箫指法图
吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。
?箫的基本常识： ?箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。 对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。 ?箫又名洞箫、单管、竖吹，也是一件非常古老的乐器。它一般由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一（既6孔箫）和前七后一（既8孔箫）。 笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。 ?现代八孔箫：现在有一种八孔箫，管径采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与六孔箫（传统洞箫）完全一致，仅在指法上略有不同。这种八孔箫的优点是：音量大，转调方便。一般在艺术院校最常用。 ?紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。 ? 箫的定调不一，常见的为G调和F调等 ?箫的音量不大，音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。对当今快节奏的现代都市生活来说,它无疑能使诸君领略到质朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华,得到美的享受。 ?箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。 ?（－）立式。 ?独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成４５度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。 ?（二）坐式。 ?合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。? ****姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。
吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
八孔箫指法表 筒音作5（G调） 吹法缓吹（低音）超吹（中音）急吹（高音） 唱法5．6．7．1234567··········· 123456712 8孔●●●●●●〇◎●〇●●●●●●〇◎〇〇●●●〇7孔●●●●●〇●〇●●●●●●〇〇●〇●●●◎〇〇6孔●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●〇5孔●●●●〇〇●〇●●●●●〇〇●〇〇●●〇●●●4孔●●●〇〇〇〇〇●●●●〇〇〇●●〇〇●〇●●〇3孔●●〇〇〇〇〇〇●●●〇〇〇〇●●〇〇●〇●〇〇2孔●●●●●●●●●●●●●●●〇●●〇●●●●〇1孔●〇〇〇〇〇〇〇●●〇〇〇〇〇〇●〇〇●●●●〇注:●闭孔；〇开孔；◎半开孔 注：此套指法有相应内容简化处理过，为方便初学用户能用最短的时间掌握箫的基础指法。其中半音指法及转调指法并未细致列出（初期掌握不了，且容易造成理解上的混乱），如客户有需要可以找相应的华藏商家来索取电子版带半音及转调的全套指法，也可以百度搜索“八孔洞箫指法图”亦可搜索到相应的指法。 “筒音”，是指箫的八个指孔全部按住后，吹奏出来的音。这里提供筒音做5指法供华藏用户初期学习使用，因为这套指法是初期最先学习的指法，也是其他转调指法的基础。学会这套指法后再学习转调指法可达到事半功倍的效果。初期不需着急学习其它指法，学会筒音5指法中的低音5到高音3后即可吹奏大量箫曲及歌曲。 筒音5中大家可以注意到，低音567中音123的指法和中音567高音123的指法是一样的，这里运用到一个吹走技巧叫做超吹，即指法不变，但是通过吹气气流速度的改变来达到吹奏高八度音的效果。超吹方法有很多，可以风门（嘴型）不变，吹气速度加快；亦可吹气速度不变，风门收小来提高气息流速；当然也可以吹气加快和风门收小同时调整。初学时建议先学会风门不变，吹气速度加快这种方法，因为最容易掌握，不容易造成唇部疲劳及音色毛糙。 中音4指法有两种，推荐学习按住2567孔这一指法，另一个指法因为涉及到第八孔半开孔，初学不容易掌握，因为半开孔不是开一半，很多时候可能只是开三分之一甚至更少，还需要辅助气息角度等细微变化，初期不推荐应用该指法，当箫吹奏很熟练以后再来练习半开孔指法较好。 高音4到倍高音2区间，属于三八度音区，三八度需要吹出的气息的流速比超吹部分更快，初学时不容易掌握，入门阶段吹不出来也属正常。随着练习时间增长，对箫的控制力加强，这些音慢慢都是可以吹出来的。三八度有应用但是并不是十分常用，这个音区也有很多人拿它当做练功音使用，用户也可尝试。
