游园惊梦艺术特色.txt骗子太多，傻子明显不够用了。我就是在路上斩棘杀龙游江过河攀上塔顶负责吻醒你的公主。白先勇的《游园惊梦》赏析
浏览次数：39291次悬赏分：10|解决时间：2006-11-8 13:53|提问者：天籁风神
问题补充：
是小说
最佳答案
白先勇在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事学方法及互文性思路。小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顾性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的丰厚传统给予作品互文性以极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。
关键词：《游园惊梦》；叙事视角；意识流；互文性；阐释空间
白先勇的小说《游园惊梦》是《台北人》系列小说中的一篇，完成于1966年。1981年改编成同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。忠实于小说的意蕴，又配以演员出色的表演、优美的音乐以及服饰、舞美，共同构成了一个凄美哀婉的世界和一个人或一群人梦醒时分的痛苦。小说《游园惊梦》已经成为汉语读者非常喜爱的文学经典，本文有意识地选用一些批评方法，对《游园惊梦》进行文本分析，探寻其艺术价值形成的机制。
一、叙述角度的自如转换与意识流手法中的诗意表达
由于中国传统白话小说脱胎于话本而擅长于叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。叙述、描写、议论、抒情自然地融合于无所不知的叙述者。这个叙事传统滋养了古代小说家，也为现代小说家所娴熟。白先勇既充分地继承传统叙述的自如便捷，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的圆融，突出体现于三个层次叙述的递进。
第一个层次，《游园惊梦》在第三人称叙述视角中加入局部人物的第一人称视角，并且两种叙述视角互相结合、穿插。这个特点主要体现在小说开头和前半部分。小说开篇，叙述者面对一群军界官员和将军夫人们，这些人大多经由南京、上海来到台湾，空间在时间的隧道中变迁，其间荣辱盛衰、人世更替、生离死别，有很多撕心裂肺的故事，只有采用俯视角的第三人称叙述，才能统观审视和把握。人的心理世界和感情线索对于小说太重要了，白先勇深得个中三昧。因此，他不满足于时代风云变幻的客观记录，他需要进入人物心理和感情深处，以便寄予对人生、爱情乃至人世的理解。如何解决既有俯视角的历史叙述，又有感情和心理的深度描绘这个难题？在第三人称俯视角叙述中穿插人物视角的局部叙述，成为作家的艺术选择。
西方经典叙事学认为，第三人称叙述同时可以具有“外视角”与“内视角”。作为“内视角”的人物的眼光往往较为主观，带有偏见和感情色彩，而作为“外视角”的故事外叙述者的眼光则通常较为冷静[1](P217)。所以窦夫人桂枝香大宴宾客，邀请昔日得月台唱昆曲的各位姐妹们，这个起笔就采用了俯视角。引出了钱夫人后，叙述视角便转为钱夫人这个内视角：“窦公馆的花园十分深阔，钱夫人打量了一下，满园子里影影绰绰，都是些树木花草，……钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了……”在窦夫人指引下，钱夫人一一见过诸位客人，这些客人也都是从钱夫人眼光看到和接触到的。这个视角非同一般，钱夫人经历过荣华富贵，见识过各种公馆，窦公馆自然地被置于比较视野中。至于这些客人，有南京时的旧相识，比如天辣椒蒋碧月，赖夫人、刘副官等，也有在台北兴起来的新人，比如徐经理徐太太，程参谋等，新人与旧人同时处于一个场合，从经历了历史变故的钱夫人眼光看出去，
引发的感慨当然具有特殊的意义。
第二个层次，钱夫人出场后，虽然没有“我”这样的标志性第一人称叙述者出现，但是因为频繁地采用钱夫人视角，实际上已经采用故事中人物的眼光来叙事了。于是，叙述视角发生了一个重要变化，即出现了叙事学所指出的第一人称回顾性叙事。在这种回顾性叙事中”通常有两种眼光在交替作用：一为叙述者‘我’追忆往事的眼光，另一为被追忆的‘我’正在经历事件时的眼光”[1](P238)。如果我们将从钱夫人眼光看到和感觉到的认作是第一人称回顾性叙述，就会发现，钱夫人确实在追忆，现场的人、景物和氛围都是勾起她回忆的条件。但钱夫人如今所知肯定会比当年在南京时所知的要多，她在追忆，也在重新回到当时的体验。比如，客人们都到齐了，窦夫人来请大家入席，人们推让着，窦夫人让钱夫人先坐下。这时“钱夫人赶忙含糊地推辞了两句，坐了下去，一阵心跳，……倒不是她没经过这种场面，好久没有应酬，竟有点不惯了。从前钱鹏志在的时候，筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。钱鹏志的夫人当然上座，她从来也不必退让……可怜桂枝香那时出面请客都没份儿，连生日酒还是她替桂枝香做的呢。到了台湾，桂枝香才敢这么出头摆场面，……”这样的追忆连带着也传达出了当年的体验，这个视角具有比较和引起伤感的功能……
第三个层次，意识流叙述线索。钱夫人的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，意识流呼之欲出：完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索，在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去。《游园惊梦》的圆熟精致的艺术风格在很大程度上得益于后半部分采用意识流手法且转换自然。白先勇自己曾经说过：“我写这篇小说写了五次。前三次用比较传统的手法写内心的活动，我都不满意。起初我并没想到要用意识流手法。女主角回忆过去时的情绪非常强烈，也有音乐、戏剧的背景，为了表达得更好，尝试用了意识流手法。”[2](P267)自然地转换为意识流手法，这符合人物心理规律。英国心理学家瓦伦汀(Walentine)、贝尔纳(Berlyne)、海尔森(Helson)等，都提出过渐进唤起理论。他们的实验审美心理学认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就，而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受角度讲，都有一个心理唤起过程，即由简单到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。其实，这也是人的一般心理规律。在窦公馆豪华铺排的宴席上钱夫人多喝了几杯花雕，又受到天辣椒的刺激，眼前景象唤起了当年在南京清唱会的景象，天辣椒如何对待她的亲姐姐桂枝香，勾起了在南京清唱聚会上发现自己亲妹妹与自己情人郑彦青郑参谋的私情，一阵急怒，哑了嗓子。此刻，由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。意识流“这是威廉&S226;詹姆斯在他的著作《心理学原理》(1890)里所使用的一个词组，特指在一个清醒的头脑中，源源不断地流动着的思想和意识。‘意识流’现在表示现代小说的一种叙述方法……自20年代始，意识流就成了文学叙述的一种模式。作家利用它来捕捉人物的心理活动过程的范围和轨迹。在这一过程里，人的感觉认知与意识的和半意识的思想、回忆、期望、感情和琐碎的联想都融合在一起”[3](P34》)。在这个文本中，钱夫人意识流获得了丰厚的艺术效应。第一，原本是窦夫人宴请的场面与故事，现在变成了眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。读者阅读过程不断地辨析两个故事，实质是给自己讲故事。他们理解了两个故事的关系，也就理解两个故事重叠的深层含义。第二，借助于意识流手法捕捉到了昆曲的旋律。文本中意识流动中仿佛起到灵魂一样作用的是音乐，这不仅表现在不断地出现《山坡羊》《皂罗袍》等各种曲牌名字和《牡丹亭》里的唱词，而且表现在意识的流动完全随着音乐旋律而前行，读者捕捉到了音乐旋律，也就对于钱夫人意识中的丰富复杂的内容有了理解，而理解钱夫人意识中的丰富内涵，也就欣赏了昆曲艺术。第三，钱夫人的意识流将情绪引向高潮，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。
重要的不是作家采用了意识流手法，而是如何采用意识流手法。以上三个层次交错和递进，可以看做是作家将意识流置于其他叙述手法的和谐使用中。又因为其中的情绪和感情似乎都被中国传统文化所浸透了，所以，在我看来，《游园惊梦》成功地采用意识流手法，得益于将意识流的内容放在中国传统文化丰富内涵的平台上，与中国传统文学、文化互相交融，这就涉及到这个文本的”互文性”问题了。
二、中国文学的丰厚传统造就了优秀的“互文性”小说艺术
采用“互文性”方法分析《游园惊梦》，是探寻这个文本艺术价值的另一条路径。“朱力亚&S226;克里斯蒂娃提出的互为指涉(intertextuality)这一术语，表示任何一部文学文本‘应和’(echo)其它的文本，或不可避免地与其它文本互相关联的种种方法。这些方法可以是公开的或隐蔽的引证和引喻；较晚的文本对较早的文本特征的同化；对文学代码和惯例的一种共同积累的参与等”[3](P373)。克里斯蒂娃关于“互文性”的思想启发了我们：诚然，“互文性”超越于国家和民族，各民族国家的文学互相借鉴、互相指涉的空间是无限的，但不可否认的是，对于民族国家文学来说，其历史越悠久，贮存越丰厚，文学创作中“互文性”的空间就越大，“互文性”也随之越加突显，让我们带着这个启示分析《游园惊梦》的互文性与中国传统文学。
小说中互文现象频频出现。题目是借用了《牡丹亭》五十五出戏之一的《惊梦》及剧中游后花园的情节，其实也是直接借鉴昆曲《游园惊梦》的题名；小说描写的酒宴、唱昆曲的情节和传统剧目《贵妃醉酒》有情节的相似之处；钱夫人和钱将军的婚姻，以及情节中穿插的钱夫人、程参谋、天辣椒蒋碧月等谈论表现曹子建和宓妃爱情的戏曲《洛神》，与随从参谋的恋情等情节，都与曹植《洛神赋》描述的浓郁爱情意蕴有相似之处，有弦外意味；引用的一些曲牌名，比如《夜深沉》《将军令》《万年欢》《点绛唇》等也都与情节、人物的感叹有多向的微妙联系，都可以直接或者间接形成引喻。我所描述的互文现象分别来自这个文本“已经形成的形象或者意象及其隐喻”“文学作品的客观世界。这是存在于象征和象征系统中的诗的特殊‘世界’”以及”‘形而上性质’(崇高的、悲剧性的、可怕的、神圣的)”[4]等这些层面。我的问题是，如果说，互文现象分布在作品各个层面，弥散于文本的艺术整体中，那么，在作品构成与艺术价值形成中起到了怎样的作用呢?
