教案
题目: 中国古代花鸟画
讲课人：刘茜
哈师大教育实习教案系别美术教育姓名刘茜性别女班级国画一班学号2009045301
教学内容中国古代花鸟画
教学类别美术欣赏课课时安排十五分钟适合年级高中
教学目标1 初步了解我国古代花鸟画的知识
2 引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。
教学重点1 了解中国古代花鸟画的发展史
2 了解五代两宋时期花鸟画的艺术特点；
教学难点
通过分析讨论作品引导学生自主完成对作品的分析，形成自己的主观感受。
教学准备多媒体课件
教学过程
教学过程及
时间分配
教师活动设计意图
一·导入欣赏歌曲，问：有谁知道这首曲子的名字么？
这首曲子的名字是鸟语花香，大自然中的花鸟不仅和
人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动
的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受，所以成了我国古代
画家的主要绘画题材，也就是我们这节课所要讲的中国古代花
鸟画。
引入主题，并
通过欣赏几
幅图片，让同
学们了解一
下花鸟画的
内容
欣赏几幅图片
二．什么
是花鸟画
问：看完这几幅作品，什么是花鸟画呢？
在中国画中，以花鸟，竹石，鸟兽虫鱼为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画
科。
三．古代
对比几组图片
花鸟画的
特点
四．古代中国花鸟画的类型总结：1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画
写意花鸟画
没骨花鸟画
工笔花鸟画
大写意花鸟画小写意花鸟画
白描花鸟画淡彩花鸟画重彩花鸟画
五·
中国古代花鸟的历史轨迹萌芽:原始社会
确立：魏晋南北朝—唐代
重要发展时期：五代两宋
元明清的发展
(一）中国古代花鸟画，在原始社会就已经萌芽，最早描绘花鸟的
作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟，鱼，蛙以及类似花鸟的装饰图
案.
东汉陶仓楼上的壁画《双鸭栖树图》，是已知最早的独幅花鸟
画，据史料记载，花鸟画作为独立的画科，在魏晋南北朝时期就已经
出现了，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花
鸟画家。
（二）花鸟画的正式确立是在唐代，唐朝经济的繁荣，很大程度
地促进了花鸟画的发展，使其最终成为一个独立的画科。这个时期的
花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力，尤其
以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就
（三）五代两宋时期，是继辉煌的唐代绘画之后，中国美术史上又
一鼎盛时期。就花鸟画而言，五代两宋三百余年，可说是这一画种的
高度繁盛期。五代时期西蜀南唐都当年较少受到战争的破坏，社会环
境安定，自然条件优越，许多中原文人志士因躲避战乱也都迁到这里，
且两地君主精心养护宫廷绘画，并且设立了画院，使绘画迅速兴旺起
来。
期间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派，黄指的就是
黄荃，根据史料记载，黄家父子先后都是孟蜀、北宋的宫廷画家，所
画的都是皇帝御苑里的珍禽异兽、名花奇石，他以细线勾勒轮廓，然
后在墨色范围内填色，层层渲染，墨不压线，后人称之为“勾填法”
他的画风受当时贵族阶层的豪奢之气及审美情趣的影响，形成富贵艳
丽、不露笔踪、工致精细的特点。据说他曾在蜀宫一面殿壁上画了六
只姿态不同的仙鹤，栩栩如生，甚至引来真的仙鹤飞来。只可惜这一
时期的绘画珍品大量散失，现存的《珍禽图》是黄荃仅存的真迹，这
幅是黄荃的《珍禽图》，黄荃对于自然的观察，是十分认真仔细的，所
以，他的作品富有真实感。这幅是他供儿子临摹之用的稿本，所以没
有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一个虫鸟及动物
的形态状貌，画的逼真生动，其比例，动势都很准确，显示出了他敏
锐的观察力和熟练的写生功夫。他的这种画风由儿子黄居彩继承，被
人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。
图片欣赏让
同学们欣赏
一些课外的
艺术作品并
尝试了解它
们其中的艺
术美和形式
美，课后让他
们查找资料
对其深入了
解
徐熙和黄荃的风格迥然不同，徐熙是江南的布衣，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘画，不喜欢画名花珍禽，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称之为“徐体”颇有“野逸”之趣。这幅是徐熙的《雪竹图》，是徐熙泛游江湖时写生创作的，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根杆枝叶都用的粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳，一根根细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明，整幅画工整精微而写实。
但在当时，由于黄家画风更能迎合宫廷的口味，因而成为北宋院体画的主流，占据花鸟画的统治地位达百年之久。当时因为黄筌认为徐熙的画“粗恶不入格”，而使其无缘进入画院，后直到其孙徐崇嗣，变“落墨”笔法为彩色“没骨法”，画之工丽不下“诸黄”，才得进入画院。虽然如此，徐熙画派仍受到后人的大力推崇，并在影响力上远远超过黄家画派。正因为徐、黄二派的不同风格，才促进了宋代花鸟画的空前繁荣，而且对一千多年来中国画的发展产生了重大影响，其后的历代花鸟画家，虽在技法上各有创新，但莫不源自徐、黄二家。
宋代是古代花鸟空前发展并取得重大成就的时期，花鸟画家继五代之后仍坚持身临自然，深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造，前期沿袭“黄家’画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。前期的代表画家当推赵昌，赵昌在继承院体风格的同时，即为注重“应物象形”式的写生。他每天都在清晨朝露未干的时候，细心观察话本的的妍艳之态，并指笔调色，当时画下，他根据自己的体会给色，敷色均匀华滋，被画界公认为“妙于敷色”，这在当时黄家后采重色的风气下，是很可贵的。这幅是赵昌的《写生杏花图》，画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
