《牡丹亭》的语言
一、牡丹亭中的名句：
1.恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
2.原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！
3.情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
二、《牡丹亭》诗化的戏剧语言
1、陈继德《牡丹亭题辞》天：“独汤临川最称当行本色，以《花间》、《兰畹》之余彩，创为《牡丹亭》，刚翻空转换极矣。”
2、王骥德《曲律》亦云：《牡丹亭》，“掇拾本色，参错丽语，境往神来，巧凑妙合，又视元人别一蹊径”
（他们都认为，此剧语，既继承了元杂剧本色语言的优良传统，又融合有六朝辞赋、五代词作的绮丽文采，自出机抒，别具风格，所以才“又视元人别一蹊径”。）
试看《牡丹亭·惊梦》中杜丽娘的抒情唱词：
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓坦。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。
【好姐姐】遍青山啼红了杜鹃，茶縻外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先！闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。
（这巧妙地把抒情与写景结合在一起，情景交融，委曲地透留了这个少女爱情的苦闷，展现了心理活动和境界美，富有诗情画意。此出曲文，妙语连珠，佳句迭出，典雅优美，宛转清丽，而且选用的是“言前”辙，一韵到底，宛如一泓清泉流动，鸣响着泠泠的韵调，给人以明快的美的享受。王彦泓《疑雨集》云：“玉茗先生迥出尘，语言无处不清新。”颇中肯綮。
从《牡丹亭》全剧来看，作者正是以如此自然本色而又绮丽清新的戏剧语言，表达女主人公杜丽娘的奔放感情和委婉心理，恰到好处。杜丽娘歌唱的曲文，可算是优美的抒情诗，但并非单纯的抒情诗，而是抒情性与戏剧性的结合，相得益彰。这就在于，抒情诗要求感情色彩浓厚、节奏鲜明的凝练语言，抒发诗人对现实世界的内心感受。戏剧要求的是鲜明的人物性格，完整紧凑的情节，贯串的动作，而这些却是抒情诗所不能容纳的。
简言之，《牡丹亭》中诗化的戏剧语言，其特点，就是感情真挚，节奏鲜明，饱含“戏”的因素，诗的色彩浓重。这就有助于刻画人物性格，增强戏剧的感情色彩，使剧本产生更大的感染力量。）
三、《牡丹亭》叙述语法探讨
（一）、显在叙事特征的表现
1、符号学大师巴特说：“叙事作品是一个多层次的等级体系。读(听) 一部叙事作品, 不仅仅是一个词一个词地读(听) 下去, 也是一个层次一个层次地读(听) 下去。”以这样的视角看《牡丹亭》, 全剧可大致分为三个大层次。第一层次, 生情而死。第二层, 为情复生。第三层, 社会承认。
2、从叙事角度来看,在《牡丹亭》全剧中, 有三出几乎是只有陈最良一个角色。《标目》里, 他独自一人介绍了全剧概况;《腐叹》里,他交待了自己的身世和杜宝请先生教小姐的要求;《骇变》里, 他发现杜丽娘墓中无尸并准备去找杜宝告状。陈最良在这几出戏里, 是一个
“叙述者”。全剧首尾, 均由他交待情节发展。
（二）、典故的叙事扩张
讨论《牡丹亭》叙述语法, 修辞是一个重要方面,如人名的推敲。师父陈最良，说明了他的迂腐，男主角柳梦梅的名字也是后来才起的，这个名字暗示了故事发展的情节。不过, 《牡丹亭》里最引起我们注意的修辞手法是大量运用典故, 一般每出用典都在十个以上, 下场诗更是全篇用典。重点的场次如此, 一般场次也这样。如第二出的《言怀》, 五百多字篇幅, 用典就有近二十个。上场诗:“刮尽鲸鳌背上霜, 寒儒偏喜往炎方。凭依造化三分福, 绍接诗书一脉香。能凿壁, 会悬梁, 偷天妙手绣文章。必须砍得蟾宫桂, 始信人间玉斧长。”连续用了“占鳌头”、“匡衡凿壁”、“孙敬悬梁”、“妙手”、“蟾宫桂”等典故。对于这些典故, 我们认为是一种叙事的扩张。这里的扩张, 与巴特所指的“扩展”不完全一致, 不是用语言符号的“畸变”而造成, 而是联系于中国传统文化的积淀(即指内容, 又指表达)。如前所引上场诗,“占鳌头”指目前的状况,“凿壁”、“悬梁”指苦学,“蟾宫桂”指愿望, 每个典故都有自己的叙述内容, 它是以典故这个媒介物表现出来。在中国传统文化土壤里, 所指的意义就不再是几个方块汉字的容量, 而是可以引入一段又一段故事的叙述, 即完成扩张。这里, 可视典故为叙事的基本单位, 属分布类, 即功能。“占鳌头”以后是“凿壁”和“悬梁”,再以后是“蟾宫桂”。这几个典故组成叙事的铰链。典故之间, 则是结合类功能, 即标志。它填补铰链被隔开的空间, 起着催化作用。当这几个典故进入叙述层后, 柳梦梅的经历就概括出了中国封建社会读书人的一般人生轨迹。这就是我们所说的叙事扩张。正是这样的叙事扩张, 作品才体现出摇曳多姿的风采, 也体现了汉文化的魅力。