1．人物关系与“互文性”。人物观和功能观是传统小说观和结构主义小说观的根本区别之一。比如，主张人物观的福斯特(E.M.Forster)在《小说面面观》中基本在故事层讨论小说，他关注的主要问题是：故事、情节、人物、幻想、预言、布局和节奏等，对小说叙述规律探讨很少[5]。确实，传统文学批评在人物关系的理解上，基本落脚于情节结构方面，认为人物是中心，也是推动情节发展的动因。功能观则强调人物在整个文本结构中可能起到的作用，这启发了我们，能否在人物关系中发现其他艺术功能呢?比如在互文中发现其他功能?钱夫人是小说中最主要人物，她与宴会主人窦夫人以及窦夫人的亲妹妹天辣椒蒋碧月，构成了一个有共同在南京得月台唱昆曲的过去，也有再聚首的今天；她们不是一般的相识，是地位此起彼伏的旧雨新知；特别是在嫁人这个重要人生转折点，她们形成人生纠葛。她们的相互关系是在时间隧道中逐步纽结而成的。在故事的现在进行时，又频频以姊妹相称，这种鼎足三立的人物关系，自然形成“三姊妹”的外观印象。考据白先勇是否有意识地借鉴俄国作家契诃夫的多幕剧《三姊妹》的人物关系及意蕴，不是本文的任务，我关注的是互文的效果。哥伦比亚大学夏志清教授、柏克莱加州大学白之教授(CyrilBirch)看了《游园惊梦》舞台剧的录像，都曾经拿契诃夫的《三姊妹》来比[2](P271)。《三姊妹》的戏剧情节从有意义的一天里开始：父亲逝世一周年暨伊利娜命名日，在这一天，姊妹三人与父亲昔日的部下图赞巴赫中尉、维尔希宁中校相遇、相识，并且发生了感情纠葛，为她们后来的人生埋下了伏笔。剧情悲凉并且惊心动魄，剧终，奥丽迦拥抱着两个妹妹，宽慰并且鼓舞着妹妹：“啊！我的上帝啊！时间会消逝的，我们会一去不返的，我们也会被后世遗忘的，……然而，我们现在的苦痛，
一定会化为后代人们的愉快的；幸福与和平，会在大地上普遍建立起来的。后代的人们，会怀着感谢的心情来追念我们的，……多么愉快呀！叫人觉得仿佛再稍稍等一会，我们就会懂得我们为什么活着，我们为什么痛苦似的……我们真恨不得能够懂得呀！啊！我们真恨不得能够懂得呀！”[《》(P337)在人物构成和悲凉命运等方面，契诃夫的《三姊妹》与白先勇的《游园惊梦》极为相似，“三姊妹”似乎可以成为覆盖这类人物关系及人生意味的意象，只不过《游园惊梦》中的三姊妹故事时间与空间的变迁让意蕴更复杂而已。《游园惊梦》对于《三姊妹》的关联方式是极为隐蔽的，或者说是借助于《三姊妹》已经在读者心目中产生的意义而强化和播散《游园惊梦》自身的意义。由此，我们发现人物结构不仅推动情节发展，而且已经成为模式，并且在互文关系中产生寓意。
2．因互文所产生的“戏中戏”艺术效果，丰富和深化了作品意义。《游园惊梦》穿插的古典文学名篇大多为戏剧，并且已与文本形成和谐整体，意义互为指涉。人在戏中以及戏在戏中的互文性，引发读者宿命般的梦幻感和悲剧再世等艺术感觉。最突出的是与汤显祖《牡丹亭》的互文性关系。《牡丹亭》是一则爱情征服死亡、超越时空的故事，也是我国浪漫文学传统的里程碑式作品，其中《惊梦》一折，到达了抒情诗的巅峰。小说中叙述到大家开始唱昆曲的时候，徐太太唱的是昆曲《游园惊梦》中的《游园》，唱到了“皂罗袍”：“原来姹紫嫣红开遍/似这般都付与断井颓垣/良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院——”此时钱夫人流动的意识中回忆起当年在清唱会上自己的复杂感情，那时也是这段唱腔，“杜丽娘唱得这段‘昆腔’便算是昆曲里的警句了。连吴声豪也说：‘钱夫人，您这段《皂罗袍》便是梅兰芳也不能过的。可是吴声豪的笛子却偏偏吹得那么高’”。这段《皂罗袍》是引发钱夫人各种思绪和意识流动的关键内容，也是文本挥发丰富意蕴的点睛之笔。“谁家院”已经超出了《牡丹亭》本身的具体情境而具有了形而上的意味：一切繁华富贵、一切赏心乐事都是飘移不定的，不是永久地属于哪个人哪个家庭的。多年前南京清唱会上钱夫人早已体悟了一次其中的意味，现在经历了世事沧桑变迁之后回忆起来，这一切，连带钱夫人本人，又一次被置于戏中，《牡丹亭》的故事意蕴重新被提示出来，又与眼下钱夫人的感慨相互契合。确实，赏心乐事，究竟属于谁家的?还很难说呢！当年桂枝香连请生日酒都没有资格，还是钱夫人替她摆的酒筵，可是现在桂枝香却能如此排场地大宴宾客，今天的桂枝香也许就是明天的钱夫人。“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，形而上意味在“戏中戏”中进一步被强化。
3．文本中互文的另一个功能，是穿插在情节中的唱词、曲牌名、戏剧名，对人物性格刻画起到了暗示作用，也优美含蓄地描述出一些不便直接展示的情节。比如钱夫人的意识流中，回忆起了当年与随从参谋的那段恋情，“杜丽娘快要入梦了，柳梦梅也该上场了。可是吴声豪却说，《惊梦》里幽会那一段，最是露骨不过的。(吴师傅，低一点儿吧，今晚我喝多了酒。)然而他却偏捧着酒杯过来叫道：夫人。……荣华富贵——只有那一次。荣华富贵——我只活过一次。懂吗?……”怎样优雅含蓄地写出钱夫人与郑彦青的恋情来，与钱夫人形象关系是很密切的，用现成的戏文含蓄地表达，最是诗情画意。钱夫人的感情经历的细腻和委婉也就表现出来了。再如“吴师傅，换支低一点儿的笛子吧，我的嗓子有点不行了。哎，这段《山坡羊》。没乱里春情难遣/蓦地里怀人幽怨/则为俺生小婵娟/拣名门一例一例里神仙眷/甚良缘把青春抛得远/俺的睡情谁见”。这段唱词更细腻、传神地暗示了他们当年的恋情。
“三姊妹”之一，天辣椒蒋碧月，用她姐姐桂枝香的话说：“是亲妹子才专拣自己的姊姊往脚下揣呢！”在小说情节中，她唱的是《贵妃醉酒》，不仅唱，而且“蒋碧月果然装了醉态，东倒西歪地做出了种种身段，一个卧鱼弯下身去，用嘴将那只酒杯衔起来，然后又把杯子当啷一声掷到地上，唱出了两句：人生在世如春/且自开怀饮几盅”。这个形态的描绘，借用《贵妃醉酒》的故事和唱词，共同刻画了天辣椒泼辣、无所顾忌、对爱情有强烈渴望的性格。
4．中国文化河床中有深远影响的人名、物名、曲名、地名等，因为在各样语境中被反复
使用，其基本固定的意义不断被强化，其中不少已经具有含义丰富的原型色彩。所以，在这个文本中被运用到人名、地名上，再度形成暗示和互文现象。营造了全篇总体的怀旧与悲凉的氛围。比如在中国文化中，“月亮”是含义非常丰富的文化形象，已经进入许多文学作品中，只要一提这个字眼，就能让使用汉语的人们联想起很多相关的故事。《游园惊梦》依托着个文化积淀，与月亮形成了广泛的互文指涉，桂枝香、月月红、蒋碧月、蓝田玉，这些人名中有的与“月”字有关系，有的是词牌名，比如桂枝香。有的来自诗词，蓝田玉就来自“蓝田日暖玉生烟”的典故。还有地名，当年这些唱昆曲的姑娘们唱曲的地方叫做“得月台”。钱将军对蓝田玉说：“除了月亮摘不下来，都给你了。”再如，不断地描写“月光下”等。我国传统文化中“月宫”一词，最早出自于《海内十洲记》：“(东方朔)曾随县主履行，比至朱陵扶桑，蜃海冥夜之丘，纯阳之陵，始青之下，月宫之间。”后来，经由《渔樵闲话录》上篇《逸史》云：“罗公远引明皇游月宫，掷一竹枝于空中，为大桥，色如金。行十数里，至一大城阙。罗曰：‘此乃月宫也。’仙女数百，素衣飘然，舞于广庭中。”再后来唐郑綮《开天传信记》：“吾(唐玄宗)昨夜梦游月宫，诸仙娱予以上清之乐，廖亮清越，殆非人间所闻也。”至此，月宫的传说始昭于世，且为人所称绝。以上所列月宫传说的流传和被反复使用情况，表明至此已经扩展为更多相关的形象，携带的信息也更为丰富：竹枝，金色大桥，诸多仙女，素衣飘然，舞于广庭中，上清之乐，非人间所能闻得……这些形象和信息继而与嫦娥奔月传说，与寂寞难耐等信息和感情模型相互指涉……再如，中国古典诗词中有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等诗句与人的聚合离散、人世变迁的情调等……这一切作为已有文化遗产，在《游园惊梦》的语境中，与人名、地名、环境等再度互相指涉，意义和感情内涵进一步丰厚起来。
