一、时尚杂志版式设计的现状
《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。
①黔驴技穷千书一面
由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。
②落入俗套缺乏创新
目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。
③东拼西凑整体脱节
有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。
④无限夸张徒有其表
形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。
二、杂志页面构成的理论
1．页面不同元素的组合方式
页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。
2．版面设计中添加元素的影响
版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计
在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。
在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的
很顺利，也可以将辅助线看作是排版的一种向导。
为了建立排版的辅助线，首先应该考虑的是要把杂志的页面划分成几个部分，最基本的版面划分方式是水平划分或垂直划分。就像将页面进行二等分、三等分、四等分这样，也可以根据划分出的份数来使版面结构发生变化。一定要灵活运用排版辅助线所划分出的方块来安排杂志的内容。
4．根据版式设计来区分内容的先后顺序
当杂志页面中所包括的内容有先后顺序时，就必须设计的使人能够明白这种顺序，将需要让人注意的部分设计的比较大就是这种处理方式的一个例子。
根据编辑或者广告主的意向，当存在一些希望读者能够首先注意到的内容，并形成先后顺序时，必须通过设计将其明确的提示出来。为了达到这个目的，有许多不同的处理方法，其中最基本的方法就是，将希望读者注意的部分放大，根据尺寸的大小来安排顺序的先后。
这种情况下的各部分内容所占的尺寸比例，在设计领域内被称为“优先（JUMP）率”。②如果杂志页面整体内容的优先率比较高，那么页面的内容就会富有变化，产生富于动感和节奏的效果。相反，优先率比较低的杂志页面就有可能给人带来稳定平整的印象，在设计各部分内容所占面积的大小时，必须要基于杂志定位的思考同时来进行。
这样就解决了时尚杂志里存在的“缺乏创意，落入俗套”的问题了。
5．有目的的余白设计
不只是文字或者照片，留白也是构成页面排版的必不可少的要素之一。灵活的运用页面的白地，设计恰当的页面留白，这样的杂志页面会呈现出非常美观的效果。
虽然所谓余白的意思就是指“余留的白地”，但是“不知道为什么而多余出来的白地”和“有目的地留出的白地”却对于页面的美观有着不同的作用。希望能够掌握余白的功能，带着明确的目的来控制页面的空间构成。
余白的主要功能是：
减轻压迫感
赶边页面内容之间距离的不同
赋予页面构成以变化
使页面得到扩展
6．视觉心理在杂志上的灵活运用
读者在观看某物的时候，由于视觉心理会发生一定的作用，所留下的印象或看法也会有所不同。如果可以将这些原理也灵活地运用到设计或编排之中也是不错的。
在观看某物时，由于各种各样的原因，往往会产生一些不用视觉心理。举一个例子来说，实际长度相同的线段，但是由于线段两端的形状不同，线段的长度看上去也会不一样。这是众所周知的一个代表性的例证。在排版设计中，把握实际尺寸与心理上感受的尺寸不同的情况来进行设计，就可以有效地避免失败。
位于“天地”中间的标题，略为向上调整放置
按照形状来调整统一的位置
对格式塔原理的灵活运用
形式重复产生节奏
灵活地运用能够吸引读者注意的视觉形象
灵活运用黄金比例的矩形
三、时尚杂志风格分析
1.内容缺乏深度，部分杂志有低俗化倾向
“内容为王”在21世纪的今天，业已成为传媒界公认的经营定律。然而，目前的时尚杂志
最薄弱的环节恰恰正是内容。纵观各大平台所发行的杂志，虽然类别广泛涉及时尚体育、影视音乐、娱乐交友、游戏动漫、数码科技、汽车房产、财经科技、旅游教育、艺术两性等10数种，但休闲娱乐类占了绝大多数，观点评论类杂志极其鲜见。且囿于制作资本、资源和表现方式，网络杂志内容通常难以做到原创、细致和深入，文字文本使用的随意、乏力，也使得多数网络杂志流于肤浅。能给读者以耳目之娱，却难以带来思考和启发。同时，在这“娱乐化现象”愈演愈烈的消费时代，在相对自由的现代社会如果过分强调“视听刺激”，时尚杂志就很容易沦为“低俗杂志”。而如今，几乎在每家大的发行平台上，都有不少“情色类”杂志存在，以“男色”、“写真”、“就爱MM”等或显明或隐晦的“煽情”字眼命名的杂志举不胜举。靠“情色”赚取眼球，固然有效，但若从媒体生存环境和行业长期发展来看，分明只是短视的行为。
2．时尚杂志风格和内容上存在的问题
杂志的视觉风格客观上由杂志的内容定位、目标读者等因素决定，这是杂志版面设计的终极目标。风格的实现是经由对杂志的图、问、色整体控制和富有一定节奏变化得到。③大十六开本，精致华美的铜版纸，所有页码都是彩页，豪华而美观。封面与杂志轻松愉快的风格和谐一致。为吸引读者的注意力，通常是以明星和美女模特充满整个封面空间，用大号彩色字体突现杂志的名称。封面其余的空间，以不同大小的标题填充。标题为杂志中部分文章的题目，让读者先睹为快，以最快的速度和最快捷的方式了解本期杂志的主要内容，对其有一宏观上的认识，也对后面的阅读起到引领和指导的作用。该类杂志的内容以图片为主，文字为辅，图文所占比例为60%比40%，大量色彩鲜艳的图片，给读者直观的视觉冲击。繁忙的工作之余，阅览杂志，主要是为了休闲娱乐，读者不愿意再陷入密密麻麻的文字之中，而将注意力集中在省时省力的图片上，方便简捷，又有美的感受。同时，该类杂志的文字也突破了传统杂志的限制，逐渐趋于人性化，将文字的字号变大，行距变宽，并且采用变栏的形式；图文并茂，更多的是用大量的图片将文字分割成几大部分，既方便读者阅读，同时也缓解了读者阅读文章时的视觉疲劳。
在国内众多的时尚类杂志中，《瑞丽》、《世界时装之苑》（《ELLE》）和《时尚》位列前三甲，影响和带动了整个时尚杂志市场的潮流和趋势，成为该类杂志学习和模仿的榜样。虽说时尚类杂志趋同性日趋严重，但作为该领域寡头的三本杂志在风格上也是各有所侧重的。
