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Flash动画分镜头设计

Flash动画分镜头设计
Flash动画分镜头设计

Flash动画分镜头设计

动画创作工艺流程:创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计(人物、场景、服饰、道具)——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色(电脑、手工)——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。

动画导演拿到脚本以后,首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文字脚本,并进行分镜头。先是文字分镜头,然后亲自和美术设计一道,绘制画面分镜头。

一、分镜头设计

一部动画片是由很多镜头组接面成,镜头是动画片最基本的单位。

镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。每当摄影机的位置被改变,就得到了一上新的镜头。

1、文字分镜头

文字分镜头,也叫脚本。是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡,是采用文字手段把内容场次化,镜头化。有的Flash创作者不写文字脚本,而是直接写脚本。

比如文字脚本写出的形象是“一个小孩在马路上捡到了一分钱,把钱交给民警叔叔”,文字分镜头可以这样写:

镜头1:(全景)小孩在路上边蹦边跑,突然停下,低头。

镜头2:(近景)小孩低头看。

镜头3:(特写)马路上一分钱硬币。

镜头4:(中景)小孩弯腰下蹲拾钱。

镜头5:(全景)小孩向前跑去。

镜头6:(近景)小孩将钱交给民警。

《两只蝴蝶》MTV分镜头剧本范例

人物角色:

男主角:新郎——简称男

女主角:新娘——简称女

场景:(选景及场地以方便摄制工作为主)

外景:广场、公园等

室内:餐吧或酒吧或咖啡吧或另其它景均可选。有特色的更佳。

道具:

白色长纱巾一条

介指两枚(男女各一枚)

咖啡或茶具一套

餐桌或办公桌

玫瑰花一盆

演员服装:男西装,女婚纱装。亦可自备和设计着装。

1、(日、外)(全、中)(摇)(过门音乐起)镜头摇过一段美丽的风景,前景(后期加入)有两只蝴蝶自由自在的作圆圈形飞翔。(连续出字幕:《两只蝴蝶》、原著:编剧:村夫、出品人:导演:制片:摄像: 演员: )(字幕出现方式任选)(淡出)

2、(日、外)(特、近)(推)(淡入)(背景为碧绿的花草)女脸部侧面特写,镜头推至近景。(歌起:亲爱的你慢慢飞…….)(淡出)

3、(日、外)(中)(淡入)女稍弯腰,右手伸向开满鲜花的玫瑰,欲摘朵玫瑰花。(哎哟!)不小心给”剌”了一下,手迅速缩了回来。(歌:小心前面带刺的玫瑰)(淡出)

4、(日、外)(近、特)(拉)(淡入)男正面对着镜头,女背向,于男的左后方站立,两人同时回头,相视而笑。把镜头拉近,焦点定在女的脸上。出特写。(歌:亲爱的你张张嘴)(淡出)

5、(日、外)(近、中)(拉)(切入)(背景为碧绿的花草或树木)两人拥抱在一起,女脸朝镜头靠着男的胸膛,露出甜蜜的笑容。(歌:风中花香会让你沉醉)(淡出)

6、(日、外)(中、全)(推、跟)(背景为树林或较高的小树丛)男前女后从左向右一齐在林中奔跑,女脖子上挂着的长纱巾,随风向后飘动。镜头从中景开始推至全景并平稳跟上(后期加慢动作)。(歌:亲爱的你跟我飞)(淡出)

7、(日、外)(特、近)(推)(背景为溪水边或有水的地方)女右手戏水(缓缓地舀起水来)(如果景色较美,可将镜头抬起并推出去,女主角可占据画面的一部分)(歌:穿过丛林去看小溪水)(淡出)

8、(日、外)(中)(定)(背景为树林等风景)女张开双手(搭上一条长纱巾更好)原地顺时针转身,速度稍快。(歌:亲爱的来跳个舞)(淡出)

