《立方体、圆柱体》写生画
一、教学内容：
《立方体、圆柱体》——写生画
二、教学目的：
通过观察、学习、了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律，画一幅立方体与圆柱体的铅笔写生画。
三、教学重点：
了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律。
四、教学难点：
了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律。
五、教学教具：
石膏立方体和圆柱体及其透视图。
六、教学过程：
第一节
作业要求：理解立方体和圆柱体的结构和透视现象。
一、出示石膏立方体，分析它的特点，导入新课。
二、讲授新课：
1、请同学们画立方体，引出它的透视现象。
（1）由于距离不同而产生近大远小的现象。
（2）绘画物体的立体艺术，需要把物象的厚度在平面上表现出来。
2、从观察中理解立方体的透视现象。
（1）立方体有六个面，有三组方向不同的棱线。
（2）若立方体一个面与画面平行，就产生了平行透视，其棱线特点，有三组线：垂直线，水平线、变线，由三组线构成三个面：平行面、水平面、直角面。变线延长相交于一点（如下图）。
平行透视的画法：
A、通过观察，明确能否见到三个面，直角面在平行面的左方或右方，然后定出六面体上下左右四点。
B、分出三个面的位置（尽可能比较出透视缩窄的比例），并画出平行面。
C、先画中间的变线，再画余下的两条变线，提醒学生注意：三条变线作直线延长就相交于一点。
A B C
（3）、立方体的边棱与画面构成两种关系：垂直边、成角边。成角边向两个方向消失，便产生了成角透视（如图），成角透视的画法：
A、通过观察定出六面体高、低、左、右位置。
B、定出画面近向我们的垂直边，并在垂直边底点作一水平线，
再确定两条成角边的倾倾斜度。
C、按比例画出另外两条垂直线，并根据基底的成角边的走向，
画出所有的成角边，要画长些，是否看到相交于左右两点。教师小结：
立方体的透视现象是由于画者观察物体时，距离和视点方位不同而产生的物体近大远小的透视现象。
3、出示圆柱体的圆面，离视平线越远越圆，越近越扁，与视平线等高，则成一直线。当视平线通过它的中部时，则看不见上下底的圆面。在视平线上方的圆形边线前高后低，在视平线下的圆形边线前低后高。假如是不透明的圆柱体，只能看见前面的弧线，所以上下底圆面的边线成了略弯的弧线。如图：
（2）当圆柱卧放在桌面上时，产生如下透视变化。
A、横置的圆柱边线与画面平行时，其圆面的透视变化规律是：距视中线越远的圆面越扁，
越扁与视中线重合则成一直线。
B、横置的圆柱体其边线与画面成角度时，圆面没有缩窄，而是近处圆截面大，远处小，圆柱体的画法，一般是用直线中求曲，方中求圆，在直线透视中寻找。
如图：
小结：柱体是由无数的圆面重叠而成的，由于视点方位不同，圆截面变成了椭圆，但它的两端不是尖的，而是弧形。
三、学生作业：
观察纸盒和饮料罐，分别在纸上作平衡、成角透视的立方体和立置，平置的圆柱体的单个练习，加深对透视现象的理解。
四、教师评讲：
看作业情况，小结表现立方体和圆柱体的结构和透视现象存在的问题。
第二节
作业要求：画一幅立方体与圆柱体石膏模型的铅笔写生画。
作业展览，小结有关透视知识，表扬优秀作业。
山水画写生心得 山水画写生心得 山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动——顺着流水的方向走，
浅谈中国画的写生与创作 在中国画的造型艺术中，写生与创作是两种不同的表现形式，两者是紧密相连，逐渐转换的因果关系，写生与创作是中国画家终生探索与追求的热门课题。 历代有成就的中国画家都重视写生。唐代的山水画家张操，十分肯定姚最的“外师造化，中得心源”的观点。明代沈颢在其画论中说：“董源以江南真山水为稿本；黄公望隐虞山即写虞山，皴色俱肖，且日囊笔砚，遇云姿树态，临勒不舍；郭河阳取真山惊涌作山势，尤称巧绝”。现代国画大师徐悲鸿先生提出“吾所师法者造物而已，碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马、篱外鸡犬……亦皆吾所习师也，窃愿依附之而谋自立焉”。他认为写生是“外师造化”的基础，也是画家认识自然，认识生活的重要手段。“外师造化，中得心源”是中国绘画中最有活力、最有朝气、最能反映生活、也最能表达画家思想感情的画论，它是绘画遗产中的精华。 “搜尽奇峰打草稿”是石涛的名言，也应该是山水画中的核心。石涛的早年，屡游安徽的敬亭山、黄山，中年时苦行江、浙、皖等地的名山大川，二十多年间，云游四方，成了“诸方乞食苦瓜僧”。他长期在山川中漫游，使他的感情融化在大自然中，感受到“山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也”。他客观地对待自然中的山川——“搜尽奇峰打草稿”，主观地表达他对客观事物的认识——“予代山川而言”，他和山川成为一体，从而名山之精华，大川之灵气为“神遇”，并将画家自己对名山大川的认识“迹化”成幅，这样的作品便是徐悲鸿大师所说的“感觉敏锐，韵趣隽永”。石涛说：“得山川之理者山川之质也，得笔墨之法者山川之饰也”。得山川之理，是说画家对大自然的认识、理解，只有对大自然认识的深化才能得其精华。 写生是发展艺术，推动艺术，积累素材的重要手段，是画家对客观事物的认识，再认识，并不断深入的过程。画家通过长时期的体验生活，进行写生，才能更加深入地了解大自然，认识大自然。就会对春、夏、秋、冬，风、雪、雨、云，以及朝晖、夕霞中的山川景物的变化了然于胸。因为能够对自然景物有充足的时间观察，还可以在不同季节，不同天气情况下，了解到自然景物的不同变化，所以说，这时的画家对自然景物的认识和理解是深入的，细致的，甚至是本质的。如果在深入生活进行写生时，如同旅游团一样地观光游览，走到那里都是蜻蜓点水，走马观花，不能深入下去，那就只看到大自然的表面现象，而不能得到自然景物的真性情和内在美，甚至不能激发出真实的，深邃的情感。中国山水历来提倡不但要画其景，更要画其情，画其性。只有得山水之灵性，才能得到绘画的真谛。正如明代李日华在其《六研斋》笔记中所讲：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。清代王翠在《题画》中说：“昔黄子久日坐湖桥，看山饮酒，以造化为师，得其神韵，不在形似，遂尔入妙”。 “以造化为师，得其神韵”，是中国画家对生活深入认识的结果。大自然的形是直观的，而气韵却是感知的。在写生的过程中，如果不能抓住山川景物的神韵灵性，而只是画其形，画其景，即只看到和抓住山川景物的表面和外在的东西，