四、《牡丹亭》的宾白饶有机趣
曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。剧中生旦诉情曲多用南词；而描写战争或鬼怪，如《虏谍》、《冥判》等出则间用北曲，正是各取所长。但有些曲词还不够本色。表现在石道姑、杨娘娘等身上的庸俗描写，以及滥肆才情(如《道觋》的长白，《冥判》的增句词)、结构不够严密的缺点，也影响了作品的艺术效果。
浅谈八大山人绘画风格 八大山人，名朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。 ?一、影响八大山人艺术风格形成的因素 ?1、社会历史背景 ?300多年前的东方中国，明末清初的社会变革，使中国绘画史上涌现出了一批“抑塞不拔”的美术“怪杰”。他们在艺术上不苟合取容，敢于突破前人窠臼，将生活中的真情实感融入书画之中，赋予作品以新的生命。八大山人就是以其精练纵恣的笔墨和独创的飘逸、冷峻画风，抒发他那倔强的不言之意，而受到时代的高度评价，并对后辈们产生了极为深远的影响，由此，而成为了中国乃至东方书画艺坛的革新巨擘。 ?2、人生经历 朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情。顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。 ?3、禅宗思想 禅宗的重要思想：不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。讲的是人不能为知识、理性所俘虏，每个人的心中都有一盏灯，这盏灯经常被重重的阴霾所笼罩。中国人想把这种迷雾去掉，让光明重现，照亮我们的心灵，通过心去领会这个世界。按照禅宗的观点，每个人都是网中之鱼，人是受束缚的。 ?二、八大山人绘画风格中所体现的形式美 ?1、简 一些学者认为：八大山人作品的造型手段，笔墨技巧、构图章法，甚至具体到每一笔，
八大山人的艺术绘画风格 摘要：明末清初书画家朱耷一生历经坎坷，性格孤僻倔强。他常借书、画、诗来宣泄内心世界。国破家亡的切肤之痛，在他的书画作品中有着强烈的表现，使他的作品脱尽巢臼，达到了情景交融、天人合一的艺术境界。 关键词：朱耷艺术绘画风格艺术价值 一、朱耷的身世及人生经历 人的身世个性因素可影响他一生的发展方向。笔墨随心性，一位绘画艺术家一生的作品尽管有多种体貌，但其笔墨个性是少变的。“金枝玉叶老遗民”—朱耷离奇的身世、孤傲的个性是造就其书画风格的主要因素。 朱聋，号八大山人（1626—1705），江西籍，明太祖十六子宁献王朱权十世孙。朱耷19岁时明朝灭亡，突遭巨变，他只好弃家避乱山中。国破家亡，昔日的繁华成为过眼云烟，这残酷的现实深深刺痛了他的心。然而一切都不是他所能改变的，欲洁何曾洁，云空未必空，痛苦日益吞噬着他的心灵，唯有装傻扮哑，才能躲过事端，才能有所解脱。他将佯狂背后隐藏着的生命激情燃烧于笔墨指端。也唯有将胸中的愤懑宣泄于纸笔之间才能有所解脱，这便是朱耷最难熬也是他创作绘画风格形成的最佳时期。 很多人因处境的变化而有所改变，但是中国人的民族精神与气节在朱耷身上充分体现出来，他不改变、不圆滑、不屈服，执着地生活在认定的世界里。他在题黄公望山水的诗中写道：“郭家皴法云头小，董老马皮树上多。想见时人解图画，一峰还于宋山河。”表现出他刚强不屈的民族气节。他活在自己的心灵世界，活在自己的绘画世界；他更加沉默，多年形成的偏激个性使他肆意地在纸上挥洒一切，此时其独特的绘画风格日趋成熟，画风怪异不屈。 二、朱耷的绘画风格—墨点无多泪点多，一峰还写宋山河 他的绘画，既取法自然，又独创新意。山水画远法五代董源、巨然，宋米芾，元黄公望、倪瓒诸家，近取明董其昌，画面意境荒寂，多取荒寒萧疏之景，残山剩水、枯枝败叶，给人以枯索冷寂、满目凄凉之感，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。 1.写生册—鸭 朱耷的绘画，非常有质感和立体感。“奇”也是八大山人绘画重要的艺术特色。朱耷晚年的作品，笔墨更是简化到夸张、扭曲变形的地步，趋向于符号的象征性。如台北艺珍堂所藏《写生册—鸭》，正是这类作品的典型。画面笔触松动，水墨交加，恣肆淋漓，鸭的形态经符号化后失去了真实的自然特征，眼形呈圆弧状，眸子点于一边，冷眼相向，眼神中透露出隐约玩世的意味，隐喻了画家玩世不恭