至宋神宗、哲宗时，黄家画风渐渐衰败，以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认，他注重写生，不打草稿，以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景，追求简淡冷峭的意境，从而取代了百年一贯的黄家画派。这幅是崔白的《寒雀图》的局部，画面上，一棵叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬时节，但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并没有感觉到冬天的寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，他们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙的表现出来，此外在这幅作品中还善于运用对比，变换等形式美法则，像老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。
宋徽宗赵佶也是这一时期高水平的花鸟画家，他以帝王之尊亲历倡导画学与研究，在位期间，他扩充画院，兴办画学，搜罗鉴定宫廷珍藏，变了著名的《宣和画谱》，画院之内，人才济济，繁荣与一时。虽然他作为皇帝之国昏庸无道，但他于花鸟画的贡献却具有难以磨灭
的历史和文献价值。这幅是他的《芙蓉锦鸡图》。
在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。
南宋的花鸟画仍然沿袭北宋，涌现出了不少杰出和优秀的作品。水墨写意四君子相继出现于南宋及元代。
（四）元代取消了五代、两宋的画院制度，加之当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，使文人墨客趋向于以笔墨寄托情怀，为文人画的兴起提供了条件，元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。墨梅画家中以王冕最
具代表性。
（五）进入明代与清代明代，沈周，文徵明，徐渭，陈淳，尤其是八大山人和石涛等大家，主动放弃花鸟画的工笔传统，逐代创立了写意与大写意画法，追求具有符号性，表现性与强烈个性的风格。他们逐渐将花鸟画从自然逼真的形态中剥离出来，大胆提炼，高度概括，笔墨的个性化成为大家竞相玩味的境界。是花鸟画的大发展时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予了画面更多的生动性。徐渭是明末强烈书写个性情感的的代表人物，这幅是明末徐渭的《杂花图》.清代的朱耷则将徐渭的精神贯彻到了史无前例的高水平。
经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于民族世界之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
小结：花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了一写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统，在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画变成了拟人化的关照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意，遣兴抒怀的的功能。
《花鸟画》教案 【教学目标】 使学生了解花鸟画的发展及不同的艺术风格，增长知识，开阔眼界，陶冶情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 【教学课时】本课题安排2节课，而本节课是属于第1课时。 【教学方法】采用“了解、理解、见解、练习”教学模式 【教学媒体】多媒体 【教学过程】 导入： 1、创设情景播放一段音乐《鸟语花香》让学生安静聆听。听完音乐后提问：你们在听这段音乐时脑海中产生了什么样的画面？（先让学生产生联想，由听觉导入到视觉，有想象中鸟语花香场面引出今天我们要学习的有画家画出来纸面上的鸟语花香场面，营造了一个宽松的学习环境。）（课件演示作品欣赏）初步欣赏，产生第一印象。 新授： 让学生伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊中走一走。（播放音乐） 欣赏完后出示问题： （1）什么是花鸟画？中国花鸟画有几种风格？（2）花鸟画的题材内容包括哪些？（3）为什么花鸟画在中国能发展成一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？欣赏完后让学生同桌间相互讨论两分钟。 1、比较欣赏下面三幅作品（课件演示三幅作品，南宋《出水芙蓉》、齐白石《荷塘》、潘天寿《映日》）问：这三幅同是荷花作品又是如何表现出荷花多样的美的？请大家谈谈感受。导出工笔与写意两种技法的差异。 展示图片，问：生活中的麻雀与写意画麻雀、工笔画麻雀有什么异同？ 学生比较，教师小结：笔墨中的自然来源于生活中的自然，笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。 2、问：花鸟画是怎样发展而来的？它又是什么时候开始出现的？ 简述花鸟画的发展史：早期：以写生为基础（工笔画）新石器时代的《人面鱼纹盆》，花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。展示一幅从网上下载的美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，唐朝在中国历史上是个泱泱大国，这时候花鸟画正式确立，并产生了许多专门的花鸟画的画家，如擅画牛的韩滉《五牛图》、擅画马的韩幹《牧马图》、擅画孔雀的薛嵇等，这时的花鸟画摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。 五代两宋是花鸟画的成熟时期，我选了五代黄荃的《写生珍禽图》和徐熙的《雪竹图》来让学生进行比较欣赏。 在此归纳一下花鸟画的艺术特色之一：强调写生，而且追求细节的真实。 盛行时期：移情草木（写意画）演示元代王冕的《墨梅图》，提问：此画与前面的作品在技法上有什么不同？为什么用淡墨表现梅花？他画梅想抒发什么样的感情？它是什么风格的作品？接下来演示作品元代王冕的《墨梅图》、清代郑板桥的《丛竹图》、元代郑思肖的《墨兰图》。问：梅、兰、竹、菊是文人画中的“四君子”，成为明清时期文人画中的重要题材。提问：“四君子”的各自性情是什么？它们与人有着什么样的共性呢？重点分析徐渭的《墨葡萄》课件演示介绍徐渭的生平。另选《出水芙蓉》与之比较欣赏。课件出示朱耷的作品《荷花水禽图》。提问：画面中画了什么样的形象？它们具有什么样的表情？作者为何这样画？
