数码相机分类
产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类，根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机。
单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。传统对家用机定义不是很清楚，一般对成像没有特别高的要求，主要用来拍摄人物的都可称作家用机。
单反相机：
单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex 反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等。
工作原理：
在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。
在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。
主要特点：
单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。
另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。
卡片相机：
卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。
主要特点：
卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。
虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。
卡片相机和其他相机区别：
优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。
缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。
长焦相机：
长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。代表机型为：美能达Z系列、松下FX系列、富士S系列、柯达DX系列等。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。
主要特点：
长焦数码相机主要特点其实和望远镜的原理差不多，通过镜头内部镜片的移动而改变焦距。当我们拍摄远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰时，长焦的好处就发挥出来了。另外焦距越长则景深越浅，和光圈越大景深越浅的效果是一样的，浅景深的好处在于突出主体而虚化背景，相信很多FANS在拍照时都追求一种浅景深的效果，这样使照片拍出来更加专业。一些镜头越长的数码相机，内部的镜片和感光器移动空间更大，所以变焦倍数也更大。
如今数码相机的光学变焦倍数大多在3倍－12倍之间，即可把10米以外的物体拉近至5-3米近；也有一些数码相机拥有10倍的光学变焦效果。家用摄录机的光学变焦倍数在10倍-22倍，能比较清楚的拍到70米外的东西。使用增倍镜能够增大摄录机的光学变焦倍数。如果光学变焦倍数不够，我们可以在镜头前加一增倍镜，其计算方法是这样的，一个2倍的增距镜，套在一个原来有4倍光学变焦的数码相机上，那么这台数码相机的光学变焦倍数由原来的1倍、2倍、3倍、4倍变为2倍、4倍、6倍和8倍，即以增距镜的倍数和光学变焦倍数相乘所得。
变焦范围越大越好？
对于镜头的整体素质而言，实际上变焦范围越大，镜头的质量也越差。10倍超大变焦的镜头最常遇到的两个问题就是镜头畸变和色散。紫边情况都比较严重，超大变焦的镜头很容易在广角端产生桶形变形，而在长焦端产生枕形变形，虽然镜头变形是不可避免的，但是好的镜头会将变形控制在一个合理范围内。
而理论上变焦倍数越大，镜头也越容易产生形变。当然很多厂家也为此做了不少努力。比如通常厂家会在镜头里加入非球面镜片来预防这种变形的产生。对于色散来说厂家通常使用防色散镜片来避免，比如尼康公司的ED镜片。随着光学技术的进步，目前的10×变焦镜头实际上在光学性能上应该可以满足我们日常拍摄的需要。
配套设施
对于拥有10倍光学变焦镜头的这些超大变焦数码相机，整体上的某些缺陷，将对最终的拍摄质量以及用户的使用造成致命的影响。
1、长焦端对焦较慢。众所周知，消费类数码相机的自动对焦技术实际上并不是非常领先的，从速度上来说也不理想。这也是为什么很多人用了一段时间的消费类数码相机后换数码单反(DSLR)的原因。而对于10倍变焦的这些机器而言，长焦端的自动对焦将受到更大的考验。就目前上市的这些机器来看，不少机器在这个方面的确存在缺陷。主要是表现在对焦不坚决、或者是不能对焦，这在光线比较暗的地方尤为明显。
2、手持时候的抖动。熟悉摄影的朋友大多数都知道安全快门速度这个概念。安全快门速度其实就是焦距的倒数。所谓安全，也就是说如果你所使用的快门速度高于安全快门速度，那么拍摄出的照片基本不会因为手不受控制的抖动而变得模糊。相反如果低于这个速度，那么就比较危险了。由于10倍光学变焦的数码相机的焦距非常大，所以就要求我们拍摄时要保证较高的快门速度。否则就比较容易失去宝贵的精彩画面。
3、画面质量。上面我们其实已经谈到了这个问题。就目前刚刚上市的超大变焦数码相机来说，它们的画面质量严格来说也不属于很好的范畴，特别是在长焦端。
4、重量与体积。由于10倍变焦的数码相机的镜头使用的镜片增多，而镜头口径、体积都会变大，导致相机的体积与重量也会相应增加。虽然目前也出现了一些紧凑型设计的超大变焦数码相机，但是到现在为止，还没有一部超大变焦的数码相机，重量在200克以内的。
感光器件
提到数码相机，不得不说到就是数码相机的心脏——感光器件。与传统相机相比，传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其成像感光器件，而且是与相机一体的，是数码相机的心脏。感光器是数码相机的核心，也是最关键的技术。数码相机的发展道路，可以说就是感光器的发展道路。目前数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件；另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。
什么是CCD？
CCD和传统底片相比，CCD 更接近于人眼对视觉的工作方式。只不过，人眼的视网膜是由负责光强度感应的杆细胞和色彩感应的锥细胞，分工合作组成视觉感应。 CCD经过长达35年的发展，大致的形状和运作方式都已经定型。CCD 的组成主要是由一个类似马赛克的网格、聚光镜片以及垫于最底下的电子线路矩阵所组成。目前有能力生产 CCD 的公司分别为：索尼、菲利普、柯达、松下、富士和夏普，大半是日本厂商。
目前主要有两种类型的CCD光敏元件，分别是线性CCD和矩阵性CCD。线性CCD用于高分辨率的静态相机，它每次只拍摄图象的一条线，这与平板扫描仪扫描照片的方法相同。这种CCD精度高，速度慢，无法用来拍摄移动的物体，也无法使用闪光灯。
