让音乐走进孩子的心灵
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
二、通过音乐培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。
在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。
1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。
2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？
3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐
4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。
三、加强音乐记忆促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来 教育随笔：快乐音乐让孩子们真正快乐起来 音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。 教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。 1、用赞扬的语言、温馨的关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理；用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。 2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐；成功能使幼儿变得自信；成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。 现在班中的每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。 的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿
关于音乐的作文400字（精选7篇）（415 字） 音乐是一种美的享受，它使我陶醉，令我心情舒畅。 有了音乐给人们带来了快乐! 小草听了音乐，会长的越来越茂盛，越来越绿。数木听了音乐会长的越来越高。人们听了音乐也有好处，可以减轻痛苦、疲劳，也可以把不好的心情变成好心情，还可以让人们快乐，让人们跟随着音乐跳起舞蹈来。 如果世界上没有了音乐，小草就听不着音乐了，就会枯萎。树木没有了音乐就不会茂盛，也不会长高。人们听不着了音乐，就会觉得自己很孤单、寂寞，会感觉很压抑。 就说爸爸、妈妈吧!他们一天上班，工作很辛苦，晚上回来听听音乐，放松一下心情，舒缓一下劳累一天的身体, 也可以减轻疲劳。 奶奶一天很孤单，我早上上学去了，爸爸、妈妈上班去了，爷爷也出去逛公园去了。奶奶腿也不好，一走多了路就腿疼，所以奶奶只好呆在家里。奶奶没有事干，就在家里听听音乐，这样她就觉得不孤单了，也有事情干了。
人活着，就离不开音乐，要是没有了音乐，整个世界就会很苍白，我们生活也会很单调，乏味，所以音乐对我们非常重要的。 关于音乐的作文400字二：感受音乐（440字） 早上写完作业，打开电脑，听听音乐，再进入他人的博客，看看别人写的文章，感觉是那样的惬意，其中有一句话是这样写的：“音乐就像天使的翅膀，在天空中自由翱翔；音乐就像一位领路人，给我们指点迷津，音乐是一种美的享受，让我找回自己的蓝天，自己的天堂……”的确，听音乐真是一种享受，让人沉迷、陶醉于其中。婴儿在母亲的摇篮曲中安然入睡，中国红军又在战斗的歌曲中夺回属于自己的国土，蒙古牧民在豪放的民歌中赶着牛羊在草原上奔跑……音乐有的壮烈，有的优美，有的欢快，有的悲伤，有的则喜爱那个七彩画，五味瓶，各种旋律交织在一起，时快时慢，时欢时忧，那样的悦耳动听，使人感到波涛在怒吼，是月光在闪烁，是甜美的微笑，是一颗颗因悲伤而低落的眼泪，又是逢年过节的鞭炮声，欢笑声, 喧哗声 美妙的歌声在自己的音乐天堂中回荡，乐曲的钟声在叮当作响，一个人彻底的被音乐征服了。生活有了音乐就变得多姿多彩，就像在一张白纸上涂上了美丽的色彩。 看！交椅上的老奶奶抱着婴儿，哼着小曲，渐渐入睡T,是那
让学生在音乐中快乐成长 发表时间：2018-02-08T16:22:18.770Z 来源：《语言文字学》2017年12月作者：卞京京 [导读] 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。 苏州工业园区青剑湖学校卞京京 论文摘要： 让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。 关键词： 小学音乐对于提高小学生的音乐素养起着很重要的作用，如何实施小学音乐教学是我们每一位音乐老师应该关注的话题。实施情境教学作为一种教学方式不仅有特定的形式，而且蕴涵着特定的教学精神。但是，这一教学方式在实施过程中往往显示出一些放任与表面化，出现名不副实，神形相悖的现象。我们经常会看到一些教师在采用情境教学时，整个过程的设计显得很完美，但教师为了尽快完成学习目标，每个环节都匆匆带过。