八大山人绘画艺术浅谈 八大山人绘画艺术浅谈 八大山人绘画艺术浅谈 摘要：八大山人，姓朱、名耷，是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛、弘仁，髡残合称“清初四高僧”。绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟画著称于世。他以极其简练的笔墨，不同凡响的构图，人格化的形象表达了自己对清王形具”，“形神兼备”的境界，开创了元明以来所没有新风貌，对后世绘画了产生了深远的影响。 关键词：八大山人花鸟寄情精简奇特 朝的愤懑之情和对明朝的怀念，寄寓了自己愤世嫉俗又无可奈何的心情。他的绘画达到了“笔简 八大山人是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛，弘仁，髡残合称“清初四高僧”。他是明太祖朱元璋第十六子江西宁献王朱权的九世孙。生于明天启六年（公元1626年），卒于清康熙四十四年（公元1705年）。姓朱，名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人、八大山人等，一生所用名号多达55个，以八大山人的名声最著。八大山人天赋很高，自幼受祖辈的艺术教养，8岁能写诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。19岁时，清兵入关，他遭受到国亡家破之痛，忧伤悲愤无处发泄，由口吃而佯作哑子，在门上贴个大“哑字”，不与人语，23岁时在奉新山削发为僧，过了十三年的僧侣生活。还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，韬光养晦，取名朱道朗，字良月，号破云者。 由于八大山人是明皇室的后裔，处于国破家亡的年代，悲伤之情自然溢于言表。同时造就了他沉郁，孤独，怪癫的个性，加上当时政治上的高压，使得他只能潜心于艺术，并通过笔墨来表达他愤懑和郁结不平之气，他一生主要从事书画创作，是一位极富个性、创造性的书画家，擅长绘画，书法、诗词、篆刻等。绘画精于花鸟，山水，尤以花鸟著称于世。他的花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸，比徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。朱耷的山水画原宗董其昌，兼取黄公望、倪瓒之法。明之后则山水气象为之一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中迸发出雄强悲壮的气质，体现了其孤愤而坚毅的心境。朱耷的山水画虽有艰涩冷漠的特点，但他作画不拘常格，自由奔放。笔的轻重，墨的浓淡都体现出作者瞬间的直觉判断。曲折起伏的山石形态不类常形，而是“超以象外”的高度加工提炼的丘壑形象。朱耷在“似与不似”间获得了本质的真似。八大山人的书法也是独树一帜，成就极高，只不过画名掩盖了书名，黄宾虹曾认为八大山人“书法第一、画第二”。他的书法早年学欧阳询的楷书，行书师黄庭坚、米芾、董其昌，后又临钟繇、王羲之的书法，晚年善用秃笔，线条粗细均匀，布置大小参差，流畅圆润，刚劲内敛，处处表现出傲岸不驯的笔致情态。八大山人的艺术特色总体可概括如下： 一、缘物抒情——挥之不去的明朝情结 明朝灭亡之后，明朝知识分子在清政府的高压政策和怀柔政策作用下，一部分转而跟清政府妥协，象清初的“四王”（王时敏、王恽、王鉴、王原祁）即是如此，而一部分却拒绝与清王朝合作，逃避现实，寄情于山水之中，“四僧”就是其中