矩阵式CCD，它的每一个光敏元件代表图象中的一个像素，当快门打开时，整个图象一次同时曝光。通常矩阵式CCD用来处理色彩的方法有两种。一种是将彩色滤镜嵌在CCD矩阵中，相近的像素使用不同颜色的滤镜。典型的有G-R-G-B和C-Y-G-M两种排列方式。这两种排列方式成像的原理都是一样的。在记录照片的过程中，相机内部的微处理器从每个像素获得信号，将相邻的四个点合成为一个像素点。该方法允许瞬间曝光，微处理器能运算地非常快。这就是大多数数码相机CCD的成像原理。因为不是同点合成，其中包含着数学计算，因此这种CCD最大的缺陷是所产生的图象总是无法达到如刀刻般的锐利。
什么是CMOS？
CMOS（Complementary Metal-Oxide Semiconductor）中文全称“互补性氧化金属半导体”，和CCD 一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电）和 P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。然而，CMOS的缺点就是太容易出现杂点, 这主要是因为早期的设计使CMOS在处理快速变化的影像时，由于电流变化过于频繁而产生过热现象。
富士超级CCD：
除了CCD和CMOS之外，还有富士公司独家推出的SUPER CCD，SUPER CCD并没有采用常规正方形二极管，而是使用了一种八边形的二极管，像素是以蜂窝状形式排列，并且单位像素的面积要比传统的CCD大。将像素旋转45度排列的结果是可以缩小对图像拍摄无用的多余空间，光线集中的效率比较高，效率增加之后使感光性、信噪比和动态范围都有所提高。
左为传统CCD（呈矩阵排列）,右为超级CCD（呈蜂窝状排列）
传统CCD中的每个像素由一个二极管、控制信号路径和电量传输路径组成。SUPER CCD采用蜂窝状的八边二极管，原有的控制信号路径被取消了，只需要一个方向的电量传输路径即可，感光二极管就有更多的空间。SUPER CCD在排列结构上比普通CCD要紧密，此外像素的利用率较高，也就是说在同一尺寸下，SUPER CCD的感光二极管对光线的吸收程度也比较高，使感光度、信噪比和动态范围都有所提高。
那为什么SUPER CCD的输出像素会比有效像素高呢？我们知道CCD对绿色不很敏感，因此是以G－B－R－G来合成。各个合成的像素点实际上有一部分真实像素点是共用，因此图象质量与理想状态有一定差距，这就是为什么一些高端专业级数码相机使用3CCD分别感受RGB三色光的原因。而SUPER CCD通过改变像素之间的排列关系，做到了R、G、B像素相当，在合成像素时也是以三个为一组。因此传统CCD是四个合成一个像素点，其实只要三个就行了，浪费了一个，而SUPER CCD就发现了这一点，只用三个就能合成一个像素点。也就是说，CCD每4个点合成一个像素，每个点计算4次；SUPER CCD每3个点合成一个像素，每个点也是计算4次，因此SUPER CCD像素的利用率较传统CCD高，生成的像素就多了。
适马Foveon X3三层感光元件：
这是一种用单像素提供三原色的CMOS图像感光器技术。与传统的单像素提供单原色的CCD/CMOS感光器技术不同，X3技术的感光器与银盐彩色胶片相似，由三层感光元素垂直叠在一起。同等像素的X3图像感光器比传统CCD锐利两倍，提供更丰富的彩色还原度以及避免采用Bayer Pattern传统感光器所特有的色彩干扰。另外，由于每个像素提供完整的三原色信息，把色彩信号组合成图像文件的过程简单很多，降低了对图像处理的计算要求。采用CMOS半导体工艺的X3图像感光器耗电比传统CCD小。
Foveon X3吸收红绿蓝光线演示图
Foveon X3吸收绿蓝光光线示意图
X3技术的另一个特点是虚拟像素尺寸-VPS（Virtual Pixel Size）。它可以把邻近的像素信号组合成一个像素，如2x2或者4x4，从而增加信噪比。这可以应用于提高感光度同时保持低噪音。此外使用VPS 减低像素还可以加快从感光器提取信号的速度，这对于摄像应用有帮助。
Foveon X3虚拟像素尺寸-VPS原理
镜头类型
可以说，镜头是一部相机的灵魂，无论是光学相机还是数码相机，镜头都是最不可忽视的要素之一，它的好坏直接影响到拍摄成像的质量。同时镜头也是划分相机种类和档次的一个最为重要的标准。一般来说，根据镜头，我们可以把相机划分为专业相机，准专业相机和普通相机三个档次，无论是传统的胶片相机还是数码相机，都可以适用于这个划分。
专业相机也叫单反相机，完整的应该叫做单镜头反光相机。这类相机的反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线透过相机的镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，摄影者可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门键，反光镜便会往上弹起，前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到感光部件（传统相机是胶片，数码相机则是CCD或是CMOS）上使其感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。专业相机的镜头是可以整个脱下而更换另一个镜头，从而获得不同的拍摄效果。专业相机的镜头种类是非常之多的，而价格少则数千、多则数万元，有许多镜头甚至要比机身还要贵。这样的相机一般只有专业摄影师才会使用。
准专业相机的镜头是不可更换的，但是却可以通过附加其它的镜头或镜片来获得更换镜头的效果。虽然从效果上来说，它的拍摄效果要比专业相机略逊一筹，但是价格是它的优势。因为准专业相机加上一套比较齐全的附加镜头和镜片的价格大致是10000多元，基本上也就相当于一款入门级专业单反相机机身的价钱。因此准专业相机最适合于有一定摄影技巧的个人高端用户使用。
普通相机则是指那些镜头不可更换，也不能够附加其它镜头或镜片，绝大多数的操作是自动完成的产品，也就是我们日常俗称的“傻瓜相机”。
我们可以得出这样的结论，镜头是指相机上接收光学对象，并且对其进行调整，从而实现光学成像的部件（其他如数码摄像机、显微镜等光学仪器上也有镜头，作用基本相似）。目前相机的镜头可以分为两类，一类是相机上原本就自带的标准镜头，一般来说相机都会有自带的标准镜头。另一种则是对相机原有的标准镜头进行功能增强和扩展的镜头，我们可以把它们叫做功能型附加镜头。如增加相机拍摄距离的长焦镜头，增大视角的广角镜头等。在这里我们所说的镜头主要指的是后一种。
镜头性能
镜头是一部相机的重中之重，让我们再把目光转移到相机的眼睛上吧。首先来了解一下镜头和感光器件的摆设位置。如下图所示，从右至左该镜头组件依次由透镜、电子快门、透镜组1、透镜组2以及CCD组成，拍摄的影像就是沿着这条光路投射在CCD上成像的。组件中的焦距调节系统和快门系统是由透镜组1和电子快门构成的，二者是连接在一起。在电机的带动下，透镜组1和电子快门可以前后移动，进行焦距调节，从而获得最清晰的图像，由电子快门控制曝光。多组透镜是完成光学成像的，而最后的CCD可以把光信号转换为电信号。
镜头性能
如果你在相机的英文规格书上看过“f =”，那么后面接的数字通常就是它的焦长，即焦距长度。如“f=8-24mm，38-115mm（相当于35mm传统相机）”，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。