教师心中所关注的仍然是自己本身的教学设计，而忽视了对学生的关注，这样的情境教学只能说是表面化的情景教学。 一、让音乐成为小学生快乐的源泉 音乐可以给我们带来很多的快乐，也让音乐成为小学生幸福的开始。艺术是相通的，尤其是视觉艺术与听觉艺术的关系更为密切，中国古代的高山流水、春江花月夜之类的乐曲，如果不是作者眼中有景，心中有情指间是很难流出这些千古绝唱的。可以说，很多著名的音乐无不证明了音乐与美术等视觉艺术有着千丝万缕的关系。为此，我们在聆听音乐时，可借助图画、照片、影像等，激发孩子对音乐情感的积极体验，使孩子在相对逼真的视觉化教学情境的创设下点燃情感的火花，获得音乐美的体验。为此，我们要情真意切的情境教学，让学生更好地接触音乐，更多地参与音乐，让音乐成为学生人生中最大的快乐。 二、重视提高小学生的音乐审美能力 音乐可以陶冶人的情操，提高我们的审美能力。老师要运用有助于提高学生审美素养的教学方法，小学音乐教学方法应从感性入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育教学的潜效应。小学音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验来获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。在教学过程中，教师应让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中：可通过表演，或对主题及发展旋律哼唱，或为作品创编伴奏，或通过乐器演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓展和延伸过程中延伸情感，达到提高审美素养的目的。注重学生音乐审美经验、审美能力、审美情趣的形成音乐审美经验是人们欣赏和创造音乐作品时产生的认识和愉悦的心理体验。音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。感受、欣赏音乐美一般分为官能、感情和理智三个阶段。官能欣赏主要满足于悦耳，是比较肤浅的。要获得完美的艺术享受，必须进入感情和理智的欣赏阶段。因此，在小学音乐课堂教学中选择什么样的审美对象，在很大程度上体现了一个人的审美情趣，也体现出一个人的思想境界。由于音乐是情感的艺术，擅长于表现人的内心情感，在欣赏时，要充分发挥自己的想象力，进行积极的形象思维活动，动之以情地进行联想，让学生的情感与作品发生共鸣，从而对学生进行美的熏陶，寓美于心灵之中，让作品所体现的人类精神文明陶冶学生的情操，培养学生高尚的道德品质。由于地域文化及演唱者情感投入的不同，产生的美感也就有了差异。因此，多听原版歌曲，让学生感受原汁音乐更能打动学生心灵，心灵触动了，才会感受到歌曲中的美。 三、让学生受到民族音乐文化的熏陶 我们的传统文化博大精深，民族音乐文化也是源远流长。中国民歌是我国文化艺术中的璀璨明珠，劳动人民在长期的生活实践中，创作了大批的民歌作品，其中许多作品流传至今，久唱不衰，深受人民的喜爱。“一方水土养一方人，由于地域文化的不同，语言的不同，民歌风格就会不同。今天老师为大家带来几首同为《茉莉花》的歌曲，请你来辨别他们是什么地方的民歌？”开门见山的导入将悬念带给学生。聆听音乐中学生入神的感受着。“这首有东北二人传的感觉豪爽奔放，那首清新淡雅如水墨画，感觉像江苏的《茉莉花》；这首叙述性强的是河北《茉莉花》。”学生在聆听中对比、感受着。这些与地域文化紧密相连的民歌，及民歌中浓浓的乡音、乡情在不知不觉中走进学生的心灵。用心灵感受到的音乐是迷人的音乐，它给予人的精神力量是无限的。音乐教学中能通过多种途径与方法，让学生用心灵感受音乐，在音乐中乘着歌声的翅膀自由飞翔，这才是音乐教学的核心和魅力所在。 四、在音乐教学中教学德育教学 小学要重视德育教学，我们要利用音乐这一学科优势进行道德教育。这也是学校教育教学工作的重要任务之一。在音乐教育中，我们应紧紧结合学科特点、立足学生实际，使音乐教育与道德教育两者之间做到有效渗透、相互促进。要让音乐教育成为学生接受道德教育的喜闻乐见的形式，我们必须注意探寻激发学生道德情感的方式，教会学生唱一首歌并不难，难的是如何引导学生将歌词的感情恰如其分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润，道德得到提升。因此，歌曲新授时，教师必须先对作品进行全面的分析与理解，继而在教学过程中方能恰当地引领学生探寻作品的情感内涵、深刻寓意等。可进行提问式分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？老师用这样的语气和动作来表现歌曲的情感，合适吗？通过教学实践，我觉得以下几种方式可以有效促进和激发学生的道德情感：1.故事导入。欣赏教学《草原英雄小姐妹》时，通过给学生讲述那个动人故事，激发学生的情感共鸣，再让学生用心倾听乐曲中琵琶的铮铮铿锵声，使学生深切地感受到草原小姐妹为了保护集体财产不惧危险的高尚品德。为在音乐教育中更好地渗透道德教育，我们应深入挖掘教学内容的德育元素，在教学过程中激发学生的道德情感，规范课堂教学常规，全面提升学生德育素养。使学生在音乐中的陪伴下更快乐、健康地成长。 让每个学生得到良好的音乐教育，并在音乐的作用下健康成长，让我们努力为学生营造一个轻松愉快民主和谐的学习氛围，使音乐这朵绚丽芬芳之花开在每个学生的心上，让孩子们畅游在和谐的音乐中。让我们共同努力，以新观念、新思路和新手段服务于教学，不断开