《游园惊梦》的互文性现象，从细处说，包括以上所说各种词曲牌名，各个传统剧目的名字，以及中国的神话传说等，其他文本与该文本形成一个纵横交错的网，互相渗透，互借其义，互相指涉。从大处说，则直接继承和延续了中国古典小说戏曲的精神脉络。白先勇自己曾经对这个继承做过说明，指出了以往文学的精神继承。他说：“曹雪芹用《西厢记》来暗示宝玉与黛玉的爱情，用《牡丹亭》来影射黛玉夭折的下场。利用戏曲穿插，来推展小说故事情节，加强小说主题命意，这是《红楼梦》重要的叙事技巧之一。”[2](P210-213)李欧梵也曾描述过这种精神脉络：“《游园惊梦》是现代小说，再上面是《红楼梦》，再上面是《牡丹亭》。”[2](P247)无论从细处，还是从大处，都共同概括了《游园惊梦》互文性现象。可以说，《游园惊梦》为文学理论提供了互文性的典型范本。
三、梦醒时分的阐释空间
由于意识流手法与叙述角度的自如转换，由于依托中国丰厚文化财富的互文性，让《游园惊梦》梦醒时分的精神内涵异常丰富，构成了一个梦醒时分的宽阔的阐释空间。这是优秀文学作品最突出的特征。对于这个宽阔的阐释空间，可以从两个方面来描述其表征。一是这样的文学作品意义是多向的、甚至是歧义的，难以用简洁概括的语言加以归纳，而且似乎永远说不完，也说不清楚；另一个是其意义超越了具体时代和民族国家。诚然，小说语境中钱夫人和桂枝香、天辣椒等姐妹是从大陆来到台北的，有特定时代和历史的痕迹，她们的命运与这样的历史变迁纽结在一起，但是，仅用历史变故无法囊括她们的故事所具有的深意。越是杰出的文学作品，这两个方面的特征越明显。这是文学的形而上学特征。作家用自己体验抵达了形而上，所以作家经常会用诸如“永恒的、永远重大的普遍美的事物”(弗&S226;施莱格尔)、“一首诗是生命的真正的形象，用永恒的真理表现出来了”(雪莱)、“我总是强迫自己深入到事物的灵魂，停止在最广泛的普遍性上”(福楼拜)这类词句。文学中的形而上如此具有人类普遍意义，阐释空间自然是宽阔的。
下面让我们在《游园惊梦》的阐释空间中游弋一下吧。钱夫人的意识流可以看成是梦醒时分的标志，梦醒后的钱夫人最突出感受是怀旧：“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么
醇厚，饮下去终究有点割喉。”怀旧岂止是对于特定时空?作为女人的怀旧，只要涉及到时间，就必然与“惜春”相关。钱夫人也表现出“惜春”情绪，对于南京时光的追忆，也是对于青
“据我自己看我的小说，是一个很简单的故事——美人迟暮的故事。”春的追忆。白先勇自己说：
[2](P225)更进一步说，由互文所营造的“戏中戏”氛围，人在戏中，人在演戏，人生就是一场戏的涵义不断地得到强化。此时，人与戏的关系，已经不是哪个具体的人，哪出具体的戏了，而是普遍意义的人与戏的关系。
人与戏的关系超越具体的时空，所以“惊梦”也随之具有了普遍意义。其实，在当年南京的那次清唱会，钱夫人发现自己的情人郑彦青和自己妹妹月月红的私情之后，已经有了一次“惊梦”。那次“惊梦”沉淀在内心深处，成为一个创伤。在这次窦夫人酒筵和昆曲清唱会上，天辣椒和程参谋的在场这个外在因素，再次勾起了钱夫人内心原来的创伤，于是有了第二次“惊梦”。“游园”而“惊梦”，似乎成为一个模式，反复地折磨人的灵魂。
在《游园惊梦》中，我们还发现，由于人在戏中和戏在戏中，由于互文网络中所引的《牡丹亭》那段“良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院”的意蕴在互文性中反复被强化，所以，所谓的意蕴已经不独属于汤显祖笔下的《牡丹亭》，或者昆曲的《游园惊梦》，或者白先勇的小说《游园惊梦》，而具有了形而上的性质。具体地说，相当于康德哲学中的“物自体”的恒久不变独立存在的意味，更衬托出人生变换不居的永恒悲剧命运。“物自体”也译为“自在之物”，指离开意识而独立存在的不可认识的本体。我在这里主要取“物”的独立存在之意，无论人是否意识到物的存在，物总是自得地存在着，而物自存在的恒久性，衬托出人世的变迁，或荣华富贵，或凋零落魄。其实，就是在《牡丹亭》中杜丽娘在游园时已经发现，姹紫嫣红开遍，原是应该让人去欣赏的，可是没有人欣赏，都白白地给与了断井颓垣。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱”似乎有具体所指的，即批判封建礼教束缚了年轻人对青春和自然的热爱，忽视大自然的美好。后来，不断地在其他文学文本中出现，这个意思其实是得到了强化，或者说逐步地被抽象了。而在白先勇的小说《游园惊梦》里因为“戏中戏”的营构，失落、批判等意义已经不具体有所指，抽象程度进一步提高。大自然的美好生发出独立存在的永恒意味，与之对应，人则是短暂的。所以“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，作为客观的存在，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，是永远的“物自体”，以此映照出人世的变迁和短暂。昨天得势的是钱夫人，今天宴宾客摆排场的则是窦夫人，那么明天呢?明天赏心乐事落在谁家呢?在大自然的美好，以及“赏心乐事”恒久地独立存在的衬托下，人生的悲凉意味生发出来。确实，这段唱词被文学创作使用次数越多，“物自体”的恒久所衬托出的人世变迁、短暂以及悲凉意味的形而上特性就越突出。白先勇是人类灵魂的探险者和人生哲学的发现者，他在形而上的探索中加进了自己的理解。
《游园惊梦》小说的主题与赏析
作者在这篇小说里，苦心经营制造“梦”的意象。梦境和仙境，十分相像，只有一点大异：仙境是永恒的，梦境是短暂的。人类往往不愿面对“人生有限”“世事无常”的悲苦事实，却躲藏入“一切如故”的自欺幻想里。然而，俗语说得好，天下没有不散的筵席。今晚窦夫人这栋“上上下下灯火通明，亮得好像烧着了一般”的大楼公馆，哪里持得了多久，转眼间就会灯火熄灭，烧成灰烬。今晚的钱夫人，就是明天的窦夫人。