9、(日、外)(中)(定)(淡入)男女弯腰在兴趣勃勃地欣赏花草…..(歌:爱的春天不会有天黑)(淡出)

10、(淡入)(重复镜头6,略长)(歌:我和你缠缠绵绵翩翩飞,飞跃这红尘永相随)(淡出)

11、(日、内)(近)(定)(淡入)男女坐在靠窗的餐桌前(有条件的拍夜景,从窗外打强光,室内点些香,造就很好的月光效果),休闲地在一起喝咖啡或品茶(男女表情可相互说着话,也可以是男或女给对方一个甜美的笑容)。(歌:追逐你一生,爱你无情悔)(淡出)

12、(日、外)(中)(淡入)男仰卧于树林下的草地上,双手交叉垫于头下,注视天空。女坐在男的侧面,折一带枝树叶或草叶撩拨男的脸,脸上露出笑容。(歌:不辜负我的柔情你的美)(淡出)

13、(日、外)(特、近)(推)(淡入)男将一枚介指带在女的手上,两人视线在介指上。镜头从介指开始推至近景。(歌:我和你缠缠绵绵翩翩飞)(淡出)14、(日、外)(中)(跟)(淡入)女坐在石阶或溪水边,望着不远处的地方或水面发呆(沉思)。男从后面进入镜头,双手轻轻地搭在女的双肩上,女站起来,两人双手相握,相视而笑(笑不出来?看对方总可以吧?)(歌:飞跃这红尘永相随)(淡出)

15、(日、外)(特、中)(摇)(淡入)男女手牵手地走在林间(有落满树叶的最好)小道上,互相说着话,一直走出镜头……(镜头从男女两人的脚步特写开始,上移至中景。中间叠加满地落叶的空镜头)(素材自己找哦)(歌:等到秋风尽秋叶落成堆,能陪你一起枯萎也无悔)(淡出)

后部分的内容可重复使用前面的镜头。当然如能再拍些男女坐在一起、男给女披衣或女给男的整装等等镜头,在后部分里穿插使用就更好了。总之,这里只是以方便取景和方便摄制为出发点来构思镜头的,大家实拍时可根据实际情况发挥你的导演才能。一稿奉上,诚请各位烧友指正。另建议:MTV的镜头要尽量拍近、特和中景画面,少用全景,以免显得空洞。

2、画面分镜头

画面分镜头(也叫分镜头脚本或导演脚本)把整个故事细分成一个一个的画面来描述,

分镜头脚本格式并无行业统一标准。一般设有:镜号、景别、摄法、画面设计草图、内容、音响、音乐、时间和备注等栏目。

(1)镜号。标明镜头的排号,一部或一集的镜号应该是连续的,一般用阿拉伯数字1、2、3、4等表示。在电脑动画的生产方式下,镜号应有明确的字头标记,如“A001”、“A002”、“A003”,以避免处理画面时文件名重号

(2)景别。景别是标明各场景镜头远近的处理方法,如远景、全景、中景、近景和特写等,作为拍摄时镜头处理的提示。

(3)摄法。是指镜头的角度和运动,如镜头的仰、府,以及推、拉、摇、移、跟、升和降等。

(4)具体画面草图或示意图。图中要确切体现出角色、背景、视野和朝向等全部画面要素及细节的安排。

(5)内容。是指画面中人物的动作和对白,有时也把动作和对话分开。

(6)镜头长度。这是对该镜头时间的大致估计。

(7)音乐、音响和动效提示。对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注,以确保后期创作人员能够予以落实。

画面分镜头划图可以画在统一规格的纸上,也可以直接在Flash里绘制。

要创作一个好的分镜头脚本,首先必须掌握景别、镜头角度、镜头运动与镜头等知识。

二、Flash动画的景别

景别(也称镜头范围)是由物体和摄影机之间的距离大小决定。

1、远景

远景是摄影机摄取远距离景物和人的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象,以展示角色活动的空间背景或环境气氛。