在音乐教学中塑造学生美好的心灵 发表时间：2016-03-24T11:35:01.207Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第232期作者：范英哲[导读] 吉林省松原市宁江区教师进修学校小学音乐是一门能够全面提高小学生素质的课程. 吉林省松原市宁江区教师进修学校138000 当今国家大力提倡素质教育，而小学音乐是一门能够全面提高小学生素质的课程，相对于语数外等其他主科，受到了学生一定程度的热爱，成为学生在学业压力之下稍作放松并解压的课程，成为人们所关注的一个话题。小学音乐教育主要用来陶冶情操，在潜移默化的教学中塑造学生美好的心灵，并且使学生辨认真善美，起着净化心灵的中坚作用，比较受小学生的喜爱，但许多老师的教学方法仍然比较死板，继续采用填鸭式的方法，仍然不能激发学生较大的学习兴趣。究其原因，是教师没有把学生看作课堂的主体，师生之间缺乏互动，教学方法和采用的教学工具都比较老套、陈旧，不能完全调动学生热爱音乐的主动性，学生只知道唱歌，却不懂得感受和欣赏音乐的美好，所以大部分的音乐课只是机械地上完课本上的课程，并没有起到净化学生心灵、传播真善美的作用。因此，教育工作者一定要认识到以学生为主体的重要性，落实推进小学音乐课堂的教学改革，真正起到音乐教育应有的作用。 一、小学音乐课堂中学生创新能力培养存在的缺陷 1.教学结构不合理。现在的小学音乐课堂过于死板、沉闷，不能很好地解决音乐课堂各个环节的时间和衔接问题，使小学生在音乐课堂中处于被动状态，不利于学生音乐学习兴趣的培养，更不利于学生创新能力的培养。大多数音乐课堂都是教师在讲解、教师在示范，小学生并不能真正参与到音乐课堂中。某些音乐教师为了让小学生记住一些音乐知识，不断对小学生进行考试和提问，这就使小学生丧失了对音乐课堂的兴趣，使他们害怕上音乐课，从而不再喜欢音乐，从根本上阻碍了小学音乐课堂中对于学生创新能力的培养。在音乐课堂中，课堂的主体并不是教师，而是接受教学的学生。小学音乐课堂教学中应该给学生足够充分的活动时间和活动机会，让他们快乐、主动地参与音乐教学，并对小学生进行引导，使其更好地认识音乐。 2.学生的负担太重。学校是小学生接受知识的地方，然而很多当代小学生对学校有抵触心理，有的小学生不愿意上学，认为学校是监牢。这种情况的形成，应试教育是主要原因，但与教师对学生的教授、管理也有很大关系。经常看到戴着厚厚眼睛、背着重重书包的小学生，对于他们来说，学习只是一件被逼的必须做的苦差事。如果这样，小学生音乐课堂就失去其原有意义。音乐课堂应该是放松、愉快的课堂，小学生应该喜欢上音乐课。音乐课上小学生应该放松心情，音乐课堂不能成为小学生的压力和包袱。因此，小学音乐课堂教学中应该注重音乐课堂气氛，小学音乐教师们应该为学生营造一种愉快、欢乐、轻松的课堂氛围。在布置小学音乐作业的时候，教师应该注重作业的质量而不是题目数量，对高质量完成作业的学生进行表扬和鼓励。学生只有喜欢上音乐课，才会进一步地对于自己的创新能力进行学习和提高。 3.教学知识偏多。有些音乐教师在小学生音乐课堂中随心所欲，为了赶教学进度，一节课的教学知识太多，而一节课的时间有限，小学生的接受能力也有限。教师在教学中是领导者，教师教学的目的是让学生接收、牢记知识。小学生不像成人能够接收过多的知识，好的教师是使知识慢慢渗透到学生的记忆中，从而对小学生进行创新能力的培养。 二、为学生营造良好的教学环境 教师要培养小学生的创新能力和创造力，就必须让他们感觉到心理安全和心理自由。创造性活动就是要与众不同，要民主，让小学生从心理上感觉到安全、民主，和谐、自由的教学环境是培养创新能力不可缺少的，只有在这样民主的教学环境中，才会让小学生思维活跃。教师在音乐教学活动中要努力为学生营造和谐民主、生动活动的学习氛围，培养学生的求知欲和好奇心。在音乐课堂上，音乐教师要注意把微笑留给学生，语言要亲切，态度要和蔼，多与学生用歌声和舞蹈交流，逐步拉近与学生的距离。在宽松民主的教学环境下，学生愿意大胆地表达自己的想法，教学才会不断创新。 三、形成以学生为主体、加强师生互动的局面 教师应该针对不同学生的理解能力及不同的特点建立和谐、民主的关系，认识到学生是学习的主体，让学生充分展示他们的个性，加快转变教师角色，由主导者变为引导者，组织更多的学生主动参加到音乐学习中。 四、拓展小学生的想象空间 想象是创新的基础，创新是想象的升华。小学音乐教师在教学过程中要利用一切教学方法和各种教学手段、教学工具，根据教学要求和教学目标，为学生想象空间的拓展创造条件。学生会是什么样的情绪，以什么样的方式再现音乐，都是拓展他们想象力的重要方式，达到培养学生想象力的目的。 五、激发学生兴趣，在潜移默化中形成审美意识 兴趣是最好的老师，首先培养孩子对音乐的兴趣是重点，让学生带着兴趣进入课堂，以积极的态度对待学习，这会对音乐教学起到推进作用。现在低年级的学生接触面窄，对当代的音乐作品熟悉一些，感兴趣一些，但除了教授当代的作品外，还要教授他们我国古代的、近代的及现代的优秀的音乐作品。中国在过去漫长的几千年创作出了丰富优秀的音乐作品，有着非同一般的意义，学习这些，对于小学生了解历史、文化、风俗、精神面貌、思想感情都有非常大的意义，同时起到陶冶学生的爱国爱民情操、形成健康积极的心理的作用。 小学音乐教学中培养小学生的创造力和想象力是非常必要的，教师必须从学生的实际情况出发，确立学生的主体地位，鼓励学生创新，不断培养他们大胆创新的意识，鼓励他们勤于创新和勇于创新。教师在培养学生创新力和想象力的同时，要注意完成基本的教学技能，启发他们研究问题、发现知识，提高他们发现问题和解决问题的能力，培养他们的创新能力。