浅谈幼儿写生活动的组织策略 发表时间：2018-12-21T10:41:39.690Z 来源：《成长读本》2018年12月总第37期作者：陈合萍[导读] 写生作为一种绘画方法，它以实物和风景为描绘的对象，是个体进行绘画学习的重要方法陈合萍绍兴市越城区迪荡幼儿园 摘要：写生作为一种绘画方法，它以实物和风景为描绘的对象，是个体进行绘画学习的重要方法。但是，当前传统的幼儿园美术活动中，并不重视绘画写生，认为写生对幼儿难度太大，然而在实践中发现，虽然幼儿写生画很粗糙，比例和透视也不合理，但他们同样能抓住写生对象的许多特点，画出来的画充满着童趣和稚拙的美感。 关键词：幼儿园；绘画；写生 一、幼儿写生概述 幼儿写生是引导幼儿将立体的物体通过观察与描绘过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视学的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来，因而幼儿写生也可以理解成是一种幼儿画实物的美术活动。 二、写生教学与幼儿发展的关系 （一）写生教学可以促进幼儿情感培养 人物是有情感的，孩子们在画人物时能获得一种感情上的交流，例如，在画妈妈时，线条会显得十分亲切和温柔；画爸爸时，笔调又会变得刚强和粗旷；画小朋友时，又显得十分轻松和随便。幼儿的年龄特点决定了幼儿在画写生画时往往按照自己的喜好进行想象，使他们在写生画中往往无意识地强调了直觉感受和情绪表达，这种自由作画的过程有利于培养积极、良好的情绪情感。 （二）写生教学有利于幼儿智力的发展 写生画教学可以促进幼儿注意和思维能力的发展，写生画教学对培养幼儿注意力效果显著。写生画教学可以促进幼儿感知觉的发展，人对事物的认识是从感知开始的，感知觉是联系大脑与客观现实的通道，该系统的灵敏与完善可以使人获得大量可靠的信息。 （三）写生教学有利于幼儿的审美教育 审美教育又称“美育”，美育既是全面发展教育必要的组成部分，同时又对幼儿各方面的发展产生重要影响。例如通过对树林、草地等的写生，使幼儿亲近了自然，感受到大自然的魅力,使幼儿在绘画的同时感受到自然美与生活美，培养了幼儿的审美情趣，激发了幼儿表现美、创造美的欲望与能力，从而收到审美教育之功效。 三、幼儿写生绘画活动的组织策略 （一）依据幼儿的兴趣点选择适宜的写生内容 《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）指出，教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的兴趣和能力。教师要善于发现幼儿当下感兴趣的事物，并把它作为写生的内容。例如在雨季，幼儿园旁边的树叶常常被风雨打落下来，幼儿捡到一片树叶，非常兴奋，教师可以鼓励幼儿仔细观察“这个叶子是什么形状的，像什么?叶子上纵横交错的线条是什么?”鼓励幼儿把叶子放在桌上，观察后画下来。 （二）从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象 从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象，能让幼儿抓住对象的主要特征进行描绘，能更快地让幼儿消除焦躁情绪，进入写生状态。例如，幼儿平时玩的玩具、日常用的书包、笔盒等学习用品，都是幼儿最熟悉的对象，都可以用来写生。 （三）科学引导，增强幼儿写生的信心和能力 《纲要》指出，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。在写生过程中，每个幼儿的创作都具有个性，因此教师的指导方法不能是单一的，还要重视以激励增强幼儿写生创作的信心。 1、遵循由易到难、循序渐进的指导原则 在活动开始时，幼儿而对户外广阔的空间，往往不知从何下笔，这时，教师应该指导幼儿选择一些相对简单的建筑细节，如亭子上翘起的飞檐、梁上的吉祥图案等，尝试进行写生小练习。然后由易到难，循序渐进，直到幼儿能自己发现一些有意思的或是有兴趣的对象进行写生。 2、鼓励幼儿大胆想象和表现 幼儿写生时只有碳精条或记号笔可以选择。例如，在“幼儿园的房子”写生中，教师提供了多种材料，让幼儿自主选择通过泥工、撕纸、水墨、线描等方式来描绘幼儿园的房子，大大激发了幼儿写生的兴趣，巩固和拓展了他们的绘画经验，从而获得更多层次的美感和愉悦。让幼儿从自身的观察和感受出发进行创作，不要简单地模仿别人。教师要让幼儿明白不要为了追求画得像、画得全，而改变写生对象的基木特点。 （四）正确评价幼儿的作品 幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿。幼儿受到自身身心发展水平的影响，容易以自我为中心看世界，他们认识的世界是平面的，缺少立体的感受能力。写生活动中多倾听幼儿的想法和感受，不用成人的审美标准去要求幼儿，不以“画得像与不像”、“线条直还是不直’“比例是不是协调”作为评判幼儿写生画的好坏。以欣赏的眼光和赞美的语气来评价幼儿的绘画，只要敢于下笔，认真观察、提炼写生形象并描绘出来，就值得肯定。 参考文献 [1]高宇燕.儿童写生之乐的发现与引导[J].大众文艺，2011年第14期 [2]陈翀.儿童画,独特的心灵之旅——儿童绘画心理浅析[J].福建论坛(人文社会科学版)，2008年第S3期 [3]刘琛.谈儿童写实期的绘画[J].美术教育研究，2012年第04期 [4]刘荪.中班美术活动:仙人球写生[J].福建教育，2013年37期 [5]谢晨.浅谈儿童美术启蒙教育[J].当代小书画家，2002年第05期