《瑞丽》是非常典型的日本风格，整体非常细致，讲求细节。大十六开本全新精彩豪华本。她灵活运用了BLOCK的方式（这是日本刊物风格的典型制作手段），打破了以往的分栏式做法，信息量非常大，充分满足亚洲人的消费习惯。对女性来说，《瑞丽》毫无疑问是最实用的，因为她告诉读者怎么样做到时尚。
《瑞丽》有一个出版理念，就是要伴随女性生命的每一个阶段，使她们生活有更为美丽的提案，让她们的生活更精彩。基于这样的原则，《瑞丽》有四种分刊，它们是《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽服饰美容》和《瑞丽风尚》，分别针对不同的年龄阶段而设计推出。另有《瑞丽家居》，是为家庭服务的。体现了以人为本的设计风格和设计理念。
《瑞丽》封面设计较为新颖，三页反向折叠，内藏广告，灵活新鲜，颇有创意，使读者由于满足好奇心理而打开该封面，巨幅广告随即映入眼帘，成为整本杂志中最受读者关注的广告版面，因此带来了广告效益。《瑞丽服饰美容》中大幅图片和小幅图片配合使用，介绍服饰的图片均采用小幅照片，力图以最小的空间展示更多的服装样式，而且在精美的图片旁边往往标注一些服装的价格出处，使人在欣赏之余也能方便地选择购买。
一味追求包装的时尚期刊，其泡沫化日渐显露。版式设计缺乏创意，图文编排大同小异，图片配文字已成为一种固定不变的模式，各种时装杂志，每期总会有一些相同的专题和画面。图片占60％，文字占40％的图文比例，使得杂志做一个较强篇幅的专题特写就可以了。一般时尚刊物没有制作精美图片的能力，图片随便配配，与文字在风格意境上全然不相干。
内容上，很多杂志过于强调图片质量、搭配等，而忽略了内容。很多时尚杂志流于形式，过于浮躁，可保留的东西少。另外，很多杂志非常强调物质享受，缺少人文关怀，更深层次的东西，仅仅把时尚理解为流行，而没有将其当作一种文化。
四、色彩在时尚杂志里的运用
我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。
设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处！
1.色彩的构成
色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。
2．色彩的对比
在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。
色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”；其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。
3．色彩的表现手法
人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。
4．色彩的特性
（1）色彩的冷暖
物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触娱物体而来．与色彩风马牛不相及。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉。
红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。
绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。
红色给人积极、跃劝、温暖的感觉。蓝色给人低静、消极的感觉。绿与紫是中性色彩刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。
人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。
（2）色彩的轻重感觉
各种色彩给人的轻重感不同，我们从色彩得到的重量感，是质感与色感的复合感觉。例如两个体积、重量相等的皮箱，分别涂以不同的颜色，然后用手提、目测两种方法判断木箱的重量。结果发现，仅凭目测难以对重量做出准确的判断，可是利用目测木箱的颜色却能够得到：轻重感，浅色密度小，有一种向外扩散的运动现象，给人质量轻的感觉深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。
（3）色彩的膨胀与收缩
比较两个颜色一黑一白而体积相等的正方形，可以发现有趣的现象，即大小相等的正方形，由于各自的表面色彩相异，能够斌予人不同的面积感觉。白色正方形似乎较黑色正方形的面积大。这种因心理因素导致的物体表面面积大于实际面积的现象称“色彩的膨胀性”。反之称“色彩的收缩性”。给人一种膨胀或收缩感觉的色彩分别称‘膨胀色”、“收缩色”。色彩的胀缩与色调密切相关，暖色同膨胀色，冷色属收缩色。
（4）色彩的前进性与后退性
如果等距离地看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为肯景时，人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。较底色突出的前进性的色彩称“进色”；较底色暗淡的后退色彩称“退色”。
一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性，饱和度偏向的色彩也呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。如在白背景前，属暖色的黄色给人后退感，属冷色的蓝色却给人向前扩展的感觉。（5）色彩艳丽与素雅
多数情况下，如果是单色，饱和度高，则色彩艳丽。饱和度低，给人素雅的感觉。除了饱和度，亮度也有一定的关系。不论什么颜色，亮度高时即使饱和度低也给人艳丽的感觉。综上所述，色彩是否艳丽、素雅，取决于色彩的饱和度线段，亮度尤为关键。高饱和度、高亮度的色彩显得艳丽。
混合色的艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有愈特性及混合色各方的对比效果。所以对比是决定色彩艳丽与居雅的重要条件。此外，结合色彩心理因素，艳丽的色彩一般和动态、快活的感情关系密切：素雅与静态的抑郁感情紧密相联。