中国古代花鸟画欣赏 一、教学目标: 1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。 2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。 3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。 二、教学重点： 引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 三、教学难点： 理解中国古代花鸟画的主要特点。 四、教学准备 教学多媒体教室和课件 五、教学过程: 1.导课：欣赏短片，学生谈感受 同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。 2.讲授新课： 而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。 大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？ 花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。 那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。 那么，如何赏析花鸟画呢？ 花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。 中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。 中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。 赏析作品： A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。。。。 B、唐代韩滉的《五牛图》 C、宋代鼎盛时期： 崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。 介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。 李嵩的《花蓝图》 D、元、明清的代表人物及作品
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：
1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
《中国古代花鸟画》案例分析 ——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试 江苏省郑集高级中学李永成 在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》一课谈谈自己在体现新的教育理念，落实素质教育方面的做法及其感受和体会，以与各位同仁商榷。 首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。 一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”；美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。 二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《猫》的辨析；“四君子”的品格；《出水芙蓉图》的学生感受；对《墨葡萄图》的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。 三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在“梅兰竹菊”这“四君子”教学中；王冕的《墨梅图》分析中；《花篮图》的赏析中；《出水芙蓉》的感受中；八大山人的身世介绍中；郑板桥的简介中等多处体现这一教学理念。 四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在案例中的引入新课；对花鸟画的定义分析；《五牛图》的所属类别；《猫》的表现形式鉴赏；杜甫、李白诗的寓意；对“四君子”的阐述；《虾》的表现形式；“八大山人”的艺术书写；诗书画印的综合体现等都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。 五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调空、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的《出水芙蓉图》的赏析；《墨葡萄图》的鉴赏等多处均体现学
教案 题目: 中国古代花鸟画 讲课人：刘茜
哈师大教育实习教案系别美术教育姓名刘茜性别女班级国画一班学号2009045301 教学内容中国古代花鸟画 教学类别美术欣赏课课时安排十五分钟适合年级高中 教学目标1 初步了解我国古代花鸟画的知识 2 引导学生正确理解作品的内涵，提高艺术鉴赏能力。 教学重点1 了解中国古代花鸟画的发展史 2 了解五代两宋时期花鸟画的艺术特点； 教学难点 通过分析讨论作品引导学生自主完成对作品的分析，形成自己的主观感受。 教学准备多媒体课件 教学过程 教学过程及 时间分配 教师活动设计意图 一·导入欣赏歌曲，问：有谁知道这首曲子的名字么？ 这首曲子的名字是鸟语花香，大自然中的花鸟不仅和 人类的物质生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动 的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受，所以成了我国古代 画家的主要绘画题材，也就是我们这节课所要讲的中国古代花 鸟画。 引入主题，并 通过欣赏几 幅图片，让同 学们了解一 下花鸟画的 内容
