工作室管理制度
一、工作室配备专职管理人员，严格执行工作室管理制度，确保教学顺利进行。
二、上课前10分钟任课教师在守护室领取钥匙，在师傅的协助下开门登记。钥匙使用完毕必须立即归还守护室的管理人员。
三、学生上课实行一人一机对号入座，并积极配合管理人员做好仪器设备的使用登记，以便管理人员及时了解仪器设备的使用状态，做好相关工作。
四、在教学期间若发生丢失部件，管理员要对该班同学核实、清查、追究责任，并报告相关领导，由该同学或该班负责赔偿。
五、严禁在工作室内抽烟，不得携带食品、饮料等进入工作室，任课老师一经发现立即请此学生出去，待在室外食用完毕后才可返回教室。
六、不得擅自移动或拆卸工作室的仪器设备和线路。
七、在教室上课期间要保持工作室内的清洁卫生情况。
八、下课后，教师必须关好使用过的设备（投影仪、电脑等），学生必须将使用的设备部件及桌凳放回原处，关好设备后方能离开机房。
九、管理人员在下班前要检查电脑设备是否完好，一经发现损坏、丢失应及时处理、报告。离开工作室必须关闭门窗、水、电。
十、仪器、设备如因使用不当和人为原因损坏、丢失，查清原因后，给予当事人相应处罚，并视情况给予照价或拆价赔偿。
二0一0年三月（修订）
专业工作室使用制度
为了保证实习、实训教学工作正常，有序地进行，确保实习、实训教学环节的质量与水平，维护本工作室各项设施及仪器设备的完好，特制定本制度：
一、凡进入本工作室从事教学实习（实训）的学生以及教师，必须严格遵
守本制度。
二、专业工作室必须由教学安排或领导批准才能使用，使用前十分钟到在
守护室领取钥匙，在师傅的协助下开门登记。钥匙使用完毕必须立即归还守护室的管理人员。
三、使用本工作室的人员必须爱护工作室的设施和仪器设备，与本次教学
实习（实训）无关的仪器设备和实验器材不得擅自动用，不得擅自移动或拆卸工作室实验仪器设备的摆放位置和线路，不得做与教学实习（实训）内容无关的事，使用时要自觉保持实验室环境清洁整齐。
四、使用本工作室前必须认真预习，阅读教学实习指导书或教材，明确实
习、实训目的、步骤。初步了解所用仪器设备的性能及使用方法，以便科学合理的使用工作室的仪器设备。
五、使用人员在了解实验仪器设备性能之后，必须严格按照仪器设备的操
作规程进行操作，提倡科学严谨的实验作风，任课教师应在现场的指导，确保实习、实训效果，注意培养学生分析问题和解决问题的能力。
六、工作室仪器设备的使用要在管理员处登记记录，一般管理员随时了解
仪器设备的使用状态，及时的维护和维修或报修。
七、在使用本工作室过程中要注意人身和设备安全。如仪器设备发生故
障，应立即报告指导人员及时处理，发生事故应采取紧急措施（如切断电源、灭火），保护现场，并立即上报。
八、工作室在使用过程中应保持安静，要节约用电和元件、原材料等，并
保护仪器设备和工作室各项设施。
九、严禁在工作室内抽烟，不得携带食品、饮料等的东西进入工作室，任
课老师一经发现立即此学生请出去，在室外食用完毕后才可返回工作室。
十、实习、实训结束后，应注意整理好仪器设备、工具等，搞好工作室卫
生，工作室内任何物资不得擅自带出。离开工作室时要确保所有仪器设备的关闭（必须保持打开状态的仪器设备除外）和防盗门、窗户等安全设施的关闭。经指导教师验收合格后，方可离开本工作室。工作室使用过的仪器设备任课老师必须经由管理员清点验收后才可离开本工作室。十一、携带仪器设备进行室外操作的实习、实训项目，一定要事先检查设备是否正常，有任课老师本人跟工作室管理人员登记需要外带的实验仪器并由领导签字同意才可外带。实习、实训结束经教师验收仪器设备及实验成果后将器材归还相应实验室。
十二、因不遵守本规章制度，违反操作规程或擅自动用其他仪器设备造成仪器设备和工作室设施损坏或损失的人员，按有关规定对当事人处罚，并酌情赔偿经济损失。
二00九年三月（修订）
美术学院艺术设计实验中心
工作室管理员岗位职责
一、管理员做到坚持原则，严格执行工作室管理制度，热情为师生服务，保证教学的顺利开展。
二、全面负责分管工作室内仪器设备的维护、报修和管理，并积极协助完成本院其他工作室的各项工作。
三、负责制定相关仪器设备管理的各种规定、规章制度、操作规程等，并组织实施。
三、参与协助实验室的搬迁、建设等，制定年度工作计划，按时完成各项工作总结。
四、负责实验室设备的维修、报修、保养、报废等工作，保证仪器设备的正常使用。
五、建立并保管好各种设备的账务，认真作好实验室的消防安全、卫生等工作。
六、完成领导交办的其他工作。
二00八年三月（修订）
实验仪器设备维护维修管理办法
为加强仪器设备的维护维修工作，提高仪器设备的完好率，保障实验教学的正常运行，根据《高等学校仪器设备管理办法》和《西南大学育才学院仪器设备管理条例》，结合我院实际，特制定本办法。
一、本着“保证教学、服务科研”的原则，实验室仪器设备的维护维修及管理工作实行“归口管理、分级负责、分类实施、统一协调”的管理模式，力争保持仪器设备完好率在95%以上。
二、在日常的维护维修管理中，组织建立仪器设备的相关信息，做好设备的维护维修、报修、报损、报废等工作，确保实验教学正常、有序进行。