小说的主人公蓝田玉由一位昆曲艺人一跃成为钱将军夫人，也曾经风华蹁跹，烜赫一时，“筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。”然而这一切都是“从前钱鹏志在的时候”，现在她不过是一个落魄夫人，王谢堂前的燕子，落入了百姓人家。
烜赫与没落，构成刺激性的对照。对于没落，是无奈的现实，钱夫人无力去改变，于是就只剩下追忆与怀恋，自己并不能超脱出来，把这一切视若浮云。窦公馆门前两旁的汽车，大多是公家的黑色小汽车，“钱夫人坐的计程车开到门口她便命令司机停了下来”。这一细节动作，表现钱夫人还很在意自己的面子，遮掩自己没落的现实。在筵会中，钱夫人几次有意识
地或潜意识地回忆起自己风华蹁跹时候的场景，与现实的筵会做比照，折射出钱夫人对过去的怀恋。
作者对过去生活的追忆更多的是在心理情感上对故国的眷恋。在这里，故国不仅仅是祖国大陆、旧时家园，而是一种情感，一种对旧时在心理上的认同感、归属感。故国更多的是一种心理情感，而祖国大陆、旧时家园只是承载这种情愫的载体。这种情愫，以乡愁的形式表现出来。例如，钱夫人总觉得“台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”
“台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉的。”这种对台湾的不认同感，并不仅仅得自于钱夫人自己，而是败走台湾的人的普遍的心理情绪。比如来台几十年，窦公馆请客仍用上海的厨子，刘副官仍顽固地操着苏北的口音。这些都是去国之人的乡愁的整体表现，他们对台湾、对台湾的现状并没有认同感、归属感，而是顽固地坚持过去的生活(比如票友会)，顽固地眷恋着大陆。这些人在白先勇认为都是一群“流浪的中国人”，他们退走大陆，在台湾又不能融入和归属，他们没有自己的家园，在心理情感上处于漂泊状态，所以对故国怀有强烈的眷念。
白先勇对于中国的传统文化是有着深刻的认同感的，在《游园惊梦》这部小说里择取昆曲票友聚会也是有象征意义的。在六十年代，作为“中国表演艺术中最精致最完美的一种形式”的昆曲也已经式微了，受到欧美电影等新兴文化的强烈冲击。小说中坚持喜爱和追忆昆曲这种传统艺术的，都是一些从大陆败走的遗民如钱夫人、窦夫人、余参军等。他们既是政治上的遗民，也是传统文化上的遗民。台湾本土的人脱离大陆本土文化的母体，对这些传统文化并没有多高的欣赏能力，也就没有多少眷恋。人心不古作为一种现实，文化遗民们无力去改变，便只有承认，而他们对昆曲的坚持和喜爱，仅仅是对故旧文化的怀念，也是作者文化乡愁的表现。
我们中国传统文化，有一个光辉灿烂的过去。可是就因为太讲究纯美、纯粹精神，丝毫不肯接受现实俗世的污染，在今日的平民世界里，已和一般人的生活几乎完全脱节，再也无法受到欣赏和了解。于是人人遗弃古老优美的中国文化，趋奔迎接崭新通俗的西洋文化，正如清乾隆年间，通俗的“花部”乱弹终于取代了优美的“雅部”昆曲。如此，小说里钱夫人的今昔感触，以及往日悼念，就有了更深一层的含义，而《游园惊梦》也就变得好像是作者对我们五千年传统文化的一阙挽歌。
如此，《游园惊梦》小说，从钱夫人个人身世的沧桑史，扩大成为中国传统文化——特别是贵族文化——的沧桑史。
同样的暗示含义，亦可引申到社会型态问题上，那就是，影射贵族阶级和农业社会的没落，平民阶级和工业社会的腾起，小说结尾，窦夫人问钱夫人：“你这么久没来，可发觉台北变了些没有？”钱夫人沉吟了半晌，侧过头来答道：“变多唆。”走到房门口的时候，她又轻轻的加了一句：“变得我都快不认识了——起了好多新的高楼大厦。”“变”一字，就是这篇小说的中心主题。“起了好多新的高楼大厦”，即比喻工商业社会之兴起。我们还注意到，今日宴会里唱《游园》的后起之秀，是徐“太太”，不是徐“夫人”。作者如此暗示：“上流社会”虽然还存在，“贵族阶级”却已隐逝无踪。
作者复杂的情绪几经解构和图释，最终汇为一条主旋律的精神内涵——怀旧，或者说乡愁。这种怀旧包含几个层次结构，一则是对过去生活的怀恋与追忆，一则是对故国心理情感的眷念，还有就是对故旧文化传统的依恋。
《长恨歌》主题的多义性 说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础，吸收民间传说，进行了艺术再创造，叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人，有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解，有三种说法：一是讽喻说，认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活，反映了中唐时代各种社会矛盾；二是歌颂说，认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情；三是双重主题说，认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，作者对唐、杨有谴责也有同情，怒其作孽，哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解：杨玉环是作为美的象征来表现的，这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。 在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
跟老舍先生学景物描写 ——《骆驼祥子》整本书教学之写作型设计解说稿 对于经典文本，很多人兀兀穷年，辛苦批注，最终也只是了解其中的一部分。在《骆驼祥子》文字的海洋中，我取一瓢来饮，跟随老舍先生一起学习景物描写，这节课是整本书阅读中的写作课型。 《骆驼祥子》是一部极具北京特色的小说。这北京特色不仅来自京味儿的语言、京味儿的饮食，还来自京味儿的景物。怎样把景物写活、写出特色呢？ 课堂的第一部分是：宏观看景物描写——明地标、时标。具体方法呢，是跳读课文，勾画祥子活动的地点，梳理祥子活动的路线图。 示例： 祥子拉曹先生回家被特务盯上所走的路线—— 从西城回家，往东入长安街，到南海前门，到南长安街口，看到是一名特务跟着，一气拉到黄化门，跑到景山背后，特务往北去，祥子拉着曹先生来到左宅。 通过四条路线的梳理，我们发现，西城、西直门、高亮桥、长安街、新街口、关厢这些极有北京特色的地名反复出现，这是祥子活动最频繁的地方，也是景物描写着墨最多的地方。老舍先生告诉我们：要呈现地方特色的景物，先要写出有特色的地标来。 再聚焦，第一条路线中的景物描写，是祥子在磨石口和村庄之间的路上看到的景物。 第二条路线是，祥子在金鳌玉蝀桥边看到的景物。 第三条躲避侦探跑得急，很少写景。 第四条路线是祥子去找小福子的景物描写，共三个片段：其一，刚从曹宅出来路上的景物；其二，白房子周边的景物；其三，乱坟岗的景物。 除了明确的地标，还需关注景物描写的具体时间，即时标。