《画家笔下的色彩》教案设计
图片导入—初步创作—引导探究—新知传授—再次创作—评价总结
《画家笔下的色彩》学情分析初二年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
《画集笔下的色彩》效果分析
1、面向全体学生，突出学科特点。
2、注重情感体验以及教法、学法的指导。
3、利用多种教学手段，了解色彩在生活中的应用。
4、图文并茂，清晰明了，具有艺术性、启发性，让学生一目了然。
《画家笔下的色彩》教材分析
本课是七年级第一节色彩课，是在学生了解色彩基本知识的基础之上联想色彩、感受色彩，对色彩的情感进一步的认识和运用。本课属于造型表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于色彩的兴趣是一个关键。
《画家笔下的色彩》评测练习
1.对色彩的感知学习
2.色彩的应用：用喜欢的颜色勾画向日葵轮廓
3.色彩的基本知识学习
4.色彩在生活中的应用体验
5.用喜欢的色彩和笔触继续完成向日葵作业
《画家笔下的色彩》课后反思
目标达成上的遗憾色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。
《画家笔下的色彩》课标分析
教学目标
1.通过本节内容使学生感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识，学会用色彩来表达自己的感受。
2.通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色
彩所传达的不同感觉，自主探索用色彩和笔触等绘画语言表现情感的方法。
教学重点
通过学习能够体验不同色彩、色调及笔触给人的感受，认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。
教学难点
运用色彩知识技能表达自己的思想感情，大胆运用色彩的情感特性进行表现。
《画家笔下的色彩》 教学目标： 知识与技能 ①通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,理解色彩基本知识。 ②学会用色彩来表达自己的感受。 过程与方法 ①通过欣赏让学生感知色彩,感受画家笔下的色彩与笔触所传达的不同感觉。 ②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。 情感态度与价值观 ①感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。 ②提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。 教学重点: 1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。 2、通过色彩练习让学生利用色彩表达自己的情感。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。 教学难点: 1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。 2、如何引导学生选择适当的色彩来表达自己的情感。 教学过程： 一、回顾色彩知识
1、原色：红、黄、蓝 2、间色：橙、绿、紫 3、复色；两种以上的颜色相调和后所产生的色彩。 4、色彩三要素：色相（色彩的相貌）、明度（明亮程度）、纯度（鲜艳程度也称饱和度） 5、色彩的冷暖。 6、有彩色、无彩色 （下面由教师设计的明度变化色彩练习，这个互动环节由师生配合共同完成，讲练结合，有利于学生对色彩情感的深入理解。练习环节分为ABCD四个步骤。） 练习A:请选择自己最喜欢的颜色将整张纸平涂。（少加水，颜色厚点，全部涂满。） 二、色彩的心理联想 1、结合经验，谈一谈自己对色彩的理解及相应的心理联想。 红色—火焰、太阳、国旗…/抒情、兴奋、喜悦 黄色—金子、柠檬、香蕉…/希望、乐观、权利 蓝色—大海、蓝天、宇宙…/宁静、清爽、理性 橙色—橙子、晚霞、秋叶…/快乐、活泼、积极 绿色—树叶、草原、蔬菜…/自然、健康、和平
人教版七年级美术下册教材分析 第一单元 一、《美术是创造性劳动》课标要求 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。 学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、《美术是创造性劳动》教材分析 本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。 本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。 第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，
第一课:在美术世界中遨游 教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法 教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。 第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。 教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 第四课:生动的小泥人 教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。 教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热
《画家笔下的色彩》说课稿 各位尊敬的评委老师，大家好！ 今天我说课的内容是湘版美术第三单元《画家笔下的色彩》，下面，我将从以下五个方面对本课题进行阐述和分析：分别是说教材，说教法学法，说教学目标，说重点难点，说教学过程。 一、是说教材。 本课是色彩课的第一课时，是在学生了解色彩基本知识的基础上，联想色彩，感受色彩，对色彩的情感进一步的认识和运用。本课属于造型与表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于色彩的兴趣是一个关键。 二、说教学目标 我将教学目标分为了以下三个方面：一是知识目标，即了解色彩的情感表现方法；二是能力目标，主要是提高学生的色彩感知能力，培养学生对色彩的实际运用能力；三是情感目标，让学生感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现，培养审美的眼睛。 三、说教学的重点和难点。 本节课教学的重点是学生对色彩的认识。教学的难点是运用学生运用色彩来表达情感。。 四、说教法学法 采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性。运用多媒体展示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高教学效率。在学法上要求学生善于结合生活联想感受，勤于思考，勇于展示自我。 五、说教学过程。 （一、）导入： 看完视频你想到了什么？学生通过回答问题得出结论：黑色让人压抑，死气沉沉。彩色生机勃勃。本环节设计意图是：激发学生的好奇心和学习兴趣，使学生在一种积极的心态下自然进入新课程的学习。 接下来我将带领学生从多种感官上来体验色彩。 （二）设疑激趣，引导探究、讲授新课： 第一个环节： 一、色彩体验 师：课件展示，给出色彩范例（不同色彩图片） 生：讨论、分析的感觉及寓意 师：对学生总结的色彩现象加以分析，小结。 生：模拟练习（以红色、绿色为例），自主讨论分析总结 本环节设计意图：让学生通过视觉感官来感受色彩，初步感知色彩与生活实际的联系，提高学生的联想力。教学方法：启发引导法。 第二个环节是： 二、色彩联想： 师：1、出示四幅图片（酸、甜、苦、辣），设问，你会联想到什么。（让学生通过味觉感官来感受色彩）2、出示2红蓝2间房，设问，寒冷的冬天，你选择那间房躲避风雨？