山水画写生与创作 1、定心静观： “万物静观皆自得”；“静坐、凝神、存想”不要只看到表面的东西，要寻找内涵的、本质的规律和奥秘。正如常说的：“心有成见，视而不见”，所谓成见，就是说，你只看到表面的一些现象，就认为您对它的整体以及内部规律都了解了，就认为它非常简单。所以，有了成见或一般的常识性认识之后，在写生的时候就观察不深入，所以，成见和常识是写生时候的最主要的障碍。要剥开常识和成见的表面，去观察内部的规律，自然界的规律都是内涵的，要把眼前的一切对象都看作是生疏的，要加以重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉之后，再开始描绘。 2、凝神构思： 好的作品是“若不经意”，但是，若不经意，并非是真不经意，是“经意之极，若不经意”。 3、意匠加工： 意匠是艺术家对生活素材的加工手段，也是一个艺术家水平高低的一个标志。意匠是创造意境的必要的加工手段，中国艺术长于大胆剪裁，有时候几乎剪裁到零，所以中国画上经常有大量的空白，这和中国戏曲艺术的处理是完全一样的，即，以虚代实。 4、夸张： 夸张是感情强化的表现，在感情上给人以最大的满足。具体到画面上，要密处更密，疏处更疏。强化与减弱。
5、山水画的透视： （1）“三远”法：“自下而观其上，谓之高远”（仰视）；“自前而观其后，谓之平远”（平视）；“自前山而观后山，谓之深远”(俯视)，深远，层层叠叠，不知其有几千万重，深处宜曲，此最难处理。 （2）散点透视：必须打破焦点透视的局限与束缚，特别是较长的竖幅和长卷，尤其如此，在一个画幅里要有多个视点，也就是说视点是不固定的，是游走的，否则画面易散。围绕每个视点使画面内紧外松。 （3）云遮雾挡法：为消除散点透视在画面中所产生的矛盾，可巧妙地用云雾（空白）进行调和，使画面趋于协调。 （4）剪裁与取舍：“取近不取远，取远不取近”，一般要将描绘的重点放在中景。 （5）门板式透视：视平线的位置要尽可能的高，前后景物透视变化不能太大，这样，可以使画面有更大的容量，可以把远处的景物表现得更清楚、更具体。 （6）中国山水画的透视法则，在创作实践中可互相结合，灵活运用。 6、构图形式与法则： （1）开合：绘画上的构图的“开合”与作文章的“起结”是一样的，一篇文章大致有起、承、转、
中国画山水画写生技巧分享 中国画山水画写生技巧分享 中国画的"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见 树有怪异，便摸写记之，......"(元·黄公望《写山水诀》)。中国 传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放 在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与 体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。 中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。 但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。 一、现代山水画写生的作用 1.写生的.桥梁作用 中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高 效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。 但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十 分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水 之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程 式之由来。 2.写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十 分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实 山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成 照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。 3.写生的体微作用 比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过 的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相 比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面 对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人 绘画风格面貌确立的起点。 也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。 二、现代山水写生教学的两个误区 误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是 思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。 误区之二："食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶 果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所 画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接 决定了其品格的低下。 当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术 发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方 艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。