除了上面讲述的色彩的几种特性之外，色彩的特性还包括联想、象征意义。对色彩的联想事物，根据观看人的年龄不同，想到的结果也不一样，例如中学生看到白色，容易联想到墙、白雪、石膏像、白兔等。成年人可能会想到护士、正义、白房子等等。白色象征纯洁、神圣的事物，例如新娘的婚纱都是用的白色，代表婚姻的神圣和严肃。
5．色彩和性格
人们对某种色彩的偏爱与性格有很大关系，不同的色系具有不同的含义。因此我们可以根据他人的衣着色彩、房间色彩等身边的东西，分析他的性格。我们可以大概的分析一下各色系代表的性格：
红色：冲动，精力旺盛，具有坚定的自强精神。
橙黄色：对生活富于进取，开朗，和蔼。
黄色：胸怀远大理想，有为他人献身的高尚人格。
绿色：不以偏见取人，胸怀宽阔，思想解放。
蓝色：性格内问，责任感强，但偏于保守。
五、时尚杂志的编排设计解析
版面编排是图形、标志、文字、色彩在平面媒介上的经营布局，编排体现为各种元素的有序铺陈，应该说是一种有生命、有性格的语言形式，相同的元素通过不同版式的安排，能表现丰富多样的性格特点。④
每本时尚期刊都有其特有的市场定位及风格特征，这直接影响和制约着刊物的设计面貌。期刊的版式设计是为了更好地突出期刊的定位和风格，使刊物在美观基础上更快更好地传递信息。本文通过案例分析阐述了时尚期刊编排的一些方法和规律。
1. 时尚期刊编排设计的基本规律
纵观国内一些知名的时尚期刊都有各自的特点：张扬野性的《ELLE》，大气品位的《时尚》，实用新潮的《瑞丽》，另类个性的《视觉》。不同的期刊，编排设计的主导思路各不相同，但
无论是服饰类还是家居类，版式设计仍是万变不离其宗，有迹可循。
(1) 风格：编排设计不能仅凭设计人员的自我喜好，编排既要有自己的艺术追求，也要符合期刊的整体风格，最终目的是为了引领和便于读者阅读。
(2) 色彩：一般世上期刊都为月刊，一年12期，根据每期主题的不同，制定相应的主打色和辅助色。在设计具体稿件时根据稿件图片的颜色或文字提示，将主打色和辅助色进行明度、纯度和色相的变化，使期刊的整体色彩在年度的统一中求得变化。
(3) 字体字号：每本相对成熟的期刊都有严格清晰的设计技术规范，即各级标题及正文的字体、字号都有统一的规定。一般而言，文字会根据功能的不同分为大小不同的级别，当然这种分级不能永无止境，文字的层次多了会显得杂乱，最好提炼到三至四级。主标题通常采用一至两种固定字体，因为主标题的设计一方面是引领稿件的起始作用，一方面是为了将同一版块的不同稿件串联起来，使之统一为一个整体。
(4) 细节：不同的稿件有不同的特点，编排设计也需同中求异，根据稿件的不同特点在细节和元素的版式设计上有所不同，各有千秋，并尽力使之成为稿件的点睛之外。
2、《Ving taine》的编排设计
日本期刊的设计具有明显的东方风格。内容相比欧美期刊更实用、更贴近大众读者的生活。事实证明，实用性期刊的发行量远远高于欣赏性期刊的发行量，而发行量的高低是商业性期刊办刊的主要目的。
服饰类期刊的版块设置一般为潮流单品页、服装版、美容版、生活方式版。其中服装服饰版块是服装类期刊的旗舰版块，占整本期刊的60%，甚至更多。《Ving taine》有着明显的日本期刊风格——设计元素多、细节处理到位。
3．《Living etc》的编排设计
英国版家居类期刊《Living etc》风格优雅时尚，相对其他欧美家居类期刊的中性化，它的总体设计大气，用色柔和，版面精致温馨。
家居类期刊的版块设置一般为潮流单品页、风格搭配版、人家版、购物指导版。风格版块最能展现期刊的品位，也是读者最爱的版块，它能让读者从中找到许多家居装饰的灵感。《Living etc》的版式设计，图片多采用方块图，不细碎，整体感强。在设计语言上多使用色底、透明色底的叠加、图片间的叠加、透明色底和图片间的叠加等方式。⑤
结束语：在全球传媒发展大势的驱动下，我国时尚期刊杂志设计正朝着艺术性，娱乐性、亲和性的方向发展。过去那种千篇一律、注重说教、强调合理性的版式设计，正在被一种新文化、新思维、新感受、新情趣、新艺术的设计理念所取代。本文通过对时尚期刊版式设计的基本原则、视觉规律、基本原素、发展趋势的探讨,指出版式设计在编辑工作中的重要性，提出只有追求和谐统一，同时强化风格的版式设计，才能从竞争激烈的期刊市场中脱颖而出，从而更好地满足读者的审美需求。
一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1．页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以，在进行设计时，是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的，可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题，杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》，这份杂志连续出版十年之久了，所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题，已经有一些固定的规则了。但是，这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化，虽然幅度并不是十分明显，但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言，如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2．版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响，首先是需要加入多少张图片的问题。当然，如果插图的增加的话，那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限，所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3．利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候，如果没有任何可参照的标准，那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分，然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前，如果能首先确定安排各部分内容的辅助线，那么排版工作就会进展的