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
新人教版七年级上册美术教学计划 新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下： 基本情况分析 一、学生现状分析： 作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术 的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此 学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个 系统的知识结构。 二、教学内容分析： 本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生 命与自然和谐交融 ; 第二单元春天的畅想 ; 第三单元校园的春天；第四单元 校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、 鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。 第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头 设计、板报设计。 第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园 环境设计、校园小雕塑设计。 第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现 和传达的设计进行欣赏和评述。 三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识 和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。 针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画 技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。 工作目标 一、教学总目标： (1) 、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基 本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。 (2) 、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的 设计思维能力。 (3) 、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维 更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。 二、单元目标： 1 、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生 命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品 蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分 析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作 品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与 大自然的和谐交融。 2 、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与 不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表 现形式。 3 、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活 中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 4 、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级 和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强 与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。 5 、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和 特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
新人教版八年级美术下册第五单元移步换景别有洞天 ------- 中国古典园林欣赏 --- 课题：移步换景别有洞天 课时：1课时 课型：欣赏·评述 一、教学目标： 知识与技能：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。 过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。 情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。 二、教学重难点 教学重点：通过赏析、私家园林、皇家园林和寺观园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。 教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。
教学过程： （一）导入新课（伴音乐） 同学们!想出去旅游吗？想！好今天我就带同学们一起到中国的旅游胜地---世界文化遗产之一----中国古典园林旅游一次？ 我们旅游之前，先了解古典园林的发展史！ 教师展示幻灯片学生读： 作为世界三大园林体系之一，中国古典园林有着悠久的历史和独特的艺术风格，在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 学生总结：中国古典园林发展：中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 教师展示幻灯图片：（学生齐读） 中国古典园林得益于绘画、诗词、文学等艺术，追求一种诗情画意的意境，形成了自然山水式园林，不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，把自然美、建筑美和人文美三者有机的结合起来，做到“虽由人作，宛自天开”，在有限的空间里创造出无限的意境，这就是中国园
