美学、来源、提出背景、关于美的争论、古今美学的不同、美学发展的五个阶段
“美学”一词，英文为Aesthetics。它本来的意思是“感知学”。
这个词儿是德国哲学家鲍姆嘉通在1750年提出来的（《埃斯特惕卡》
哲学家柏拉图（Platon，前427～前347）将美的现象与“美本身”区别开来，认为在美的现象背后存在着一个终极的美的本质――“美本身”。
“这美本身加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。”
我们们常常认为“美”是一种凭着我们的感知就可以领悟的东西。因此，我们对美的追问常常发生一个逻辑上的颠覆。即——
美是到底一种原因还是一个结果？
按照伊格尔顿的看法，“美学”是一个矛盾的概念。一方面扮演着解放主体的角色，为中产阶级提供了政治理想的通用模式，起到调整社会关系的作用；另一方面，又是一种统治的方式，把“社会统治更深地置于被征服者的肉体之中。”
关于美的争论
历来美的问题争论无外乎在这几个方面：1，客观论；2，主观论；3，主客观统一论4，社会论；5，语言论。
“美存在于客观的世界”
人们相信，“美”是一种客观条件或者客观质素，只要满足这个条件或者存在这个质素，“美”就会出现。所谓的“美在客观”正是这个意思。
“美离不开人的感觉和精神”
从主观精神或主观感受出发去探求美的本质，是美学史上的另一传统。人们认为美的根源在于个人的感觉、趣味和鉴赏力，因而美在心灵。（吕荧和高尔泰）
“美在于主客体之间的关系”
似乎是为了摆脱客观论和主观论的片面性，一些美学家认为美既不在客观自然属性，也不在主体的精神和感受，而是在主体和客体的关系中。（狄德罗和杜夫海纳）
“美的本质在于社会内涵”
被人们认为美的东西，显然与人的生活相关。花也好，水也好，只有当它们暗示生活时才会成为人的情感的寄托。所以，美学史上一些人从事物与社会生活的关系追问美的本质。（车尔尼雪夫斯基的“美是生活”）
“从语言学角度探讨美的问题”
首先，美的本质是不是一个真问题？
其次，我们用来谈论美的语言是否本身就出了问题？花、水、蓝天、白云，它们都是美的，但有什么“共同本质”呢？
这就产生了如下语言论本质观：宣布美的本质是伪问题，认定美学的唯一问题是清理语言。在19世纪末至20世纪初，西方哲学和美学发生了重要的“语言论转向”（linguistic turn）。这使得“语言”成为一个中心问题：不再是传统美学的理性与感性问题、而是新的语言与意义问题，成为各种美学思潮和流派共同关注的一个中心。
“语言既是中心，又意味着理想境界”，因而“语言及相应的语言论成为美学的中心和理想境界”，从而出现了以追问语言问题为特征的语言论美学
美在客观说中国代表人物与主要观点
蔡仪在《新美学》，他提出：“美是客观的，不是主观的，美的事物之所以美，是在于
这事物本身，不在于我们的意识作用”；“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般”
●李泽厚一直坚持美是“客观性和社会性的统一”。他断言美“不依赖于被反映被感知的
个人主观的客观存在性质”，“不依赖于人类主观意识、情趣而独立存在的客观性质”，又强调美是社会的，不能离开人类社会实践，强调美只有对人和人类社会才有意义。
“活”的形象提出者、理论基础、特点、内容
席勒（J.C.F.Schiller,1759~1805年）提出，审美来自两种对立的人类基本冲动的相互作用：1，“感性冲动”，即在感觉世界中确证人类本性的冲动，它是受动的；2，“形式冲动”，即把感觉世界整理为人类形式的冲动，它是主动的。希勒认为，文明发展到现代的最大悲剧正是“形式冲动”压抑着“感性冲动”，导致了现代人性的分裂，生命的残缺以及感性的暗淡。席勒认为要解决这种人性分裂难题，就要以第三种冲动——“游戏冲动”来调节感性冲动和形式冲动的对立，以便重建“完整的人的形象”。“活动形象”正是这种人性辩证过程的结晶。在席勒看来，真正的人道的生存是“游戏”而不是苦役，是生活在表演中而不是生活在需要中。“活的形象”就体现了一种更高意义上的辩证的“调和”，成为完整、和谐和美丽的人的形象
●符号性
1，“活”的形象是一个符号，并在一个符号系统中生成审美意义。