大到季节时令的春夏秋冬、小到一天到晚的晨昏昼夜。三处景物描写的时标分别为：春末夏初天空破晓的黎明时分；一个深冬的晚上；冬天上午十一二点、和另一天的下午。 由此，宏观看景物描写：要写出有特色的地标；要知晓看景物的时标。 课堂的第二部分：中观看景物描写——明情标。此环节的活动是这样的：结合三条路线的景物描写，给祥子设计心情色卡，并说出理由。 示例：从军营里逃出的祥子，他的心情色卡应该是红色或金色。因为祥子重获自由、内心轻松舒展，用金色红色代表他阳光、喜悦的心情。 朋友们大家看，在景物描写的时光轴上，除了地标和时标之外，还蕴藏着景物背后人物内心的情标。景物是载体，情标才是内核。 课堂的第三部分：明方法。还是三条路线的景物，第一条路线的景物，细读会发现，“渐渐的”“待了一会儿”“忽然”“跟着”这些词，写出天空由暗到明到朝霞满天的过程，是时间顺序。这一段景物描写最突出的，是对颜色的运用。18次写到颜色，写了11种颜色，其中7次写红色，4次写金色，4次写灰色，3次写绿色，可谓色彩斑斓，太阳的光，也是祥子心中的光。 用颜色来写景传情，是老舍作品的一大特点。接着，横向比读《济南的冬天》雪后初霁的片段和白房子时的景物片段。 《济南的冬天》这一段，用颜色写景有10次之多，写出蓝白相映、黄白相间、白中透粉的雪后景致，喜爱之情跃然纸上。 景物的明暗是随着人物心情喜怒惊惧的变化而变化的，心情欢畅则景物明朗，心情沮丧则景物暗淡。这是老舍教给我们的一个写景方法。 接着，再横向比读第二条路线和第四条路线的景物描写。在金鳌玉蝀桥边的描写，形容词耐人寻味，“冷寂”“暗淡”“微光”“微动”“微茫”“萧索”“荒寒”，这些词冷而呆板，与祥子
从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020
《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色
而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。
1. 请用简洁的语言（150 字左右）叙述《骆驼祥子》的主要内 容。 祥子从农村来到北平，他希望能做一个能拉上属于自己的洋车的上等车夫，在被乱兵抓走失去新买的洋车之后，祥子并不灰心，倔强地从头再来。但他攒下的钱又被侦探洗劫一空。后来，他以与虎妞结婚为代价，又拉上了自己的车，但是虎妞的死使他人财两空。连遭打击，加上失去心爱的小福子让他自甘堕落成一具行尸走肉。 2. 请简述祥子的“三起三落”的过程。 一起：来到北平当人力车夫，苦干三年，凑足一百块钱，买了辆新车。 一落：有一次连人带车被宪兵抓去当壮丁。理想第一次破灭。 二起：卖骆驼，拼命拉车，省吃俭用攒钱准备买新车。 二落：干包月时，在一次搜捕中，祥子辛苦攒的钱也被抢去，第二次希望破灭。 三起：虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车，祥子又有车了。 三落：为了置办虎妞的丧事，祥子又卖掉了车来安葬虎妞。 3. 请尝试从主题、写作特点、语言中的一个方面用一句话谈谈 阅读《骆驼祥子》这部作品的感受。 示例：①通过祥子的变化，无情地批判了这个黑暗的社 会; ②小说为我们展示了一幅怵目惊心的、具有浓郁的老北京风情的人物画与世态图; ③善于调动各种手法塑造人物形象，具有强烈的艺术感染力; ④创造性地运用北京市民的口语，使通俗朴素的语言文字
变得生动新鲜、活泼有力，充满了民族风格和地方特色。?? 4. 请简述“骆驼祥子”这一个绰号的由来。略，具体见故事 梗概。 5. 请简述一个体现祥子爱心的行为。 答案示一天晚上，祥子送曹先生去看电影，在茶馆 里碰见了饿晕倒地的车夫老马。祥子为老车夫买了10 个羊肉包子。 6. 祥子前后有什么变化?你认为造成祥子这种变化的原因是什么? 祥子开始是“体面的，要强的，好梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的” ，而后来变成了“堕落的，自私的，不幸的”，这是由封建社会黑暗腐朽的社会制度造成的。 7. 祥子前后有什么变化?你认为造成祥子这种变化的原因是什么? 前期特点：老实坚忍、自尊好强、吃苦耐劳; 后期变化： 麻木潦倒、好占便宜、自暴自弃; 原因：黑暗的旧社会对普通劳动者的摧残，造成人性的扭曲。 8. 用简洁语言把省略部分的情节补写完整。（60 字左右） 祥子辛辛苦苦攒钱买到第一辆车??最后一次买到的车还是卖掉，给虎妞办丧事。 有一次连人带车被宪兵抓去当壮丁。后来，他卖骆驼，拼命拉车，省吃俭用攒钱准备买新车，结果碰上孙侦探一锅给端掉了。祥子跟虎妞结了婚，虎妞以低价给祥子买了邻居二强子的车。
浅谈荷马史诗的艺术特色 ——云春燕 914109160119正如恩格斯所指出的那样，荷马史诗是“希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产，有其独特的艺术魅力和鲜明的艺术特色。 1.荷马史诗艺术结构独具匠心 《伊利亚特》和《奥德赛》都以空前宏伟的规模全面展现了古希腊社会、经济、文化、军事等各方面的情况。但是荷马并没有平铺直叙，而是以点带面，通过局部展示全局。在希腊传说中，特洛伊战争历时共三十年，对于这样一个庞大而又耗时长达三十年之久的战争，荷马只是选取了最后一年的五十一天。同样的，在写《奥德赛》时，他也没有把奥德修斯二十年漂泊在外的经历全部写出来，而是先写奥德修斯回到伊大卡之前四十二天的海上遭遇，然后再用倒叙的手法展现了他海上十年的漂流经历，同时又以帖雷马科寻父和全家团圆为线索，使全篇首尾呼应，浑然一体。 2.荷马史诗人物形象鲜明生动，真实感人 在对英雄人物的刻画上，荷马并没有把他们塑造成完美式英雄，荷马在竭力渲染英雄人物高贵品质的同时，并没有回避他们的缺点。在《伊利亚特》中，希腊首领阿喀琉斯英勇善战，但是他却因为阿伽门农抢夺了他名下的女奴就大发雷霆，拒绝出战，这表现出他的心胸狭窄；他拒绝出战的同时，又置战士的性命于不顾，又表现出了他的自私残忍。在《奥德赛》中，奥德修斯在特洛伊战争中，他是政治家和领袖，他足智多谋，能言善辩；在海上漂流期间，他是一个百折不挠的英雄；他对爱情专一，抵制住女神们的种种诱惑最终回到了妻子身边。但是他性格中又有残酷、狡猾和自私的一面。 3.语言丰富多彩，富于多样性 史诗的语言都是从民间口头语言发展而来的，生动、准确、富于形象性，特别是大量的比喻都是动作语言和视听语言，具有立体感，增添了语言的色彩和史诗的魅力。这些语言大都是具体的名词、动词、形容词，使史诗读起来更加具体生动。比如荷马形容死的时候：“哗啦一声，黑夜就盖上了他的眼睛”，“他就像个游泳人钻水似的从战车上翻下来，交出了他的性命”；形容黎明的时候：“曙
骆驼祥子知识梳理-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