课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12
《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构
版 式 设 计 社 会 调 研
前言： 就国内市场上的杂志汇总分析后，发现它们的共性很明显，杂志的形式介于报纸和海报之间，以一种图文并茂的方式出版发行，一般分为半月刊，月刊，双月刊，季刊等。 目前市场上杂志开本的流行趋势是以16开为主，以大量的文字和图形图像来向人们传递信息。开本关键是符合读者阅读习惯以及内容体现。流行也是为了适应市场需求。 杂志纸一般有新闻纸，压光杂志纸，胶版纸，轻涂纸，中涂纸，铜版纸。一般来说高档杂志（如《瑞丽》，《世界时装之苑-ELLE》）大多使用70克以上的铜版纸，中涂纸；高质量的月刊和专业杂志使用中涂纸（如《产品设计》），高白度轻涂纸；一般质量的月刊，周刊往往用高白度轻涂纸，大型发行量的周刊及综合杂志一般使用轻涂纸，压光纸；杂志封面一般都采用铜版纸印刷。 版式设计大方得体，封面文字与图片相结合，图片精美，主体文字为杂志名的艺术字（多为宋体，黑体等基本体的变形）,且每期都以这种字体出现，封面的整体格式大体上不变。杂志版面设计的要点：从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 杂志色彩缤纷但统一，每个杂志有自己常用的配色技术方案（比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。例如《知音》，儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色）,包括文学类杂志都不再采用从前的单一色彩,《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色。 内文字体标题常采用黑体，正文部分用宋体或楷体。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，黑体对于杂志的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。杂志使用字体的原则规定：（一）除资料性的杂志可使用小五号字排印外，一般杂志应使用老五号字或大于老五号字的字体排印，小五号字只宜用于短文、补白、引文、说明、图表、目录、注解、索引等处，对于六号字的使用应有较严格的限制。（二）儿童杂志必须以小四号字或四号字排印为主。字体排列的顺序
排版设计分析 在这里，我们将对排版设计的几个实例进行过程分析。 1．案例一 案例一是一本宣传册的设计。宣传册的设计不同于其他排版设计，它要求视觉精美、档次高。在排版设计中尤其强调整体布局，连同内页的文字、图片、小标题等都要表现独特。经常是两页的的视觉空间共为一个整体，没有界线，使前后一致、互相呼应。 依照前面所讲的排版设计的程序，我们来逐步进行分析。 a.为宣传册画的概念草图。图片位置的变化旨在表现整体中的丰富。
b.更为精致的设计稿，文字、标题与图片的布局已一目了然。 c.最后的成品，大面积的深浅咖啡两色单纯典雅，与图片的色调融为一体，整体风格十分高档，精致却不失大气。 2、案例二 案例二是为一种酒所作的招贴。招帖是海报、宣传画的统称，属于户外广告。招帖的艺术表现力丰富，可连续张贴、重复宣传。因此招帖的灵魂在于创意，能够使大众过目不忘。 招帖是一种视觉传达的表现形式，要想通过你的版面构成把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，就要求设计师做到既准确到位，又具有独特的版面创意形式。一张招贴广告往往涉及到构思构图、图片图形、文字色彩、空间层次等一系列问题，而设计师的任务就是要做到这一切的完美结合，用恰如其分的形式把信息传达给人们。
a.为海报画的最初的铅笔图，使用了独特的透视画法，把酒瓶作为主要物件，图的四边加上了粗犷的写有字的正方形框，因为设计师欣赏那些不仅包括一个物品来吸引观众的设计作品。 b.认可构图后的深入描绘，相近内容的诸多表现形式，颜色的基本稿。
c.最后的成品，颜色、构图和远视效果都十分醒目。 3．案例三 案例三是请柬的设计实例。请柬之功用在于人与人之间的沟通，在特定的日子里问候朋友，邀请社团或个人出席各种社交场合。如集会、观光、生日、结婚、展览开幕等，已成为社交礼仪中常见的媒体形式。 a.这是设计者为自己的简略构想所画的几个铅笔草图。大体设定图案与文字的相关位置，哄托出整体的风格。
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
瑞丽杂志版式设计调查报告 学院：山西农业大学信息学院 系别：艺术传媒 姓名：赵帅 班级：115 学号：2011407607 2013年12月5 日
瑞丽杂志调查报告 一、前言 1599年9月《瑞丽》杂志首次推出其第一个系列《瑞丽服饰与美容》，目前已发展出《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽时尚先锋》、《瑞丽家居设计》四种风格统一的系列刊物。 此外，瑞丽杂志在出版平面期刊的同时还发展新媒体、图书、无线移动等多种媒体的出版运营，以及广告、发行、活动推广、模特经纪、电子商务等多项业务。 所以说，“瑞丽”已经不单单指杂志，而是中国极具影响力的时尚媒体集团。 二、市场分析 1．杂志在当今市场中的销售情况. 《瑞丽服饰美容》面向都市中阶层，年龄在18—35岁的年轻女性，全方位、多风格、大信息量地介绍服饰潮流，堪称服饰美容大厦；《瑞丽时尚先锋》（原为《瑞丽可爱先锋》）针对18—25岁的大学生、乐于追求前沿时尚和个性品位的新潮群体；《瑞丽伊人风尚》面向25—35岁年龄段、收入较高的白领女性阶层；《瑞丽家居设计》面向25—40岁，年收入在8万元以上, 受过良好教育的城市家庭。 这样一来，其读者群几乎涵盖了具有购买力的各个年龄层次，既达到了小众服务，又达到了覆盖大众。 2. 在哪些地区销售量比较好 瑞丽杂志在一二线城市的的销售比较好。 3. 和同等价位，风格类似的杂志相比有哪些优势 和其他时尚类杂志相比，《瑞丽》最大的优势是《瑞丽》是一个本土的品牌，我们对品牌的DNA是这样定义的：“实用的时尚”，所以相比其他时尚类杂志，《瑞丽》能够提供更多的对服装搭配具体的指导，对化妆步骤具体的详细说明，还有对于导购服务的重视。所以，对读者来讲，读《瑞丽》杂志会更加实用。其次，我们基本上坚持东方的风格，能够让我们的读者，感觉我们推荐的这种信息，跟