比如，我们对“谢公屐”这个形象的认识和理解，首先把它“符号化”，并按照符号的系统意义来看待它。
2，“活”的形象无关实际功利，它是在一个审美象征形式中显示其魅力的。
比如，“谢公屐”并不是要求你购买或者仿造，而是显示它的审美内涵。事实上，一双鞋子就是一双鞋子，它只有在成为自身以外的世界的“象征”的时候才具有价值。
●修辞性
1，“活”的形象可不是因为天生的生命“活”力而成为“活”的形象的，它是符号实践的产物，是一种修辞感染的效果。
比如，“谢公屐”的美绝对不是其自身的美的显示，而是一个在修辞使用的过程中逐渐被赋予意义的结果。
2，“活”的形象和各种各样的修辞但是联系在一起，具有明显的文化修辞的倾向性。
比如，在不同的文化修辞使用中，鞋子的意义是不同的；鞋子的美，无论是其自身的装饰之美（如舞蹈中的鞋子），还是它的破旧不堪（《小鞋子》中的器物），都具有特定的文化含义。
●特征性
所谓“特征”，在黑格尔那里，就是“组成本质的那些个别标志”，是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性。”
因此，“特征性”，指的是审美形象具有的丰富性、孕育性和深刻性。
在这里，“特征”也就成了一种“特殊”，即和一般的形象“不一样”：
特征性的特征
第一个“不一样”：它总是一种风得到、摸得着的可感的具体物。
第二个“不一样”：它比那些常见的具体事物更有个性特征，往往凝聚着创作者的价值追求。
第三个“不一样”：它虽然是具体的、个别的、独特的，是和抽象的观念、意义不一样的，但是，它身上总是体现出一些社会和文化的观念和意义。
审美形象：典型·意境·意象特点
典型性
作为一种重要的艺术形象，典型指的是一种以独特的个别去显现普遍性或共同特性的人物或事物形象。典型本是外来词（type），来源于希腊文tupos，原义为铸造用的模子，后来指接近理想之型的具体模型，在艺术中被用来描述那种在特殊或个别中体现普遍性或共性的人物或事物形象。
恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中写道：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是环绕着这些人物幷促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。”[1] 在这一段话里面，恩格斯强调典型人物创造过程中，性格和性格的环境要达到艺术的高度融合，即，性格典型和环境典型都要合理塑造。这事实上是在强调典型形象的审美内涵（性格）和历史内涵（环境）的结合。这个说法，指明了典型的不同于一般艺术形象地特点在于，典型形象不仅仅是一种独特鲜明的审美形象，也是一种深刻多义的历史形象。
第一，从价值形态角度讲，典型是“这一个”，具有独创性。
典型形象是文学文本中极具个性的形象，往往和此前的艺术形象截然不同，成为一种艺术的独创。
第二，从审美表现角度讲，典型是现实生活的真实性写照，具有历史性。
典型形象的塑造往往是在特定历史条件下完成的一个形象，因此，也就往往成为一定时期文化和社会状况的深刻揭示，具有丰富的历史性、现实性的内涵。
第三，从阅读接受角度讲，典型给人的感受复杂多样，具有多义性。
具有独创性和历史性的典型形象，也就因此复杂的文化、审美的内涵，造就一种复杂多样的阅读感受。往往一个典型，就是一个矛盾的复合体，具有多种意义读解的可能性。
第四，从修辞效果角度讲，典型形象往往可以激发人的强烈认同感，具有感染性。
典型具有强烈的召唤魅力和感染色彩，往往和读者的情感体验产生呼应，激发起人们的认同。
西方典型理论是在认识论哲学占主导地位的背景下生成的。艺术家们往往利用典型的丰富的历史信息，来剖析灵魂、揭示现实、展示生活。因此，西方审美文本大多在情节丰富的故事中塑造性格鲜明又复杂的典型形象。在细节中塑造典型，追求那种细腻感和真实感，能给人带来深刻的社会与历史状况的认识和领悟，是西方审美典型的主要特点。这就有了典型的认识论形态。