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共 同幸福！可见艺术是多么的重要，我也为我会唱 歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳 的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我 下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音 乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催 促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间， 我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我 唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。
就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我 觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声 音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不 上去。我叫道：不练啦！并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：雅丝，唱不 上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨， 我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：&ls失败乃成功之母。&rs知道吗？听了老师 这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃 起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温 柔地对我说：想要唱好歌，应该每天早上起来吊 嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用 腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气 流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上 去的。听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。
让音乐和书籍陪伴孩子快乐成长每个父母对孩子的成长都是有所期望的，同时也在日常生活中用自己的价值观和人生观潜移默化地影响着孩子。我希望自己的孩子能拥有一个健康、快乐的人生。 关于对孩子的教育，我从小树很小的时候起就阅读了很多相关的资料，参考了很多人的观点，但讲到做，我好象只做了一件事：就是引导孩子养成了两个习惯：欣赏音乐和看书。我告诉孩子，养成这些习惯，目的是为了让自己的生活更加丰富多彩，让自己的内心充满快乐。 关于音乐只要家里有人，就会有音乐回荡在房间的各个角落。从孩子两岁多一点的时候，我就会跟他“交流”，“桐桐，你听了这段音乐想到了什么？有什么感觉啊？你觉得这段音乐好象是描写什么地方的景色？”很快，孩子就在我的引导下用心感悟音乐，有时候即使是广告中穿插的一段音乐，他也能找到“感觉”。“妈妈，这首曲子让人很快乐！”“妈妈，这个音乐我以前听过”“妈妈，听到这个音乐，我觉得自己好象站在山顶上。”……这个有些内向的小男孩不仅让心灵跟随音乐起舞，还常常在家里随着音乐的节拍让自己的身体舞动，全身心地享受音乐。我觉得，一个能听得懂音乐的孩子肯定是善良的、有爱心的。在生活中，小树是一个沉静、善良、懂事的孩子。家里买了比较新鲜的东西，他一定会留一份给还没有回家的家人；出门遇到乞讨的人，他会跟我要了钱送给人家；在小区里跟小猫、小狗一起玩耍，他眼神里会流露出那么多温柔和爱心；因为我曾经在无意中说过一句话，我说：“我的好儿子一拥抱我，我工作一天的疲劳就全消失了。”于是，我每天回家都会得到一个来自儿子的拥抱…… 关于阅读前几天的一个傍晚，我到托管班去接小树。因为门口已经站满了家长，我在等待的过程中无意中走到窗户那儿往里看了一眼，看到了一个很让我感动的场景：大大小小的孩子们都在看动画片，只有一个小男孩坐在窗户下边的小椅子上安安静静地在看书，那个小男孩就是我的儿子。 每个妈妈的精力都是有限的，好的书籍可以代替妈妈告诉孩子很多事情该怎样去做，生活中有很多美好的事情，也有一些丑恶的事情。孩子在看书的过程中会知道，偶尔玩玩网络游戏有哪些好处，但是玩的时间长了，会对身体造成很大的伤害（这比妈妈天天在他耳边唠叨更有权威性）；看到一则儿子孝敬老父亲的小故事，他会跑过来跟我说，妈妈，你听了这个故事一定也会很感动，我念给你听听吧。当念到因当地发大水，食物匮乏，孝顺的儿子走了很远才乞讨到一点儿食物，赶紧跑
