中国传统龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用
【摘要】龙凤纹样不仅是我国最具代表性的传统图案，而且在生活之中也占据着重要位置。本文对龙凤纹样的起源进行了简单的概述，并在当今婚庆家用纺织品的背景之下对龙凤纹样在婚庆家用纺织品设计中的应用进行了一定的研究。对继承发展中国传统精髓，着眼未来，通过设计师对民族文化不断地的深入挖掘及运用，打破西方设计为主流的现状，使中国家纺设计风格在国际之中占有一席之地具有深远的意义的简单阐述。
【关键词】龙凤纹样；婚庆家用纺织品；应用
在中华民族文化的历史长河中，龙和凤是特有的神兽，是先辈们创造出来的具有吉祥寓意的不可思议的动物。它们作为一种梦幻而存在，祖先们赋予其形状，在这种意义之上人们对其寄予了美好的愿望与信仰。而后，人们将其形状运用在生活之中，如服装、建筑，并象征着高贵、希望、权利等美好的含义。这些带有龙凤纹样的图案，身为华夏儿女，更是无人不知晓、不敬仰、不钦佩祖先传下的智慧，因此，龙和凤的形象千百年来一直萦绕在人们的心中，活跃在人们的生活之中。
一、龙纹的起源
远古时期，龙的形象就已出现，当时的人们生活的环境与如今不同，没有五彩缤纷的生活，更没有数字化的娱乐，每天围绕着人们的只有一个最现实的问题，那就是“活着”。如何抵御洪涝、地震等自然灾害，保持风调雨顺；如何抵御飞禽走兽的袭击，同时猎杀它们等此类让当时人们无法理解、控制的问题不计其数。而这些问题不可避免的牺牲、流血，给人们带来了极大的恐惧，这种不可抗的恐惧成为了神灵出现的必然原因。他们认为万物皆有灵，为了自己的子孙以及世世代代能够受到神灵的庇护，人类产生了原始的神灵崇拜。
在古人这种寻求庇护的思想之下，诞生了许许多多的图腾，龙纹图腾就是其中之一。最初这种神灵化的图案可能只是某一个部落的族徽或者崇拜物，随着部落之间的战争或种种交集，其他部落也逐渐对其图腾接纳，随着时间的不断推移，被生活在中国这片土地上的人们普遍接受。
在还没有文字产生的原始社会，我们只能依靠出土的器物来考究龙的造型和纹饰。1987年在河南濮阳仰韶文化西永坡遗址中，考古工作者发现墓主人骨架的东侧，有一只由白色蚌壳精心摆塑的龙（如图1），距今约6400年，人称“中华第一龙”，是目前已知的最早的龙的形象。显而易见，在仰韶文化时期，龙已经被人类视为灵魂的守护神。
二、凤纹的起源
凤纹与龙纹是在同一阶段产生的吉祥图案。凤凰，中国神话传说中的百鸟之
1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
中国民间传统图案 1 图案：狮子、绣球。 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。 我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并 加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品 仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据 《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮， 一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」 图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈 福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案：象驮宝瓶 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。
3 图案：三只羊 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来 4 图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
中国传统装饰图案在纺织品图案设计中的 应用探析 虞双丽122110414 【论文摘要】随着纺织品产业的蓬勃发展，人们对纺织品图案艺术的价值欣赏诉求日益强烈;而在着力追求本土文化艺术、本元风格元素运用于设计实践的全球传承文化时代背景下，迎来了对传统装饰图案宝贵艺术价值认识的再确定。注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现，同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓，把家用纺织品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中，才能赢得更广阔的设计空间。 【论文关键词】中国传统装饰图案传统艺术家用纺织品图案设计形式美法则 一、我国家纺设计文化摄入本土传统图案艺术元素的必要性和重要性 随着中国经济的腾飞，中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。 