三、在保修期内出现故障的仪器设备，管理员应立即报告资产处，由后勤资产处与供应商（厂家）联系，以便能及时办理退、换、补或保修手续。
四、在保修期外出现故障的仪器设备，管理员要进行科学的检测维修，确因技术性能落后，经资产处专业设备维修人员确定后，损坏严重而不能修复或维修费用过高（接近该设备原价的50%）无修复价值的仪器设备，根据《西南大学育才学院实验室仪器设备报废处理办法》向资产处提出报废申请，经批准后作报废处理。
五、人为或违反操作规程等非正常损坏的仪器设备，按《西南大学育才学院实验室仪器设备损坏、丢失赔偿处理办法》处理，所损坏的设备由资产处组织有关人员进行修复。
六、仪器设备修复后，由设备管理员和资产处共同验收确认，将仪器设备安装到原来的办公位置。
七、本办法自公布之日起施行，实施过程中的具体问题由资产处负责解释。
二○○八年三月（修订）
仪器设备保管室管理制度
一、保管人员做到坚持原则，执行规定，热情服务，保证供应。
二、保管人员不得自购自管，货物进库必须和资产处相关负责人共同清点签
字，并且要认真检查质量、清点数量，查阅票据，核算价格，坚持做到数量不符不收、质量不合格不收、手续不符不收。
三、货物进库经验后必须及时登记上账，并保留好相关的明细清单以及产品
说明书。
四、认真管好各种用品，做到堆放整齐，安排有序，修旧利废，防止浪费，
同时要做到防潮、防霉、防蛀、防盗、防火。
五、付出货物坚持按手续办事，并及时登记。
六、非正常供应物品，必须填写领物申请单，经相关领导签字同意后后方可
领付并及时登记。
七、建立健全保管帐册，做到帐表相符，帐物相符。做到有帐可查，以便相
关部门了解和查阅。
八、每学期开学和结束时，都要认真仔细的对库内物品进行清查，并做好相
关的记录，如有需要要及时上报给相关的领导和部门。
九、重视消防安全，定期检查线路及消防设施，发现隐患及时报告主管领导
并妥善处理。
二00八年三月（修订）
实验室仪器设备管理条例
实验室工作是教学、科研工作的重要组成部分。实验室仪器设备管理是保证学校教学、科研、科技开发的需要，在仪器设备的购置、验收、使用维修、直至报废的全过程中，应加强计划和日常事务管理工作：
一、实验室要进行科学管理，完全各项管理制度，要逐步采用计算机等现代手段进行规范管理。
二、仪器设备的购置要根据教学科研任务需要和经费可能，实验室提出计
划，设备与实验管理处审核同意，经主管校长批准后，由设备与实验管理处统一办理。
三、新购置的仪器设备必须及时进行验收，发现问题马上与设备与实验管
理处联系解决。在使用前要熟悉使用说明和操作规程。
四、由外单位调拨的仪器设备，也应根据我校仪器设备管理制度进行登记
和办理相关手续。
五、实验室仪器设备由专人管理，管理人员对所管仪器设备负有全部责
任，任何人未经管理人员同意，不准自行使用、移动和调换。仪器设备由管理人员负责领用、保管、管理人员变动要办理好交接手续，并报设备与实验管理处备案。
六、对大型、贵重、精密仪器设备的管理和使用，需制定出相应的操作规
程和维护使用管理办法，并做好使用记录。
七、做好仪器设备日常维护保养工作，定期检验。调试以确保实验教学正
常安全地进行。长时间不用的仪器设备要做好保养工作。
八、仪器设备损坏后应及时登记，修理。实验室无法修复的可与资产处联
系修理，修理仪器设备要做好维修记录。
九、仪器设备出借以不影响本实验室工作为前提，院内借用，须经分管领
导批准；院外借用，如果设备档次较高需经主管院长批准。
十、实验室闲置一年以上及多余的仪器设备，应上报并由校设备与实验管
理处统一调配。
十一、仪器设备达到使用技术寿命或经济寿命时，（如确已丧失正常效能或技术落后，能耗极大，或损坏严重无法修复。有时虽能修复，但修理费用超过新购价格50%）需提出报废申请、由设备与实验管理处统一办理报废手续并回收。实验室不得自行拆换、处理或遗弃。
十二、定期核对仪器设备账卡物，原则上每学期进行一次。
十三、单价在800元以下，（一般设备价值在500元以下），含100元以上，使用年限在一年且能独立使用的物品为低值耐用品，低值耐用品管理办法参照有关规定执行。
二○○八年三月修订
美术学院复印机使用制度
为了合理使用办公设备，特制定以下复印机使用制度：
1、复印机由保管室管理员负责。
2、打印的材料只限于教学工作需要，私人使用或外单位需要打印材料，必须经相关领导同意。
3、每次新打印、复印材料必须登记记录，属于哪个班级、哪个部门、复印打印的数量，数量多的情况下需要取得相关领导签字同意，否则不予承认。
4、管理人员要认真负责、不徇私情，严格按制度办事。
5、 A4纸张由管理员管理，领用必须在管理员处登记签字，不得擅自领用，否则按相关规定处理。
二00八年三月（修订）
美术学院艺术设计实验中心
服装工作室管理制度
1、服装工作室是进行服装教学、科研及艺术创作的重要场所，使用工作室的教师、学生要自觉遵守工作室管理制度严禁带食品和饮料入内以及在室内吸烟。
2、工作室实行以教师管理为主实验员和守护员管理为辅的管理模式。学生应尊敬教师和管理人员，在其指导下在工作室内进行学习工作。