让心灵在音乐中升华 内容摘要：音乐是情感的艺术，情感是音乐的生命。在音乐教学中渗透思想教育，首先要引导学生体味音乐作品中所蕴含的情感，使学生在领悟作品之情的基础上引起共鸣和振颤，心灵得到升华。音乐具有特殊的育人功能。孔子认为“移风易俗，莫过于乐，” 荀子认为音乐可以“正身行，广教化，美观俗，”柏拉图则指出，在教育中“我们已相对于身体用体育，对于心灵用音乐。” 关键词：音乐情感艺术生命 音乐具有特殊的育人功能。孔子认为“移风易俗，莫过于乐，”荀子认为音乐可以“正身行，广教化，美观俗，”柏拉图则指出，在教育中“我们已相对于身体用体育，对于心灵用音乐。”一个人经常接触优美纯洁的音乐，可以净化思想，形成高尚道德。因此，在音乐教学中，教师要充分挖掘、利用音乐的育人功能，让学生在学唱一支歌、欣赏一首曲中了解美，认识美，接受美，以美引善，以美导真，使心灵在音乐中升华。 一、挖掘教育因素，形成渗透序列 正如人类的知识都是由浅而深，由简而繁，由低级到高级逐步地有规律的发展起来一样，思想教育同样也需要一个过程，而不是一概泛泛而谈，与学生的实际相脱节。为此，我结合教材内容及学生年龄特点，把思想教育有效的渗透到课堂教学中去。对于一年级学生，我挖掘教材中尊敬师长、勤俭节约等思想教育因素，着重教育学生爱父母、爱老师、爱同学、爱劳动，做一个合格的小学生；对于高年级学生，我注重教材中蕴含的集体主义、自尊、自爱的教育因素，着重教育学生爱班级、爱家乡、爱学校，争做一个优秀的小学生；六年级学生又面临一次人生的选择，处于人生的十字路口，对他们，我挖掘教材中的爱国主义，民族自尊心、自信心等内容，着重进行爱祖国、爱社会主义的教育，引导学生服从挑选，努力成为一个优秀的毕业生。这样形成一个逐步递进的教育序列，由浅入深，循序渐进地对学生进行思想教育，受到了良好的效果。 二、引导领悟情感，升华学生心灵 音乐是情感的艺术，情感是音乐的生命。在音乐教学中渗透思想教育，首先要引导学生体味音乐作品中所蕴含的情感，使学生在领悟作品之情的基础上引起
让音乐走进孩子的心灵 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。 一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。 二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。 在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。 1.掌握音乐的表现手法。？这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。 2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”？。过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事，如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀，是否对发展形象思维有更大的好处呢？ 3.经常进行选择性想象训练。？教师首先提供一个想象的范围，由学生选择适合的音乐 4.丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度。 三、加强音乐记忆促进形象思维发展 形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦！”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗？”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对
我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法；唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了！为什么呢？因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来！ 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动；如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地；一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了！ 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。