典型自20世纪初以来曾经长时间风行于中国现代艺术及其理论领域。这种风行的原因，正在于中国现代艺术的特殊的表现性需要。典型作为一种具有高度凝缩性的艺术形象，可以视为中国人对自身在现代遭遇的天下与世界、中心与边缘、土与洋、道与器、古与今、个体与群体、个别与普遍等等复杂冲突的一种辩证解决方式。这些冲突构成中国现代性体验的当然内核。正是在典型中，上述种种复杂的冲突能够获得一种典范性表征形式。也就是说，透过这些典型形象，人们可以集中地和富有代表性地体验中国人的现代性境遇及其意义。[1] 这就有了典型的体验型形态
典型的碎片化近年来，艺术的形式发生了很大的变化。对于典型的塑造往往不再成为艺术家的至高审美理想。在许多作品中，“典型”常常是碎片化的、片段化的。我们可以瞥见典型的身影，可是，又不能尽情领悟典型的全部内涵。
这种塑造典型的能力的缺失，似乎表明了现代人对于那种具有召唤性魅力的形象的一种厌倦和警惕。
意境
意境是一个中国古典美学的理论术语，也是我国一个独创的美学范畴。
作为一种独特的艺术形象，它指的是通过读者的感会于心，以情景交融、虚实相生的方式呈现出来的、具有韵味无穷的阅读特点的想审美画面。
意象
所谓“意象”，也就是表意之象，指的是艺术作品中具有表意性功能的形象；作为一种形象，它往往具有特定的哲理意味或者观念内涵，具有象征性的特点。苏东坡的诗里面说：“人生
到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，飞鸿哪复计东西？”意思是说，人生所到之处象什么呢？应该说就像飞鸿歇息时踏着了雪泥，只不过偶然留下了一抹爪的痕迹，之后的去向，谁也说不清啊！在这里，“飞鸿”主要是为了说明一个观念：人生变换无常，无论悲喜，都最终会过如云烟。虽然这个形象引发了我们的感喟和惆怅，但是，那是因为它清楚地说明了一个道理，而不是清晰呈现了一种体验或者刻写了一个场景。因此，我们可以说，这个形象就是一个意象。
由来：意象这个词幷不好懂。英国学者在《现代评论术语词典》中解释“意象”概念时也说，这是一个“灵活得令人困惑”的术语，“任何由文学语言所引起的可感效果，任何感人的语言、暗喻、象征，任何形象，都可以被称为意象。”[1] 在西方，意象理论起于何时，难以确切考证，但意象理论的盛行，则是在德国古典哲学和美学时起，直到本世纪初到20年代西方意象主义兴起以后。而在中国，意象理论是源远流长的，最早可追溯到上古神话时代，有着几千年的历史。不妨说，“意象”这个概念是中国的文学理论的一个贡献。
“表意之象”
最早应出自于《周易·系辞传》：“《易》者象也，象也者，像也。”这里的“象”，指的是卦象，以抽象的形式符号表示具体的形象和观念。
在《周易·系辞》中，最重要的论述应该是“立象以尽意”的命题：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”王弼这样解释：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。”在这里，王弼的说法至少表明了这样的问题：即从生成过程来看，是先有意，后有象，再后有言。而“象生于意”，是由主观之“意”而生成的。所以“意象”当然也就是“表意之象”了。由此来看，中国古代所谓的“象”，就是创造出形象来比拟、象征天下事物的义理，是通过比拟和象征的“表意之象”。
就西方的意象论而言，值得注意的是康德、黑格尔和庞德等人的理解。康德认识到了意象和观念之间的联系，而黑格尔则强调这种观念的普遍性。到了庞德等人那里，则有了“意象主义诗派”。他们不满于后期浪漫主义诗歌的抽象和抒情，而主张用“客观”、“直接”、“明确”的艺术形象，把诗人的思想感情暗示出来，而这就需要依靠“意象”。显然，庞德的意象理论和艺术实践，较多地受到了东方特别是中国古代诗歌创作中的“意象”论的影响。不妨说，到了庞德的时候，中西的意象理论呈现出一种内在的融合趋势。
象征
作为一种表意的形象，意象的基本内涵是象征的。即，理解一个意象的含义，要通过领会其暗示或者指示出来的象征意味，着重把握其观念性的内涵。按照劳·坡林的说法，象征可以不确切地说成是“某种东西的含义大于其本身”。[1] 在这里，“象”和“意”关系便显得非常重要。所谓“象”，乃是“意”的呈现；所谓“意”，则以“象”为基础，由“象”来引导才能被领悟。