3、未经管理人员许可，任何人不得随意动用工作室内的仪器设备，非本室工作人员未经允许不得随意进入工作室。
4、学生必须在指导教师的指导下按操作规程进行创作和实践。出现问题应立即报告教师。严禁不规范、超负荷、违规操作设备。非课程时间进行创作或实践须经实验中心主任同意。
5、爱护公共设施，器械、设备使用后应归还至原位。工作室内未用完的材料应安全放置。
6、高度重视安全，注意防火防盗。离开工作室前清理使用工具和创作环境，应检查仪器及相关电源是否关闭，关好窗户，锁好门。
7、爱护公共财物并妥善保管好私人物品，勿将个人贵重物品放置在工作室内，如若遗失自行负责。
8、工作室钥匙由守护人员负责发放并做记录，持有工作室钥匙的人员，不得随意将钥匙转借他人。
10、不得随意拆装、搬动或取走工作室的设备及其配件；若因操作不当导致仪器设备被人为损坏时，视其情况照价或折价赔偿。
二OO八年三月（修订）
美术课件的设计制作 (2014-05-09 14:16:14) 对于教师而言，将计算机引入美术教学给自己教学带来一些难度。教师必须在 熟悉传统设计教学和计算机应用软件的基础上，分析，总结，编制出一套适合的教学课件，以便于课堂教学的深入研究。在这一点上，教师课外的备课时间要有一定的保证，教师本人对教学的任务，目的，设计教学的整个脉络要非常清楚，有一定的综合业务素质，而且必须比较熟悉计算机软件及其相关系统的应用，这无疑给教师提出了一个较高的要求。 利用计算机制作教学课件一般按以下步骤设计制作： 1.根据课题收集和整理原始图片、文字资料。 2.通过扫描仪将原始图片资料输入计算机将其转换成计算机所能接收的数字文件。 3.利用Photoshop、PhotImpact、Fireworks等图像处理软件对图像文件进行处理和制作。 如：完成对图片的缩放、反转、淡化、清晰、润色、合成、修改、强化等特 殊效果的处理,甚至可以根据需要从图片中删除于教学无关的东西；利用CorelDraw、Freehand等图形处理软件绘制插图；利用Animator Pro、Flash MX、3Ds MAX等动画制作软件来制作动画。 4.利用PowerPoint、Authorware、Flash mx等多媒体创作工具软件将处理 好的文件，即图片、文字、动画、声音进行编辑合成，借助计算机轻松快捷地进行＂板书＂、＂画图＂、＂演示＂、＂比较＂、＂总结＂等操作，制作成完整的教学课件。 PowerPoint是由美国微软公司（Microsoft）推出的Office办公系统中的 一个组件，就是利用计算机制成一种新颖的演示文稿，也称＂电脑幻灯片＂，然后通过多媒体投影仪投射到屏幕上，效果要比原先的投影片、幻灯片更生动、更丰富、更富于表现力和感染力。演示文稿上可以输入所需的文字、表格、图形统计图，还可以插入各种超文本或超媒体链接，也可以加入艺术字、各种背景纹理等，都能使演示文稿生动、美观而有趣。为了制作方便，PowerPoint中还提供了很多＂幻灯版面设置＂、＂幻灯片模板＂可供直接套用。 Authorware是Macromedia公司推出的一种多媒体创作系统，该系统功能强 大，广泛应用于多媒体辅助教学。在我国，Author ware在教育软件开发与娱乐软件开发领域的应用非常普及。它基于设计图标，以流程线为结构的环境，面向
第1章计算机辅助设计概述 1.1 计算机辅助设计的概念 计算机辅助设计（Computer Aided Design，CAD），它是计算机科学技术发展和应用中的一门重要技术。所谓CAD技术，就是利用计算机快速的数值计算和强大的图文处理功能来辅助工程师、设计师、建筑师等工程技术人员进行产品设计、工程绘图和数据管理的一门计算机应用技术，如制作模型、计算、绘图等。 计算机辅助设计对提高设计质量，加快设计速度，节省人力与时间，提高设计工作的自动化程度具有十分重要的意义。现在，它已成为工厂、企业和科研部门提高技术创新能力，加快产品开发速度，促进自身快速发展的一项必不可少的关键技术。 与计算机辅助设计（CAD）相关的概念有： CAE（Computer Aided Engineering ）：计算机辅助分析。就是把CAD设计或组织好的模型，用计算机辅助分析软件对原设计进行仿真设计成品分析，通过反馈的数据，对原CAD设计或模型进行反复修正，以达到最佳效果。 CAM（Computer Aided Manufacture ）：计算机辅助制造。就是把计算机应用到生产制造过程中，以代替人进行生产设备与操作的控制，如计算机数控机床、加工中心等都是计算机辅助制造的例子。CAM不仅能提高产品加工精度、产品质量，还能逐步实现生产自动化，对降低人力成本、缩短生产周期有很大的作用。 把CAD、CAE、CAM结合起来，使得一项产品由概念、设计、生产到成品形成，节省了相当多的时间和投资成本，而且保证了产品质量（如图1-1所示）。 是 图1-1 计算机辅助设计过程 计算机辅助设计（CAD）技术是集计算、设计绘图、工程信息管理、网络通讯等计算机及其他领域知识于一体的高新技术，是先进制造技术的重要组成部分。其显著特点是：提高设计的自动化程序和质量，缩短产品开发周期，降低生产成本费用，促进科技成果转化，提高劳动生产效率，提