现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征，当我们重新审视自己，便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。不言而喻，这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。 重新审视我们的家纺图案设计，从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统 文化艺术的根本入手探寻家纺图案 现代设计方法的契机。 二、中国传统图案形式美法则 的美学分析与其在现代家纺图案设 计中的运用 中国传统图案的形式美法则与 当今我们归纳研究和运用的形式美 构成法则原理是一脉相承的。 1.变化与统一。也称多样与协调。 在传统图案的美学规律中，即是在 统一中强调变化，又在变化中追求 统一。 变化即可理解为“对比”，是强 调图案视觉要素的对比、差异性和 多样性，变化手法的运用能使主题 更加鲜明，视觉效果更加活跃。统 一性可以理解为纹样造型、色彩、 构图、和技法表达等各视觉元素风 格的调和性。
中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展得整个流程，贯穿于人们生活得始终，反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色得纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格得织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜
陶瓷器装饰得一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图，单称为“云纹”；有得作方形得连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上，云雷纹就是作为主导纹饰应用得，常见密布于鼓面中心太阳纹得周围，象征太阳与云雷共存于天际，这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜
中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》
% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要
中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦 （Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上 的云雷纹也消失了。
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
几种植物中国文化中的象征意义 天地之间，万物丛生，芸芸众生，有万千生灵相伴，在这些生灵中，有很多动植物在我们传统文化中，都有其象征意义呢。 一、石榴 果实里含籽粒甚多，常用来寓意多子多福，人丁兴旺，可以送之给新婚夫妇，以示祝福早生贵子。多子多福，自然就家族兴旺、绵延不断。此外，中国人喜欢红火喜庆，见过石榴花的人都知道，石榴花色如火一般，热情艳丽，满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。因为这个原因，中医上还有石榴入肾，有补肾精、强腰膝的作用。
松柏的枝傲骨峥嵘，而且四季长青，历严冬而不衰。在《论语》赞曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”；很多诗人常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。所以，松柏象征着坚贞不屈。 三、葫芦 葫芦单单丛字音上来看，葫芦的谐音是“福禄”。福是和谐，这就是代表家庭的幸福。禄代表的是升官发财，这就是代表的是财富，所以连起来的话就是家庭幸福，升官发财。
芍药和玫瑰一样，都是富贵花，西方的玫瑰由血液浇灌而成，而东方的芍药乃天地灵气所生，玫瑰华丽而多刺，芍药则艳而不娇，媚而不俗。芍药花的花语和象征代表意义：依依惜别，难舍难分。《诗经·溱洧》：“伊其相谑，赠之以芍药。”情人离别赠以芍药，是离别的花朵，同时也寓意伤心。 芍药象征友谊，情爱，尊为“花中皇后”，“情人花”。古人以互赠芍药来寄思传情，也表示惜别。 五、桃花 象征着青春、婚姻和爱情，桃木可以辟邪。桃之夭夭，烁烁其华，之子于归，宜其室家。同时，桃花还象征着长寿，《太清方》曰，“三月三日采桃花，酒浸服之，除百病，好颜色”，而桃花所形成的果实，桃实更被视为延年益寿之物，由此其引发出的许多如王母的蟠桃会等故事，把桃果称为“寿桃”。