照相机镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。较常见的有8mm，15mm，24mm，28mm，35mm，50mm，85mm，105mm，135mm，200mm，400mm，600mm，1200mm等，还有长达2500mm超长焦望远镜头。
镜头结构
镜头结构可以理解为镜头的构造，其主要是由镜片构成的。目前任何一款相机的镜头都不可能是由一块镜片组成，标准镜头和功能型附加镜头都是如此。一个镜头往往是由多块镜片构成，根据需要这些镜片又会组成小组，从而把要拍摄的对象尽可能清晰、准确的还原。
镜头的结构主要指的是构成镜头的镜片数目情况。由于不同厂商、不同产品采用的技术是不同的，因此绝不能简单的认为镜片的数目多好还是数目少好！不同镜头的镜片数目是用数字标识的，可谓一目了然。比如佳能EF 28-105mm f/3.5-4.5 II USM镜头标识为12组15片，这也就是说，这款镜头共有15片镜片，这15片镜片又分为12个镜头组，有的为1片成组，有的为两片成组，以实现不同的功能。
佳能 EF 28-105mm f/3.5-4.5 II USM 镜头结构图
除了镜片的数目之外，镜头的材质也是镜头结构的一个重要的技术指标。目前镜头的材质一般可以分为两类：玻璃和塑料。这两种材质是和镜头生产商所采用的技术和特点有关的，两种材质并无优劣之分。当然两种材质的镜头也都有各自的特点：比如玻璃镜头稳重、塑料镜头轻巧。在市场上富士的镜头多采用塑料，而蔡司、尼康的镜头则以玻璃为主。
镜头标识
众所周知，DC镜头的好与坏，在很大程度上影响着成像质量，同时，镜头的设计对数码相机的外观也有相当大的影响。而在内部电路和CCD日益同质化的今天，镜头无疑成为了各大厂商为吸引消费者的重点宣传点。而镜头上那些文字，那些个性化的LOGO和标识对我们来说有了新的意义，就如个性纹身一样。在相机作为载体，带来视觉上的冲击，也充分展示了相机的个性和内涵。成为了时尚的一部分。现在就跟我们一起来解读数码相机镜头上那些众多的个性化“纹身”吧。
一、品牌的印记
品牌的印迹本身的意义仅仅是指品牌留于消费者脑海中的一个统一的意念，是品牌在过去与现在的活动所形成的一个痕迹。正是由于留下着一种意念，才让品牌成为了数码相机在用户心中的一部分，而且往往占据了决定性的作用。所以品牌和LOGO的出现不仅仅是一种拥有的表达、一种装饰，更是一种主动与用户脑中的印象所关联的行为。就像喜欢SONY的朋友，也许看见SONY的LOGO出现在相机上，出现在镜头上就会产生好感。而喜欢佳能或者其他品牌的朋友一样是如此。
说到品牌，现在市面上的各种数码相机镜头都拥有自己的品牌。佳能的镜头，尼康的尼克尔镜头，德国的蔡斯镜头、莱卡镜头等等很多很多。正是由于这些品牌和长久以来在人们脑中的印象，使得这些文字和标识有了新的内涵。就像镜头上简单的Carl Zeiss几个字母，却带来的是一种更高的境界、品质的象征。但是也许很多消费者都不会去注意镜头上的那些文字，这会让你失去很多。所以跟我们一起来了解一下这些镜头的名字和它们名字后面的意义吧。
1.尼康的尼柯尔镜头
作为日本最大的光学仪器制造厂，尼康已有60多年制造镜头的历史。尼柯尔（Nikkor）一直以锐利的成像和高反差效果闻名于世，特别受新闻工作者青睐，有“新闻的尼康，体育的佳能”之说。作为目前尼康非单反系列数码相机中的旗舰机型CoolPix 8700，使用的就是尼柯尔8倍光学变焦ED镜头。所谓ED，就是采用了Extra-Low Dispersion Glass特低色散玻璃镜片的镜头，能够大大减轻在长焦镜头中经常发生的红光与蓝光无法聚焦于同一平面的色散现象，保证了能够实现出色的色彩还原效果。
尼康的尼柯尔镜头结构图
尼康尼柯尔镜头上的标识
2.佳能红圈L镜头
作为与尼康齐名的相机制造厂商，佳能的镜头自然也毫不逊色，早在1946年就成功地制成了佳能第一款镜头，目前，佳能单反相机所使用的EF系列镜头规格之全，是其他所以相机厂商都无法媲美的。每当体育大赛，我们都可以看到场边一支支白色的佳能“大炮筒”。L是Luxury 豪华的首字母，是佳能专业镜头的标志，在镜头外环有红色的圈。和消费级镜头相比，L头带有研磨非球面镜片、UD（低色散）、SUD（超低色散）或者Fluorite（萤石）镜片，这些是镜头出色的光学质量的重要基础。通常镜头的构造质量也要优秀很多，价格也高很多，但成像质量非常优秀。在非单反顶级机型Pro1上，我们看到了使用萤石镜片的红圈镜头。尽管成本很高，但萤石镜片能够显著降低色散，所以在高档长焦镜头中经常使用。应用了如此高档的镜头，Pro1的成像质量得到国内外媒体的一致好评，价格也是800万同等机型中价格最高的就不足为怪了。
佳能红圈L镜头结构图
佳能红圈L镜头
3.美能达GT/HEXANON镜头
在顶级机型DiMAGE A2和其他一些高端机型如A1/7Hi/7i/7，甚至是一些袖珍相机上，我们都能看到红色字母标记的GT字样。GT镜头是从美能达传统单反相机的专业级大口径G系列镜头演变而来。GT镜头是授予以严格的判定标准筛选出的数码相机专用高级镜头的名称，它是一种能实现超精细，浓缩了美能达公司独有的，将色差和变形散光等控制在最低限度的图像处理关键技术(GT= G Lens Technology)而制成的不同凡响的高画质镜头。而在合并后的柯尼卡－美能达以及合并前的柯尼卡数码相机上，如G系列相机上我们会看到GT HEXANON字样，说到HEXANON就不得不提到柯尼卡的镜头。早在1928年，柯尼卡就成为了日本日本第一家制造日本镜头的公司，比尼康还要早三年，后来一直应用于柯尼卡的高档小型相机上并备受推崇。
美能达镜头
4.奥林巴斯ZUIKO DIGITAL镜头
“ZUIKO DIGITAL”是奥林巴斯为其新的“4/3系统”数码单反相机而设计的专业规格的专用互换镜头。奥林巴斯的前身高千穗制作所于1936年推出的第1号相机“OLYMPUSⅠ”上安装的镜头是“ZUIKO”镜头。并在后来的奥林巴斯单反相机OM系列广泛应用并广受好评。ZUIKO镜头组以具有锐利的分辨率著称，具有非常好的细节表现能力。与胶卷相机镜头相比，数码相机镜头要求有更高的表现能力，相信ZUIKO DIGITAL也能象ZUIKO品牌一样，作为新一代数码单反相机专用的高性能镜头，将为用户提供更为专业的顶级影像品质。
奥林巴斯镜头
5.宾得的SMC镜头
宾得作为日本五大相机制造商，其镜头素质也非等闲之辈。提起PENTAX的镜头，就不能不提它的SMC(超级多层镀膜)技术。由于光线每一次通过空气玻璃接触面都会发生折射和反射，所以在通过由多片镜头组成的镜头时，如果不保证很高的增强透光率，那么不只光强大大降低,反差和色彩还原也难以得到保证。为了增强透过率，宾得当年率先开发了SMC(Super-Multi Coating)技术，采用化学镀膜法在镜片上镀上七层镀膜，使得光线的透过率提高到99.8%。PENTAX于1971年开始应用SMC技术，在此以后凡是印有"SMC"字样的宾得镜头，都是镀过七层膜的。尽管目前很多厂商都已掌握了类似技术，但宾得在这项技术上还是一直居于领先地位。
宾得镜头
宾得镜头
6.索尼和康太克斯相机上的卡尔·蔡司镜头