[ 设计] 毕业设计阐述 西华师范大学毕业设计阐述 新闻传播学院指导老师: 吴晓川 陈亚超播音与主持艺术08 级 5 班学生姓名专业班级川北非物质文化遗产毕业设计题目 杂志设计（毕业设计类）题目类型 一、选题简介，背景与意义 简介: 非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 川北非物质文化遗产种类繁多，具有浓郁的地域特色，现共有国家级“非遗” 项目 3 个，省级项目24 个，市级项目41 个，县级项目125 个。其中川北大木偶、川北皮影、川北灯戏被誉为川北民间艺术的“三朵金花”。近年来，通过非物质文化遗产的初步普查，共整理出300 多个非物质文化遗产项目，形成了川北多元、丰富的文化遗产资源。 川北大木偶:2006 年 6 月10日，我国第一个文化遗产日，川北大木偶被列入我国首批非物质文化遗产。据史料和口碑所证，川北大木偶已有300 余年历史。清初 移民时，由一家姓杨的将大木偶带到了川北仪陇县，后又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了“福祥班”或称“李家班”。此后，大木偶艺术在川北地区活
动频繁，妇孺皆知，人称“川北大木偶”。 川北皮影: 皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。 川北灯戏: 川北灯戏是流行于四川东北部地区的古老民间小戏，明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡，至今延绵不绝。川北灯戏的剧目多取材于民间生活，现有剧本200 余个; 唱腔曲牌分正调和花调两类，来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌、圣谕调及端公调; 表演以（丑）、（跩）、（笑）为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”。2006年 5 月川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产” 。 背景: 中国是一个多民族的国家，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。我国政府历来高度重视文化遗产保护工作，在全社会的共同努力下，文化遗产保护工作取得了显著成效。当前，随着经济的全球化和社会的现代化，我国文化遗产遗产生存环境渐趋恶化，保护现状堪忧。为进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推进社会主义先进文化建设，国务院决定从2006 年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。 意义: 一、它是人类文化结构中的一个重要的组成部分;二、它是人类文化的一种重要表现形式;三、它是人类文化中其他文化的重要生长点; 四、它本身是人类文化中的一种重要组成部分。川北非物质文化遗产是川北人民生活的
论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
美术教案－面具的设计与制作 面具的设计与制作教学目标：1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。3、了解现代面具的功能和作用。教学难点 ：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。前准备（1）多媒体、图表、面具光盘。（2）面具相关文字资料及图片资料。（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。（4）学生表演节目用的道具和音乐。三、教学设计学习内容学生活动教师活动第一时激发兴趣与合作探究第二时学习与制作第三时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价四、教学过程
设计（一）第一时 激发兴趣与合作探索1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）（二）第二时： 面具知识的讲解与面具设计与制作1、面具知识的介绍引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。（3）面具的材料及色彩特点。（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。教师用多媒体演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。3、学生制作面具在教师介绍面具制作的基本原理和方
