关于紫砂目数
关于紫砂目数
紫砂目数：
紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目；清朝早期35目；清朝中期为55目-60目；（由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一）1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。
颗粒目数的定义：
所谓目数，是指物料的粒度或粗细度，一般定义是指在1英寸*1英寸的面积内有多少个网孔数，即筛网的网孔数，物料能通过该网孔即定义为多少目数：如200目，就是该物料能通过1
英寸*1英寸内有200个网孔的筛网。以此类推，目数越大，说明物料粒度越细，目数越小，说明物料粒度越大。
筛孔尺寸与标准目数对应：
筛孔尺寸：4.75mm 标准目数：4目
筛孔尺寸：4.00mm 标准目数：5目
筛孔尺寸：3.35mm 标准目数：6目
筛孔尺寸：2.80mm 标准目数：7目
筛孔尺寸：2.36mm 标准目数：8目
筛孔尺寸：2.00mm 标准目数：10目
筛孔尺寸：1.70mm 标准目数：12目
筛孔尺寸：1.40mm 标准目数：14目
筛孔尺寸：1.18mm 标准目数：16目
筛孔尺寸：1.00mm 标准目数：18目
筛孔尺寸：0.850mm标准目数：20目
筛孔尺寸：0.710mm标准目数：25目
筛孔尺寸：0.600mm标准目数：30目
筛孔尺寸：0.500mm标准目数：35目
筛孔尺寸：0.425mm标准目数：40目
筛孔尺寸：0.355mm标准目数：45目
筛孔尺寸：0.300mm标准目数：50目
筛孔尺寸：0.250mm标准目数：60目
筛孔尺寸：0.212mm标准目数：70目
筛孔尺寸：0.180mm标准目数：80目
筛孔尺寸：0.150mm标准目数：100目
筛孔尺寸：0.125mm标准目数：120目
筛孔尺寸：0.106mm标准目数：140目
筛孔尺寸：0.090mm标准目数：170目
筛孔尺寸：0.0750mm标准目数：200目
筛孔尺寸：0.0630mm标准目数：230目
筛孔尺寸：0.0530mm标准目数：270目
筛孔尺寸：0.0450mm标准目数：325目
1英寸=25.42mm 。
25.42mm面积内筛孔（单孔）尺寸4.00mm，通过筛孔的砂粒标准目数就是5目。
目数跟筛号是一个东西，两个原理一样，但一个是英制，一个是公制。破碎过筛，在紫砂工艺的变革中，也是起着关重要的作用！颗粒的甄
别，通过肉眼是可以正常区分的，紫砂的目数自起源至如今，大致基本锁定在：20----120目的范围，过粗过细具会对紫砂的工艺步骤，造成影响。粗颗粒与细颗粒的接触表面积相比，越粗接触面积越小，相反则越大，尤其是在烧成中的显示出的反应差别也是非常大的！
紫砂调砂颗粒常规在30～70目之间，大于或小于该值，都很难做。不知这句话是否准确？
一般扩定的紫砂泥料目数，都会在20-80目乃至100目之间，如果再高的目数不仅仅是对成型问题，对烧成也会有影响！
砂壶的胎质具体地说就是泥料。不同时期的泥料有着不同的泥质，而不同的泥质呈色肌理都是不尽相同的。历史上砂料颗粒目数呈现出由粗到细的演变，明代时期紫砂壶使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼泥陶洗技术相对落后的原因。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为25-30目，而清中期为55-60目，到了近现代为100-120目(目数是泥料的精炼程度)。目数越低，颗粒越粗，孔隙度也越大，用手指弹击声音沙哑、发闷。灌浆所
需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性，灌浆壶用的泥料目数细，无颗粒成分，还掺有较多的玻璃水。关于紫砂目数，同种泥料，目数大点好还是小点好，要看藏者想要什么样发色的材质了，紫砂还可目数调砂是为了显出泥料不同发色的层次感，如果要同样颜色也要层次感，可以把泥料打片烧低温，然后粉碎成不同目数的颗粒，调配进生泥里面打片再做壶。另外调砂做骨的也很多，就如水泥和钢筋之间的关系一样。
基本目数控制在60目左右，以60目为基准筛孔尺寸：0.250mm标准目数：60目,既泥料细腻又可有砂质感，泡养包浆光泽度也好，泥料目数55~60目，细腻而有质感，包浆泡茶易上手，因紫砂泥料的特异性质，成器后其内部往往成一定的气孔率和吸水率，烧成器后吸水率约百分之３～百分之５左右，其烧成后所含的石英、云母、赤铁矿，双重气孔等物相结晶相多而玻相少，使得紫砂器有极佳的抗震性，透气性和较高的机械强度，经得起骤冷骤热，不挂釉而表面光洁似玉，具一定的气孔率而不渗漏，实用性能优异，泡茶决不发生化学反应而只发生相宜的物理
反应（如蕴茶香）。现代机器制泥的约0.15mm 约100~120目数的练泥工艺实非紫砂工艺之福，而从实用角度来看成器后的紫砂器如气孔率和吸水率过低如吸水率低于百分之１，则应该呈现的紫砂特性如蕴茶香等就不能充分发挥（当然非茶用除外）。紫砂泥料的目数的大小直接影响成器后的气孔率和吸水率，紫砂泥团粒的尺寸过大则烧制时型变率高成器率低，紫砂泥团粒的尺寸过小则可塑型低甚至生胚难以制作