音乐让孩子快乐的成长 摘要：幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。 关键字：音乐、快乐、创造、分享 新《纲要》中指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，能大胆地表现自己的情感和体验；并能用自己喜欢的方式进行艺术表现。而艺术教育中的音乐能抒发孩子们的情感，陶冶孩子们的情操，、激活孩子们的思维、发展孩子们的语言、丰富孩子们的想象，起着举足轻重的作用。 幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复机械练习歌唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中，教师让幼儿自己想：“你感受到了什么？你还感受到了什么”？结果幼儿什么感觉也没有了！在韵律活动中，教师对动作的到位与否要求非常严，因此机械的练习消磨了幼儿兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与，根本谈不上享受，“快乐”从何获得？ 新纲要颁布后，把艺术教育定位在“审美教育”的范围内，强调对幼儿进行审美感受和审美情趣的培养，《纲要》指出：艺术领域的“目标”、“内容和要求”指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性地表现。所以我们应该重新
音乐学习让孩子在快乐中健康成长 让孩子在快乐中健康成长,这是每个家庭和孩子都梦寐以求的愿望。同时也是构建和谐社会,培养孩子身心健康、乐观向上、既能体现自身鲜明的特点又能融入社会集体之中的共同希望所在。怎样才能做好这样一个既简单又让很多家长和孩子绞尽了脑汁而无以为计的话题呢? 一、学习音乐将使你的孩子终身受益。 １、音乐是一首与你人生相伴的赞歌，音乐是孩子与生俱来的天赋。这种音乐艺术上的天赋, 只有我们这些伟大的人类才有资格与之共享。它是孩子们享受快乐人生的源泉。它又是我们每个人走向成熟的翅膀。它从远古走来,它又飘荡在天外。它无影无踪,它又无处不在。你,也许爱它,也许恨它。不管你是爱它还是恨它,但你却不得不拥有它。因为,它与我们的生命同来,它又与我们的生活同在。它能使我们发泄愁哀,它又能使我们的生活更加丰富多彩。假如有一天没有了音乐,也没有了艺术,再没有电视,广播,报刊杂志,这样的生活你还能想象么?因此我们说,追求快乐并不是孩子所独有的天性,其实对我们每个人来说,又何尝不是如此呢?因为我们每个人也是从那个时候过来的。既然如此,只要你还生活在这个世界上,不管你是男女老幼,也不管你血统如何,但你追求快乐向往美好生活的愿望是永不停歇的。这就是音乐赋予我们每个人的生命赞歌。 2、什么是真正的快乐。 让孩子在快乐中健康成长。这里讲的一是快乐,二是健康。单就快乐和健康而言,这个问题其实并不深懊,谁都明白什么是快乐,也都明白什么是健康。而将两者结合起来再看, 似乎问题并不是那么简单。因为快乐是建立在健全人格之上的,是有前提之下的快乐。而对某一个体而言,某一事物或事件对其是否感到快乐,在不同的个体中,答案并不是统一的,甚至是相反的。这又是为什么呢?这里牵扯到一个心理感受上的问题。也就是说,某人认为高兴的事,在有的人看来也许并不以为然。反过来讲亦之。这和国家的政策导向,个人受教育程度,文化氛围,环境影响,个人好恶等等因素有着千丝万缕的联系，这些都会对我们每个人的心理感受产生不同的影响继尔导致出不同的结果。对健康而言,我们现在的理解，也不是过去那种单纯机体上的健康了。它还包括了心理健康、精神健康以及人格行为健康等等。由此我们也能看出,健康也是建立在有着良好行为准则下的健康。但从音乐艺术的角度,把握运用好快乐与健康这二者之间的相互关系,对培养青少年儿童树立正确的人生观、价值观、审美观，要比其他任何领域都有着其明显的优势。比方说:一个孩子长到该学习一项技能的时候了,你是让他学习音乐艺术,还是让他学习煎炒烹炸呢?你是让他学习竞技理论,还是让他学习拳击散打呢?当然这里没有谁好谁坏,也没有谁高谁低之说,但为了孩子能在快乐中健康成长，这就需要你来认真的斟酌一下了。假定,你的孩子想学习音乐,而你却执意让他学习散打,那你就得首先看一看他的身
让音乐走进学生的心灵 音乐的教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，兴趣是一种学习的需要，是推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱音乐、产生强烈求知欲的基础。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。 “教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，主要是激发学生的兴趣”。兴趣是一种学习的需要，是推动学生主动学习的一种内部动力，是热爱音乐、产生强烈求知欲的基础。只有让学生在有兴趣的音乐实践中感受音乐、体验情感，才能使其更有创造性地、主动地获得发展。要使学生产生情感共鸣，必须营造宽松愉悦的氛围，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。 一、培养学生的音乐兴趣 兴趣是最好的老师，好奇是产生兴趣的前提。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师应不断加强自身的艺术修养，不断更新教学方法、转变教学观念，灵活运用于自己的课堂教学，给学生展现一个音乐教学的新天地，让学生带着浓厚的兴趣走进音乐课堂，使学生真正体会到学习音乐的乐趣。 