什么是设计观_金文设计体会 3、综上所述，在这里给设计观一个相对完善的定义： 设计观，就是人们对于设计问题以及设计关系的根本观点及根本看法。主要内容包括对设计目的、意义的认识，以及对设计的实质、构成、标准的认识，具体包括价值观、艺术观（审美观）、技术观、经济观、社会观和环境观等。这些认识的不同，形成不同的设计趋向，追求着各自认为最具设计价值的东西。与设计观，最紧密的是价值观、最直接的是人生观、最根本的是世界观。 设计观人人都有，是自发的、朴素的，而设计哲学并非人人能懂，要通过学习才能获得；设计哲学是系统化、理论化的设计观。设计哲学是设计观和设计方法论的统一。设计方法论就是人们认识设计和进行设计的根本原则和根本看法。设计观决定设计方法论，有什么样的设计观就有什么样的设计方法论，而设计方法论体现设计观。设计哲学是关于设计观的学说，当人们以一定的设计观观察问题，处理问题时，设计观就有设计方法论的意义。所以说设计哲学、设计观和设计方法论是统一的。设计观有广义和狭义之分，广义的设计观包括系统化理论化的设计观和零散的设计观，狭义的设计观仅指系统化的设计观，即设计哲学。 4、中国式设计观 4.1、传统设计观 在中国传统文化思想中，我们很容易找到中国式设计观的存在，其中最为根本的就是《易经》。《易经》通过一种简单的编码模式来描述阴阳消涨的各种过程与状态，从而揭示出万事万物的变化规律，无可置疑地成为中华民族最为根本的世界观、人生观与价值观，例如：“自强不息，厚德载物” 就出自《易经》中的乾坤二卦：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。更值得深入体会与研究的还在于《易经》中蕴涵着丰富的设计观。“易”就是“变”，显然《易经》就是“变化之经”，并且《易经》的确能给人预知未来的某种启示。而设计，归根到底就是面向未来的“变术”。因此，可以说《易经》就是中国人不折不扣的设计哲学。《易经》中，对于当今世界，最为重要的就是“天人合一”的设计观，把人与自然看作一个互相感应的有机整体，从而充分重视从整体的角度去认识世界、改造世界。由以上的阐述可以看到，对于中国设计师而言，体会与研究《易经》是非常必要的，因为这会让你的设计观找到根基，正所谓：根深方能叶茂。 【思考】：在设计中如何对待传统、对待文化？ 〖个人体会〗：设计中的文化问题，不能简单的等同于几个象征性的文化符号应用问题，而是应该在设计观的层面去深入思考与挖掘的问题。符号的应用可能让设计看上去是，而在设计观上去体会感悟，那设计就不仅仅是看上去是；甚至看上去不是，它在根本上也一定是。对于传统，我们怀疑过、思考过、批判过、无视过、甚至是抛弃过，但它始终存在于我们的血液里、骨子里，或许被封存，但绝对不会消失。有一天，当我们对眼前的东西开始困惑，对我们已形成的各种观念开始怀疑、思考、反省时，存在于我们血液里、骨子里的东西就会慢慢解封，敦促我们去重新翻阅经典，这时，我们会惊奇地发现，揭开我们困惑的东西，原来已存在了几千年。这就是世代相传的传统文化的魅力所在。
室内装饰品的设计与制作教案 初中美术教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、装饰品、课件 学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。 教学过程:
●一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标 课件出示 ●三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。
b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相
纸页，上、下、左、右距为A4使用1.5cm ，页眉、页脚为2.5cm 右斜页眉字小五,齐 华文新魏字体：学XXX 大初号，居中，加粗（空一格，行距：单倍行距） 毕业设计说明 书字体：隶书，小初号，居中，加粗字体：宋体，四号，【艺术类】居中，加粗（空四格，行距：单倍行距） 题目：女性时尚高跟鞋系列设计 学院：美术学院 专业、年级：艺术设计专业2007级3 班（产品造型方向）
姓名： 学号： 指导教师：职称： 完成时间：年月日 要求：1、填写题目、学院等信息时，字体：隶书，小二号；2、填写信息内容必须靠中排放； 3、完成时间为交稿时间； 4、专业年级中，班级的填写严格按照教务系统上显示为准． 声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。
本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名：