名著《骆驼祥子》知识梳理 骆驼祥子——旧北京人力车夫的辛酸故事 一、阅读指导（作品评价） 《骆驼祥子》用同情的笔触描绘出这样一幕悲剧：二十世纪二十年代的北京，一个勤劳、壮实的底层社会小人物——祥子怀着发家、奋斗的美好梦想，不顾生活的万千磨难努力地生活，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬。它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和希望的最终破灭。随着主人公祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。 《骆驼祥子》具有非常鲜明的艺术特色，主要表现为三个方面：1、结构紧凑，笔触严谨；2、心理描写丰富多变，细腻深刻；3、“京味儿”描写真实生动，亲切随和。语言上的京腔京调简洁朴实、自然明快，北京口语更凸显了人物特色。 《骆驼祥子》在中国现代文学史上具有极其重要的特殊位置。“五四”以后的新文学，多以描写知识分子与农民生活见长，很少有描写城市贫民的作品。老舍的《骆驼祥子》，则打破了这种局面，以城市贫民生活题材的视角，拓展了新文学的表现范围，为新文学的发展做出了特殊的贡献。 因此，《骆驼祥子》，奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。从《骆驼祥子》开始，老舍才真正地为中国现代小说艺术的发展做出了传世的贡献，而这种贡献的突出表现就在于他所创立的独特的文体风格（或称“文学风格”）——“北京味儿”，也就是我们现在说的“京味小说”。《骆驼祥子》真切地体现了这种“北京味儿”，并由此为“北京味儿”确立了基本特征，那就是：第一，用北京话写北京人和北京事；第二，写出浓郁、多彩的北京风土习俗、人情世态；第三，写出时代、民族、历史等文化传统的积淀在北京人精神、气质、性格上所形成的内在特征。 二、内容精要 祥子来自乡间，带着中国农村破败凋敞的大背景，也带着农民的质朴和固执。当他认准了拉这一行，他就成了“车迷”，一心想买上自己的车。凭着勤劳和坚韧，他省吃俭用，花了三年的时间，他终于实现了这个理想，成为自食其力的上等车夫（“一起”）。但当时中国军阀混战的社会环境，不容他有丝毫的个人幻想，不到半年，他就在兵荒马乱中被逃兵掳走，失去了洋车，只牵回三匹骆驼（“一落”）。祥子没有灰心，他依然倔强地从头开始，更加克己地拉车攒钱。可这次还没等他再买上车，所有的积蓄又被侦探敲诈洗劫一空，买车的梦想再次成为泡影（“二起二落”）。当他又一次拉上自己的车，是以与虎妞成就畸形的婚姻为代价的。但好景不长，虎妞死于难产，祥子人车两空（“三起三落”）。生活捉弄了他，他也开始游戏生活，吃喝嫖赌，祥子彻底堕落为城市的垃圾，变成一具失去灵魂的行尸走肉。
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
《骆驼祥子》知识要点（附练习题） 老舍说，“愚蠢和残忍是这里的一些现象，所以愚蠢，所以残忍，却另有原因。”生活的真实是因为这样的情形如今依旧，过去的洋车也好，时下的房子也罢，是小人物如我般以为社会认知的梦想，而那些看起来有朝一日垂手可得的物质，有时候转瞬消逝在幻影里，当然包括我们。 《骆驼祥子》是老舍先生的小说代表作，在艺术上取得了很高的成就。小说以祥子为中心，以其在买车问题上的三起三落为主线，立体地展现了市民社会各阶层的生活画面，从而构成了一幅色彩鲜明的二十年代初北平市民社会的风俗画卷。 严谨独特的艺术结构，鲜明生动的人物形象，幽默风趣的语言艺术，京味浓郁的地方色彩，全面显示了老舍小说创作独特的艺术风格。《骆驼祥子》以其鲜明的思想艺术特色，当之无愧地步入了现代经典作品之林！ 一、作者介绍 老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。北京满族正红旗人。中国现代小说家，也是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。主要著作有：长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》，话剧《龙须沟》《茶馆》，另有《老舍剧作全集》《老舍散文集》《老舍诗选》《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。
二、创作背景 《骆驼祥子》小说，以20世纪20年代的旧北京为背景。祥子所处的时代是北洋军阀统治的时代。 《骆驼祥子》中的背景世界是黑暗的、畸形的、失衡的中国旧社会，人民过着贫苦的生活，祥子只是广大劳苦大众的代表。他们虽然有了一定的自由，但不得不为生计而奔波，贫穷又剥夺了他们手头仅有的可怜的自由。 1936年，老舍的一位山东大学朋友谈起他雇佣车夫的经历与见闻：一位车夫买了“洋车”不久又卖掉，如此三起三落，最后还是受穷。当时老舍觉得该题材可以写成一部小说。新文学诞生以来，胡适、鲁迅等作家都先后写过人力车夫，但都是从知识分子的角度以俯视的姿态表达对车夫的同情，并未深入其内心和灵魂深处去体味车夫的人生。老舍因出身贫苦市民家庭，从小就与下层民众接触，对劳苦大众的生活状况和心理有着较深入的了解，这一切都为老舍创作《骆驼祥子》提供了材料来源。 老舍的朋友随后又说起另外一个车夫的故事，他被军队抓去了，哪知转祸为福，乘着军队转移之际牵回三匹骆驼，这便是《骆驼祥子》故事的原型。老舍决定把骆驼与车夫结合到一起，用骆驼引出主人公祥子的出场。老舍把祥子放到了自己熟悉的北平。 1936 年的春夏，老舍痴迷地搜集材料，不断润色祥子的形象。山东大学闹了学潮，老舍辞去教职，专心地投入到《骆驼祥子》的写作中。1937年1月，小说在《宇宙风》连载。 三、作品导读 祥子本来生活在农村,18岁时,不幸失去了父母和几亩薄田,便跑到北平城来赚钱谋生。他既年轻又有力气,不吸烟赌钱。他认定拉车是最好挣钱的活儿,咬牙苦干了3年后,终于凑足了100块钱,买了一辆新车,他激动得几乎要哭出来。自从有了这辆车,他的生活过得越来越起劲。他幻想着照这样下去,干上两年,就又可以买车了,一辆、两辆……他也能开车厂了。