卡尔·蔡司公司是全球最古老的科技企业之一，于1846年在德国耶拿创立，目前总部设在德国。卡尔·蔡司公司可以说是精密光学仪器领域的领头羊，能够制造包括相机镜头、实验室设备、天文馆投影机、交通及医学用光学器材等一系列光电产品。了解卡尔·蔡司公司的人深知，该公司能从工业革命伊始发展到今天的规模，完全得益于始终固守其最擅长的光学仪器领域，并不断创新，提高技术水平。消费电子巨头索尼公司正是看中了这一点，选择了卡尔·蔡司镜头作为其数码相机数码摄像机的“眼睛”。而其中带有红色T*标志是卡尔·蔡司镜头是经过特殊镀膜处理、为避免镜头表面反光造成“耀光”现象而专门设计的，是卡尔·蔡司纵横光学界多年不倒的看家宝。目前索尼仅在顶级机型DSC-F828上采用。而另一著名相机厂商康太克斯在其高档小型数码相机上也使用了T*镜头。
卡尔·蔡司镜头
卡尔·蔡司镜头
7.松下相机上的徕卡镜头
熟悉摄影器材的人没有不知道德国Leica大名的。徕卡不仅制造了世界上第一台35毫米相机，更是以其精湛的技术和工艺，获得了众多世界一流摄影师的高度赞扬，确立了徕卡相机和徕卡镜头在摄影界内的崇高地位。
松下与徕卡的合作始于2000年，当时松下推出了世界上首次配备徕卡Dicomar镜头的数码摄录一体机，后来，松下和徕卡又将举世闻名的Summicron、Elmar和Elmarit镜头制造技术结合数码相机特点，推出了松下和徕卡数码相机上专用的DC VARIO-SUMMICRON和DC VARIO-ELMARIT镜头，这些镜头继承了徕卡标志性的浓厚感和色彩丰富的传统，为徕卡迷转向数码领域开辟了道理。
徕卡镜头
8.三星及柯达相机上的施奈德镜头
施耐德在传统相机领域里原本以制造中大画幅座机和放大用的镜头为主，其镜头堪称是座机中的镜中之王，虽然各自专注领域略有不同，但无论是在业内的资历还是镜头的制作工艺，施奈德都不输与蔡司。所以韩国的著名传统消费电子厂商三星和著名的传统影像器材大厂柯达不约而同地选择了施奈德作为合作伙伴就不足为怪了。在三星的高端V系列和柯达所有的非单反数码相机，我们都可以看到Schneider－KREUZNACH的标志，是其优异成像品质是有力的保障。
施耐德镜头
施耐德镜头
9.其他
最后还得说说佳能的普通镜头和富士的富士珑镜头，虽然这两款镜头没有上面那些红的那么大红大紫，不过确是非常不错，性价比很高的镜头。先说说佳能，佳能canon镜头不光被除PRO-1的所有佳能民用级数码相机所使用，还被其他一些品牌的数码相机所使用。比如卡西欧600W像素的P600就是使用了佳能canon 镜头。而A系列、S系列、G系列都是使用的佳能普通镜头。
佳能镜头
而富士全线相机也都使用了自己的富士珑镜头，而S7000 S20-PRO这些相对高端的相机则是使用的超级富士珑镜头。
超级富士珑镜头
超级富士珑镜头
二、镜头文字所含的参数信息
在相机的镜头上通常都会有很多很有用的信息，除了品牌以外，还有很多镜头的参数，在试图去了解一部相机的时候，相信镜头上的文字会给你们很多的帮助。前面我们谈了品牌，现在我们我们来谈谈镜头上出现的参数。
在镜头上一般会出现一些数字和字母，不管是专业的还是非专业的相机，基本上都是这样。这里面一般都包含了以下几种参数：第一，是这个镜头的最大光圈，如2.8-3.5之类的；第二，是这个镜头而有的数码相机所标明的是镜头镜头性能，比如8-15mm。也有的标为35毫米相机规格的焦距变化范围，比如35-150mm。
关于光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。
完整的光圈值系列如下:
f1、f1.4、f2、f2.8、f4、f5.6、f8、f11、f16、f22、f32、f44、f64
这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级，可以更到的光学效果就更丰富。反之越小得到的效果也更丰富。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。所以当F2.0的超大光圈对我们来说就是很特别的，可以在拍摄中创造更多的效果。所以比如松下的FZ-10 拥有F2.0的超大恒定光圈，所以可以相机这个镜头有很强的光学性能。
关于镜头性能
一般相机都会有一个焦距范围，一头是广角端，另一头是望远端。广角端越大所包含的景物越多，望远端端越大可看距离就越远。所以相对一般数码相机镜头35mm的广角端而言。28mm等大广角的镜头就会倍受欢迎了。
所以读懂相机镜头上的参数是对你了解一部相机的性能是有非常大帮助的。
三、其他文字和标识
在一些准专业的相机镜头一侧还有很多文字或者标识。有的会出现相机的变焦倍数，比如“6X zoom”的字样。这就代表镜头是六倍光学变焦的。现在一般的相机变焦倍数是3倍光学变焦。一些长焦数码相机镜头的光学变焦范围可以高达6X、10X甚至更高的12X（目前民用固定镜头数码中光学表焦倍数最高）。不过有的品牌的数码相机在镜头上的表焦标识会达到19X 22X等等。这会让消费者误认为有很大的表焦倍数。这些往往是光学变焦倍数×数码表焦的最终倍数。
而数码变焦和光学变焦有很大区别。以下是对光学变焦和数码变焦的名词解释。
光学变焦：是依靠光学镜头结构来实现变焦，变焦方式与35mm相机差不多，就是通过摄像头的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。如今的数码相机的光学变焦倍数大多在3倍-5倍之间，也有一些码相机拥有10-12倍的光学变焦效果。光学变焦基本上不影响成像质量。
数字变焦：即digital zoom，实际上是画面的电子放大，把原来ccd影像感应器上的一部份像素使用"插值"处理手段做放大,将ccd影像感应器上的像素用插值算法将画面放大到整个画面。通过数码变焦，拍摄的景物放大了，但它的清晰度会有一定程度的下降，有点像vcd或dvd中的zoom功能,所以数码变焦并没有太大的实际意义。目前数码相机的数码变焦一般在6倍左右，摄像机的数码变焦在44倍-600倍左右。
所以在观察一部相机的时候千万要记住是否有digital zoom的字样。如果是，后面的数字就表示数码变焦的倍数了。
写在最后：
相机是个很复杂的系统，那些文字和标识虽然不会对相机的性能有任何影响，但是它已经成为了相机的一部分，个性十足，丰厚内涵，对相机产生着直接的或者间接的影响。不过对我们来说也是可以很简单的，我们正希望通过此文的介绍来帮你认识数码相机，来帮你感受这些纹身所带来的冲击力。说了这么多，不知道对你有多少帮助呢？是不是会发现原来常常忽视的镜头的“彩绘”和“纹身”中还蕴涵着这么多的秘密呢？不过只要体会，就有答案。
标准镜头
标准镜头：以适用于35毫米单镜头反光照相机的交换镜头为例，标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。
标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的，它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合使用较多，最常见的纪念照，更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。