特征
指意性：从意象的设置目的来看，文学意象具有指意性的特点，即，一种意象往往是为了表达特定条件下生成的一种观念或者认识，是受写作者个人意图支配的形象，而不一定要符合现实生活的形象特征。
第二，暗示性：从意象的表达方式来看，一个意象往往通过隐喻、转义等等方式，暗示其内在的意义。这使得我们理解一个意象的时候，不能仅仅查看这个意象本身，更要领悟它暗含的意义。
第三，朦胧性：从意象的接受效果来看，文学意象往往显得意味多样，景象晦暗，不能最终
确定其意义。加缪曾经这样说：“一个象征总是超越它的使用者，幷使他实际说出的东西要比他有意表达的东西更多。”一般地来说，文学意象比一般的文学形象理解来更多了一点超越自身形象含义的丰富意味。
古典意象与现代意象
古典意象。
在古典作品中，意象是非常丰富的。就一部作品而言，既有有单象意象、多象意象，也会有组合意象、意象群等等。在意象之间，作者一般不直接表达自己的情志，而是采用“象”来“生”意，实中求虚，意含象外。正如司马光评论杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”两句诗时所说的：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之……‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”在这里，客体世界景观的呈现，最终流露写作者主体生命的经验，是古代意象的主要特点。这种意象，姑且称之为“客观的意象”。
2，现代意象。
如果说古代的意象偏于象中生意、思而得之，现代文学中的意象则大多和写作者自我的心意体验联系在一起，往往注重开拓文本内部意象的意义空间，而意象又变得较为含混多义。简而言之，相对于古代意象的建构而言，现代意象比较倾向主体世界意象的呈现。这种意象，也姑且称之为“主观的意象”。
审美现代性与形象形态的演变
随着审美现代性的历史转型，形象形态相应发生了巨大的变化。
1，传统的典型、意境和意象自身发生了分化和变异，出现了泛典型、泛意境和泛意象现象。2，形象的意义深度日益减弱，对现实的“忠实度”降低，而体验性、修辞性增强。
3，由重视“心理形象”的激发逐渐走向重视“媒介形象”的构造。形象的媒介依附性增强。4，视觉性形象取代文学性形象占据主流。
泛典型、泛意境与泛意象
在今天，不同的审美形象日益趋向于一种泛化和交融。
1，作为旧日卡里斯马式的典型，分布到了各种文本之中，变成了泛化的或者碎片化的典型。2，传统的意境余韵，不断地在今天的文本中“闪现”。
3，许多意向的塑造，则失去了原处的象征性内涵，成为平面化的形象。
意识形态、提出者、恩格斯论述
意识形态这个词儿，来自于法国哲学家特拉西。在1796年，他用这个词（Ideology）拉描绘他的“观念学”。拿破仑则认为这种观念学是一种“虚幻的形而上学”。这个说法影响了后来的人们。意识形态这个词儿开始被用来指称“观念”本身；而且，这种“观念”是那种脱离了政治现实的、错误的观念。
马克思：一个负面的概念
在《致梅林的信》（1893）中，他把意识形态视为一种“虚妄的意识”，即，意识形态如同眼中的现实景象，是一种“上下倒错”的现实版本。从这里可以认识到：
1、意识形态是“假”的，是对现实的虚妄的反映；
2、意识形态的幻想形式，是由一定历史条件塑造出来的；
3、意识形态是为特定阶级的人们服务的意义体系。
审美文本、特点、内容
所谓“审美文本”，指的是可以激发人的审美体验的符号形式和意义形态。
1，审美离不了文本；所谓“审美文本”就是指美的一种存在方式：“审美”是一个文本事件。这表明，“审美”是一个符号活动。
2，文本激发审美体验；这表明，“审美”在文本中呈现。
审美文本的特性
审美文本的特性是由文本的特性规定的。
“文本”，是一个外延很大而内涵则相对较小的概念。
就其外延来说，它包含所有呈现到我们的感觉器官面前的符号形式。
就其内涵而言，它指的就是符号本身呈现出来的东西，剔除了黏附在“符号”上面的种种“神话”气息。
●开放性
文本意义的呈现是开放的，其意义总是可以做多种解读。