版式设计的应用分析 摘要： 视觉是人们获取信息最重要最直接的感觉，人们的衣、食、住、行，方方面面都很 难脱离视觉而完成。版式设计是视觉传达体系的一部分，是作为具有实用价值和艺术价 值的造型而存在和被感知的。将有限的视觉元素进行合理的排列组合，将理性思维个性 化地表现出来，在传达信息的同时，也给人视觉上的享受，这是版式设计的最终目的。 版式设计的历史虽然并不久远，但在广大学者的探索与研究下变的越来越有据可依。本 论文主要是结合普通心理学、视觉心理学、艺术心理学和视觉艺术心理学等相关的理论 知识对版式设计的原则、方法进行分析和研究。将版式设计的原则、方法与心理学的相 关理论结合起来，通过使用案例分析的方法，分析版式设计中存在的心理体验，站在受 众心理的角度审视版式设计的原则与方法，从而指导设计者在设计实践中有效传达主题 信息，并使读者产生阅读兴趣，获得阅读享受。 第一部分版式设计的应用范围 版式设计主要应用在包括报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计的各个领域。 随着人类生活水平的提高，人类更加注重精神生活的发展，比如书籍的出现，为人类精神生活的满足提供了更丰富的想象空间。后来随之出现的报纸、刊物等更是丰富了人的阅读需求。所以版式设计作为这些读物的基本设计基础被广泛的应用。 随着经济的发展和科技水平的提高，新媒体的出现使人类获取信息的渠道不仅局限于平面领域，还会运用科技的平台应用到影视和网页方面。
第二部分版式设计的个性 由于人类审美的需求，还有各个领域不同的行业需求，版式需要有一定的个性去更好的诠释传统媒体艺术以及新媒体艺术的特性。我们从以下方面来体现版式设计的个性：主题的思想性与传播信息的单一性；版面的艺术性与装饰性；形式的趣味性与独创性；思想内容的整体性与协调性。 2.1 根据版式设计的特征寻求个性 1、思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2、艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
时尚杂志的传播特点及发展趋势 Theory of a fashion magazine transmission characteristics and trend 陈诚 （四川大学锦城学院四川成都610064） 摘要：本篇论文在基于时尚杂志现状的基础上探讨了时尚杂志的四个传播特点：消费主义倾向性、具体广告性、受众定位的确定性和逐渐细化以及注重感官的愉悦性。并在此基础上更进一步的对时尚杂志的发展趋势做了分析，本文认为时尚杂志的发展将趋于网络化及创新性及差异性。 关键词：时尚；杂志；传播特点；发展趋势 一、时尚杂志现状 1、男性时尚杂志 纵观整个时尚杂志业，男性时尚杂志相对于女性时尚杂志而言是在算是很少。正式出版和发行的男性时尚杂志勉强算上那些与男性有关的财经、地产、车、健美等杂志，真正走向赢利的尚不足20本，与女性刊物的规模无法同日而语。从近期的态势看，国家的政策还是比较有利于细分杂志的发展的。在中国目前的国情下，广告主还是比较认综合性的杂志。这一点是非常棘手的，如何面对这一现实，教育、扭转广告主的观念，是包括《时尚健康》在内的专业性杂志的努力目标。1从90年代末的男性时尚杂志出现到2004年的突围再到2005年的沉寂。男性时尚杂志仅有不到10年时间。虽然业内人士至今仍然认为，男性时尚杂志存在着很大的市场空间。然而，一个不容忽视的现实是:男性时尚杂志的内外部生存环境并不是那么乐观。2 2、女性时尚杂志 相比市场上的其他杂志，20元左右的时尚杂志算是时尚杂志中的“奢侈品”了。目前的许多女性时尚杂志的高价，却不能保证其在内容上有相应的阅读价值。因此，虽然不断有新的女性时尚杂志创刊，但真正能在读者市场中占据一席之地的并不多。据不完全统计，在2004年，全国共有180余家新创刊(含改刊)的杂志出现，平均不到两天就诞生一种，其中时尚类杂志106种，与之形成鲜明对比的是，去年全年倒闭的时尚类杂志共有54种，平均一星期就有一家时尚杂志社倒闭。3就目前而言，女性时尚杂志具有继续发展壮大所需要的良性外部条件：在受众市场方面，尽管受新媒体冲击，包括杂志在内的传统纸媒的阅读率呈整体下降趋势，但女性时尚杂志的阅读率却是上升的，新生代CMMS春季数据显示，15元以上的高端女性时尚杂志阅读率从去年同期的10.4%，增长到2007年春季数据的11.7%。这表明女性时尚杂志作为一种传统纸质媒体相较于新型媒体仍然有其不替代的优越性和发展潜力。4 二、时尚杂志传播特点 1、市场消费主义化 “法国思想家让·鲍德里亚提出了‘消费社会’的概念。”5“消费对象不再仅限于日常生活用品。知识、职业、权利、艺术甚至时间、空间、环境和身体都成了消费对象”。6而“在商
解析时尚杂志册八种排版方式 杂志册在设计上虽然有其独特的要求，但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志册同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使读者直观的感受到某些要传递的思想。下面就目前常见的八种版式排列方式进行讲解。 杂志册的构成 排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计师眼里，世上万物都可归纳为点、线、面。一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白，均可理解为一条线;数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。 满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自