古筝视频目录古筝基础教程（2VCD）（讲解示范：李萌）基本讲解： 01 怎样摆放古筝和戴右手指甲 02 演奏姿势的基本要领 03 右手的基本手型和弹奏方法 04 左手揉弦的基本手型和揉弦的基本动作 05 和音的弹奏 06 同指连弹的方法 07 关于左手戴指甲 08 右手大指托劈的方法 09 刮奏 10 滑音、按音和按滑音 11 双托、双抹和八度双托 12 左手点音奏法 13 左手颤音奏法 14 双手弹奏法 15 双手点奏法 16 双手和弦奏法 17 分解和弦奏法 18 琶音奏法 19 摇指奏法 20 扫摇奏法 示范曲目： 01 琵琶 02 秋思 03 哭周瑜 04 渔舟唱晚 05 八月桂花遍地开
06 苏武思乡 07 纺织忙 08 高山流水（山东） 09 高山流水（浙江双八度） 10 儿童团歌变奏曲 11 洞庭新歌 12 渔光曲 13 山丹丹开花红艳艳 古筝教程（4VCD）（讲解示范：周望）第一片： 1 认识古筝 2 姿势及手型要求 3 触弦方法 4 托、抹、勾、撮、的基本弹奏 5 连托、连抹、连勾的基本弹奏 6 左手按、滑、颤、柔的技巧 第二片： 1 勾、托、抹组合指法 2 逆指 3 快四点 4 琶音 第三片： 1 和弦弹奏 2 左手弹奏 3 右手快速抹托 4 摇指技巧 5 扎桩摇
6 抒情性摇指 第四片： 1 爆发性摇指 2 其它类别的摇指（短摇、长摇、双摇、游摇、扣摇、扫摇、撮摇、悬摇、悬腕摇） 3 轮奏 4 泛音 5 渔舟唱晚（欣赏） 6 苏武思乡（欣赏） 7 道情（欣赏） 8 闹元宵（欣赏） 9 皇陵随想（欣赏） 巧学古筝基本技法（讲解示范：袁莎） VCD1 学前寄语 古筝简介 各部位名称 演奏姿势 如何装戴假指甲 定弦的基本音高及记谱 勾、抹、托：讲解 勾、抹、托：练习 勾、抹、托：乐曲《笑傲江湖》1，2 勾、抹、托：乐曲《草原上升起不落的太阳》 刮奏：讲解 刮奏：乐曲《九九艳阳天》 刮奏：乐曲《天涯歌女》 小撮、大撮：讲解 小撮、大撮：乐曲《小城故事》
单反相机摄影教程(经典) 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 简介 单反就是指单透镜反光,即SLR(single lens reflex)，是当今最流行的取景系统。 在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单透镜反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到
影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 不存在视差 单反机由于整个成像系统(对焦与拍摄)为一个镜头所以不存在视差也就是说取景和成 像是一致的。(传统机子多为旁轴式取景) 其次由于采用一个成像系统为一个镜头所以协调反应比一般的机子反应快，所以单反机对高速运动的物体拍摄较好(不会因为相机反应迟钝错失佳景) 再次，单反机由于采用了换镜头组成不同的摄影系统比如说你可以换广角镜、可以加长镜头、也可以加色片、还可以选用微距离镜头等等来满足你的不同需求。你不会因为机子镜头受限错失美景。 优秀的镜头 最后一点，由于单反机多采用了纯天然的水晶或萤石打磨的镜头所以价格就比一般的玻璃以及塑料镜头贵多了。甚至有些采用了超声波马达调节镜头比机械式震动更小有些还有自己的防抖专利(如佳能的EF系列镜头中带有IS标志的)特别是佳能EF系列镜头中带红线的就是所谓的纯天然萤石镜头贵的一个镜头在3-5万之间。 优势及常见品牌 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、 Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、索尼、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 使用电子取景器EVF的机型，也归入单反类，但一般加注“类似”，或注明是EVF取景，如奥林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使
前言 本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。 本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。 本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。
第一课 教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的： 通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学准备：节拍器一个，音箱一对 教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
数码摄影快速入门技巧 1. 前言 数码单反有若干家（佳能，尼康，索尼，奥林帕斯，喷尼克斯），基本都是日货，国货基本都是属垃圾，深层原因复杂啊。差距这么大不是没脑子只会空喊抵制日货的傻子能解决的。各家同档次的相机其实差别不是很大。我觉得，如果本来有某家的非数码单反，攒了些镜头，那么就接着买这家的数码单反好了，这样不用重复镜头投资。否则就是看哪家便宜（赶上折扣），就买哪家。 各家的数码单反都基本分三档：入门级别，准专业级别，专业级别。要是买单反的目的就是给孩子拍照片，以前也不是摄影发烧友，那么专业级别的就不要考虑了。数码相机不像镜头，数码相机是贬值的，而镜头则很保值。所以可以先买一个入门级别的数码单反，慢慢配上镜头，然后如果将来觉得自己可以在摄影方面有所发展再升级相机。但是准专业级别的当然比入门级别的多若干好处，如果觉得这些好处可以justify多花的钱的话，那么买准专业级别的当然也不会后悔。佳能30D是准专业级别的。 小变焦头，我用的就是30D的套头，很多人都瞧不上。但我从傻瓜相机突然飞跃到数码单反，即使是这个套头，也让我异常惊喜。然后上的，就要是个标头（定焦小光圈）。在光线不好的室内给孩子拍照片必不可少——园心听了这话，立马把手里抹布们接二连三的往我身上扔，看看还剩一块抹布，顺手又扔小e身上了。接下来是长焦。我买的是小小白。 2. 摄影基本原理 有的人，一看数字/辅助线就头疼，一听专业名词就发晕，那么也不能不给孩子拍照片，但是可以略过本节（第二节）和第三节，直接看第四节。当然如果什么原理都不懂，那么赶上运气好孩子也配合，大概100张里能有一张值得放到网上供亲朋好友满怀喜悦的赞叹，大概2000张里能有一张值得打印出来，镶相框里挂墙上。但如果懂原理的话，加上锻炼，出片率可以大大提高。总而言之，这世上没有免费的午餐，要不花钱（请专业人员拍）要不花时间（自己努力学习），没有什么捷径。 摄影，说白了就是把光线的作用记录下来。那么关键就是两点，第一，记录什么部分的光线（构图），第二，记录什么样的光线（光圈+快门+焦距）。关于构图，请参见第四节。本节主要说这个第二部分。 2.1 光圈 先说光圈（Aperture）。这个是精华，也是最难的。理解好这个了，别的术语就都好说了。光圈是用来控制光线透过镜头进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小用F值。 光圈F值=镜头的的焦距/镜头口径的直径。 -- 公式1 光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，