大远景比远景视距更远,适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头,或者没有人物,或者人物只占很小的位置,犹如中国的山水画,着重描绘环境的全貌,给人整体感觉,在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。

2、全景

是摄影摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。全景具有较广阔的空间,即能展示出比较完整的场景,又可使人物的整个动作和人物相互的关系得到充分的展现。人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画。

注意:在绘制一个全景镜头时,应该避免把人物的一部分留在画框之外,比如说头或脚。

3、中景

影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作,是影片镜头中占数量较多的一种景别,常在叙述剧情时使用。经常被放在远景镜头之后。大部分用于需识别背景或交代动作路线的场合。其运用,不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚,提示人物的复杂关系和不同性格。

4、近景

影片中摄取人物上半身或人体局部形象的一种画面。人物上半身活动和面部表情占据画面显著地位,成为主要表现对象。在影片中,为了强调人物表情和重要动作,常运用近景或中近景。近景和特写的作用有相似之处,即视距近、礼觉效果鲜明、强烈,可对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

5、特写

影片中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个的镜头。是突出和强调细节的重要手段。一般来说,特写镜头比较短促,运用得当能使观从在时间、视觉和心理上的生强烈的反应。与其他镜头结合起来,通过长短、远近、强弱的变化,能造成一种特殊的节奏效果。

6、大特写

又称“细部特写”,是把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头

三、镜头角度

摄影机与被摄对象所成的几何角度被称为镜头角度。了解镜头的拍摄角度,是处理好各种表现效果的基础条件。

1、鸟瞰镜头。

从被摄物的正上方直接摄取的镜头。

2、俯视镜头。

指摄影机高于被摄主体水平线,向下拍摄被摄对象所获取的镜头。这种拍摄方式称为俯拍,所摄画面是一种自上往下、由高到低的俯视效果,可以使观从对画面中的场景及人物情况一目了然。

通常表达深远、辽阔的场景,具备表现画面景物层次、交代环境位置及远近距离的镜头优势。

提示:俯视镜头中的角色形象往往显得萎缩、低矮,带有贬低、蔑视的意味。3、平视镜头

指摄影机与被摄主体在同一水平线上,与人眼等高的高度进行拍摄所获取的镜头。

被拍摄对象不易变形,给人平等、客观、公正的视觉感受。在普通的场景中经常使用,显得干净利索,但一味使用就会缺少变化,画面效果容易平淡、呆板。4、仰视镜头

指摄影机低于被摄主体的水平线,向上拍摄被摄对象所获取的镜头。这种拍摄方式称为仰拍。仰拍的画面表现为从下往上、由低向高的仰视效果。

效果:形象主体显得高大、挺拔,具有权威性,视觉重量感比正常平视要大,画面带有赞颂、敬仰、自豪和骄傲等感情色彩。常用来表现崇高、庄严的气氛和场景,有一锤定音之感。但仰拍太多,看的人容易累,也不容易懂。

5、倾斜镜头

也被称为荷兰式镜头。它的画面是偏离中心的,或者是倾斜的,所以画面主体看上去是倾斜和失去平衡的。

效果:创造出一种不确定的感觉。

四、镜头运动

静止的镜头固然可以表现出许多视觉印象要素,但运动的镜头则更加强化视觉上的观赏效果,并使观众产生更丰富的心理激荡。

1、推镜头

画面不动,摄影机向前缓缓移动或急速推进镜头。能使取景范围由大到小,画面里的将要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景或特写