然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和 谐。 上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 中心型 重心有三种概念：一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
当一份风格独特、版式新颖的报纸在报摊上脱颖而出时，惊讶之后是欣喜；当市场上一份标新立异的报纸出现时，人们渐渐开始意识到，现代报纸的版面设计越来越重要，报纸的设计已经突破了作为报纸美术编辑的传统概念： 从平面的角度讲，它在平面二维空间展开丰富的艺术造型，以更加丰富和形象的方式来有效的传播信息。 当报摊上的报纸变的越来越厚，各种信息都铺天盖地的涌向你的时候。不仅使读者感到眼花缭乱。因此在整个版面的设计当中图片的作用也越来越大。长文章读者一般都不会读完。长文章读者在心理上较难接受。图片越好，越吸引读者阅读。读者最常浏览的是标题。读者一般不会把所有的文章都读完。 记得有一份调查显示当读者阅读时，有百分之八十的人会被报纸的大图片所吸引。而阅读大标题的人还不到一半的数量，阅读图片说明的只有百分之三十五，文章的阅读者却仅剩百分之二十五。通常阅读的顺序也是按照大图片、头条标题、图片说明、文章来进行的。 因此，我们可以看到精彩、具有创新的图片是版面能否抓住读者眼球和整个版式成功与否的重要因素之一。 这个结果其实告诉我们，你给的越多，你得到的实际上越少，而反过来则是，你给的越少，越精，你却越能取得更好的效果。我们怎样才能把信息更有效的传达给受众。 而这个时候，形象鲜明一目了然的视觉元素的作用就显得更加重要。 如何挑选图片 在挑选图片时要考虑到画面是否富有动感、矛盾是否激烈、人物表情是否丰富。首先，图片选择要从特定的角度来观察和反映新闻事件。在地震、海啸、爆炸以及战争等重大新闻事件中，尤其如此。在最近的神州六号发射成功的重大新闻中。大部分报纸都采用了大图片，并进行了一系列报道。并不约而同地选用了一张航空俯拍的图片。从图片的构图和角度上讲，图片场景宏大，表现力很强，一时间图片在报纸的运用当中体现出短兵相接、箭弩拔张的架
国内优秀杂志版式设计的调查分析 2008/11/10/09:22来源：合讯网 引用案例： 文学类---《读者》《萌芽》《青年文摘》 科技类---《中国国家地理》《大众软件》 时尚类---《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》 每当设计或出版任何书籍时，我们都需在外观上下一些功夫。书的范围实在太广泛，我决定把目光聚焦在国内杂志上。 毫无疑问，在每本成功的杂志背后都需要成功的版面设计；版面设计包罗万象，具体的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过作者调查，在杂志中（尤其是较成功的）选取了几个典型案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。因时间仓促及知识面狭窄，案例不多，仅供参考。 一、版面结构 版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西，一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。 文学类杂志中，因其文字叙述较多，而且一般表达一些形而上的东西，所以版面结构相对朴素。仔细观察《读者》《萌芽》《青年文摘》，发现《读者》的版面结构更胜一筹。到底是文学类里的老大，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦《读者》合理的采用了分栏并且合理控制单页文章数量：一般都在2~3篇，这样就不会在视觉上产生单一感。适当的小插图让读者们在品位文字后感到回味；相比之下《萌芽》和《青年文摘》感觉略现呆板。 科技类杂志中的叙述性文字也不能少，由于其较为深奥必须配上不少的图片，并且由于其专业性图文搭配必须能让人一目了然，也就决定了其版面结构不能复杂花哨。《中国国家地理》的版面结构几乎全程仿照《美国国家地理》，所以说《中国国家地理》版面的成功不如说是《美国国家地理》的成功。科技类中类似于《大众软件》这样的杂志是IT界里普及面比较广的，属于菜鸟与中级都比较爱看的，他的版面特点就是有色彩但不华丽，适合男性品位。能把握住这样的度，对版面设计者表示敬佩。 时下最吃香的也许就是时尚类了吧。时尚类期刊市场在短短的几年内就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。从前的书报摊，一本一本的杂志排得整整齐齐，其中会有几本全彩铜版纸印刷、封面靓丽的时尚类杂志显得格外引人注目。可是如今的书报摊，各种杂志多得放不下，一本叠着一本，能露个整脸的杂志都很少见，并且，一本比一本华丽，一本比一本鲜亮，让人眼花缭乱。《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》可谓是此类杂志中佼佼者。《时尚》与《ELLE》将自己定位在高档杂志，版面结构加重时尚家族的人文主义气息，瑞丽由于定位稍微偏中端其版式更偏可爱、温馨，但是感觉其凌乱且幼稚。
机电工程系 1003班 卫素娟 2010090319 版式 设 计 论 文
版式设计论文 作者：卫素娟 摘要：本论文介绍了本人对于排版方面专业知识的认识以及对第一次排版的经历和排版后的心得体会。 关键词：版式设计的定义；表达方式方法；排版经历；运用版式设计的几个关键因素 我对版式设计的认识 版式设计是一种区别于文字艺术的视觉艺术，他对于我们的视觉有着更大的冲击力，而且可以跟文字艺术设计一样，对我们的听觉、感觉都造成很大程度上的影响。我认为版式设计是独立于文字艺术表达之外一种更为直接，更为形象的艺术创作。它通过文字的搭配，颜色的调和，几何形状的重组，美术图形的合理运用，甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用，乃至各种组成要素的和谐搭配更会必要、重要……版式设计需要与文字创作一样的灵感一样的东西去支撑它。也就是说版式设计需要有它自己的灵魂，作为一个创作人员更应该这样，要把自己的情感或者把需要反应的感情抑或是把要表达的东西本身的内在的思想韵味挖掘出来，显露出来。在版式设计上，有时是需要留白的方式、比兴等文字表达技巧一样的东西去充实自身的设计作品，但是有时又必须既要显山又要显水。都要因时而异、因环境而异。它所具有的机要部分我们在我们的文字作品、图画雕塑作品里都可以找到共同想通的地方。它们都是美的表达形式，都是以美为基本评价标准。而且他们从来都没有被武断的分开讨论过。版式设计，所以也不可以例外，也必须是以美学原理，美学标准，美学思想为度量评价准则的。爱美之心，人皆有之。这也是我们都渴望了解它的魅力的原因。