尼康单反相机使用技巧大全 1.距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！ 2. 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3．拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。 4．拍夜景：上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间很长，那么，走动的人影，不会留在照片上，广场将会很干净。5．拍烟花：使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。 6．拍运行的东西：光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。 7．拍流水或喷泉：用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果！ 8．夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 9．光圈优先技巧: 1）不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2）拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。 3）拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4）安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 10．测光方式： 1）测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2）依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。 3）若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4）尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。 数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线
学古筝的基本学习方法
学古筝的基本学习方法 很多人会问古筝好学吗?其实任何乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器来说，古筝还是比较好学的。那成人学古筝难吗?好学吗?下面我帮助大家解答古筝为什么好学这个问题，另外给大家整理了古筝的入门指法供大家学习。 成年人学古筝好学吗？ 答：好学。具体理由如下 入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可
成人古筝好学吗?成年人学古筝最大的问题在于不能做到持之以恒。因为成年人有很多事情，工作生活都要占据大量精力，能够放在古筝上的就非常有限。成人学古筝只要能保证每日练习2-3个小时，学习古筝还是比较好学的。 古筝入门指法教程： 学习古筝的这段时间，了解了他的各种指法，为了方便记忆现记载下来以供复习之用。 演奏者以右手的拇指、食指和中指来拨动琴弦，控制节奏音高，奏出旋律;用左手在弦柱左侧顺应弦的张力来控制音色变化，装饰美化旋律，表现风格特色。有时因作品的需要，也以控制琴弦张力的方法改变音高。这样就形成了古筝演奏基本技法的右手技法和左手技法两大类。右手的常用技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、刮等，左手的常用技法有按、滑、揉、颤等。 在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领： 1、右手常用指法符号及动作要领 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦
劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 挑/ 食指向筝外侧方向弹弦 抹\ 食指向筝内侧方向弹弦 剔中指向筝外侧方向弹弦 勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑 撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮 刮奏↘ 亦指花指。依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。 右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。 2、左手常用指法符号及动作要领
001. 如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 002. 在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 003. 如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 004. 如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 005. 光圈优先有什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 006. 如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光
(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？ 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，老师进行辅导。
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
第一课“托”的夹弹法 教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的： 通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备： 一副义甲；一卷胶布；教科书。 教学过程： 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是： 预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识
古筝入门
仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一课 教学内容：1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴
仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲 上。 3. 演奏姿势 （1） 座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 （2） 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3） 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦 码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （ 4 ） 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要 驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。
了解构图的基本知识 如果已经了解了相机的基本操作，接下来要做的就是通过观察取景器决定照片的构图了。构图大体上有这么几个关键要素：被摄体的位置、画面的横竖、收入画面的范围大小等。 决定照片构图的是画面的方向以及画面的宽阔感 拍摄照片时的构图原理和绘画时要考虑的画面构成完全相同。拍摄者完全可以将相机的取景器想象成画布，而如何在一张照片上均衡地安放被摄体就成了关键。就像绘画时我们有时将画布竖起来，有时将它横过来一样，拍照时我们也可以选择横拍或竖拍。还有，将被摄体安放在照片中的哪个位置也完全取决于拍摄者自身，应该根据被摄体的大小和周围的状况来安排画面。另外，画面的宽阔感也是构图时的重要要素，是将整体拍入画面还是只将一部分被摄体放大，不同选择会使照片的整体气氛发生很大不同。构图不是能用某些数值具体衡量的东西，而是拍摄者按照自身“意图”进行的一种创作。 横向的照片能够展现出宽阔感 这张照片是按照风光摄影的基本手法——横向构图法拍摄的。横向拍摄的照片和人类的自然视野相似，能给人以一种安定感。在这张照片中，近处的船和背景对比鲜明，产生了一种令人愉悦的紧张感。
用竖拍截取风景，画面往往给人以失去均衡的感觉，但是有时也会产生独特的效果，给人留下深刻的印象。此外，近景与远景的距离感被更加夸张地表现出来，在画面中形成了纵深感。 拍摄范围也会改变照片整体印象 拍摄范围不同，照片给人的印象也会有很大不同，这被称作“画面视角”。拍摄距离和所使用镜头的种类都会让它发生很大变化。例图中靠近被摄体竖向拍摄的照片与在稍远一些距离上横向拍摄的照片效果完全不同。 我们用竖向和横向的构图分别拍摄了左图中红框内部分。虽然拍摄地点、模特完全一致，但是因为画面视角不同，给人的印象就完全不一样。
单反相机摄影教程(经典) 提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒
6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 １、数码摄影的过程 ２、数码相机类型 ３、画幅和像素 ４、数码摄影专用名词解释 ５、数码摄影和器材的关系 ６、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 １、什么是数码单反相机 ２、数码单反相机的特点 ３、数码单反相机的选购 ４、数码单反的使用和保养 认识镜头 １、焦距和视角 ２、景深和虚化 ３、镜头种类和用途 ４、镜头参数解释 ５、如何选购镜头 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 １、照相机的结构 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。 ２、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 快门
古筝入门教学教案 教学目标：1、认识古筝，知道它的历史，了解古筝各部分名称 2、认识民族乐器的基本音阶，能初步会唱五声音阶 3、了解古筝的音域、定弦 4、古筝的弹奏姿势和基本手型，勾、托 教学重点：古筝的弹奏姿势和基本手型,“勾、托认弦练习” 教学难点：古筝的音域和定弦 教学过程： - （一）组织教学 1、师生问好 2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》，把学生带入古筝课堂 向学生提问：听了《渔舟唱晚》，觉得古筝的音色和别的乐器相比较有什么特别之处？今天我们一起来认识：中国的民族乐器——古筝 （二）认识古筝 1、讲古筝的历史，为什么叫古筝？ 古筝的“筝”在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也”。这段话是说筝的音质醇厚、气韵悠长，弹奏起来略带金铁之声，“筝筝然”即铮铮之声，说明筝是由本身发出的音响而命名的。“古”是现代人对很久以前事物的称呼。古筝是我国古老的民族乐器，2000多年前战国时代，流行于秦国，有16弦琴和21弦琴两种。 ， 现代有18弦、21弦、25弦筝等，其中以21弦筝的运用最为普遍。 2、介绍古筝的各个部分 （三）音乐的音高 1、在黑板上写出音乐中的七个基本音级1234567，一起唱一唱？do re mi fa sol la si 2、你知道吗？古筝是五声音阶，在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。 3、学唱，认识五声音阶：1 2 3 5 6 唱名：do re mi sol la 音名：宫商角徵羽 < 早在中国古代分别代表：君臣民事物 （四）了解古筝的音域、定弦 1、古筝一共有多少根弦？
2、讲解古筝的定弦：由内向外 弦序 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 音高 D3 B2 A2 #f2 E2 D2 b1 a1 #f1 e1 d1 b a #f e d B A #F E D 简 谱 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1 6 5 3 2 1分组倍高音区高音区中音区低音区倍低音区（这一部分的知识内容比较枯燥，可以让学生来考老师，然后比一比，看谁音听得准，看谁弦找得快） （五）古筝的弹奏姿势和手型 ~ 1、讲解正确的姿势和手型，举例说明容易出现的错误姿势 2、学生模仿练习 因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础，如果开始不注意养成错误的习惯，将对以后的学习造成很大的影响，所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点。（六）讲解古筝技法：勾、托的弹奏方法 1、老师讲解弹奏要领/示范 2、学生弹奏老师指导 （七）勾、托认弦练习 1、一起来：读准节奏 % 2、老师范奏 3、学生练习老师指导 布置作业：听唱五声音阶，熟悉古筝的弦位，练习正确的坐姿和手型，熟练勾、托认弦练习。 课题:<<北京的金山上>> 教案设计 一、教学目标: 1、巩固5音的正确演奏技巧,并进一步感受这5个音的音准. ! 2、认识指法连托,掌握指法技巧,并运用于歌曲演奏当中.