广州大学松田学院 毕业论文（设计） 题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 学生姓名肖** 学号1206020120 专业班级工业设计 导师姓名 XXX
二○一五年五月 毕业论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名： 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 （请在以上相应方框内打“√”） 作者签名： 20 年月日 导师签名： 20 年月日
中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 摘要：中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中，设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时，按照现代设计方法，将传统纹样进行形式的抽象与变形，再按照传统纹样设计手法进行组合，从而创造出别出心裁的灯具。 本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究，设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。 关键词：传统纹样，灯具，设计，应用，研究
中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明； 方胜比作连续不断； 磬是乐器，以示喜庆； 犀角象征胜利； 金钱象征富有； 菱镜以示美好； 书本是智慧的象征； 艾叶可作避邪。
八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王－－玉皇大帝的管 辖，不听道家之祖－－太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善，抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上，因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一，又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化，神游归来无所依归，乃附一饿死者的尸身而起，故而蓬头垢面、袒腹跛足，原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦，神通广大。 吕洞宾 八仙之一，又名吕纯阳。唐代人，两学进士不第，流浪江湖。六十四岁进山修道，自称回道人。他有一口阴阳剑，得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中，他更富有传奇色彩，尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一，又名汉钟离。原是一名汉朝大将，后遇仙人指点入山修炼得道，下山后飞剑斩虎，点金济众后升天成仙。
张果老 八仙之一，唐明皇时代人，是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴，日行千里。传说此驴不用喂料饮水，休息时可变成一纸驴折叠起来，如需乘行则对它吹一口气，即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋，曹太后之弟，故叫国舅。因其弟仗势作恶，杀人后出逃。国舅深以为耻，逐隐迹山岩，精思慕道，得遇汉钟离、吕洞宾等，被引入仙班，修道成仙。
韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄，从小爱与道士一起，落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道，成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫，一脚跣露。夏日衫内加絮无汗，冬则能眠于雪中，气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼，空中响起一片笙箫声，他忽然轻举升空，手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐，广州增城县人，八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪，曾梦神人教食云母粉可轻身不死，食后她行走如飞，能知人祸福，遂成仙。