《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》 【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。 【关键词】：精神；临摹；写生；创作； 【正文】： 一、中国山水画的内在精神 中国山水画，它是中华民族独特的文化符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。如“搜尽奇峰打草稿”，提倡到生活中去，到实践中去。欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。 中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。我们在作画时，不能忽视儒、佛、道思想的影响，传统中国画家在长期艺术实践中都自觉和不
浅谈儿童写生及方法 ————解儿童美术教育困惑之一 困惑： “我不喜欢画画了”面对这样的学生你怎么办？ 幼儿自从学会拿笔就喜欢画画，这是本能，他们常把画画在手上、身上、纸上、地上、墙上……，到处都留下了他们的绘画痕迹，画画成了孩子们生活的一部分。然而，大凡小学教师都有这样的体会,一年级学生敢画,二年级学生能画,三年级学生还会画,四年级以上学生即不敢画,又不会画。为什么随着年龄的增长，学画的热情反而慢慢下降？ 寻因： 这其中的原因是多方面的，但最重要的是认知水平和表现技巧出现了新的不平衡。 解惑： 当儿童处于这个阶段时，有些老师、家长为了自己省心，随便买本间笔画或范本让学生临摹，满以为这样可以培养他们的绘画技巧，却忽略了这样会养成他们的依懒性，作品也空洞无味，缺乏灵性。时间一长儿童就会表现厌烦的情绪，逐渐对美术失去兴趣，而兴趣却是学生进行再学习的最佳老师。如果在这一时期不能对儿童进行科学的指导，势必会影响儿童画的健康成长。世界那么大，生活如此丰富，何不把学生引导到接触广泛的事物上去呢？笔者认为写生是一种很好的途径。有些学者认为：儿童不宜过早涉及写生。原因无非就是学生要求的是“写实性”否则会失去写生的本身含义。其实，这是一种常规的看法，在新课标的指示下，我们完全可以开辟一条适应儿童心理特点的特殊写生方法。 采用多种不同的写生教学形式去发展新的观念和观察方法，从而激发更多的创作思想。这是我们作为关心儿童美术教学的学者志士所要努力的目标。笔者在这几年的教学生涯中正在和已经探索这片领域，现将施行的几种方法告知如下，以便大家共同探讨： 一、特征为主线进行变形夸张的写生方法 传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性，是以一种客观性为标准的被动观察方式，其结果往往在观察阶段就制约了学生的思维活动，而对描绘对象特征的变形夸张则是一种主动的观察方式，又极符合儿童主观意识强的特点。如果能引导学生在对事物主体特征的概括和把握作为基础进行夸张变形等艺术加工，则会使写生更富创造性，在某种程度上是一个突破。只有这样，“写生”才会更进一步促进儿童画的健康发展。实践告诉我们这种方法确实行之有效。如：《画蘑菇》一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试。引导学生在观察蘑菇基本形的基础上，继续观察它的主要特征，要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用蘑菇的主要特征，在画面构图上对蘑菇任意组合，学生在作业中表现出十分丰富的构成组合：有形成美丽拥挤的“蘑菇伞”；有组合成“城堡”；有突出其顶部的宽大，搬来成桌子、凳子、床、被子等组合成了
【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】 引??????言 中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。 美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的
技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下： 一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求 1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。 怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国