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
六孔箫指法表及箫的吹奏方法 目录 一、箫的概述 二、箫的构造及分类 三、如何选择箫 四、如何吹响箫 五、箫的基本功及指法 六、学箫经常遇到的问题共15个问题 一、箫的概述箫古称“顺吹”或“竖吹”据传为上古先民为教化苍生模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起每管一音称“排箫”现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” 也就是现在常见的样印锏牟其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器考古学家称之为quot 骨哨quot从其形状结构和发声原理同现代箫笛作一比较已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器叫“尺八”流传至今。箫音色淳厚、柔和、幽静呜咽婉转如泣如诉历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏而且可以与其他乐器合奏共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏格调高雅起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类 1、箫的构造箫采用竹制作顶端留有竹节封盖也有不封盖的前部开有前圆后方的凹形吹口传统箫有六个按指孔前五后一。在背面下方还有两个调音孔出音孔及底音孔挂穗孔。在六孔箫基础上于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗音量大的称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。 三、如何选择箫 1、先看。一般来说同一调的箫较重者竹料密实音色好。在较重者中选内径较粗些壁厚适宜从孔端看竹筋粗而密管内光洁吹口顶盖音孔整齐无损管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度声音集中、振动好低音厚高音易发各音区变换通畅是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器很易碰伤及裂损所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存避免日晒水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫箫管内会凝结水汽水气会流下堵塞第六孔影响发音会涨裂或发霉可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。 四、如何吹响箫口形将双唇闭合口内像人有倦意轻打呵欠似的下颌稍后收舌平伏于口底收腮口角摄住劲以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙风门。吹时双唇自然闭合将箫顶盖前小自然贴于下唇吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂与身体约成45度以集中一细束的口风向前下方吹便可以发出纯净、饱满的箫声。在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢嘴角两边用劲中间要尽量放松这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没
和絃的基本概念 當吉他手的左手扭曲成奇怪的形狀按壓著指板，而右手卻很輕鬆的上下刷著琴弦，奇怪的事情就發生了，幾乎同時發出聲音的幾個音符隨著他們左手的變化，產生了飽滿而變化的音符。沒錯！他們彈奏的就是和絃，而左手之所以會有不同扭曲的指型產生，就是因為每個和絃音組成的音都不盡相同，所以就會有不同的指型；對貝斯手而言，我們幾乎都是彈奏單音，很少同時彈奏兩個或兩個以上的音( 雖然也有和絃的彈奏方式) ，但是我們也要對和絃組成的音相當的瞭解，否則在玩團時怎麼跟其他的人配合？ ● 和絃組成音(和絃內音)- 就和絃的組成音的數目來說，有三個音、四個音(七和絃)甚至於五個音所組成的和絃，但是和聲跟畫圖的顏料一樣，試想如果將很多種顏色的顏料調在一起，能看嗎？和絃也是一樣，愈多音所組成的和絃，就會失去它和聲的美感了。 ● 三音和絃- 三音和絃顧名思義就是三個音所組成的和絃，我們整理如下： 由於和絃的記法仍未統一，所以在上表中的第三欄，我們整理出和絃的其他寫法；另 外，上表灰色網底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。 ● 七和絃與三音和絃不同的地方，是它比三音和絃又多了一個七音，常見的七和絃有： 在上例中我們可以清楚的發現大調及小調的關係事實上就是唱名Do 與La 的關係。