音乐是人生最大的快乐。然而在目前的音乐教学中，有些音乐教师比较注重乐理知识，而忽略学生的情感体验，使学生对音乐产生冷漠与疏远，从而丧失了学习音乐的兴趣。音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。因此，教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在，所以每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好的理解歌词，记忆歌词。如我在教学生唱《青春舞曲》时，让学生分成3组：第一组击鼓，第二组唱歌，第三组跳舞。这样反复练习，边唱边奏边舞，在维吾尔族音乐的熏陶与新疆舞蹈表演的之中，整个教室洋溢着幸福、欢乐喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。 二、爱心鼓励 心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生
让艺术走进孩子的心灵 让艺术走进孩子的心灵毫无疑问，你一定听说过古典音乐能促进大脑发育的理论。而且接触音乐、舞蹈、以及其他任何类型的艺术，都能丰富孩子的内心世界。弹钢琴、听音乐能给孩子一个情绪发泄的出口，这是孩子表达对自己、对世界的感受的一种有创造性的方法。这种感觉来自于他对艺术的感受过程，无论是他在学钢琴，还是参加幼儿园的演出，都能让孩子觉得他是优秀的。微笑对孩子微笑能让孩子感到更舒服。这是在用最快的方法对孩子说：“我爱你！”在孩子身边的时候，一定要拥抱他。有专家说：拥抱就像一个人的营养，每天给一个人4次拥抱，仅是生存需要。给他8次拥抱，他能保持好的状态，给他16次拥抱，他才会成长。而且，你要记住，每次拥抱和微笑对你和孩子都是有好处的。聆听。没有什么比你能专心听孩子讲话对他更重要了。这是在表示你很关注他。想做一个更好的聆听者吗？不要似听非听，如果孩子和你讲话的时候，你正在兑帐、在做家务，请你停下来，把注意力转移到孩子身上。无论你在做什么，都不要打断他，让他把话说完或者直接说出他表达的意思，即使这些话你以前已经听过了。适时地让步我们都希望自己的孩子是最好的，但有时当孩子做得不是很好，你想纠正或者完善他的时候，，却在不经意间破坏了孩子的信心。如果孩子擦过的地板，你再去重新擦，你是在告诉孩子他做得不
够好。如果你下一次还想纠正孩子做过的事，请你问自己几个问题： 1、这会影响健康和安全吗？ 2、这件事会从现在开始影响你10年吗？如果答案是不，那就顺其自然吧。当然，让孩子获得生活技能是养育孩子的一部分，但那只是其中的一部分。你和孩子之间的情感交流比关心餐桌上刀叉是不是放在正确的位置更重要。教他解决问题。从系鞋带到安全地过马路，孩子掌握每一种技能，就向独立迈向了一个新的台阶。其实知道问题解决了，就能让孩子觉得自己很棒。当孩子遇到障碍，被同伴笑话或者问题让他迷惑不解的时候，你可以通过以下几步帮助他： 1、告诉他问题是什么。 2、让他描述一下他希望得到的结果。 3、告诉他什么样的步骤能实现这样的结果。 4、判断他是否能通过自己的能力达到目的，或者需要帮助。 5、如果他需要帮助，要让他相信它随时可以得到帮助。给孩子展现自己的机会每个孩子都在某个方面有天才般的本领，为什么不让他展现一下呢？他喜欢书吗？你做饭的时候让他读给你听。他对数字很敏感吗？购物的时候，让他帮你挑选价格最合适的商品。当你调动起孩子的积极性，并展现出你对他的表现很满意，你就有开辟了另一条让孩子更自信的小路。幸福，有一扇门幸福感是跟着情绪走的，如何面对挫折、如何对待自己、如何拥抱生活。如果你家里的成员能将快乐和幸福的感受分给每个人，你的孩子也会觉得很幸福。学习能力的好坏有50%是遗
让音乐走进心灵 从盘古开天辟地的那一刻起，音乐便化作精灵坠入人间。它能净化龌龊麻木的灵魂，安慰善良脆弱的心灵，使人们在纷繁、喧闹的人世中获得一片心灵的净土。 我喜欢音乐。那从不同乐器里飞扬出的一串串动人心弦的音符似乎具有神奇的魔力，将我带入了一个个不同的世界。 在所有的音乐里，我最喜欢的是古典音乐，它不像革命歌曲那般豪情万丈，也不似流行歌曲那般苍白空洞，而是博大精深，一应俱全，富有内涵。或如小桥流水般优雅婉转，或如旭日喷薄般雄壮有力，或如六月飞雪般如泣如诉。每一首乐曲都是一个故事，只有用心领会，才能触摸到它的灵魂。 我最爱听的是小提琴协助曲《梁祝》，它是用多种乐器合奏而成，轻灵飘逸，动人心弦。那跳跃的音符跃入耳间，跳入心里，讲述一个凄美的爱情故事。乐曲的起伏婉转在我的脑海里流动，幻化成一幅幅鲜活的画面。一曲终了，不禁令人潸然泪下。 每当我生气忧伤时，我就会放一曲古典音乐来听，让轻灵的音符将我带入一个奇异世界，忘却烦恼，忘却忧愁，摆脱一切焦虑与不安，完全进入一个忘我世界。在那个世界里，天很蓝，水很清，万物都显示着自己的本色，不含任何杂质，只有音符在天地间轻舞，飘扬。置身其中，真是一种享受。我想，这大概就是心灵的净土了吧！ 有人说：古典音乐太老了，没有流行音乐前卫。但我却认为，古典音
乐抒发了音乐家们的真实的内心感受，记载了民族几千年的文明。因为文明不会老，所以古典音乐也不会过时，而是成为一种时尚。一如一朵不败的花，一眼不息的泉，生机勃勃，绚烂耀眼！ 当然，音乐的世界是博大精深的。革命音乐和流行音乐也会深受人们喜欢，各种各样的音乐丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，使世界变得更加绚烂多姿！ 倾听音乐，就能体验生活的美妙；品味音乐，就能感受人类的文明。朋友们，请敞开你的心胸，让音乐走进你的心灵，净化你的心灵吧！2下一页@_@我是分割线@_@