画家笔下的色彩 教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调 给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒 发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够 分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现 能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的 代表作、课本等。课时安排：本单元共分两课时，教学过程：教学设计 ( 第一课时 ) 分析、评价、反思、体会一、组织教学投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声 音。创设教学情境，使学生有身临其境的 感觉。激发学生的学习兴趣。提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?(2 分 钟 ) 让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? (2 分钟 ) 学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要 重点学习的课题。让我们共同来探讨。制
造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴 趣。二、导入新课展示课题：《向日葵-色彩的心理效应》 1 ．展示两组色彩卡片，与学生共 同分析。 a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫提问：这些颜 色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? (2 分钟 ) 2 ．展示课本 11 页风景图片。提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 0 分钟 ) 师生共同小结："不同的色彩给人的感觉不同。"色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情 感。通过提问，激发学生的想像力。通过 回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相 ( 红、橙、黄、绿、蓝、紫 ) 的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。举例：欣赏课本 12 页农民画 《猴子吹号》。提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? (3 分钟 ) 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种"普天同庆"的喜庆气氛。
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议 教材分析 形式分析——体例 ?新版教材的体例（形式）上基本保留原有框架，同时做了以下改变： ?1.每册前增加一段°写给同学的话； ?2.以大单元的形式编排，都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开，改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式； ?3.每个单元下以课时活动取代学习领域活动； ?4.每单元目录下增加简短的导学语； ? 5.附录部分除保留原有的°本册美术词汇英汉对照°本学期个人美术学习评估表外，增加°美术资源链接。 形式分析——版式 ?新版教材版式设计在保持原教材稳重、大方特点的基础上，更注重视觉效果和学生的接受特点，更强调美术教材本身作为教学资源的价值： ?1.图文比重、位置更合理，更便于学生阅读和理解； ?2.图片主次更加明确，内容更加清晰明了； ?3.空间布局更活泼，板块划分更灵活，比例更合理，总体呈现简洁大方的风格特征，设计感更强。 总体结构 第一单元什么是美术 第1课富于创造力的造型艺术 第2课美术是个大家族 第二单元多彩的学校生活 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 第三单元传递我们的心声 ?第1课有创意的字 ?第2课精美的报刊 第四单元美丽的校园 ?第1课描绘我们的校园 ?第2课设计我们的校园 第五单元实用又美观的日用产品 附录一：本册美术词汇英汉对照 附录二：美术资源链接 附录三：本学期个人美术学习评估表 总体结构
第一单元美术是创造性劳动 ?第1课源于生活高于生活 ?第2课营造艺术的情趣和意境 第二单元春天的畅想 ?第1课色彩的魅力 ?第2课春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号 ?第2课亲切的使者 ?第3课喜悦与收获 总体结构 ?新版教材以基本原理（什么是美术、美术是创造性劳动）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了教科书内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。 总体结构 ?每册的5个单元主题间有着明、暗两条逻辑线索： ?明线为学生的活动，即通过与学生生活紧密联系的各个主题明确学习的显性任务； ?暗线为学科的规律，即知识、技能、过程、方法及情感发展的内在线索。 单元结构 ?除第一单元外，各单元基本都遵循以下组织结构规律： ?认知（概念、原理学习） ?练习（方法、技能操作） ?发现（探索、总结规律） ?创造（表现、应用实践） 单元结构 ?以上册第二单元《多彩的学校生活》为例： ?本单元共有三课 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 单元结构 内容分析 ? 1. 增加艺术家作品的欣赏内容，尤其增加我们国家艺术家的作品，以及民间艺术作品的内容。
2018--2019学年度第一学期 七年级上册美术教材解析 一、课标解读 义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 二、解读本册教材四个学习领域目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标
造型表现 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。 本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。 设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 欣赏评述
人教版七年级下美术教材分析 在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。 一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析 （一）教材突出了情意性 教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价