家 因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉得放松舒适。不同的房间功用不同，颜色也不该一样；就是相同功能的房间，如同样是 客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） 摘要要求：摘要内容即内容提要，浓缩色彩；空间；心理；关系【关键词】：概括论文 报告内容、方法和观点以及成
《艺术设计概论》 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提 高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。
生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解 决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计 算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设 计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询 和帮助。如何理解设计中的“民族性”?答：世界上每个民族,由 于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、 习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化、设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征、\x0d设计既是民族的,又是时代的、在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程, 是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一, 历史性与现实性的对立统一、\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性、将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关 系、将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值、所以我们不妨 就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性、\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,
平面设计说明范文 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志 让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计 的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革， 一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。
美术设计与及制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。 （4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和
品质。 （5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。 （6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。 （7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。（8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。 （10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。专业（技能）方向——视觉传达
美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：
建筑美术设计关系的要点阐述张明宇 发表时间：2019-11-05T09:57:53.457Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年16期作者：张明宇[导读] 建筑行业在当今社会发展的作用日渐突出，现已成为建筑发展中用来表现居民的人生观。林州金龙建筑工程有限公司河南安阳 456550 摘要：在建筑行业中，建筑设计一直占据着重要的地位，它是集建筑策划、建筑方案制定、建筑施工建设、建筑检测为一体的一种综合性工作模式。可以说，建筑设计方案的优劣程度直接决定着整个建筑物的使用功能和建筑结构整体性。