作用:突出主体,使观从的视觉注意力相对集中,礼堂感受得到加强,造成一种审视的状态。

2、拉镜头

与推镜头的运动方向相反

这种镜头会造成人物即将到来的效果,以及和基他人物及环境的关系,营造一种宽广舒展的效果,同时是场景转换的机会

3、推拉镜头

推镜头和拉镜头融合在一起使用的镜头

4、摇镜头

(1)左右横摇

(2)上下直摇

5、横移镜头

摄影机沿着水平方向作左、右横移拍摄的镜头

6、升降镜头

指的是镜头固定,而摄影机本身进行垂直位移所拍摄到的镜头效果。

多用于场面的拍摄,它不仅能改变镜头新礼堂空间,而且有助于戏剧效果和气氛渲染、环境介绍。它有连续性,又富于强烈的动感,使观众感觉到场面壮观、气势磅礴的效果。

7、跟镜头。

镜头锁定在某个行动的物体上,物体移动时镜头也跟着移动,以便快速和详细地表现对象整个的活动情况。

8、景深

指影片中三维空间的场景感觉。基于矢量的软件比基于位图的软件难实现景深的效果。

五、镜头的组接

1、切入切出

用于影片中从前一个镜头直接转换到后一个镜头,不加技巧地首尾衔接起来,使前一个镜头画面刚结束,后一个镜头画面迅速出现

2、化出化入

又称叠化,采用在前一个画面逐渐淡化消失(化出)的同时,后一个画面逐渐显露出来(化入)并相互叠在一起的方法。

作用:使用这种方法,可使一个场景徐徐过渡到另一个场景,造成前后互相联系的感觉,省略某些无须表现的繁琐过程。根据内容需要,其速度可快可慢。它既表示前后镜头之间的间隔,又表示它们之间的密切联系。这种镜头组接方法,比

较储蓄萎婉,往往寓有深意。两个镜头有一部队发叠合在一起,使人感到后一事物是从前一事物中产生或发展出来的,因此具有对比、象征、比喻和讽刺等作用。

3、淡入淡出

合称“淡”,指镜头画面的渐显、渐隐。画面由亮暗,以至完全隐没,这个镜头的末尾叫淡出,也叫渐隐;画面由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头的开端叫淡入,又叫渐显。

淡入一般用于动画片开始的第一个镜头,即全片和一集片子的开始。淡出用于全片结束的最后一个镜头,即全片或一集片子的结束,也可用于大收场结束。

4、划入划出

划入划出是景片中表示时间和空间转换过程的技巧之一。形式很多,如爆破型和扇面型等。

常用形式:用一条明晰或模糊的直线,从画幅边缘开始,或横、或直、或斜地将前一画面迅速抹去(划出),同时展现下一个画面(划入)。

这种技巧,虽能加快画面转换的节奏,有助于造成紧张的戏剧气氛,但另一方面也容易使观众感到银幕的四面框的存在,如果处理生硬,更会显出人为痕迹,削弱画面形象的真实感。

5、圈入圈出

合称“圈”,是“划”的变种。它是以圆圈的形式,从画面的一点,圆扩出去(圈入),或是将整个画面,圆缩为一点(圈出)。

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考,掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点:掌握动画分镜头的绘制技法; 难点:分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材:《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书:《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课(单 元)授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程 教学目的:通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解,配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计,道具设计,场景设计以及分镜头的绘制,让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点:镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养,分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点:镜头语言的掌握,动画短片前期创作. 教学内容: 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现,是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后,将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象,通过分镜头的方式诉诸文字,就成为分镜头剧本。内容包括,镜头号景别,摄法,画面内容,台词,音乐,音响效果,镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图,是摄制组统一创作思想,开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言? 电影是视听结合的艺术,即影像和声音结合的艺术。当然,“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。或者说,电影是以“视”为主,“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系:电影是视、听结合的艺术,它首先是“视”,即“影像”,然后是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像:除了演员的表演、物体的造型之外,影像构成的主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音:语言、音响、音乐。 剪辑:影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头(a.影像元素。b.声音元素。)镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