● 六和絃- 六和絃與七和絃一樣，同樣是由四個音所組成的，別於七和絃的是，增加音由六音所取代，常見的計有： ● 五個音所組成的和絃- 和絃記法後面的數字如果超過七以上，可以將它減去七，就可以得到第五個和絃內音了！我們以九和絃來做說明，常見的九和絃有： 在上面的例子中，我們知道9 - 7 ＝2，所以九和絃要增加的第五個音，就是二音。 同理，如果是13的話，要增加的就是六音了！藉由上面簡單的整理，大家對和絃有了初步的認識，大家除了要牢記和絃的組成音之外，最重要的還是它們對應在指板上的位置，如果可能的話，可以用鋼琴或吉他來按壓這些和絃，相信你會對這些和絃在和聲上做更大的區別與瞭解。 和絃的轉位 音樂是充滿驚奇與變化的，在和絃的運用上也是如此，怎麼說呢？假設我們要寫一首"純粹"C大調的歌曲，那麼我們可使用的和絃只有七個（詳見順階和絃一文），那麼每個人寫的"純粹"C大調的歌曲和絃進行豈不相同相似？原理上是如此，但對於善用於和絃轉位觀念的人來說，就可以創造出許多的驚奇！到底什麼是和絃的轉位？簡單來說，和絃轉位就是維持該和絃的和絃內音不變，重新排列這些音的彈奏方式，運用在基本貝斯的彈奏上，也就是用其他的和絃內音來替代根音（最低音）的位置，以下我們舉例說明： 1.C和絃-由C、E、G三個音所組成 在原位的情況下，我們的根音是彈奏C的音 如果我們還是維持使用C、E、G三個音，但是排列的順序改為E、G、C（根音彈奏E）的話， 這樣的情況就稱為和絃的第一轉位，這樣的和絃一般會以C/E來表示。
C和弦是由C、E、G三个音叠置构成的大三和弦，是C大调中的I级主和弦。上图为常见的四种C和弦图表现形式。其中前三种指法一样，第四种有小指按6弦3品，在学习的过程中由于简化指法所以我们没有按6弦3品。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。C和弦的按法： 简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按5弦3品； 不简化指法时：食指按2弦1品、中指按4弦2品、无名指按6弦3品、小指按5弦3品
Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦，是C大调中的II级和弦。以上为常见的三种Dm和弦图。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。Dm和弦按法： 食指按1弦1品、中指按3弦2品、无名指按2弦3品
Em和弦是由E、G、B三音叠置构成的小三和弦，是C大调中的III级和弦。以上为常见的三种Em和弦图。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。Em和弦的按法： 中指按5弦2品，无名指按4弦2品。
F和弦是由F、A、C三音叠置构成的大三和弦，是C大调中的IV级下属和弦。上图中前三种是常见的F和弦图，第四种是简化了指法的F和弦图（不需要弹5、6弦时可以用简化的指法）。 和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指，如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。F和弦是大横按和弦需要食指横按吉他六根弦，所以相对于其他C调常用和弦而言比较的难按，特别是相对于初学的朋友。所以F和弦需要大家多花时间去练习。 F和弦的按法： 食指横按1弦-6弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品、小指按5弦3品 简化指法时（如上图4）：食指小横按1弦-2弦1品、中指按3弦2品、无名指按4弦3品
吉他实普与和弦图全指法图 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