简单判断烧结情况，用壶盖轻轻敲击壶身（注：我说是轻轻的），如果声音尖锐高亢，说明这个壶透气性小，火候偏老，不是好壶；
如果声音沉闷沙哑，则说是透气性过大，火候偏嫩，也不是好壶；
如果声音中正平和，脆也不扬，回旋不断，那这个火候到位，透气性正好适中，可以判断是一把火候很好的壶。
这是简单的识别方法，如果从烧壶的温度，配料的比例等等来说的话，那就相当复杂了。一般了解这些就已足够。
手工炼制是古法的炼泥方式,以前是用矿料加清水手工粉碎磨制,而现在的炼泥方式是用真空机粉碎,大大提高了炼泥的效率. 用手工熟泥制壶，因紫砂壶胎体泥团粗细悬殊，壶烧成时体积收缩不均，壶表面会有粗颗粒突出，若梨皮状，滋润光泽，壶内壁有空隙，具有一定的气孔率和吸水率。用机制泥料制壶，有些肌理效果不易做成，如“梨皮肌理效果”，吸水率由通常的3%-5%下降到1%左右，直接影响到紫砂壶的实用性能。
浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术 汪庆明紫砂艺术 汪庆明 国家级高级工艺美术师 中国紫砂专业人才库会员 江苏省陶瓷协会会员 汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢
《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金 奖 《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖； 《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品 博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博 览会中国工艺美术金奖 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆
蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。
浅谈紫砂壶的圆与方 安全期计算 中国传统的“天圆地方”思想的在中国古代宇宙观中占据着核心地位，并由此影响到中国人的审美倾向。方圆造型存在于我们生活的方方面面，更深深烙在了中国人的审美心理之中。地道的紫砂壶讲究的是“方非一式，圆非一相”。 “宜兴砂艺妙天下，抟泥重镂凝紫云。” 紫砂壶之所以和其它工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有欣赏性，更具有收藏价值。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正因为它特殊的材质所具备的特殊性能，使作品更赏心悦目，爱不释手。 紫砂陶质朴文静、雅致、素面素心，浮艳根本与它无缘，以它独特的拙朴，而显出它高洁的美容美质。紫砂壶一般分光货、花货、筋纹货，其中以光货为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式，经过漫长的紫砂发展史，创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。 紫砂光货造型的完美主要反映在圆器造型的形式上。一把上好的紫砂光货名壶，无论是整体、半圆、椭圆等形状，均需追求壶体的协调统一，视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等。通过形式来体现超越自然形态的内在美感，所以在名壶世界中，简练的几何形光货的上乘之作，经得起众人的挑剔，实非易事。 中国传统的“天圆地方”思想的在中国古代宇宙观中占据着核心地位，并由此影响到中国人的审美倾向。比如大到庙宇、小到玉琮和钱币的设计上，无不带上深深的烙印。由此可 见，方圆造型存在于我们生活的方方面面，更深深烙在了中国人的审美心理之中。地道的紫砂壶讲究的是“方非一式，圆非一相”。比如紫砂壶的壶形，绝大多数是以方和圆两种形式来表达，人们在市场上看到的千百个紫砂茶壶，都离不开方
与圆这两种基本的形态。紫砂壶中的圆与方，圆方互济，其实是儒道互补，体现着中国传统文化的主体精神。 好的砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，是火与土的艺术，每一件经过高温的烧制收缩，不可能产生一模一样的器皿，它的唯一性，是不以人的意志为转移。如果缺乏作者主观能动的创作激情，就没有流淌的自然美，无法让人感受作者的心境、艺术涵养造诣的表现。 圆，是中国道家通变、趋时的学问;方，是中国儒家人格修养的理想境界。正如古人所云:知欲圆而行欲方。紫砂壶就是在方与圆的千变万化中，阐释着这朴素的哲理。 圆是最有弹性的几何形。它在紫砂壶的造型中占据着绝对的主导地位。几乎所有的壶形都有圆的踪影。人们通常对圆形壶外形的基本要求是“圆、稳、匀、正”，要达到珠圆玉润的地步。