荷马史诗的思想价值（意义） 1、全面生动地反映从氏族公社向奴隶社会过渡时期的古希腊社会生活。 两大史诗规模宏伟，内容丰富，极为广阔地描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期希腊的社会生活和人们的精神面貌，对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风俗礼仪等，都作了生动的描绘。这些对后世具有重要的认识意义。人们至今还把这一时期称为希腊历史上的“荷马时代”，并且主要根据史诗提供的材料来研究这一时期的社会状况。 2、荷马史诗通过塑造一系列英雄形象，体现了古希腊人英雄主义和集体主义的崇高理想。这些英雄形象中，最为突出的是三个——阿喀琉斯、赫克托尔和奥德修斯。 阿喀琉斯 阿喀琉斯是希腊第一英雄，在战场上勇敢善战、奋不顾身而又暴烈鲁莽。神谕说他有两种命运：如果他呆在家中过和平生活，就会幸福长寿；如果要上战场，虽可取得无上光荣，但却命定早死。而英勇的阿喀琉斯却把在战场上获得荣誉看做第一生命，因而选择了第二条道路。他的马预言他的末日正在临近，他自己也清楚：他将葬身于特洛伊城下，但他依然挺身参战。特别是在他的挚友帕特洛克罗斯被赫克托耳杀死之后，他痛不欲生。母亲警告他：为朋友复仇将导致他在战场上丧生。阿喀琉斯愤怒地叫道：“如果命运女神不让我保护我的被杀的朋友，我宁愿死去!” 冲天的愤怒使他变成了嗜杀的恶魔，见到特洛伊人，不分男女老幼便杀便砍，让尸体堵塞了克珊托斯的河道。与赫克托耳决战前，赫克托耳曾哀求说：当决战一方死亡时，不要凌辱他的尸体。但阿喀琉斯根本不予理睬，残暴地将赫克托耳的尸体挂在马后倒拖着绕自己的挚友的灵柩跑了三圈。这都表现出他勇猛而又鲁莽暴烈的性格。但是后来当特洛伊的老王用对他父亲的回忆来打动他，跪求他归还赫克托耳的尸体时，阿喀琉斯终被感动而对有丧子之痛的老王产生了同情。这又说明了他身上也具有同情心。通过这些多侧面的性格特点，作品塑造了一个集残暴与善良，狭隘与直率，粗野习性与英雄气质于一身的英雄形象。 赫克托耳 赫克托耳是一个富有悲剧色彩的英雄形象。他明知特洛伊要打败仗，城池将被毁掉，但仍然誓死战斗。他的妻子抱着他们的独子，涕泗涟涟地哀求他退出战场，可是，他却回答说：“我如果也像一个懦夫那样藏起来，不肯去打仗，那我就永远没有面目见特洛伊人和那些拖长袍的特洛伊妇女了，而这样的做法是我不情愿的。因为我一直都像一个好军人那么训练自己，要身先士卒，去替我父亲和自己赢得光荣。”这种刚强、威武和特别重视战斗荣誉的英雄主义精神，正是荷马时代的风尚。 奥德修斯 奥德修斯则是一个英勇、顽强、战斗不息且又智慧过人的英雄形象。特洛伊城是被他的木马计攻破的。他在海上的整个冒险，以及他回到故乡后巧扮乞丐，清除妻子的求婚人等，都表现出他善用计谋，甚至十分狡诈的特点。奥德修斯的海上遭遇，是以神话隐喻方式表现出古代人对自然的斗争，说明了人能够靠勇敢、毅力和智慧，最终战胜自然。此外，奥德修斯为维护个人私有财产，为维护个人权利、荣誉而进行的斗争，体现了人的个人意识的觉醒。 3、荷马史诗还表现出热爱生活，积极进取精神和人本意识。 两部史诗描写的人不是神和命运的支配物，而是一种积极主动的力量。他们敢于同神抗争，甚至战胜神的支配；在各种艰难险阻面前，他们毫不气馁，而是勇敢地靠自己的力量来争取
作者：老舍，中国现代著名文学家、小说家，“人民艺术家”。 主要内容：本书讲述了一个普通的人力车夫——祥子为实现能拥有一辆自己的车的梦想，经历了三起三落，最终失去了生活的信心，自暴自弃，堕落沉沦的故事。 一、主要情节概括： 1．一流车夫：祥子十八岁带着乡下的足壮与诚实来到北平，成了当时一流的人力车夫。他立志要买一辆属于自己的车。 2．祥子买车：经过三年努力，祥子终于凑足了100块钱。他马上用其中的96 块钱买上了自己的新车。 3．丢车与卖骆驼：不到半年，军阀乱兵就抢走了祥子的车并让他做苦力。后来祥子逃出来并顺手牵走了部队丢下的三匹骆驼，用它们换了三十五块钱回到了北平。由于在梦话中透露了自己的经历，从此人们开始叫他“骆驼祥子”。 4．二次奋斗：祥子回到了人和车厂，老板刘四爷家三十七八岁的闺女虎妞十分喜欢祥子。祥子租了他家的一辆车，又开始为自己第二次买车而没命的赚钱。后来在杨宅拉车，整天紧得发昏，受不了折磨后又回到了人和车厂。 5.被敲钱空:回来受到虎妞的诱惑，为躲避虎妞，祥子到曹先生家拉包月。而曹先生因为学生阮明陷害，被迫离开北平。也是因为这件事，祥子被孙侦探勒索，积蓄一空。在虎妞的威逼利诱下，他只好再一次回到了人和车厂。 6．被迫结婚:祥子认了命，只好把自己交给刘家父女了。可刘四爷并不肯“便宜了这个臭拉车的”招他做女婿。于是刘四爷在与虎妞激烈争吵后，把女儿也一同赶出家门。虎妞靠着自己的私房钱与祥子在一个大杂院里租房完婚。 7.再次买车：和虎妞结婚，进而忍受家庭生活的牵系与精神上的痛苦。虎妞终于拗不过祥子，为祥子买了一辆二手车，可是祥子想做一流车夫的信心已被不愉快的婚姻生活所磨灭。 8．妻死卖车:虎妞因为难产而死。祥子为了办丧事，无奈又卖了洋车。同时因为生活的压力，又拒绝了心爱的小福子再次和祥子组建家庭的请求。 9．彻底堕落：虎妞去世后，祥子对拥有一辆自己的车已经失去信心。特别是在小福子吊死以后，祥子对生活的最后一线希望也破灭了。从此，祥子憎恨任何人。他染上了恶习，吃喝嫖赌。拉车不勤快，干脆不拉车。他开始骗钱，借钱不还，甚至为钱出卖人命，彻底堕落成一具行尸走肉，由“人”变成了“兽”。 祥子的命运三部曲是“精进向上——不甘失败——自甘堕落”。 二、阅读感受： ①通过祥子的变化，无情地批判了这个黑暗的社会；②小说为我们展示了一幅怵目惊心的、具有浓郁的老北京风情的人物画与世态图；③善于调动各种手法塑造人物形象，具有强烈的艺术感染力；④创造性地运用北京市民的口语，使通俗朴素的语言文字变得生动新鲜、活泼有力，充满了民族风格和地方特色。 三、人物形象及对应的典型情节和性格特征： 祥子(情节):从农村来到北京后，选择了拉洋车。为实现自己最大的梦想——拥有一辆自己的车而努力工作，但是三起三落后，他的希望一次又一次破灭，他与命运的抗争最终以失败告终。 祥子(性格)：老实、健壮、坚忍、自尊好强、吃苦耐劳； 麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌、自暴自弃 虎妞(情节): 管理车厂工人，大胆追求祥子。 (性格)：大胆泼辣而又有点变态。 四、名著练习
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
从《骆驼祥子》浅析老舍语言风格 内容提要： 本文通过小说《骆驼祥子》中具体语言的运用，着重从俗白而深刻、浓浓的京味、简洁传神且透露着个性化三大方面论述了老舍的语言风格及形成这种风格的原因。 其中，结合《骆驼祥子》中的具体实例，通过叙述 语言、人物语言、肖像描写、景物描写、心理描写五个方面，浅析了老舍语言“俗白而深刻”的特点，这不仅使作品易于读者接受，而且还具有特殊的审美效果；通过地理环境、景物描写，风土人情、生活习惯，人物语言方面三个方面，浅析了老舍语言“浓浓的京味儿”特点；通过人物对话、动作描写、比喻用词三方面，浅析了老舍语言“简洁传神且透露着个性化”的特点。然后，结合老舍先生的语言艺术观、“白话万能”的理论、严谨的治学态度、和蔼谦诚的人品论述了他语言风格形成的原因。 最后得出结论：老舍是一位语言艺术大师，是运用纯正的北京口语进行文学创作的杰出代表，他创造的丰富多彩的语言艺术世界将永远充满活力，散发着独特的艺术魅力。