八孔箫筒音作指法 ?八孔箫筒音作5基础指法：顺序（从箫身下端往上端吹孔的方向为准，通常 右手在下，左手在上，右手依次小指，无名指，中指，食指指肚按孔，拇指位于箫身背面相对于中指的位置； 左手依次无名指，中指，食指，大拇指指肚按孔，小指可轻扶住箫身。）。 5（低音Suo，5下面加点，八指全按） 6（低音La，6下面加点，开第一孔，即开右手小指，） 7（低音Xi，7下面加点，开第一，三孔，即右手开小指，中指） 1（中音Duo，开第一，三，四孔，即开右手小指，中指，食指） 2（中音Lei，开第一，，三，四，五孔，即开右手小指，中指，食指，左手无名指） 3（中音Mi，开第一，三，四，五，七孔，即开右手小指，中指，食指，左手无名指，食指） 4（中音Fa，开第一，三，四，八孔，即右手小指，中指，食指，左手大拇指）5（中音Suo，全按，或只开左手大拇指） 6（中音La，指法同低音La，见上文所示） 7（中音Xi，指法同低音Xi，见上文所示） 1（高音Duo，1上加点，指法同中音Duo，见上文所示） 2（高音Lei，2上加点，指法同中音Lei，见上文所示） 3（高音Mi，3上加点，指法同中音Mi，见上文所示） 4（高音Fa，4上加点，开第一，八孔，即开右手小指，左手大拇指；或开第一，五，八孔，即开右手小指，左手无名指，大拇指） 5（高音Suo，5上加点，开第八孔，即开左手大拇指，常用；或开第四孔，即开右手食指；或全按，全按不常用） 6（高音La，6上加点，开第一，五孔，即开右手小指，左手无名指；或开第一，四，五孔，即开右手小指，食指，左手无名指） ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ ‐‐‐‐‐‐‐‐ 从低音Suo到低音Xi为缓吹，气息缓慢，嘴角较松驰； 从中音Duo到中音Suo为平吹，气息平稳，嘴角稍紧； 从中音La到高音Fa为急吹，气息加重，嘴角收紧， 从高音Suo往上为超吹，气息更急更重，嘴角更紧。关于半音和超高音的指法可遵照指法表，暂时说到这里。
箫基本吹奏法 箫基本吹奏法 （一）演奏姿势 吹萧首先要讲究正确的姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是要适应人体本身的生理特点。演奏姿势分立式和坐式两种。一般在台上独奏和个人基本功练习时采用立式。要求演奏者身体站稳后、两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍在前，一脚稍在后，同时身体重心要偏重于前面的脚，腰部要直，胸都要挺、头正、肩平、双眼平视，两时自然下垂，双臂张开45度左右，萧管朝前与上身形成七。角，风门正，下唇贴在吹口内侧四分之一处。坐式的上身与立式相同，座位的高低要适当；座位过高、过低都会影响正常呼吸，坐式最好不要架腿，两脚。 （二）持箫按孔法 持萧按孔的方法有两种，一种是指肚按孔法。“一般用第一节指肚与第二节指肚的中间部位按孔，具体情况可变。两手的手指要求自然弯曲，另一种是指尖按孔法，这种按孔法手指的弯曲度较大。我主张用指肚按孔法，不管采用哪种按孔法，原则上是以自然、舒服、灵活、松驰为标准。用右手无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三孔上，大拇指第一节指肚托住萧身二、三音孔的背面。小指自然贴放在萧身上，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指，食指的指肚分别按放在第四、五音孔上，中指按放在食指与无名指之间的萧管上，大拇指第一节指肚按住萧管背面的第六音孔，小指轻放在萧身上用右手小指、无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三、四孔上，左手无名指、中指、食指分别按放在第五、六、七孔上，大拇指按放在萧管背面的第八孔上，小指自然轻放在萧身上。 （三）呼吸方法 节奏萧的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好萧来讲是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了能吹好萧外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，增强新陈代谢的能力，横嗝膜的运动也能促进肠胃的蠕动，增强对食物的消化作用，总之对身体健康有益。 呼吸方法通常分为三种： 1．胸式呼吸法 它主要依靠胸廓中，上部肋间肌参与进行的呼吸形式，有似平时的呼吸方法，这种方法吸气时横隔膜有些向上收，不能主动地帮助完成呼吸动作，吸气量受到限制，同时由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制，因此容易使人感到疲劳和紧张。 2．腹式呼吸法 又称丹田式呼吸法，它主要依靠横膈膜和胸廓下的腹肌和腰肌的运动来完成，它的特点是整个腹腔向外扩张，腹部的肌肉灵活，富有弹性，吸气量较大，但因胸部没有充分的运动，整个腹部运动量过大，容易使人疲劳。 3．胸腹式呼吸法 它是由胸式呼吸法和腹式呼吸法自然结合而成的。这种方法类似我们日常生活中的深呼吸。吸气时，胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，但气要归丹田，呼气时要求意守丹田，提气自然，使胸腹恢复自然状态。