欣赏几幅图片 二．什么 是花鸟画 问：看完这几幅作品，什么是花鸟画呢？ 在中国画中，以花鸟，竹石，鸟兽虫鱼为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画 科。 三．古代 对比几组图片 花鸟画的 特点
四．古代中国花鸟画的类型总结：1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 中国花鸟画 写意花鸟画 没骨花鸟画 工笔花鸟画 大写意花鸟画小写意花鸟画 白描花鸟画淡彩花鸟画重彩花鸟画
课题:中国古代花鸟画 课时:1课时 课型:绘画 授课对象:高中一年级 教材分析:中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟描绘的对象，实 际上不仅仅是画与鸟，而是泛指各种动植物。按传统的分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。中国花鸟画不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽兽，而是集中的体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接的反应社会生活，体现一定的时代精神。中国花鸟画同样具有悠久的历史。从现存唐代韩湟的画来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。概括说来可以分成工笔和写意两大类；从色彩上的差异，可以分成设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画等。 教学目标： 1.教学目的： A．知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统。 B．情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生细致观察画家生活一丝不苟的创作精神，托物言志的绘画传统。形成良好的价值观。 2.重难点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统。引导学生结合时代背景和所学的中国知识自主分析。 3.教学方法：讲授，演示法和提问法。 教具准备: 多媒体教学系统，电脑课件 学具准备：美术教材
教学过程： 一：组织教学：（3分钟） 利用多媒体教学放映一些不同的画让同学们欣赏，并且进行简单的分析。二：引入新课：（5分钟） 三：讲授新课：（30分钟） 1．中国花鸟画的写生传统： A．中国花鸟画萌芽与工艺美术的纹样上(古代大量工艺美术品上了，都经常出现花鸟禽兽、虫鱼、龙凤等纹样。) B．唐代，花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩湟《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、正躇而鸣者、冠首而躇者。 总结;结构准确，造型生动，形貌真切，写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写实基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力及其各不相同的特性。 C.北宋 问题;猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蝴蝶图》花卉用笔简单，变化自然，碟用笔精确。 北宋——北宋后期，由于宋嶶宗对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到巅峰水平。 D.南宋 南宋小品画出现一早一花，一鸟一鱼，树枝秋草，一湾流水，一瓶花卉题材小不见奇，但精心工巧没有意思疏忽。对生命的尊重。 追求意境，画面细致。 2.中国花鸟画的托物言志的传统： A.元代: 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找花鸟画的另一个传统是什么？ 花鸟画的第二个传统，借物抒情，托物言志为目的。 托物言志——抓住动植物与人物之间的遭遇，思想情感的某种联系，通过有生命力个象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟的情感与思想。 明清
中国古代花鸟画讲义 我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。 中国花鸟画的特点 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。 作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情
题：中国花鸟画 课时：二课时 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附
《中国古代花鸟画》说课稿 一、说教材：（重难点） 本节课是高中美术欣赏课程中中国古代绘画撷英必学的一个内容，中国古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。三者都非常重要。在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺术家如何主观的师造化从而传达内在品质；在本节花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。 二、说教法 由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺术史及简单绘画理论的学习。通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。这样偏重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系为主线贯穿整堂课的教学活动。让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。