古筝入门教程-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 2
注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦分别有几种颜色 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5” ），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 （sol 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 3
单反 相机 摄影 教程 （ 经 典）提纲： 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、 2、 3、 4、掌握基本的概念和技能曝光和对焦 光线和色彩 传统构图法 寻找新视角 三、后期篇 1、 2、 3、 4、 5端正后期态度后期需要准备些什么常用后期软件Photoshop 常用功能Photoshop 处理图片实例如何分享 四、 1、2、3、4、 升华篇优秀数码摄影人的素质技能训练循序渐进理想主义和责任感艺无止境 五、实践篇
1、2、3、4、风光数码摄影实践 人像数码摄影实践 微距数码摄影实践其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养认识传统摄影 1. 成像原理 2. 照相机的结构 3. 曝光、光圈和快门 4. 对焦和测光 5. 感光度和颗粒 6. 传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释 5、数码摄影和器材的关系 6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机 2、数码单反相机的特点 3、数码单反相机的选购 4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头
大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识, 就更容易理解了。 1、照相机的结构毒光面惑光面
光圈快门 镜头感光面机身 镜间快门光圈 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。
尼康D90完全使用指南用机宝典 尼康D90简介： 尼康D90 尼康D90是全球首台可录高清视频的数码单反相机，其光芒无法掩饰，作为在市场上已有两年时间的D80的后继机型，在各个方面都有一定的提升，像素更高，感光元件换成了CMOS，在连拍速度上以及高感光的控噪能力都有提升。 更大的尺寸的液晶屏，拥有更高的分辨率，套机也搭配上了同期发布的新镜头尼康AF-S VR 18-105mm，相对D80的镜头也有新的突破，有不错的表现。更增加了实用且流行的实时取景功能，方便在特殊角度拍摄。开启该功能，还会发现多了人脸识别的对焦功能。本文采用的就是尼康D90 套装，镜头为尼康AF-S VR 18-105mm。
尼康D90采用1230万像素DX规格APS-C尺寸的CMOS传感器，而对焦系统还是一如既往的采用11点AF对焦，机身背部搭载现目前最高的92万像素超精度3英寸机背液晶屏幕，连拍速度提高到4.5fps（D80 是3张/秒），快门寿命达到6.5万次，感光度范围也变为ISO200～3200（在高感光度模式下可以实现ISO6400，而在低模式下可以实现ISO100），尼康D90的五棱镜取景器，画面覆盖率约为96%。 尼康D90带有脸部侦测的场景识别系统的功能，连拍速度每秒约4.5幅的强大性能无不得益于尼康D90的独有EXPEED数码影像处理，使得整体性能有了明显提升。 一、视频拍摄注意事项 作为全球首台可录视频数码单反，拥有720P、24fps高清视频拍摄功能的尼康D90在这个方面表现得还算不错，毕竟是世界第一台，但手动对焦让人比较遗憾。 二、拍摄设置注意事项 使用实时取景 尼康D90增加了实时取景功能，对拍摄低角度的照片十分有用，面对不同的场景查看更直观。
页眉内容 （已学 第 认真复习，坚持每天练琴半小时 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、 学戴古筝指甲（义甲）； 3、 古筝的坐姿； 4、 基本指法“勾” “托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习， 使学生掌握古筝的相关知识， 并初步掌握古筝演 奏的基本要求及指法“勾”与“托” 。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、 古筝的基本构造和各部位名称； （1） （2） 域。 （3） （4） （5） 琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区 岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 面板：琴面略有弧度的木板。 调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、 学习戴义甲 （1） 大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出 45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指 肚 上，顺指甲生长方向直戴 （2） 学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3、 演奏时的姿势 （1） 座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 （2） 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3） 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服 的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4） 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要 过分挺胸挺肚子，切 忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5） 双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三.指法的讲解与练习 1.怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色? 答：古筝一共有 21根琴弦。分为两种颜色: 四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 白色、绿色。绿色琴弦唱“ 5” （ sol ），一共有 高音5;中音5;低音5； 练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 倍低音5
古筝入门知识（一） 一、古筝的历史 1.在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故也称秦筝，距今已有2500年 历史。 2.古筝是以音响效果命名的乐器，弹奏起来“铮铮作响”，因此成为筝。加一个古字表示年代久远。 3.古筝的派别很多，比较著名的有河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派等。 *二、古筝的购买 1.面板木质最为重要，一般为河南兰考桐木，筝首和筝尾的装饰木料则花样众多。无论面板还是装饰性木料，都以紫檀木＞红木（酸枝木、鸡翅木、花梨木，黄檀木为黄花梨）＞楠木等。 从细节看，面板纹络清晰、流畅，无结疤，各种木质带有自身特点……； （质量一分钱一分货，初学者最好买有品牌保障的中等级别古筝，品牌如金韵（扬州）、敦煌（上海）、雅韵（扬州）等，价格在3000-5000左右为中等。扬州琴较软，琴音绵长，适合古曲；敦煌琴清脆、硬度适中，适合现代曲目，敦煌高级琴性价比高于中低级琴。） 2.弦与弦之间的距离均等为佳（可看前端弦孔间距）； 3.音盒（弦轴盒） 以木质光面或绒面为佳， 但绒面需注意布料是否细腻， 油漆的为劣质； （图为光面，图可放大） 4.侧边（侧板）包边有可能为三合板制作劣质琴，但不是绝对； 共鸣强，且各音区音量平衡统一，声音不浑浊。 6.做工上，工艺美观细致。 三、古筝的结构 见《少年儿童古筝教材（一）》 序号1：筝首（琴首）序号8：面板（隐间）（侧面为侧板）序号2：前端弦孔序号9：底脚（雁足） 序号3：前岳山（前梁）序号10：前音孔（龙池） 序号4：琴弦（共21根）序号11：中音孔（中龙池） 序号5：后岳山（后梁）序号12：背板（底板） 序号6：后端弦孔序号13：穿弦孔 序号7：筝尾（琴尾）序号14：琴码（雁柱）