动画分镜头脚本设计设备

动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型:电影分镜脚本,广告分镜脚本,电影分镜脚本,MV分镜脚本,动画分镜脚本,游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多,但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质,在剧本阶段(或是想法)的时候,就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员,属于动画片制作的前期之一。 分镜脚本的数码设备包括: 电脑 电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具,无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事,还是与客户沟通等,都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件,当然根据不同要求和个人习惯,也有用到FLASH和SAI的。 绘图板 用电脑进行分镜脚本绘画,或是从事其他绘画工作,必然要用到绘图板,它通过连接电脑实现在电脑上作画,电脑和绘图板的组合,真正的替代了纸和笔。 打印机和扫描仪 现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便,只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘 无论是去旅行还是参加会议,不用带沉重的的笔记本,一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。 数码相机 对于分镜头脚本师来说,数码相机是另一种不可或缺的设备,方便随时随地取材,记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达,很多手机也可以代替数码相机了,小巧又方便。

Flash动画分镜头设计

Flash动画分镜头设计 动画创作工艺流程:创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计(人物、场景、服饰、道具)——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色(电脑、手工)——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。 动画导演拿到脚本以后,首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文字脚本,并进行分镜头。先是文字分镜头,然后亲自和美术设计一道,绘制画面分镜头。 一、分镜头设计 一部动画片是由很多镜头组接面成,镜头是动画片最基本的单位。 镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。每当摄影机的位置被改变,就得到了一上新的镜头。 1、文字分镜头 文字分镜头,也叫脚本。是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡,是采用文字手段把内容场次化,镜头化。有的Flash创作者不写文字脚本,而是直接写脚本。 比如文字脚本写出的形象是“一个小孩在马路上捡到了一分钱,把钱交给民警叔叔”,文字分镜头可以这样写: 镜头1:(全景)小孩在路上边蹦边跑,突然停下,低头。 镜头2:(近景)小孩低头看。 镜头3:(特写)马路上一分钱硬币。 镜头4:(中景)小孩弯腰下蹲拾钱。 镜头5:(全景)小孩向前跑去。 镜头6:(近景)小孩将钱交给民警。 《两只蝴蝶》MTV分镜头剧本范例 人物角色: 男主角:新郎——简称男 女主角:新娘——简称女 场景:(选景及场地以方便摄制工作为主) 外景:广场、公园等 室内:餐吧或酒吧或咖啡吧或另其它景均可选。有特色的更佳。 道具: 白色长纱巾一条 介指两枚(男女各一枚) 咖啡或茶具一套 餐桌或办公桌 玫瑰花一盆 演员服装:男西装,女婚纱装。亦可自备和设计着装。

动画分镜头脚本设计

场景一 时间:夏日,雨天 地点:室外,小村庄 镜头1:(全景)下雨的天空,镜头慢慢旋转下摇,整个村庄在雨中显的很朦胧,镜头停在一所白色的小教堂上方,俯视教堂。 镜头2:(全景)平视教堂全景,雨一直下,雨水淹过教堂的门台,漫进了教堂里。 场景二 时间:夏日,雨天 地点:室内,教堂 镜头:3:(全景)教堂里后方几排座位,前台中间树立一塑上帝雕像,神父跪在雕像下边。镜头:4:(近景)神父左手抱胸,右手在额头和胸前来回移动,嘴轻声祈祷。 镜头5:(中景)雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6:(中景)一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜,小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7:(近景)小船停在神父身旁,喊神父上来:“快上来吧,你再不上来就。。。。。。。” 镜头8:(近景)神父的视角,救生员占主要画面,神父:“我要守护我的教堂,我相信上帝会来救我的,你先去救别人吧。” 镜头9:(中景)救生员摇摇头,划着小船从右侧出镜。 场景三 时间:夏日,雨天 地点:室内,教堂 镜头10:(近景)神父特写,镜头上摇,上帝雕塑入镜,镜头继续上摇到上帝雕塑头部,头部特写。 镜头11:(近景)镜头下摇,神父入镜,神父站在桌子上,背靠雕像,头望天,继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面,快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13:(近景)警察视角,神父摇头,频率较快,摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14:(近景)神父视角,警察摇头,频率较慢,摇头一下。 镜头15:(中景)快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间:夏日,雨天 地点:室外,教堂 镜头16:(全景)下雨的天空,镜头下摇,教堂上的十字架入镜,镜头继续下摇,神父抱着十字架。 镜头17:(远景)一架直升飞机从左侧雨中入镜,飞机停在神父头顶,飞机上扔下一个软梯子,梯子摇晃, 镜头18:(中景)飞机视角,神父全身湿透,摇头,手指十字架两下。 镜头19:(中景)神父视角,仰视,飞机飞走,镜头跟随飞机推进到天空中停止,飞机在雨中消失。