浅谈八大山人绘画艺术 摘要：八大山人是我国古代的一位非常富有个性和民族气节的画家，其历经明清年间天翻地覆的时代，从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民，在思想上和生活上都发生了巨大的变化。其独特的生活经历是使其作品具有强烈的艺术感染力的原因之一。八大山人以其形貌异，表情冷漠的笔下形象和简练的墨色表达了自己孤傲不屈、悲愤苍凉的情感，独具创造。八大山人所作写意花鸟形象精炼生动，不拘形式而又神完气足，也多是其性格及人生态度的写照。他在明亡后保持气节，不附炎趋势，能够洁身自好，而得到后人的尊重。我们在欣赏八大山人的艺术作品时，同时也是在品位其人生和体验他的内心感受。 关键词：八大山人写意花鸟山水画影响情感 一、个人生平 八大山人（1626—1705），原姓朱，名统筌，乳名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人等，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。其祖父、父亲都能诗善画，朱耷幼年就受到熏陶，“八岁既能诗。擅书法，共篆刻，尤精绘事”。在他19岁时明朝覆灭，继而清兵南下，作为宗室王孙的朱耷便奉母携弟避难于新建洪崖，为了逃避清朝的迫害，于顺治五年（1653）出家为僧，法名传綮，号韧庵。顺治十年（1653）又在耕庵老人处受法，“住山二十年，从学者数百人”，成为宗师。康熙十八年（1679)他被临川令胡亦堂请去，延之官舍年余，忽发狂疾回到南昌。62岁以后经常在南昌北兰寺，后又自构寐歌草堂，以卖画度日，直到81岁逝世。 八大山人历经明清间天翻地覆的时代，从皇室贵胄沦落为逃隐草野的遗民，在思想上和生活上都发生了巨大的变化。他是明王室后代，为了避免清朝迫害，时僧时道时儒；他又不甘心为统治者笼络，故作疯癫，装聋作哑。由于家园的破灭他感到非常的痛苦，时常伏地呜咽，痛哭流涕；时常仰天大笑，慷慨悲歌。据说因他有《八大园觉经》，所以自号八大山人，但在签名时将四字连写，很像“哭之”或“笑之”。他的诗和画也正是这种思想情绪的反映。 八大山人画上款印别号极多，据记载有：雪个、个山、个山驴、
八大山人作品赏析 《河上花图》 在天津博物馆的精品厅中，一幅笔色苍莽、笔触奔放的泼墨大写意格外地引人瞩目，这就是“清初四僧”之首——朱耷最具代表性的作品《河上花图》。 此幅画卷全长1292.5厘米，纵47厘米，纸本，墨笔。全卷以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，寥寥几笔便将兰竹点缀其间。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。后记：“蕙嵒先生属画此卷。自丁丑五月以至六、七、八月荷叶荷花落成。戏作河上花歌仅二百余字呈正。”款署：“八大山人。”丁丑即1697年，可知此图为八大山人古稀之年所作。 八大山人是何许人也？ 八大山人，原名朱耷（公元1624-1705年），江西南昌人，明宁献王朱权后裔，与原济、弘仁、髡残并称为“清初四僧”。 在南昌南郊十五华里处的梅湖定山桥畔青云谱，有一座纪念馆，它是我国第一座古代画家纪念馆。那就是八大山人纪念馆，成立于1959年，位于全国重点文物保护单位，占地约39亩，四面环水，形似"八大"笔下游鱼，与西南面梅湖浑然一体，水陆相生，宛若"太极"天成，馆内布局一院一楼一中心，品形而立，风格迥异，。南面为"青云谱"道院，建筑风格古朴典雅，自然脱俗，内部陈列以八大山人生平及艺术介绍为主。北面为真迹陈列馆，建筑风格现在抽象，含蓄简约，主要展示八大山人书画真迹，又名"真赏楼"。 1644年，清军入关，明朝灭亡，朱耷从王孙公子沦落为流民逃犯。国破家亡的打击，让他一时难以承受，落发为僧，后又入青云谱为道。他的满腔悲愤无处宣泄，只有寄情于书画，经常以泪和墨。直到59岁，他从赵孟頫所书的《八大人觉经》中获得启迪，才逐渐解脱烦恼，并决定以“八大山人”为号，一直用到80岁去世。从60岁到80岁这20年间，他的心态由早年的失控变得异常平静，人生观也从泪眼看世界，升华到笑对人生，而这种心态的变化也形象地表现在他的落款上，常把“八大”和“山人”竖着连写，59岁到69岁时的落款特征是把“八”字写成“折角形”，“八大山人”四个字笔画相连就像“哭之”；而从70岁到80岁，“八”字写作“两点”，其笔画相连又像“笑之”。“哭之”、“笑之”的落款正是八大山人“破涕为笑”的真实写照。 八大山人的艺术成就以绘画为主，工诗文，长于行书，淳朴圆润，自成一家。在绘画上，他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。在八大山人暮年作品中，以《河上花图》卷最为精绝。巨幅长卷与二百余字的《河上花歌》相映生辉，堪称八大山人一生境遇的缩影和晚年心态的真实写照。 下面我们来看看画卷中的一些东东。。。