关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例，司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志（附图3）没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势，就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽，穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受，而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，抵制腐朽文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代设计更具文化性与社会性。
浅析中国传统纹样在现代室内设计中的运用 倪磊 （湖北黄石理工学院艺术学院环境艺术设计系） 【摘要】中国传统文化历经上下五千年，传统文化内容博大精深，有着深厚的文化底蕴，中国传统装饰纹样在这种文化底蕴的熏陶下，也得到了长足的发展和丰富。中国传统纹样在我国众多的艺术形式中具有着独特的魅力，中国传统纹样在现代室内设计中发挥着无可替代的装饰性与实用性。以中国传统纹样文化特点以及在室内设计中的应用方法为切入点，对中国传统纹样到室内设计的运用的现状、要点、和方法做了详细的阐述。 【关键词】传统纹样；现代室内设计；运用 引言 随着国民经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对室内装饰又有了新的要求，中国的室内设计风格以及设计水平也得到了极大的发展和提高。中国传统的装饰元素也逐渐受到人们的重视，主要表现在将传统艺术与当今社会文化相结合，融入全新的设计理念的表现方式，营造全新的中式设计风格。中国传统纹样便为当今室内设计带来了丰富的素材，是设计者们取之不尽、用之不竭的宝贵资源，极大的促进了现代室内设计的发展与进步。 一、中国传统纹样概述 中国是一个历史悠久、文化丰富的国家，悠久的历史和文化沉淀为我们留下了宝贵的财富，在众多文化中，诞生了一种被人们寄予美好向往，追求幸福生活，赋予吉祥寓意的纹样，这种具有历史渊源，赋予传统特色，蕴含吉祥祈盼的图案，既是中国传统纹样。中国传统纹样起源于原始氏族社会的陶器纹样，距今约有6000~7000年的历史。中国传统纹样按照内容分类，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。 中国传统纹样多源自动植物的纹样，象征吉祥寓意。如：莲花和梅花、牡丹花和兰花、鹿和龟、鹤和蝴蝶、龙和凤等，这些传统纹样寓意祈福、延寿、辟邪、升官、发财、喜庆等。中国传统装饰纹样有着丰富的寓意，深受人们的喜爱，并被在古今室内设计中广泛运用。在室内装饰设计中有着突出的位置，传统纹样不仅体现了带有强烈民族性的装饰特点，更多的体现的是人们对幸福安康、吉祥如意的向往。
论纺织品印花图案的设计 发表时间：2012-06-06T17:38:51.887Z 来源：《赤子》2012年第3期（（下）供稿作者：孙鼎元 [导读] 防止那些画面美观，不问成本高低，或是只重艺术效果，不顾生产思想倾向。 孙鼎元（辽宁腾达集团股份有限公司，辽宁营口 115504） 摘要：由于印染印花工艺技术水平的提高和其他艺术的影响，印花图案的设计技法已经有了许多新的变化，使印花图案设计技法的开拓进入了一个崭新的领域。本文着重探讨一下纺织品印花图案的设计。 关键词：纺织品；印花图案；设计 1 概述 纺织品印花图案设计和其它艺术一样，都具有较强烈的民族性和现实性。具有鲜明的思想性和艺术性。但图案设计主要是通过一定的生产方式，纺织物上表现出来，供给人们生活中使用，所以又具有它的特殊性。由于印染印花工艺技术水平的提高和其他艺术的影响，印花图案的设计技法已经有了许多新的变化，使印花图案设计技法的开拓进入了一个崭新的领域。本文着重探讨一下纺织品印花图案的设计。 2 纺织品印花图案设计的特点 2.1双重性。印花图案是人类劳动的产物，是物质生产和精神生产结合起来的产物。换句话说，它是一种为改进人类物质生活和精神生活的美化设计工作。伴随着人类生活的需要而产生，并且按美的原则为构思基础，按美的法则去美化人类生活。因此，印花的设计和生产负有两个使命，也就是它的双重作用，一是满足人民物质生活的要求，二是满足人民精神生活的要求。两者是辨证的关系，又有双重性的性能。生产印花布的任务，一方面要满足广大群众，特别是妇女儿童衣着的需要，同时，还要满足人们美化生活的要求。况且社会主义制度不仅要保证人人有衣服穿，而且要使人民穿的好，更舒适，更美丽大方。要把我们的妇女和儿童，特别是要把我们的姑娘们打扮得更漂亮，要使我们广大人民的生活更加丰富多彩。 2.2实用性。一般的艺术如文学，绘画、雕塑等等都是属于纯粹意识形态的范畴，它只是为人类的精神生活服务，而不具备任何物质上的使用价值。但作为工艺美术（实用美术）的印花图案设计，同人类生活有着密切的关联。尤其是与实用品的功能结合存在的艺术。所以，它不是属于纯粹的意识形态的艺术范畴。人是按美的规律而创造世界的。我们不能脱离实际生活的需要去欣赏花纹图案的美，而必须按照美的规律来设计更多更好地为人民生活实用的图案。实践证明，许多缺乏实用性的印花布，不受群众欢迎。例如裙子布，采用一大堆苹果香蕉为题材，显得很笨拙。 2.3技术性。