排版书前的构想 当老师布置下要我们自己排版书的任务时，确实有点小激动，而且从来没排过，不知道排版书的各种注意事项与排版中会遇见的各种问题。所以就想当然的觉得那是一件很简单的事情。而事实上去做的时候却发现那不是一件易事。我的书名是《最后的单纯——我的大学》这是我深思熟虑后决定用的名字，我的想法是，这是我第一次排版书，我一定要在这书上留点我自己值得纪念的东西，于是我就把书的主题围绕着我自己开始构想。我把自己喜欢的歌手、作者、书籍确定为我书内容的三大部分。又根据我书的名字，“单纯”二字，我把书的整体风格确定为清新淡雅，以便能够给人一种“单纯”的感觉。然后好像也没有想很多关于专业排版方面的问题，就按着自己平时对书本的印象和自己确立好的主题开始上网搜资料，我的构想便开始实施。 排版过程中遇见的问题 首先是不能灵活的运用已经学过的软件（photoshop、coredrawl、pagemaker）对排版需要的文字、图像进行很好的处理。例如，刚开始排书的时候就不知道如何将文字和图片导入、导出，因为涉及到图片的像素、格式以及文字的格式大小等问题，所以只这个过程的摸索我用了一节课的时间。而且有些文字和图片达不到自己想要的效果。然后就是图片文字差不多排好了，又遇到目录、页码、应用主业的问题，慢慢的一步步的这些问题在我排书的过程中遇见然后又解决。对排版的零感受、零经验由这些小问题一点点打破。 本人排版的书的优缺点 优点： （1）我对自己书的封皮和封底挺满意的，这两页我都选了蓝色为主色调，因为蓝色是大海和天空的颜色，一眼看上去给人一种清新、纯洁的感觉，这首先就符合了我的书的主题。然后我的封皮上有一个人拿着磁带看向阳光，就像是用磁带记录下我们如阳光一般的青春，点点滴滴的青春。再说封底，我选的图上有
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴”。天赋只是入门的条件之一。 平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。 看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例以及对平面设计的理论知识获益匪浅这是一本很好的工具书，无论是视觉识别、广告、包装还是其他项目，能产生共鸣 设计既要了解整个过程，又要和其他编辑通力合作，共同努力，以求达到理想的书籍形态。之前，书籍设计师即所谓的“美编”仅负责书籍的封面设计，技术编辑负责书籍的版式设计，这种分工不仅没有考虑到整体设计的需要，并且使得书籍设计的过程和工作分散，出现各自为政、各顾一方的局面，致使书籍审美的整体性和格调的统一性受到影响。不管“小书、大书”，书籍设计应该把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行。割裂开来做的结果，肯定是缺少整体的美感， 在书籍日益商品化且竞争激烈的今天，书籍整体风格尤为重要，因此，这种分工形式应该有所改变。在书籍从书稿向书的转变过程中，设计师应充分发挥桥梁、纽带作用。因为设计师不仅是将书稿编排整理变成印刷文字的中间环节，也是从无形状态的内容到有形的立体产品的中间环节；他既是书籍的形象设计师，也是书籍形态的工程师， 从这本书中我学到了设计思维背后的基本理念。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。许多观点和设计观念颇为受用,书中大量的板式运用引发的自己大量思考，脑海中的想法也源源不断跳出来。只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”
杂志式设计调研报告 在几天对于杂志式设计的调研以及对众多杂质的观察分析后，我们对杂志式设计已经有了一个初步的认识以及了解，对杂志设计的要素理念等重要的方面有了初步的认识，这对今后我们进行版式设计有很大的帮助。 下面介绍一下我们的调查后的理解与认识 一、封面设计的要素 尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。而成功的封面设计，经我们的总结，一般具备一下几个要素： 1.突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有的记忆，为品牌建设打好基础。 2.必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。 3.体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前。 4.整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。
二、杂志封面设计的几个方面 1.封面设计的形 封面的形主要指文字、图形等。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 2.封面设计的字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 3.封面设计的色
版式设计总结 所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。 在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。 版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。 版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。 开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。 眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。