所以我在整个高一艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知识的宽度和与其它学科之间的关系。在这节课中主要通过展现作品反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献；通过画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作意图，从而了解艺术作品的画外之意。 三：说教学流程 《中国古代花鸟画》案例分析 ——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试 在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》作品欣赏中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。 一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”。美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。 二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《芙蓉锦鸡图》中学生对作者的了解、作品的解说；老师对作品的解读和概括；《荷石水禽图》学生感受；对中国画中“四君子”品格的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。 三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在欣赏《芙蓉锦鸡图》中；对作者题诗的解读中感悟鸡在古代“五德”的象征意义体现了这一教学理念。 四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在作品欣赏中的引入新课；对花鸟画的定义分析；欣赏作品的所属类别；作品的表现形式鉴赏；朱耷、赵佶诗句的寓意；对“四君子”的阐述都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。 五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调控、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的《芙蓉锦鸡图》的赏析；《荷石水禽图》的鉴赏等多处均体现学生自主创新学习。 六是信息技术在美术教学中的应用，为学生的学习和发展提供了丰富多样的教育环境和有力的学习工具。本案例运用多媒体课件教学，加大了教学内容的信息量，增强了美术作品的直
新修订高中阶段原创精品配套教材 《中国古代人物画教案》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 "Chinese Ancient Figure Painting Teaching Plan" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《中国古代人物画教案》 南京师大附中艺术组朱建军 人民美术出版社教材 高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，
全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。 2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?BR>光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
《中国古代山水》说课稿 江苏省沭阳高级中学文亚斌 各位领导、各位评委、各位老师，你们好。我说课的内容是人教版高中美术欣赏课本中第六课《中国古代山水画》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程等几个方面加以阐述： 教材分析： 1．说教材 A、本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 B、重点分析 在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。因此我把本课的重点：中国古代山水的艺术特点。 C、难点分析 “意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。 2.说学情 高一学生在义务教育阶段初步掌握了一些美术的相关知识。这一
阶段中，学生主要是在对美术作品的初步体验、感受、实践的层面上，但对于中国传统艺术中国古代山水画鉴赏缺乏深入的理解和审美。由于学生原有知识能力层面的制约，他们对中国古代山水画的深入有一定的难度。 3、说目标 *使学生了解中国古代山水画的发展概况。 *了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。 *培养学生对中国传统绘画的兴趣；感受美好河山，激发其爱国主义情怀。 4、说教法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 5、说学法 1．自主性探究法。 2．对比法。 现在中学生绝大多数素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。 在本节中，我特别强调学生运用对比法。古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。6、教学过程设计 1．创设意境，导入新课
中华博览第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时）本章内容及教学思路 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。 本章内容的课时安排总2课时 正阳中学七年级美术学科教案