值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。 4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。 二、课程标准对本学段的基本要： 【造型?表现】学习领域 有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。 成就标准 学生能够： 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
《画家笔下的色彩》五环节高效课堂教学模式 说课稿 一、说教材： 1、说教学内容： 本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。 2、说教学目标： （1）知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。 （2）过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想与情感。 （3）情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。 3、说教材的重点、难点： （1）重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。 （2）难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。 4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。 二、学情分析： 初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。 三、说教法： （1）、情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。 （2）、自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。 四、说学法： 遵循“学为主体”的原则。（解说）：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。 五、教学过程：本节课教学由以下五个环节组成。 （一）、创设情境，认知色彩情感 首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境， 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括 色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系， 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别， 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生 活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP
四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索 一·光与色彩 1． 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽 的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
p1EanqFDPw
第3课画家笔下的色彩 1教学目标 通过本课的学习,学生能够: 1、感受色彩魅力,了解色彩的基本知识。 2、掌握色彩三要素,区分类似色、对比色、邻近色的色彩应用。 3、更加关注生活中的色彩,培养高雅的审美情趣。 2学情分析 七年级的学生在造型方面比低年级有了一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,会使用各种美术工具,体验了不同媒材的效果,能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。 3重点难点 教学重点:色彩的三要素、不同的色彩应用。 教学难点:类似色、对比色、邻近色的区分。 4教学过程 1通过游戏，导入课题 展示图片,步步深入。(一个点,三个点,若干点……) (白色背景上一个点)你看到了什么?你觉得这个画面好看吗?有什么办法可以让它变好看呢?(慢慢出现更多的点)这样好些了吗?还有什么办法可以让它变得效果更好吗?(加上不同的颜色)加上了不同的色彩之后,整个画面一下子变得丰富起来(同类型,多张)。从第一个画面到最后一个画面,我们是怎么做的?(加上更多的点和颜色)是什么让画面变得更加丰富和漂亮?对,是颜色。不管是我们的生活中还是艺术作品中,都离不开这些美丽的颜色,而不同的颜色就像我们每个同学一样,有自己的名字,更有自己的性格。这节课老师和大家一起来认识这些朋友,走进绚丽的色彩。(展示课题) 2教学活动 活动1【讲授】介绍艺术家，深化认识 其实老师刚刚用来丰富画面的方法,是跟一个著名的艺术大师学的。大家想不想认识她?我们先来看看她的其他作品。(展示其他作品) (介绍)这位艺术大师叫做草间弥生,不过更多的人会叫她圆点女王甚至是怪婆婆。她的作品,都有很强烈的个人风格。你觉得她最喜欢用的元素是什么?对,是点。她最喜欢的方式就是重
赣版初中美术教材分析 上传: 杨叶青更新时间：2013-1-20 21:27:20 第一次拿到江西版初中美术教材，感觉挺新鲜，教材的内容和课时少了，看似教学任务减轻了，所以心里也有些窃喜。可在这几年的使用过程中我逐渐发现不是那么回事，内容和课时的减少其实向我们教师提出了更高的要求，重难点的把握是否准确，知识的呈现、教学方法的选择是否合适……，由此我也发现该教材有它自身独有的特点。 一、紧扣美术课程标准，严格划分学习领域。 江西版初中美术教材紧扣美术课程标准，严格按美术课程标准划分出欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索四大学习领域，每种学习领域各占不同比例，有重点的对学生进行全面的美术教育。 二、教学内容全面，知识系统性强。 江西版初中美术教材理论知识和美术技能的学习较为全面，绘画、建筑、雕塑和工艺美术四大门类都有所涉及，从低年级到高年级由易到难、由浅入深，形成连贯的学习体系，系统性较强。例如欣赏?评述学习领域，13册的中国画，14册的西方画，15册的雕塑艺术，16册的工艺美术，17册的建筑艺术，18册的现代雕塑和书法篆刻艺术，从不同的方面全面的提升学生的审美水平和鉴赏能力。 三、课时数少，学习和训练更为充分。 江西版初中美术教材课时数比较合理，每册八节课，每节课可以分成两课时，教学内容的学习和训练更为充分。而且还能给美术教师自由处理的时间补充乡土美术教材。 但是，江西版美术教材也存在一些问题，从而制约着初中美术教育的发展和学生美术素养的提升。 一、配套资料较少，材料准备有难度，造成课程实施的不均衡性。 江西版美术教材配套资料较少，课堂需用的制作材料较难准备，给一些经济条件落后的地区和学校实施美术课程带来了障碍。例如《五彩缤纷的风筝》、《难忘的岁月》《巧手编织》等课，经济条件较好的地区他们可能实施的较为充分，学生获得的知识就相对丰厚，条件落后的地区和单位课堂学习材料较难准备实施起来就没有那么充分，从而造成了美术课程实施的不均衡性。 二、教材内容跳跃性较大，造成了资源的浪费和学习的不充分性。 江西版初中美术教材能形成一个贯穿的系统，但是教学内容跳跃性较大。例如13册《可爱的吉祥物》和14册《我喜欢的卡通形象》，15册《难忘的岁月》和16册《红杜鹃》相同的类型，相同的材料，分配到两学期，美术学习材料这学期准备了下学期还要再准备，势必会造成美术学习材料准备的难度和浪费的问题，还有学生这学期刚刚对这个知识点有所了解就放下，下学期再学，同样的内容间隔一学期学习的充分性是否能够保证。 三、知识过于专业化，失去了学习的趣味性。 江西版初中美术教材内容过于专业化，不太适合初中学生的年龄特点。例如13册的《创新与发展》、14册的《艺术表现形式的新探索》这些内容过于专业化，初中学生的水平接受起来有一定难度。过于专业的东西也就失去了趣味性，没有趣味性学生也就没有了学习的兴趣，缺少了兴趣学生能掌握多少美术知识和技能也就不能很好的保证。 以上是我对江西版初中美术教材的几点认识，拿出来与大家共享。