一方面，它允许将符号作为一种“原初”的物质媒介理解，剔除了捆绑在它身上的既定意义；另一方面，它打破了审美作品的整体性幻觉，允许对它进行进行拼贴、联想、分析等等。●互文性
文本意义的解读是动态的，其意义总是处在变化之中。
任何“文本”都是在“互文性”的溪流中流动的，其意义的确定随着文本的变迁而变迁。也就是说，文本意义的理解必须借助于与其它文本的对话来实现。
●修辞性
文本意义的表达是修辞性的，任何文本都确立在修辞的基础上。
审美文本的重要功能就是激发接受者的审美体验，具有强烈的感染性效果，这就要求审美文本巧妙调整语言策略，达成特定的修辞目的
————————————————————————————— 文艺美学（上）已完成 1 审美对象不包括？ A、自然美 B、心灵美 C、社会美 D、艺术美 正确答案：B 2 美学的研究对象不包括？ A、审美对象 B、审美经验 C、审美体验 D、审美提升 正确答案：D 3 不属于文艺学研究的内容是 A、文学文本 B、文学史 C、文学批评 D、社会学 正确答案：D 4 美学主要谈什么 A、自然美 B、社会美 C、艺术美 D、都是 正确答案：D 5 《西方美学史》是朱光潜先生的重要著作。（） 正确答案：√ 6 自然美没有阶级性 正确答案：√ 7 孔子删定以后《诗经》多少首 A、100.0 B、205.0 C、305.0 D、450.0 正确答案：C
8 不属于审美经验特点的是 A、客观的 B、共通的 C、历史的 D、个人的 正确答案：D 9 自然美、社会美、艺术美统称为什么 A、审美原则 B、审美主体 C、审美对象 D、审美经验 正确答案：C 10 审美经验和审美体验的区别就是传统美学和现代美学的区别正确答案：√ 11 美学主要谈自然美、社会美、艺术美 正确答案：√ 12 美学的主要内容不包括？ A、自然美 B、社会美 C、艺术美 D、心灵美 正确答案：D 13 审美对象的内容包括四类。 正确答案：× 14 审美体验指的是个人的。 正确答案：√ 文艺美学（下）已完成 1 关于审美经验的说法错误的是？ A、客观的 B、共通的 C、变化的 D、历史的 正确答案：C 2
文艺美学的研究对象是用什么看艺术美？ A、审美经验 B、审美体现 C、审美体验 D、审美对象 正确答案：C 3 审美主体包括审美经验和审美体验。 正确答案：√ 4 朱光潜是哪个大学的教师 A、清华 B、人民大学 C、北大 D、川大 正确答案：C 5 宗白华是艺术美学论 正确答案：√ 6 朱光潜是主客观统一论 正确答案：√ 7 《美学散步》作者是谁 A、朱光潜 B、宗白华 C、李泽厚 D、高尔泰 正确答案：B 8 《西方美学史》作者是谁 A、朱光潜 B、宗白华 C、李泽厚 D、高尔泰 正确答案：A 9 宗白华先生的美学是艺术论美学 正确答案：√ 10 哪位学者的美学是主客观统一论 A、朱光潜 B、宗白华 C、高尔泰
北京大学2006年硕士研究生入学考试文艺学专业及基础试卷 一、名词解释： 文学象征，文学风格，文学典型，召唤结构，女性主义，文化输出，隐秀神韵 二、简答： 1、简述对文学价值的认识 2、你对亚里士多德悲剧定义的理解 3、试简述孟子以意逆志的看法 4、简述文学言象意的关系三 三、论述： 1、试论文学与生活之间的辨证关系 2、谈谈对雅各布森文学性理论的认识 专业基础 一、名词解释： 诚斋体，《汉宫秋》，诗界革命，沉钟社，新感觉派，《草叶集》，俄国自然派，英国湖畔派 二、简答： 1、谈谈对莎士比亚〈哈姆雷特》的艺术成就的认识。 2、卡夫卡〈变形记〉的思想成就。 三、问答： 1、谢眺诗歌的艺术成就及其对后世的影响。 2、巴金小说的艺术成就以及在现代小说史上的地位。 北京大学2007年文艺学专业卷及基础所有试题（完整版） 上午的文艺学专业试题 A卷（文艺学专业） 一．术语解释：（每题5分） 1．通变2．妙悟3．文学性 4．期待视野5．新历史主义6．艺术想象 二．简答题（每题15分） 1．评述精神分析文论 2．简释“意境”的要义 3．简析“再现典型环境中典型人物”文学主张 4．简述文学语言的特性 三．论述题（每题30分） 1．论述文学读者与文学文本的关系 2．论述从结构主义到解构主义的演变。 B卷（文艺美学方向）