1、“筒音”，是指箫的八个指孔全部按住后，吹奏出来的音。筒音作5，即将该音当作自然调式中间的第1、五级音来运用。（在笛类乐器中，该种指法也被称为“开三孔作1”）。从理论的角度讲，一支箫通过半孔、叉口指法以及气息变化可以吹奏出十二个半音，所以可以吹奏十二个调。但在实际演奏中，因为有些调的半孔指法太多，操作起来十分困难。因此，在正常的情况下，通过变换指法，一支G调箫可以方便地吹奏5个调，他们分别是：G调，筒音作5；D调，筒音作1；C调，筒音作2；F调，筒音作6；降B调，筒音作3。还有两种指法，分别是筒音作降7、筒音作4，这两种指法用得很少。 2、筒音作5、1、2较常用。筒音作6不是常用指法，由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。 3、筒音作5是最常用的一个调，在学习了正确的演奏姿势和持箫方法后，从筒音作5的指法开始训练。在指法表中可以看出，中音4和高音4都有叉口指法和半开孔指法，其中半开孔指法的音准需要气息与手指的配合，吹奏的时候要注意听辩音准，在发音、气息练习中，建议采用叉口指法练习。 4、由于箫采用天然的竹子制成，存在有差异，再加之各人吹法的差异，表中的几个急吹音的指法，可以根据个人的情况作一些调整。 5、上面的指法表也适用用于六孔箫，六孔箫和八孔箫的异同在于八孔箫多增加了第2孔和第6孔，所以只要把上表中的第2孔和第6孔去掉，就是六孔箫的指法。同理，根据个人的吹奏习惯，在吹奏上面的指法时，负责控制第2孔和第6孔的手指，可以一直保持闭孔的状态（筒音作5时，2、6孔用不到，可开可闭）。 6、12345671八度音阶结构为全全半全全全半。全：是指两个相临的音之间是全音关系，半：是指两个相临的音之间是半音关系，这是乐理上对大调式基本音阶的一种规范。
吉他和弦 A B C D E F G系列 C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C6 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘
十孔埙指法表 埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。相传埙起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。 一。埙的基本演奏姿势 一般分站式和坐式，独奏一般用站式，合奏或伴奏时一般用坐式，基本要领是：站式演奏时，要求身体应站稳，呈垂直状，两腿稍稍分开或一脚在前一脚在后，指，腕，肘，臂及全身各个关节应自然放松。坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要合适两腿自然分开，身体坐正，坐在凳面的三分之二处，两脚自然分开着地。以上两种演奏姿势，都要求头要挺直，双肩自然平放，手指按好音孔，正视前方，以保持手指的灵活性和气息的顺畅通达。 二。持埙方法 用大拇指按住后面两孔，前面的孔从下往上依次用小指，无名指，中指，食指按住，小指不按孔的时候，应自然放在埙的底部托住埙体，每个手指在按孔的时候，必须严实，不能漏气，切忌手指过于放松或是僵硬。
吹埙的口型很重要，它直接影响到埙的发音的好坏，是最重要的基本功。口型包含了三方面的因素，即“风门，口风，口劲”，三者有机而紧密的结合才能达到良好的发音。 （一）风门 吹埙时，上下唇中间形成的空隙，就是气流经过的地方，叫风门。它可大可小。须随着音的高低而调节和变化，低音气流缓，风门大，高音反之，一定要做到收放自如。要不然出来的音就非常虚，不实在。初学者一般第一次吹埙都会把风门放的很大，而且喜欢一次放好几个音孔，老吹不响埙，原因是风门过大，大量的气没有吹进吹孔，而是吹到了外面，本来高音就需要更急的气流才能吹好，开过多的孔肯定更吹不响了，初学者一定要注意这两点。 （二）口风 就是气的流动速度，口风的急缓，是通过丹田控制的，随着音的高低而变化，高音口风急，流速快，低音则相反。这个不是一天的工夫，要长期练习，才能体会到丹田之气是怎么运用的，初学者吹埙会觉得头晕，这就是不会运用丹田之气，把刚吸入的氧气就吹出来了，缺氧造成的。 （三）口劲 是指控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面颊肌肉反复收放 时所用的力量。吹低音时，风门大口风缓，口劲相对小一些，高音则相反。