在圆壶中一般的情况是多个大小、弧度不同的圆形的重叠、变化、映衬，以此构成壶体的“圆润”之美。有时是壶身、壶盖、壶钮的圆形对照比，如大亨和程寿珍的掇球壶;有时是提梁和壶身的圆形对照，比如经典的大彬提梁壶;更多的还有圆形把圈与壶身的对照。顾景舟《提璧壶》就是圆壶的代表作。其壶盖面似一古雅玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调。是当代紫砂名壶之一，也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作，修改壶器造型，有“壶不惊人誓不休”之感慨。1956年，中央工艺美术学院教授，著名国微浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们以紫砂陶优民土质及适用功能，精心合作设计提璧壶。为达到器型点，顾氏自制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化大度，制作一 丝不苟。提璧壶气度健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神采。
462019年06月第52卷第3期 迎风飘曳，美不自知 — —浅谈紫砂壶“迎春”的创作 鲍敏霞 （宜兴214221） 摘要宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，在漫长的历史发展中，造型与工艺皆历久弥新，呈现出与时俱进的生命力，发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品“迎春壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境之美。 关键词紫砂壶；迎春；文化意境 宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，工艺历久弥新，随着历史的发展和科技的进步，其造型也在紫砂艺人创新和文人雅士的参与设计下不断丰富完善，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，形成独一无二的紫砂文化。在传统与创新的兴替中，紫砂壶迸发出新的生命力,具有无可替代的韵致，既古色古香,又体现着现代追求简约新颖的审美，在中国传统文化之林独树一帜。 作为传统手工艺品，有别于机器批量复制生产，紫砂壶具有手工的温度和独特性。世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶造型精彩纷呈，可谓造型艺术的宝库，蔚为壮观。然而，所谓“一生二,二生三，三生万物”，万变不离其宗,再多样化的造型也有其规律可循,紫砂壶造型遵循“方圆之道”,这与中国人所崇尚的“天圆地方”学说密不可分。一直以来，中国人在这种思想的影响下，在建筑、生活器皿等设计上，都以此为约定俗成的原则。 紫砂作品“迎春 壶”（见图1）是典型的 圆器，整个壶身由曲线 勾勒而成，线条柔和而 有张力，一气呵成，身 筒上小下大，重心沉 稳，体现着饱满的张图1迎春壶 力,底部稳定地立于平面，端庄稳重。对于紫砂光素圆器而言,线条的运用尤为重要，柔韧流畅的线条给人以“温和、缓慢、柔软”之感，身筒极具曲线美和对称美，在视觉和触感上均达到平衡、和谐、韵律、对比，体现出超越自然形态的内在美感。紫砂圆器给人以温婉之美,人们常将紫砂圆器比作女性，如同一位东方女子，体态丰腴、素雅含蓄、静静绽放。而且，每一位女性都是母亲，能孕育生命，此壶以圆器为基本形制，既暗示春暖花开的美丽,也暗示着新生命的出现,涌动着无限的生机和活力。春天将至，每一寸土地都饱含着生命的灵气。 此壶壶流为三弯流，转折有度，饱满而灵巧，出水顺畅，宛如优雅的鸟喙，根部粗拙，平添壶身蓄势而起，衔接自然；壶把为柔顺的倒圈把，与壶流相互呼应，柔和而有力，彰显出优雅轻灵的气质;壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝,外周弧线相互契合,连成一条曲线，显出浑然天成的统一感;壶钮如同一朵含苞待放的花蕾，小小的壶钮以筋纹线划分成若干等分,饱满玲珑、优雅别致，彰显出对称美和形式美。此外，作品运用了局部花器装饰技法,从肩部以上至盖面，分布着细密的、均匀的微微凹陷的小点，宛如满是泥土的苗圃，表面再以彩绘的技法绘制出以黄色为主调、深浅变化的迎春花,疏密有致、分布合理,每一朵迎春花都是五片花瓣,花朵虽小，但色泽鲜艳，展现着生命的美好与活力。整体造型比例协调，构思立意精巧,技法精湛娴熟，造型与装饰相辅相成,提升了整壶的艺术效果，让人感受到清雅灵秀的意境和生机勃勃的气息。 欣赏此壶，让人仿若置身于自然，冬天刚过，空气中还存留着些微寒意，一派萧瑟，然而在一些弯转的小路旁，却有一些黄艳艳的花朵儿闯入人们的视线，它在不起眼的角落里寂寞散淡地开着，似乎无意引人注目，可它在料峭的春风中迎风摇曳，美不自知，吸引了很多人的注意，这便是春的使者— —迎春 （下转第48页） 收稿日期： 2019-03-27