图案设计只是生产印花纺织品的第一步，而不是最终的目的。它必须经过一定的生产制作过程（雕刻、配色、印花），才能成为人们生活所需要的印花纺织物成品。因此，印花本身是艺术创作与科学技术相结合的产物，其所以能够成为美的产品，亦由于制作过程与装饰过程相统一的结果，它是建立在科学技术基础上面不断发展的艺术，不能脱离科学技术而独立存在。由于印花布的生产，需要一定的物料和劳动力，所以它本身又具有一定的经济价值。它不只是纸面上的描绘，更重要的是依据制作出来的成品效果好坏，作为设计和生产水平高低的标志。比如，我们设计图案时，必须周密地考虑到生产条件，采用什么雕刻方法，什么印花方法，什么染料和什么坯布等等。更重要的是，必须了解如何发挥织物本质的优越性和美感，掌握纺织物材料来加强图案艺术的表现力。图案设计工作者学习生产技术知识，是极其重要的任务，要求图案设计工作者不断了解和掌握印花的新技术，充分发挥点和性能。善于消除其弱点，发扬其优点。特别要注意印花具有大量的、连续性的、化学性的生产特点。防止那些画面美观，不问成本高低，或是只重艺术效果，不顾生产思想倾向。 2.4装饰性。印花图案设计以及其它工艺美术设计都具有装饰性的特品的装饰性是指作者对于事物的提炼和概括的艺术表现手法。而这种艺术表现方法其装饰的目的在于：一方面为了艺术，一方面为了适应生产条件。如设计印花布图案。常画飞舞的图案，原来的蝶须并没有那么细长，但我们加长了得格外美丽。所以，图案作品的装饰性强不强，就要看自然界中的东西，通过自己的感情，结合生产条件，怎样进减弱，概括简练，加工美化。我们知道，印花布图案设计，是以实用性为基本要求，并受条件和技术条例的限制，因此，它的表现形象的方法不如艺术那样自由。其所表现的艺术形象，也必然随着条件不同而有各自的特征。即不同的生产条件和技术条件而产生不同的图案风格。比如民间蓝印花布受到纸板的限制而导致花纹图案具有的朴实的风格，雕刻印花的图案便有水风格，钢芯雕刻印花非常精巧细致，而静电植绒印花图案则比较粗壮结实。 3 纺织品印花图案的设计手法 3.1拓印法。使用拓印的办法是将要拓印的石碑先用扫帚除去碑文上的灰土，然后将一张比石碑面稍大一点的柔软纸铺上去，接着用软的橡皮锤子轻轻捶打后，使纸面上出现的凹凸分明的条纹，此刻把随身带去的墨斗用毛刷沾墨后，轻轻地、均匀地拍刷上去，碑上文字、图像便显现出来，然后把纸揭下来，一张碑文的原形便复制下来。此法造成的肌理效果质朴、粗狂、自然、生动，具有拙稚的原始美感，对于创造具有个性的图案十分有意义，是印花图案设计常用的手法之一。 3.2喷绘法。它是将颜料经溶剂调制成适当浓度后，用喷、洒、泼或溅等方式落在画面上，由此形成的也是一种自然肌理效果，喷洒时随着使用的工具不同，方式角度、程度、浓度、时间、力度的。 3.3渍染法。将颜料配成染液后，在纸面上或用吸水性能较强的纸进行局部或者整体在颜料液体中浸染，造成斑渍、渗化、渲染等效果。可选取整体或有特殊视觉部分而利用，从而获得各种奇特的视觉效果，会给人一种浑厚朴实的自然美感受。 3.4绘写法。采用各类绘画用的工具直接描绘图案，是印花图案设计的基本功，熟练掌握多种绘画技法，是图案设计的基本要求。如技法可细可粗，可刚可柔，可收可放，运用自如，具有很强表现力可在着色或白画纸上涂上各种不同部位、不同色彩后，再用尖利物品（如尖针、剪刀）进行刻划作画，被刮去部分形成肌理图案效果。随着刻划者的力度、角度、部位的不同，刻法可精巧细致，也可大刀阔斧刚健有力。刻划产生多彩韵味的效果，如同一幅铜版画。当前各地的少年宫不少少儿绘画班都采用这种画法。 3.5剪接拼贴法。由上述各种技法产生的各种肌理图案是千姿百态的，可根据创造灵感，按照图案构成形式法则，选取有肌质效的实物或图片部位，采用剪拼手段加以分解或者组合，以达到某种富有联想的奇妙效果。 3.6防染法。先用粉质、油质等作防染剂，用该剂绘纹理于纸上，待干燥后涂满不易溶解的墨色，待全部干透后，再用水冲洗而被防染剂遮挡的纹理显现出来。或者在基材表面的某些部位按花纹需要涂上防染剂，就可在这些部位得到白色或者淡色花纹。
传统文化在现代纺织品图案设计中运用 内容摘要：随着社会的向前发展,世界各国之间在政治、经济、文化等方面的交流更为便捷,我国的纺 织品图案设计者的文化观念、思维方式、审美情趣甚至语言表达这些精神领域也有被同化的趋势。一个优秀的且具有民族自强感的纺织品图案设计师应该反思中国的纺织品图案设计的正确前进方向,正确处理民族文化与全球现代文化之间的关系。关键词：传统文化纺织品图案传承时尚性 随着社会的向前发展,世界各国之间在政治、经济、文化等方面的交流更为便捷,对我国的艺术设计专 业产生了深远的影响,我国的纺织品图案设计也不破例。图案设计者的文化观念、思维方式、审美情趣甚至语言表达这些精神领域也有被同化的趋势。各个国家、民族与地域的文化特性也在不断地丧失。一个优秀的且具有民族自强感的纺织品图案设计师应该反思中国的纺织品图案设计的正确前进方向,正确处理民族文化与全球现代文化之间的关系。中国的传统文化之所以在世界上有意义就是因为它那不同于其他国家的文化特性。一幅优秀的纺织品图案只有注入自己特有的文化内涵才有生命力。 