浅谈山水画写生的学习体会 山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。 传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。 我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我在前一段时间的写生中的几点体会： 1、感悟自然。首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。 2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。 3、描绘自然学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面： 构图因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。 取景可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。 意境在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成
幼儿创意写生画教学四步走 绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体；写生则是一种表达自身情感体验的美术活动，是幼儿认识客观事物、开发创造潜能的有效途径。幼儿时期是创造性思维培养的最佳时期，幼儿的创造反映了幼儿自我发现、自我完善、自我成长的心理需求，这是幼儿学习各种知识、积累各种经验的原始动力。在写生画教学活动中，我根据幼儿特点及作画规律，在活动中注意围绕“观察、想象、创造、评价”等方面展开实践应用研究。 我国美术教育家尹东权老师的“幼儿写生启蒙观”指出：“人 的审美素养可以在幼儿时期通过启蒙教育来形成和发展。其中，很重要的一个方面是要让幼儿多画写生。幼儿通过写生实践更加贴近了生活和自然，感受到世界的博大壮美，增加了他们对美的感受力。”因此，本学期开展了借助主题想象进行的创意写生画 教学研究，从静物写生开始作了一些粗浅的尝试，也小有收获。 一、细致观察，挖掘细节 观察是一种知觉活动，这不是与生俱来的，它需要训练和培养。“观察是写生活动的心脏！”因此，幼儿在画写生画时，必须具 备良好的观察力，让幼儿在观察中认知造型的要素及原理，提高幼儿的知觉敏锐度、推理能力、美的判断与美的感受能力。． 在引导幼儿观察时我通常采用整体观察、局部观察、细节观察相结合。
1．整体观察 整体观察有利于幼儿把握物体轮廓，在画面上合理布局。写生画自行车时，我先引导幼儿从整体上观察，自行车有哪几部分组成，孩子们都发现了车头、车座、车轮、三脚架、链条、踏脚等部分。并了解了这些部位的组合关系，车头在前是整辆车的最高点，车座在中是第二高点，车轮一前一后，由三脚架连接。理清自行车的整体关系，为幼儿创作奠定了基础。 2．局部观察 在整体观察的基础上，我引导幼儿进行局部观察。局部观察有助于幼儿看清每个部分中的细微之处。如，观察自行车的轮子时，我请幼儿说说其形状，外胎的表面是怎样的，车轮中间有什么？每根钢丝都通向哪个部分。在我的引导下，孩子们发现了车轴，就在车轮的中央，而每根钢丝都是连到车轴上的。观察踏脚时，我更是用手摇动踏脚，引导孩子发现，两只踏脚始终是处于一条直线上的。 3．细节观察 细节观察则是在局部观察的基础上进行细致入微的观察。对于自行车最重要的部分链条，孩子们比较陌生，采用细节观察法很有必要。链条远看是一条黑黑的粗粗的线，而细看是由一节一节链子连接而成，踏脚摇动时，链条通过齿轮向前移动，带动车．轮前进。细节观察法，不仅让孩子了解了自行车的构造，更是拓宽了幼儿观察的宽度与广度。
水墨画基础：山水画写生方法 说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一 天的经历，这个般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往 往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画 家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸， 然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。 中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山 水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无防碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这个点是当前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。 （一）现代山水画写生的作用 1．写生的桥梁作用 中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国 画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的 各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但因为国画技法，经过前 人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式 所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式 化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。 2．写生的记录作用 作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面 对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸 岚飞，都会有很多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一 拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
对儿童写生画教学的思考 On the teaching of children's sketching