动画分镜头脚本设计的工具

动画分镜头脚本设计的工具 动画分镜头脚本设计的工具 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”,也叫"故事板",是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本,后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型:电影分镜脚本,广告分镜脚本,电影分镜脚本,MV分镜脚本,动画分镜脚本,游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多,但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质,在剧本阶段(或是想法)的时候,就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员,属于动画片制作的前期之一。 需要以下几个重要的工具: 尺子 方便携带和使用的就好,有了它可以让我们告别扭曲歪斜的线条。 马克笔 暖灰色马克笔,不同粗细的都有,可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔,用于快速表现。 涂改液和白笔 为了更正画面中的`错误,在适当的地方使用涂改液,或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作,提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。 拷贝台 用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种,多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的,为了方便使用。 拷贝台的尺寸也略有不同,根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替,以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关,就可以完成一个拷贝台了。 这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具,准备起来也不是很困难,就算是在家里也能轻松备齐,进行工作。

动画分镜头设计格式

动画分镜头设计格式 分镜头又称摄制工作台本,“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。相关动画分镜头设计,一起来看看! 分镜是在文字脚本的基础上,导演按照自己的总体构思,将故事情节内容以镜头为基本单位。 划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等,等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作,基本都会以分镜头剧本为直接依据,所以也称为导演剧本或工作台本。 而宫崎骏的这个,是很专业的故事板。女主角在汽车窗探望,然后缩头,然后切换到车内,然后女主角埋下头,然后转头。这种故事板把它拍进电脑里,调整互相的时间间隔,我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。 当然,在不同的制作成本前提下,我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致,小制作的时候,视频制作人员可能只有1-3个人。对于这种情况,我们的分镜头要求就并不需要那么高。特别是针对目前公司的一些产品宣传视频,简易的能够表达剧本的分镜图主要是汇报时用,而制作人员开始制作前,是会在这个基础上细化,出一个执行分镜脚本。否则后面的工作都会受影响。

故事板其实就是这么多年来电影和动画总结下来能最大程度节约成本的一个工序。电影最后会成什么样,不是在最后拍完了才知道,我们因该在故事板这环节配上音,调整好时间就能知道最后的结果是什么样了。如果这部分没有确定好,等后期制作时才发现有问题需要修改,那时候你修改的成本就大了,绝不是在分镜阶段改两张草稿能解决的问题。 分镜头与分镜头稿本的格式;镜头的类别与作用、蒙太奇艺术的手法的含义、依据、作用;镜头组接原则;声画结合;节奏的处理;分镜头稿本的撰写。 镜号:即镜头顺序号,按组成电视教材的镜头先后顺序,用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时,不必按这顺序拍摄,而编辑时,必须按这一顺序号进行编辑。 机号:现场拍摄时,往往是用2—3台摄像机同时进行工作,机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时,镜头的连接,就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄,后期再进行编辑的录制,标出的机号就没有意义了。 景别:有远景、全景、中景、近景、特写等,它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。 技巧:电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧,一般在分镜头搞本中,在技巧栏只是标明镜头之间的组接技

动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师:XXX 课程名称:分镜头脚本绘制 授课年级:10级 专业 / 班级:2班 课程时间:2012.02.27一 2012.03.24