中国的传统文化历史悠久、资源丰富、成就辉煌,集儒、道、佛之大成,注重人与人之间的关系,体现 出以人为本的和谐观念。中国的传统文化经历了历史的沉淀、演变,形成了中国特有的传统文化体系。仰韶文化中的彩陶图案丰富多彩,有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的独特形态；唐代的卷草纹、团花连珠纹、青铜纹饰中的夔纹、回纹以及传统的服饰绣品、民间的扎蜡染艺术等,是一部深厚的、富有魅力的民族文化之书,体现了中华民族的艺术精神和构物思想,折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计 师的作品中,如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与效用的和谐统一,造型与装饰在统一中 都富有变化,创造出了实用效用和装饰效用的典范,融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大 程度上影响了当今的世界艺术设计。这些传统文化是我国现代纺织品图案设计中的发展动力,是创造的源泉。在现代设计中融入传统文化可以增强民族自信,能促使富于个性的中国纺织品图案设计自强自立于世界设计艺术之林。 文化是人类社会历史实践过程中所创造出来的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆转的传承性。具有民族特色和地域风格的设计必然产生于本民族、本地域富饶的传统文化土壤。中国的纺织品图案设计要走出一条适应本民族文化与审美心理的道路,就要深入研究本民族的传统文化,要把我国优秀的传统 文化与现代纺织品图案设计结合起来,以现代设计观念占据设计的主导地位,更快地融入到现代社会之中。所以设计师的艺术设计观念应建立在现代意识之上,把握时尚脉搏和时尚特征。设计师应从现代观念入手,有意识地通过多角度、多方位、多形式、多视角等多种途径接收和接触纺织品图案设计艺术的最新信息,同时增加有关国际染织、时尚、流行趋势的讲座,关注和搜集相关资料信息,深入进行市场 调研和设计实践,关注和发掘影响时尚潮流方向的市场因素,培养艺术素质,提高审美水平和时尚意识 。 上世纪80年代初期,纺织品图案设计由于经验不足,出现了一种将传统与现代元素生硬地结合在一起, 进行形式化地叠加现象,结果设计出的作品牵强附会、不伦不类,对传统的认识流于形式和表面的借鉴 ,没有把传统经典的设计样式和造型手法真正融入到现代纺织品图案作品之中。中国当代的设计师应对传统文化精神深刻把握,发挥其联结经济与文化的特定优势,才能有所创造,有所贡献,才能使富有中 国特色的纺织品图案设计在国际上立于不败之地。 对传统文化的传承、融合与创新,主要应从“神”“意”“形”方面入手。现代纺织品图案设计最关注的是传统文化的“神”。神韵是对一幅设计作品本体特征的反映。现代纺织品图案设计作品应保持深厚的传统民族文化精神,不失其神韵,而是以传神取胜,则设计作品才会变得更丰富,更具内涵和时尚性。传神是一 种更高层次的升华,深入体会和领悟传统文化的内在精神,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契 合点,才能创造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的纺织品图案设计作品,同时 又能够为现代社会所认同,创造出超越传统物化表象的全新视觉形态,传达文化神韵。传神强调的神韵 、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。 中国传统文化大都蕴含着深层的象征意义,这些意义是一种观念的外化,寄托了人们对美好生活的向往 和企盼。设计师们之所以不厌其烦地反复运用一种传统图形,不仅仅是因为其具有审美意义的形与色, 更在于蕴含在图形背后深刻的象征意义。图形只是这些内在意义借以表达的外在形式。正是由于人们对美好生活的向往和企盼及对其内在寓意的执著追求,才使得“图形”得以传承发展。现代人同样对美好事物心存向往,总希望万事如意,岁岁平安。因而传统文化背后的吉祥寓意同样适用于现代设计,适用于 现代纺织品图案设计。 对传统图形的传承与创新也就是在传统图形的基础上进行的再创造,为其注入新的内涵,使其显现出新
中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。 图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意。 图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍。
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。 图案：蝙蝠、桂花。 解题：桂花的桂与「贵」同音，喻意「贵子」。旧时代，人们认为添子是「福」。生下男孩，邻里、亲朋都往祝贺，「福增贵子」，便是此种用意的吉祥图。