对儿童写生画教学的思考 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结 经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通 过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据美术教学反思 设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想 和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 艺术创作的源泉——来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主 要来源，就是写生。 小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能 力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至 从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师 带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久 而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、 鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依 赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 而幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种物象概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智 力的发展，受到美的陶冶。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师所画的复制品。如果让学生用自己的眼
光去认识，去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，1+1等于2，是不存在任何解释的余地。然而，在 美术创作中，不存在一个儿童画树、画人或进行一种设计的任何 限制。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一 样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则 是树。作品中表现出的这种观点上的差异是宝贵的，这些差异丰 富了儿童的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界。教 师表达对这种差异的欣赏会对学生的自我形象的树立产生积极的 影响。因为在美术教学中，往往要考虑学生表现出的差异，并对 这种差异进行高度评价。试想当一个孩子发现他画的树的形状与 另一个孩子画的树的形状被老师认为是同样正确时，他会有何感 受呢？ 小学低年级儿童由于其视觉处在发展阶段，所看到的事物也 是不断变化着的。这时他急切地想让别人分享他的发现，并得到 别人的承认。所以这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量 也高。而到高年级却出现相反的情况。其中的原因在于，低年级 儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象。或对外界刺激的 感应。对形的要求不高。高年级做画重点逐步转向写生。而惯于 画记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能 力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年 级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他 们仍是受老师的影响习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物
山水画创作技法 构图的基本步骤 传统的“六法”用笔中讲“经营位置”，其 实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中 的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的 结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时 候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定， 一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重 心(见图1)。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨 为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张， 线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。 注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然(见图2)，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