课程名称:分镜头脚本绘制 授课年级:10级 专业 / 班级:2班 课程时间:2012.02.27一 2012.03.24 教学目的:通过对分镜头脚本进行规律性的讲解,提升学生对于画面的概括和表现能力;对分镜头概念进行系统的讲解,使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点:使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识,在具体动画制作中具体体现。 教学难点:对动画制作的专业性流程的认知,以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构:积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合,最大限度的实现个人性表现。授课内容: 引言: 分镜头的意义: 1.分镜头不等同于漫画,不等同于连环画,是“预指导” 注重场景的流畅性,如何用镜头表现场景,画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪,实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式,分解出镜头和镜头组,可以估算出制作成本,制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师,不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力,而且还要负责解释和解决故事中的视觉流(视觉转向)问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影,文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师: 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius,法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式:(一般规律,无具体固定模式) 分镜头脚本前会添加方向指向标,告诉你阅读顺序是水平还是垂直,一般固定在黑色版子上展示。 动画:一横条 电影:一页一幅,两幅或者是一组 第一单元: 分镜头脚本的概念: 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头,除了安排连续镜头,摄相机镜头,摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景,乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。(观众很少,几乎无)很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵: 分镜头脚本不像漫画或者插画,它仅仅是一个工具,不是一种艺术形式,是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类: 分镜头=文字分镜头+分镜头台本(脚本)+色彩分镜头 脚本:描述性语言,按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏,多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中,也成为故事板,很少涉及技术细节和连续画面,注重绘画细节,通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑,镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题,例镜头的转化,一般不上色。用箭头代表镜头的转化,技术问题很关键。焦距,特写大约5S。注重技术问题,关注摄像机的角度,摄像机的运动方式,取景,构图和画面组接方式等。 广告分镜头:一般涵盖了6-30个镜头,利润相对高,注重产品的特写。30-45s 电影分镜头:1000个镜头以上,动作序列设计的重要途径。 MV分镜头:100个镜头,注重关键帧,关键动作,4分钟左右。 动画分镜头:在细节和质量上要求最严格,包含信息最多,也是最早出现动作方向的地方。包含画面,文字,译文,注释,检索(位置的编号,章节编号,特殊效果),镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为:

动画分镜头设计题库

第一章分镜头概论 自测习题及答案 一、填空题: 1、分镜头脚本的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师___________,动画人员___________,剪辑师___________的依据和蓝图,也是所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。 答案:分镜头脚本的作用,是摄影师进行拍摄,动画人员进行制作,剪辑师进行后期合成的依据和蓝图,也是所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。 2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本,它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作,即根据拍摄、制作提纲或文学脚本,参照拍摄现场或制作过程实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的__________,呼应,积累,__________,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。 答案:分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本,它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作,即根据拍摄、制作提纲或文学脚本,参照拍摄现场或制作过程实际情况,分隔场次或段落,并运用形象的对比,呼应,积累,暗示,并列,冲突等手段,来建构屏幕上的总体形象。 二、简答题: 1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。 答:镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目,画面内容通常根据剧本来绘制。 2、列举三种以上景别。 答:景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。 第二章分镜头画面的美术形式 自测习题及答案 一、填空题: 1、色料三原色是指___________,___________,___________。 答案:色料三原色是指青,品红,黄。 2、美术三原色是指___________,___________,___________。 答案:美术三原色是指红,黄,蓝。 二、简答题 1、什么是纯度对比? 答:纯度即饱和度,指颜色的纯粹程度。两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。 2、什么是明度对比? 答:明度即各种颜色所表现出的明暗深浅程度。两种以上色彩组合后,由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。 第三章镜头 自测习题及答案 一、选择题: 1.一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动的大场面的镜头画面是( D )。 A. 中景 B. 特写 C. 大特写 D. 大全景 2.逐一展示、逐渐扩展景物,产生巡视环境、展示规模的艺术效果拍摄手法叫什么?(

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