世界十大顶级时尚杂志 注：这些杂志在不同的国家都有相应的版本，内容不尽相同，但杂志整体风格保持一致，本土化后更加贴近当地的文化。 《时尚芭莎》是世界上最流行的女性杂志之一，它最早于1867年由赫斯特出版，总部位于纽约，每月出版，他们聚集了摄影师、艺术家、设计师和作家，以表达他们对时尚、美丽和流行文化的看法。 《Numero》是由保罗·伊曼纽尔·赖夫斯出版的最受欢迎的法国时尚杂志，它有着极高的摄影水准，它是专门为高级时尚达人发布的，涵盖了国际时尚、美容、设计、健康、建筑和装饰，以及对时尚名人的传播。
《i-d》杂志以独具创意的图片和独特版式闻名于世。创办人是前英国《时尚》(V ogue)杂志的艺术总监托尼·琼斯（Terry Jones）。杂志于1980年首次出版，到现在仍然是最好的时尚杂志之一，大多数著名的顶级模特和许多电影和音乐的艺术家都出现在封面上。 《V》杂志是1999年出版的最受欢迎的美国时尚杂志，立志要打造一本特立独行的风格时装杂志，它的出版是季节性的，每期都有不同的西方热门女星、名模登上封面及内页，演绎风格独特的时装大片，在它上面，你会看到许多国际摄影师和顶级模特的社论，它在许多其他艺术和生活方式方面有很多信息。
《Allure》由康泰纳仕集团在纽约出版，琳达·威尔斯是该杂志的创始人，并于1991年出版，这本杂志是关于美、时尚和女性健康的，也是第一本展示了许多有争议的健康问题的杂志，该杂志获得了许多奖项，并于14年前开始了它的最佳美容品牌介绍，让读者可以在市场上轻松地选择产品。 《An Other》于2001年发行，预示着杂志出版的新篇章，它融合了高级时尚和世界级的摄影技术，在艺术、政治和文学上继续制作每一个精美的版本。它也适合所有享受美丽摄影的人，它充满了美丽的图片，在上面有最高级别的超级模特的社论，有创意的摄影和时髦的造型，如果你想看到美丽的时尚，并且知道高级时尚达人之间正在发生什么，这本就是你的最佳选择。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 版式设计的学习心得 篇一：版式设计心得 版式设计学习总结 班级：工业设计（工科）姓名：黄伟学号：1108031031 版式设计的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。老师给我们欣赏了许多优秀的版式作品，并让我们进行版式设计，一边学习一边制作。 我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间 色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动
手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。 老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。读一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。
时尚杂志的设计风格 忽如一夜春风来，时尚杂志在近几年犹如雨后春笋一般琳琅满目，五彩缤纷，令人目不暇接。时尚杂志似乎也成为了一种时尚潮流，这种形式的媒体早已不满足于传播信息，而更热衷于策划时尚概念，引领生活方式。在国际交流日益频繁的前景下，时尚杂志逐渐成为中国与西方进行文化、时尚、经济对话的一个窗口，成为时尚信息的传播中心，成为都市人生活中必不可少的文化调味品. 时尚类杂志在设计风格上几乎是大同小异，面向的读者群为城市白领阶层、新时代的年轻女性，她们追求高品位的文化，享受时尚的生活，希望在紧张的工作之余体味休闲与娱乐。因此该类杂志风格完全娱乐化，杂志的整体色调都为暖色系，明亮，艳丽，绚丽多彩，夺人眼目。给人总体的感觉是轻快与活泼，使人心情愉快。大十六开本，精致华美的铜版纸，所有页码都是彩页，豪华而美观。封面与杂志轻松愉快的风格和谐一致。为吸引读者的注意力，通常是以明星和美女模特充满整个封面空间，用大号彩色字体突现杂志的名称。封面其余的空间，以不同大小的标题填充。标题为杂志中部分文章的题目，让读者先睹为快，以最快的速度和最快捷的方式了解本期杂志的主要内容，对其有一宏观上的认识，也对后面的阅读起到引领和指导的作用。 该类杂志的内容以图片为主，文字为辅，图文所占比例为60%比40%，大量色彩鲜艳的图片，给读者直观的视觉冲击。繁忙的工作之余，阅览杂志，主要是为了休闲娱乐，读者不愿意再陷入密密麻麻的文字之中，而将注意力集中在省时省力的图片上，方便简捷，又有美的感受。同时，该类杂志的文字也突破了传统杂志的限制，逐渐趋于人性化，将文字的字号变
大，行距变宽，并且采用变栏的形式；图文并茂，更多的是用大量的图片将文字分割成几大部分，既方便读者阅读，同时也缓解了读者阅读文章时的视觉疲劳。 在国内众多的时尚类杂志中，《瑞丽》、《世界时装之苑》（《ELLE》）和《时尚》位列前三甲，影响和带动了整个时尚杂志市场的潮流和趋势，成为该类杂志学习和模仿的榜样。虽说时尚类杂志趋同性日趋严重，但作为该领域寡头的三本杂志在风格上也是各有所侧重的。 《瑞丽》是非常典型的日本风格，整体非常细致，讲求细节。大十六开本全新精彩豪华本。她灵活运用了BLOCK的方式（这是日本刊物风格的典型制作手段），打破了以往的分栏式做法，信息量非常大，充分满足亚洲人的消费习惯。对女性来说，《瑞丽》毫无疑问是最实用的，因为她告诉读者怎么样做到时尚。 《瑞丽》有一个出版理念，就是要伴随女性生命的每一个阶段，使她们生活有更为美丽的提案，让她们的生活更精彩。基于这样的原则，《瑞丽》有四种分刊，它们是《瑞丽可爱先锋》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽服饰美容》和《瑞丽风尚》，分别针对不同的年龄阶段而设计推出。另有《瑞丽家居》，是为家庭服务的。体现了以人为本的设计风格和设计理念。 《瑞丽》封面设计较为新颖，三页反向折叠，内藏广告，灵活新鲜，颇有创意，使读者由于满足好奇心理而打开该封面，巨幅广告随即映入眼帘，成为整本杂志中最受读者关注的广告版面，因此带来了广告效益。《瑞丽服饰美容》中大幅图片和小幅图片配合使用，介绍服饰的图片均采用小幅照片，力图以最小的空间展示更多的服装样式，而且在精美的图片旁边往往标注一些服装的价格出处，使人在欣赏之余也能方便地选择购买。