提问：什么是花鸟画？ 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶 1、你了解宋朝皇帝赵佶吗？ 2、整幅作品的色彩有何特点？ 3、画面表现了那些内容，有何寓意？ 4、构图有何特点？ 小结：色彩富丽堂皇、用笔工致细丽。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性.画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度 三、鸟类在自然界中有哪些？ 展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 提问：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代黄筌 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。 提问：看到这幅作品，你有何感受？ 你能画出来吗？怎样做才能画出来？ 画家黄筌注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生。欣赏图片，自学 课本p1-7，说说 作品中表现了那 些内容？ 讨论：什么是花 鸟画。 学生说画家画的 逼真、细致、富丽 堂皇 学生讨论其艺术 特点 学生仔细观察， 总结他们的各自 特点 学生观察、理解 作品 学生讨论、举例 逼真、细致、写 宋朝皇帝赵佶及作品背 景这位亡国皇帝政治无 能，生活穷奢，但是艺术 造诣极深，吹弹、书画、 声歌、词赋无不精工极 研，堪称一代大家。平生 著作极多，都散佚无存。 存世画迹有《芙蓉锦鸡 图》、《池塘秋晚》、《四 禽》、《雪江归棹》等图。 有词集《宋徽词》。 黄筌及作品背景 黄筌(？-965)五代后蜀画家。 字要叔，成都(今属四川)人。 历仕前蜀、后蜀，官至检校 户部尚书兼御史大夫。唐天 复(901-903)年间，花卉画家 刁光胤入蜀，黄筌师从之。 但他善于多师广取，花卉并 取法滕昌佑，山水松石学李 升，鹤师薛稷，人物龙水学 孙位等，博取众长，自成一 家。作品多描绘宫廷内的异 卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画 花浓丽工致。
中国花鸟画赏析 花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。 中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。 五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。 四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。 比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。
《中国古代花鸟画》教学案例 教学案例： 上高中美术欣赏课的难度很大，主观原因是教师本身除了具备一定的技巧能力外，还要具备一定的哲学、美学、艺术评论等相关的知识，因此对教师的素质要求较高。客观原因有两个方面，一方面，由于学生长期偏科，不重视美术学习，造成较多的学生美术基础知识和技能比较薄弱，有时很简单的问题也解决不了或答不上来；另一方面，由于传统的应试教育下高考指挥棒的作用，学生急功近利的思想严重，高考不考的学科就不学，或者只是零零散散的学一些以应付了事。 有困难才会有挑战。我认为美术课堂中的教师的教与学生的学是师生艺术素养共同提高的过程，所以我平时备课特别认真，有时备一节课花去三四天时间，教案非常的完整，条理性也很强，但上起课来还是不能调动学生的情绪，课堂教学效果也不是很理想。不但自己的劳动付之东流，也没有提高学生的美术欣赏水平和对美术欣赏的兴趣，我也尝试过许多方法来改善教学过程，但是学生还是老样子。 直到有一天上《中国古代花鸟画》这一课时，我彻底改变了自己的角色，把自己转变为与学生具有相同的情感与思维方式的平等关系，打破原来的教学模式，不强求完美，也不再强求教学目标的完整，只求课堂的一两个亮点即可。上课前，我就先与学生聊一些学生关心的热点问题，主要是让学生产生亲近感和认同感。一上课，我提问一位学生：“美术作品是动态的还是静态的？”学生很快就回答：“是静态的。”我接着问：“美术欣赏过程是静态的还是动态的呢？”学生也很快的回答：“是动态的。”我再问：“那美术欣赏的过程是谁在动？”学生回答：“是欣赏者在动。”我接着再问：“是欣赏者的什么在动？”有的学生回答：“是思维在动。”有的学生回答：“是情感在动。”……通过这样的一番问答和争论，我让学生明白了美术欣赏活动首先需要欣赏者具备积极、主动的态度和情感。 接下来，我把原来的“八字教学法”（描述——感受——理解——评价）重新诠释了一番，我用形象的语言这样描述：“我们在欣赏美术作品时，作品是不动的，如果我们也不动，那就谈不上审美活动了。我们怎么才能动起来呢？所谓‘情人眼里出西施’，首先我们要用含情脉脉的眼睛细细的观察它，并用自己的语言描述它的‘花容月貌’。接着就可以异想天开了（启动自己的发散性思维），胡思乱想、想入非非都可以……然后把自己的真情实感用生动的语言说出它的奇妙之处。最后还是不能‘为情所困’，要结合自己的情况、体验，站在客观的角度谈谈对它的价值、意义的看法和它对自己的启发。……”在我讲解的过程中，有些学生开始感兴趣了，有的开始放下了手上的其它书籍，聚精会神的听着。然后，我要求学生从课本中选择一两件作品欣赏，并谈谈自己的感想和对自己的启发。此时，全班的同学都努力尝试用这个奇特的方法展开欣赏活动，很多的同学进入审美的角色，看到了美术的形式美，感受到了画的意境。其中有一位女生欣赏黄筌的《珍禽图》，非常投入和细致。她用很生动的语言描述了形象各异的鸟，使我最感动的是，她说：“在作品的右边有一只幼鸟和一只成鸟，我感受到他们在非常深情地对话、交流，好象是父子或是母女的关系似的。我仿佛听到了成鸟的谆谆教诲和幼鸟的好奇追问……”这幅作品恰恰是黄筌为儿子学画而绘制的临模范画（但课本并未指出），作品画的全都是珍禽，表面看不出“父爱”，课本的文字也没有说明作品的创作原因，父爱是隐藏的，但是这位女生感受到了。她的体验震惊了当时的我，也感染了大多数的同学…… 另外，平时上课我特别注意用学生经常用的时髦语言与学生互动，课堂变得生动活泼，经常出现“我因学生而感动，学生因美术而快乐”的场面，美术欣赏课堂变成了愉快的课堂。
生趣盎然的中国花鸟画高二美术教案 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，
请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内
涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，