本论部分： 一、俗白而深刻 老舍先生从二十年代末期开始，就把用白话文写作看成是自己的责任。而且老舍在运用白话文写作时，能把大众口语和文学语言区分开，他认为：“文学语言，无论是在思想性上，还是在艺术上，都须比生活语言高出一头。作者须既有高深的思想，又有高度的语言艺术修养。他既能够从生活中吸取语言，又善于加工提炼，像勤劳的蜂儿似的来往百花之间，酿成香蜜。”（1） 他的以“俗白”、“清浅”、“深刻”为特色的文学语言赢得了普遍的赞誉。他在北京口语的基础上，广泛吸收古典文学、民间文学和国外文学的营养，用普通人能够听得懂，说得出的话来写作，通俗易懂，明白晓畅；而又深入浅出，雅俗共赏，不流于肤浅。正像曹禺说的：“他作品中的语言更有特色，没有一句华丽的词藻，但是感动人心，其深厚美妙，常常是不可言传的”。通过《骆驼祥子》，我们来分析老舍确实“把白话的真正香味烧出来。” 老舍的代表作《骆驼祥子》，据有人用电脑统计，只用了常用字二千四百一十一个，因而具有小学水平的人也可
荷马史诗—伊利亚特赏析 ----浅谈荷马史诗中的英雄主义 荷马史诗是古希腊文学史上最早的优秀文学巨著，它集中反映了古希腊史前时代的生活面貌和精神状态，千百年来，它那独特精湛的艺术特色，对世界文学的发展具有深远的影响。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，前一部主要是讲述希腊联军围攻特洛伊的故事，最后以特洛伊王子伟大英雄赫克托耳的死结束。后一部讲的是攻占特洛伊之后希腊国王归国路途中十年漂泊的故事，最后以国王回国为结束。 荷马史诗中，英雄人物追求卓越和荣誉，肯定自我和个性以及勇于承担等等英雄化了整个希腊民族，号称希腊史上的圣经。在这部圣经中，又以伊利亚特中宣扬的希腊英雄主义最气势磅礴和凛然正气。贯穿伊利亚特的主要思想无疑是英雄主义和浪漫主义以及战争的残酷性，这三点中又以英雄主义最为让人热血沸腾，让我们带着对英雄的膜拜之心去阅读伊利亚特，用心去感受那远古时代英雄们的热血和伟大！ 一．追求卓越，渴望荣誉的英雄主义 在伊利亚特的开篇中，直接就写到了“女神啊，歌唱佩琉斯之子阿咯琉斯致命的愤怒吧”点明了全诗的描写重点和基本主题。史诗中的阿咯琉斯选择了追求卓越，是不惧死亡，渴望荣誉的典范。在阿咯琉斯诞生之初，他的母亲就对他预言了他的两种截然不同的命运，或是过和平的生活，尽管医生碌碌无为但是可以获得长寿，亦或是投身战争成为卓越的人而英年早逝，无法安享天年。阿咯琉斯违背了母亲的旨意毅然选择了后者，这一点上集中展现了英雄追求卓越，不甘平庸的英雄本色。在整个史诗中都贯穿了这一英雄的思想，在后续的奥德赛中，阿咯琉斯的父亲阿基琉斯在天国唯一关心的他的儿子是不是很卓越，所以说，贯穿全诗的就是英雄主义。 尊严和荣誉如此值得英雄们珍视以至于在追求荣誉的大路上英雄们都奋不顾身。获得荣誉的途径无外乎两种，冲锋在前或是冒险主义。在面临危险和困难的时候，史诗中的英雄无疑都选择了冲锋在前，对此, 英雄萨尔佩冬在鼓励格劳科斯勇敢作战时有明确的阐述“:格劳科斯啊, 为什么吕底亚人那样用荣誉席位、头等肉肴和满斟的美酒敬重我们? 为什么人们视我们如神明? ……我们现在理应站在吕底亚人的最前列, 坚定地投身于激烈的战斗毫不畏惧, 好让披甲的吕底亚人这样评论我们:…虽然我们的首领享用肥腴的羊肉, 咂饮上乘美酒, 但他们不无荣耀地统治着吕底亚国家: 他们作战勇敢, 战斗时冲杀在吕底亚人的最前列。战斗时冲锋在最前面最危险地地方是荷马史诗中最为英雄的体现！相比之前者，冒险主义更体现英雄的胆量，希腊联军老将涅斯托尔在两军形成僵持局面时曾经说, 如果有人胆敢冒险, 去探得敌人行动的一些消息并且能平安地回来, 那么他的声明将会在天底下的世人中播扬。在英雄的心目中，任务越危险越艰巨，随之而来的荣誉和尊严就越有分量。在英雄的心目中, 任务越危险, 越艰巨, 需要的勇敢精神就越强, 获得的荣誉和尊严当然也就越大。最后, 荣誉和尊严的对立面是耻辱, 因此要获得荣誉和尊严还必须要有知耻之心。知耻往往能生勇, 也正以为如此,知耻教育常常成为英雄们教育部下的有效手段。如当面对特洛亚人的强大力量和攻势时, 阿伽门农不断地在队伍中间穿行发令:“朋友们, 要做男子汉, 心中要有勇气, 在激烈的战斗中每个人要有羞耻之心, 有羞耻之心的人得保安全
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2111940021.html, 析《骆驼祥子》的文学风格 作者：向磊 来源：《中国科技博览》2012年第20期 [摘要]作为土生土长的北京人，老舍先生在创作上深受北京地域文化以及古都风情、市井气息的影响，因而他的作品中经常体现出独特的京味。在取材上老舍先生的作品大多取材于老北京人的日常生活，详尽的描写能够让人更加深入的了解老北京人的生活。同时由于老舍先生的身世以及生活经历使得老舍先生的作品揭示了社会的黑暗，具有深刻的现实性和批判性，带有一定的悲剧色彩。而《骆驼祥子》就是老舍先生这些风格集中体现的一部作品。 [关键词】老舍骆驼祥子祥子京味特色悲剧色彩 中图分类号：R161 文献标识码：R 文章编号：1009-914X（2012）20- 0319 -01 【正文】《骆驼祥子》讲述的是就中国北平城里的一个年轻好强、充满生命活力的人力车夫祥子三起三落的人生经历。从乡下来到城市的祥子，渴望以自己的诚实劳动，最后买一辆属于自己的车开始他的新生活，改变他的命运。经过三年的奋斗，他买了他的第一辆车，但不幸的是车在买后不久就被抢了。不过祥子并没有因此放弃他的梦想，他又开始计划他的第二俩车。可不行永远跟着祥子，经过三次拼搏，祥子还是没能实现他的愿望，拥有一辆属于自己的车。在小说的最后，勤劳善良的祥子被现实的残酷黑暗改造成了一个行尸走肉般的无业游民。 文学风格是一个含义宽泛的概念，包括的范围十分的广泛，但不论是哪种意义上的文学风格，最终都是通过作品表现出来的。文学风格作为文学创作的最高境界，是作家刻印在自己 作品中区别于其他作家的标记或徽记。同时文学风格的形成也与多方面的因素有关。 一、《骆驼祥子》中突出的京味特色 《骆驼祥子》中不管是景物描写还是人物的语言、动作、心理描写都带有浓郁的北京味儿。特别是环境的描写具有浓郁的古都风情。老舍在作品中对老北京城的胡同、大杂院的详尽的环境描写让我这个从见过老北京的人也能从书中的描写想象出老北京城的样子。而且老舍在作品中以祥子的行踪为线索描写了当时北京社会的各个角落，西安门大街刘四爷的人和车厂、电影院以及它附近经常聚集人力车夫的小茶馆，车夫的生活圈子和大杂院的生活，还有祥子在拉车时所呈现在我们面前的那一条条详细路线及路边具有背景特色的景物就是老舍对北京熟悉了解的具体体现。 以祥子为代表的车夫们在拉车时的动作、神态、心理上也体现出强烈的京味，“他们的拉车姿势、讲价时随机应变，走路的抄近绕远，都足以使他们想起过去的光荣，而用鼻翅儿扇着那些后起之辈。”这句话就及其准确的反映了年长车夫的心理。其中描写祥子与虎妞结婚时具有地方特色的婚礼以及婚礼的筹办都是北京的民俗文化的体现。
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