每题50分 1．论述艺术本体论的演进及当代非本体论的价值问题。 2．论述审美现代性对20世纪中国美学的影响。 3．论述赛义德的《东方学》的意义与东亚文化价值创新。 C卷（中国文学批评史方向） 一、术语解释：（每题5分） 1．诗言志2．心声心画3．疾虚妄 4．直寻5．意、趣、神、色6．因文生事 二．论述题（每题40分） 1．论述孟子的文艺思想 2．阐释刘勰的风格理论 3．分析沈德潜的诗歌理论。 专业基础卷 A卷 一．术语解释：（每题5分） 1．永明体2．拟话本3．《生死场》4．魔幻现实小说二．简答题（每题10分） 1．简述关汉卿杂剧创作的特色与成就。 2．简述鲁迅《野草》的特色与成就。 3．简述川端康成的小说创作。 三．论述题（每题25分） 1．联系具体作品论述“盛唐气象”。 2．论述19世纪欧洲文学潮流的更迭与演变 B卷 1、风雅颂的内涵及其对后世创作的影响。（30分） 2、宋明理学对文学的影响。（40分） 3、《老人与海》的失败的英雄的精神性意义。（30分） C卷 1、具体举例说明《诗经》、《离骚》的不同审美风格。（20分） 2．论述陶潜诗歌“又协左思风力”的审美特性。（15分） 3．论述汤显祖戏曲作品的主要艺术特色。（25分） 4．阐述文学接受主体的能动创造特性。（20分） 5．论述文学自身变革演进的特殊规律。（20分）
1 古典音乐最重视音乐三要素中的()。（1.0分） A、旋律 B、和弦 C、节奏 D、和声 2 中国古典乐曲《十面埋伏》中的主要乐器是什么?()（1.0分） A、二胡 B、古筝 C、竖笛 D、琵琶 3 《红楼梦》中()的名誉被描述为“欲洁何曾洁,云空未必空”。（1.0分） A、妙玉 B、黛玉 C、惜春 D、宝玉 4 不对任何问题加以判断,不对任何是非问题表态的写作方法叫做()。（1.0分） A、零度写作 B、红色写作
C、高度写作 D、白色写作 5 形式主义结束于20世纪()。（1.0分） A、40年代 B、50年代 C、60年代 D、70年代 6 ()认为“世界是绝对理念的体现,理念就是本体。”（1.0分） A、叔本华 B、胡塞尔 C、康德 D、黑格尔 7 “黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”出自诗人顾城的哪个作品?()（1.0分） A、《远与近》 B、《弧线》 C、《春天的谣曲》 D、《一代人》 ()是后现代主义美学风格特点。()（1.0分）
A、雅俗共进 B、粗俗坦荡 C、精致 D、雅 9 ()在美术学术界被称为“本体论年”。（1.0分） A、1986年 B、1988年 C、1990年 D、1992年 10 ()提出人最好不要出生,其次是早死,再次就爱艺术吧,艺术会使人快乐地过一生。（1.0分） A、尼采 B、黑格尔 C、叔本华 D、维特根斯坦 11 ()被誉为新闻体小说的创始人。（1.0分） A、契诃夫 B、欧·亨利 C、马克·吐温 D、海明威
12 下列选项中关于“本体论”的转向叙述错误的是?()（1.0分） A、由“客体论”(必然)转向“本体论”(自由) B、由传统实在的自然绝对本体论转向人类生命本体——个体感性生命本体 C、由逃避自由转向人的自由 D、由恒定不变的存在转向人的感性生成 13 音乐要素中的“和声”又被称为()?（1.0分） A、附体 B、伴体 C、织体 D、并体 14 ()认为现代主义的作品“往往象征着通往地狱的旅程,象征着向无意识的沉沦以及对人世的辞别”。（1.0分） A、弗洛伊德 B、艾略特 C、黑格尔 D、荣格 15 “艺术反映论”的倡导者是以下哪位学者?()（1.0分） A、本雅明