箫的指法 1.竹箫属于低频率（低音）类乐器，其孔距比竹笛相对来说要大些，所以手指较短的人练起来比较吃力，有些人的手指甚至还够不着相应的孔，那就无法奏出所有的旋律了 2.箫的品种、品质是不一样的，特别是未经音阶（变奏孔）校准的普通箫，根本不能用于器乐伴奏、合奏；因为对不上“调”...标准的箫是经过校音器（每孔都校过的）...音不准的就被淘汰——指不能当乐团的乐器使用； 3.箫：标准的一般都为“定音箫”从C/D/E/F/G/A/B(还包括两个升、降调) 4.箫的指法（包括许多民间管玄乐的指法）基本相同，只是由于定音孔位置的不同而稍有改变，（且不一定在一条直线上）——包括箫、笛子、唢呐、木簧管等等 5.箫与笛子的定音孔都在（以吹口为参照）第四孔——即从上往下数为标准定音孔“1”（？调孔） 6.吹箫时：常规手法是左手在上右手在下；右手食指按住“1”定音孔，依次向吹口方向是“左手无名指2、左手中指3、左手食指4、最特殊的就是“5”根据箫孔的开凿方向、多少的不同而有不同，六孔箫为“全蒙住”七孔以上的箫一般都是左手的大拇指；依次右手无名指6、右手中指 7...”“7以后的高音1、2、3就需要把定音孔一下的孔全部打开，甚至要打开左手的大拇指（特子七孔以上的定音箫...）”
箫--指法训练 指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。 指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。 持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。 箫的指法练习 筒音5的指法 将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。
箫基本吹奏法 （一）演奏姿势 吹萧首先要讲究正确的姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是要适应人体本身的生理特点。演奏姿势分立式和坐式两种。一般在台上独奏和个人基本功练习时采用立式。要求演奏者身体站稳后、两腿直立，两脚分开呈八字形，一脚稍在前，一脚稍在后，同时身体重心要偏重于前面的脚，腰部要直，胸都要挺、头正、肩平、双眼平视，两时自然下垂，双臂张开45度左右，萧管朝前与上身形成七。角，风门正，下唇贴在吹口内侧四分之一处。坐式的上身与立式相同，座位的高低要适当；座位过高、过低都会影响正常呼吸，坐式最好不要架腿，两脚。 （二）持箫按孔法 持萧按孔的方法有两种，一种是指肚按孔法。“一般用第一节指肚与第二节指肚的中间部位按孔，具体情况可变。两手的手指要求自然弯曲，另一种是指尖按孔法，这种按孔法手指的弯曲度较大。我主张用指肚按孔法，不管采用哪种按孔法，原则上是以自然、舒服、灵活、松驰为标准。用右手无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三孔上，大拇指第一节指肚托住萧身二、三音孔的背面。小指自然贴放在萧身上，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指，食指的指肚分别按放在第四、五音孔上，中指按放在食指与无名指之间的萧管上，大拇指第一节指肚按住萧管背面的第六音孔，小指轻放在萧身上用右手小指、无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三、四孔上，左手无名指、中指、食指分别按放在第五、六、七孔上，大拇指按放在萧管背面的第八孔上，小指自然轻放在萧身上。 （三）呼吸方法 节奏萧的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好萧来讲是相当重要的，如果方法不对，还会影响身体健康。正确的呼吸方法除了能吹好萧外，还能锻炼吹奏者的肺活量，促进血液循环，增强新陈代谢的能力，横嗝膜的运动也能促进肠胃的蠕动，增强对食物的消化作用，总之对身体健康有益。 呼吸方法通常分为三种： 1．胸式呼吸法 它主要依靠胸廓中，上部肋间肌参与进行的呼吸形式，有似平时的呼吸方法，这种方法吸气
箫的基础入门 一、箫的概述 箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起 ，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” ，也就是现在常见的样印ｓ锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为"骨哨"，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。 箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类
1、箫的构造 箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。
三、如何选择箫 1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。