让音乐走进学生心灵 小学音乐的教育宗旨，就是要让小学生从小就受到音乐的熏陶，形成初步的音乐素养以及审美能力。然而，审美能力的形成与情感体验是分不开的。教师在教学中要充分发挥情感共鸣在音乐教学中的作用，让学生在轻松愉悦的环境中获得丰富的情感体验，培养学生的音乐鉴赏能力，让音乐走进学生的心灵。童心就像一张白纸，需要我们去用心描绘。 音乐教学不是知识行的，也不是技术性的，音乐教师应当注重学生的情感体验，而不要讲过多的时间放在向学生介绍音乐作品的、作者生平、乐曲的体裁、风格、曲式等专业性的知识上面。注重学生的情感体验，使学生脱离被压抑的学习状态，在轻松的学习环境下，用心去体验音乐所表达的情感，发展学生的音乐个性，从而提高学生的对音乐学习的兴趣。那么，如何发挥情感共鸣在音乐教学中的作用，是值得广大音乐教师深思和研究的课题。 一、教师的情感投入是先决条件。 “要想打动别人，首先必须打动自己。”一个优秀的音乐教师应善于凭借自己对音乐的挚爱和对学生的热爱以情激情、以情育情。 1. 教师必须具有对学生强烈的爱心。“爱”最能激起学生的情感体验，热爱每一个学生是实现情感共鸣的前提。当然，教师对学生的关爱不仅表现为外在的情感流露，还体现在他献身教育事业的执着追求。 2. 教师必须对音乐作品具有丰富的审美情感，这是音乐教师必备的业务素质和心理品质之一。音乐教师不光是音乐作品的欣赏者，更是音乐作品艺术情感的传递者。因此，教师要在深刻理解、准确把握音乐作品的思想情感的基础上，把握作品的情感脉络，并通过恰当的手段将自己的情感传递给学生，以引起學生的情感共鸣。要做到这一点，音乐教师必须不断地进行“充电”与“补氧”，努力提升自己的业务水平与音乐素养。 3. 教师要善于运用调动学生情趣的教学方法。教学中教师要善于寓情于教，用真挚的情感去启发感染学生，在音乐作品与学生情感之间架起桥梁。教师可以通过创造性的活动，与学生共同参与演唱、演奏、指挥表演、创作表演等丰富多彩的音乐实践活动，在活动中体验音乐情感、领略音乐真谛、感受音乐艺术的魅力所在。 二、丰富学生的情感体验，是实现情感共鸣的有效手段。 音乐教育是以审美对象来激发审美之乐的情感，使受教育者通过情感体验而获得心理满足和情感共鸣，从而陶冶情操、增强审美能力。因此，教师应组织学生进行形式多样的音乐实践活动，引导学生感受和表现音乐的内在情感。
关于音乐的话题1000字优秀作文 音乐，是人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活，音乐给人灵感，给人奋起。下面是橙子给大家带来的关于音乐的话题1000字优秀作文，欢迎大家阅读! 让音乐走进心灵 契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福!”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。 小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。 记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。 记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。 我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。 就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。 渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦!”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她
安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗?”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法;唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。” 后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了!为什么呢?因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来! 那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动;如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地;一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了! 我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。 音乐和文学的关系