初中七年级美术教学计划最新 初中七年级美术教学计划最新 教学计划决定着教学内容总的方向和总的结构，并对有关学校的教学、教育活动，生产劳动和课外活动校外活动等各方面作出全面安排。接下来小编为大家编辑整理初中七年级美术教学计划最新，更多相关内容请关注我们应届毕业生考试网。 一、指导思想 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作 ①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 ②课堂教学活动. 加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把"美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。";同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 四、教材的特殊处理 1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的.内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。 4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。 五、教学要注意的问题 1.注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。 2.注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。 总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
《美丽家园》教学设计
《美丽家园》学情分析
六年级的学生对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。孩子们在上课过程中有创造性思维，思路活跃、方法新颖，对本节课感到有兴趣，最后的作业取得预定的效果。在课堂上免不了用新颖的手法，自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。 《美丽家园》效果分析 通过本节课的教学，为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的课。是新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。这堂课将信息技术融入课堂，微视频的运用有利于创设教学环境，提高学生绘画水平，提高学生的审美素养，穿插德育教育，教师从自身做起引导学生提高品德修养。教学模式将从以教师讲授为主转为以学生动脑动手自主研究、小组学习讨论交流为主。学生通过自己的观察和感受得出绘画技巧，使创新精神与实践能力得到了发展。 不足之处：学生合作意识不强，讨论气氛不够活跃。由于年龄特点和心理发育特点，所以在画面视觉感受上略显得笨拙一些，相信随着孩子们不断的成长，绘画水平也会不断提高。 《美丽家园》教材分析
《美丽家园》一课是初一上学期第三课两课时中第一课时，本课属于“造型·表现”的学习领域。《美丽家园》是以描绘风景为主题的课程，教学设计以线描风景画各个方面的讲解及对学生进行环保德育教育为内容。内容和形式贴近初一学生的生活，符合学生心理特点，旨在培养学生关注生活，保护环境的意识，掌握画出自己美丽的家园的基本方法与技能，培养学生的想象力和创造才能，提高审美情趣和创造性思维能力。 根据课程标准的要求，根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，这一课主要是引导学生如何去画家园，教材选取了各种不同表现技法、不同角度的房屋建筑图作示范，引导启发学生去发现身边的美。从七年级画静物，画人物，到八年级画风景，画家园，形成了中学阶段美术基本技能的一个系列教学，通过看看、画画等方法表现日常的所见所闻、所感所想，激发学生的想象力与创造愿望。 《美丽家园》评测练习 一、知识点概述：介绍风景线描画的构图和取景。构图：树立画框意识，构图饱满。取景：近景、中景、远景。线条：长短结合，疏密对比。针对本节课的理论和绘画技能对学生进行评测。
《画家笔下的色彩》教案设计 图片导入—初步创作—引导探究—新知传授—再次创作—评价总结
《画家笔下的色彩》学情分析初二年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。 《画集笔下的色彩》效果分析
1、面向全体学生，突出学科特点。 2、注重情感体验以及教法、学法的指导。 3、利用多种教学手段，了解色彩在生活中的应用。 4、图文并茂，清晰明了，具有艺术性、启发性，让学生一目了然。 《画家笔下的色彩》教材分析 本课是七年级第一节色彩课，是在学生了解色彩基本知识的基础之上联想色彩、感受色彩，对色彩的情感进一步的认识和运用。本课属于造型表现类课程，是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于色彩的兴趣是一个关键。 《画家笔下的色彩》评测练习 1.对色彩的感知学习 2.色彩的应用：用喜欢的颜色勾画向日葵轮廓 3.色彩的基本知识学习 4.色彩在生活中的应用体验 5.用喜欢的色彩和笔触继续完成向日葵作业 《画家笔下的色彩》课后反思
目标达成上的遗憾色彩与情感的联系，笔触与情感的联系。是本节课的重难点，也是我要达到的一个重要教学目标。为了很好的完成教学目标，教学中我通过让学生欣赏《向日葵》作品，然后具体分析讲解梵高《向日葵》从色彩、笔触上的变化传达出的色彩与情感的联系，最后又通过视频等让学生了解梵高的生平。如此设计的本意是想从学生的看、听、品入手，通过讲解、感知、探究、对比等环节的教学，培养学生对色彩的艺术感受，提升学生发现美、感受美、欣赏美和认识美的能力，从而实现教学预设目标。但是在具体的教学实践中，由于对笔触与情感之间的联系，这个难点讲的比较少，未能分析透彻，使学生在理解上产生了一定的难度。同时对学情的不了解，加之对不同层次学生的引导还欠缺方法，教学手段过于单一，同学们的积极性未能充分调动起来，使得课堂气氛比较沉闷。 《画家笔下的色彩》课标分析 教学目标 1.通过本节内容使学生感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识，学会用色彩来表达自己的感受。 2.通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色