近年来，随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们除了追求建筑结构实用性之外，对于建筑物美观性也提出了新要求，这就需要我们在设计工作中将美术与建筑设计 结合起来，形成一套综合的设计思路，以满足人们日益高涨的建筑物美观性需求。本文就美术与建筑设计之间的关系进行了深入分析，着重探讨了其在建筑工程中的应用。关键词：美术；建筑设计；分析 1建筑设计论述 1.1建筑设计分析 建筑行业在当今社会发展的作用日渐突出，现已成为建筑发展中用来表现居民的人生观，价值观的以及审美需求的重要手段，同时也照顾到居民的内心活动、审美需要及和谐自然发展的核心环节，而建筑设计作为一个文化领域深层的环节，在建筑领域中发挥着无可替代的作用，它是一个民族名族文化繁衍至此的基础，更是民族的核心内容，我国科技发展迅猛，各行各业应用广泛，而建筑行业利用科技技术可将美术的艺术表达更好运用于建筑设计，还能开阔眼界，参考国内外各种优秀建筑，通过学习，设计更好的作品。然而一个优秀的设计方案涉及内容也相对广泛，会考虑到各个细节，不但及其重视建筑的使用特性，功能的表达与完善，更加注重建筑的美观性，把很多美术信息应用到我们的建筑设计中从而设计出更具时代文化特色的建筑。 1.2建筑设计要点 建筑设计内容包含范围广阔，只有把握个要点的核心所在方可设计出较为优秀的方案。建筑设计是在施工前就要统化完备的，然在其应用过程中，所做的建筑设计会有一定的不可评估的范围调整，因此，建筑设计必须具有其合理性与可操作性。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。我们通过在建筑上使用各项先进的科学技术所得成果显著，并且在平常的设计工作中会涉及到有关建筑学、结构学的给水、排水等问题，供暖、空气调节、电气、等燃气问题，还要做好相关的消防工作，还要学习对建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算，园林绿化等方面的知识，并且还需要各项科技人员的紧密配合。建筑设计所要解决的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。最终目的是使建筑物做到适用、经济、坚固、美观，以此满足人们的精神需求和时代发展需求。 1.3美术在建筑设计中的重要作用于建筑设计而言，美术艺术设计对其而言，以客观三点来说。首先，建筑学的里基础源于美术艺术，外加色彩的运用；再者美术思维方式的应用，要更全面更详尽对西方美术艺术的发展做一了解，更要在建筑的创作设计中使用美术设计思维；最后，美术设计在实际应用中，我们有称之为平面设计与构成基础。我们把建筑设计中的美术，学术上称之为美术建筑艺术设计，它主要是强调其表现技法，不管是使用色彩渲染出来的建筑设计，还是马克笔勾勒出来的效果图。在建筑中，美术只是辅助于建筑设计的一种理念，绝对服务于建筑，如果相反，设计就是空中楼阁，不能成为现实。应该基于建筑原理和建筑结构，合理的进行创意设计。2美术与建筑设计关系的要点 2.1构图设计的应用 建筑设计的整体框架与其内部结构是建筑设计的主演部分，而建筑外部的构造优势建筑设计的整体形象表现，其内部结构是后期建筑为人们工作休息的空间。无论是对室内设计还是室外设计来说，各个配置的位置及其各个格局和合理规划都是格外重要的，而且它们直接影响着建筑物最终所呈现出的视觉效果，同样也对建筑外形的视觉有着相当大的视觉影响。在建筑设计中，我们要通过当地居民的生活习性、居住的地理位置为基础，更好判断并通过探讨做出合理的方案。在构图方面也要将画面中的各种关系作一归纳，体现其思想和艺术价值。深刻理解其主次、平衡还有聚散关系及其美术构图原则，并处理好在其设计构图中的各种关系。 2.2透视在建筑绘画上的应用建筑设计的成品是给人视觉效果的第一视觉体验，其不同的色彩搭配所呈现对建筑物的感官效果是不相同的。建筑绘画的应用表现在轮廓和线条的连结，认真完成构图过程中的的每一个步骤，及时解决在绘图过程中绘图程序问题，对于中大型的物体都要即使合理的处理，并且编排出一套系统化的流程和措施要求。建筑画法于一般画法而言相对较为精确，必须确保主体形象的精准判断，并且要对绘画过程中所看到的每一个环节做出精准表达，严谨系统的表达并系统控制。 2.3建筑绘画色彩的特点建筑绘画表现是建筑设计过程中的一个环节，也是形像展示建筑方案的必要手段。色彩在室内、外设计上的表现都直接影响着视觉呈现的第一效果。首先，颜色会受到其地域环境和所处地理位置的直接影响，比如在我国的南方一带，由于外在气候较为温暖潮湿，室内就会运用到大量的白色、蓝色，以及黑色的运用色调，以达到调节环境色调的平衡。而色彩的表达更多是满足而你们的精神追求，通过对当地建筑形式、人文环境的了解，整体统一的表达，给人视觉的清爽，干净。无论是装饰设计，园林设计，还是我们本文所提的园林设计，都是以美术设计为基础的，色彩在建筑中起着区分、表示和强化的作用。它可以传达出多种信息，区分功能、结构、部位、材料，表明用途，划分空间，引导视线。个性化的色彩形成明显的标识，使人们能够准确辨认建筑，并留下深刻的印象。 2.4各个环节一体化布局