无穷又生动形象的色彩运用，让人深切体会到动画无穷无尽的想象力。