传统绘画的程序是皴、擦、 渲染，最后上色。渲染是统一画 面的后一道工序，待墨线干后， 再用湿墨染出山石图像的明暗 (见图3)，注意要保留一些光亮 的地方，即留白。处理画面的留 白要讲究虚实对比。 上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了哪一种表现方式。水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。 山石结构与皴法 骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是 关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的 重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。 因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画 的“骨架”。 中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先 皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴， 就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出
山水画写生心得体会 山水画写生心得体会第二篇、浅谈山水画学习的心得体会_1 山水画写生心得体会 【标题】Bstyle=color:black;background-color:#ffff66>;浅谈/B>;山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言 中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。 美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下：
一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求 1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。 怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，
山水画写生方法 山水画写生方法 说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往往是"皮袋中臵描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元〃黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。 中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。
（一）现代山水画写生的作用 1．写生的桥梁作用 中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。 2．写生的记录作用 作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。 3．写生的体微作用 比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。 2：山水写生应注意的地方 （1）不要"泥古不化"。 过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。 （2）避免"食洋不化"。 是以西画速写的方法直接移植入国画山水
122400 哲学其它论文 中国山水画中的哲学思想 中国文化的宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神主干而共同构造的，一方面它在艺术文化中体现为相互差别的美学倾向，另一方面这些美学倾向又共同塑造了中国文化的基本美学价值，从而区别于西方人的美学追求。与西方文化相比，中国文化总体上持一种“天人合一”的终极宇宙观，它倾向于把自然与社会、心与物、超越与内在视为一个连续的整体。儒、道、禅三家在中华大地上建立起的哲学思想以及美学体系，也就直接影响了中国传统绘画艺术。 中国山水画是我国传统绘画之一，有着独特的审美价值。山水画总给人一种淡远飘渺的感觉，画中的物象虽取自然真物却又是抽象出来的，它并不是完全写实而是表达出人生最深的意趣。中国山水画艺术不仅是一种精神折射于心灵的图景，即“寄情于景”，更是由山水的四时变化，其时序节律，风雨晴霾，朝露晚霜，云烟霞蔚的使
然，使山水气象贴近了人的情感与心绪的丰富与变化。因而山水画表现之景不单单是物象的自然组叠，它更是一种境界的复合，是山水之景与人之情感的相交相融，即“物我合一”。笔者将从以下几个方面来品味中国山水画中的哲学内涵。 一、从山水画溯源说哲学 山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画种。就整个山水画的发展来看，其形成经历了一个漫长的过程。大多数学者认为山水画作为一个独立画种出现于魏晋时期。汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思想的深刻变化。汉时占据统治地位的儒家思想受到强烈的冲击，独尊儒术的局面终被打破，各家思想都不同程度的发展，并相互间有所影响和融合。长期以来被冷落的老庄思想，魏晋时期被大多士族文人视为新的精神支柱，他们追求任诞放达的生活和超然物外的精神。名士们崇尚清谈玄学，同时又转向大自然，寄情山水，摆脱日益加重的社会烦恼，求得心灵的自由和文化的自觉。如竹林七贤和荣启期等都是这个时代的典型代表。 以老庄思想为核心内容的清淡玄学之风的兴起，是魏晋时期社会文化思想方面出现的一个重要现象，它导致了这个时期美学精神的重大转折。绘画艺术中的山水画的独