广播影视文艺学 广播影视文艺学 一．专业介绍 1．学科简介： 广播影视文艺学属于自设专业（自设专业是指在教育部专业目录中没有，而学校根据自己的特点和社会发展的需要设立的专业），属于中国语言文学一级学科下的二级学科。 本专业以广播影视文艺发展的历史为线索，以文艺节日、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播影视文艺理论体系。广播影视文艺学是一个内容丰富、形式繁多的研究领域，它可以反映出当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式。因此，对它的研究既需要相对理论定性，更需依据其不断发展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。广播影视文艺学理论研究，拥有理论与社会实践紧密结合并互为促动的鲜明特点。因此，还需特别注重应用理论的研究领域。 2．研究方向： 广播影视文艺学的研究方向有： (01)影视理论与批评 (02)影视史研究 (03)比较影视研究 (04)广播电视文艺与文化 (05)电视剧研究 （注：各大院校的研究方向有所不同，以四川大学为例） 3．考试科目： ①101政治 ②201英语一或202俄语或203日语
③635文学评论写作 ④914中国文学（含中国古代、现当代文学） 复试科目：文学理论（含西方文论、中国古代文论） （注：各大院校的研究方向有所不同，以四川大学为例） 二．专业培养目标 本专业培养具有从事广播影视艺术事业的节目创作、管理及科研、教学工作能力的高级专门人才。具体要求是： 1．树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为祖国的建设和发展服务。 2．具备一定的马克思主义理论水平，在本学科内掌握坚实的基础理论和系统的专门知识，具有较宽的知识面、较强的独立工作能力和较好的创新能力；具有使用第一外国语进行国际交流的能力，能熟练地阅读本学科外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。 3．具备良好的团队意识与协调工作的能力；具有健康的体魄和较强的心理素质。 三．相同一级学科下的其他专业（二级学科） 0***** 文艺学、0***** 语言学及应用语言学、0***** 汉语言文字学、0***** 中国古典文献学、0***** 中国古代文学、0***** 中国现当代文学、0***** 中国少数民族语言文学、0***** 比较文学与世界文学。 四．招收此自设专业的院校及开设年份 四川大学（20XX） 五．就业方向 本专业毕业生适合在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事影视创作、评论、导演及制作工作；也有在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作的，也有在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、高层次节目策划、编导、制作等工作。 六．就业前景
读书破万卷下笔如有神 《文艺美学》期末练习题参考答案 一、名词解释1、席勒的审美教育思想 答：“审美教育”，简称美育。一般认为，它作为一个独立而有重要影响的概念最早由德国著名诗人、美学家席勒提出。席勒从审美教育的必要性、审美教育的作用等层面全面地阐发了他的基本思想。他从人的全面发展的设想出发，把美育放到与体育、智育、德育相并列的独立地位进行强调。在席勒看来，审美教育的作用在于培育和养成完整的人，而不是分裂的、冲突的人。 2、艺术作品的内形式 答：是指内容的内部结构态势，即由作品意旨或情趣所制约的题材各因素、各部分之间的那种内在联系和组织方式，因此内形式实际上所构成的就是形象、形象体系即各种各样能反映生活、表现情感的“态 3、物象、表象、意象：具象，亦称物象， 答：是现实生活中客观存在的人、事、物。它们可以作为文学的反映对象，作为文学创作的原始材料而存在。表象是物象被反复感知强化之后，在主体思维中形成记忆并随时可以复现的映象。意象（审美意象）是表象经过主体的加工改造，融会进主体思想情感的产物。它是意与象 的统一，审美者“我”与审美客体“物”的统一。 4、康德的“崇高”观 答：康德认为，崇高的对象之特征是无形式，这里的无形式不是体积、大小、力度的无，而是对象在形式上的无规律无限制，具体表现为体积和数量的无限大（数学的崇高），力量的无限大（力学的崇高）。这种无限的巨大、无穷的威力超出了主体想象力所能把握的限度，对象压倒了主体，但同时，作为具备理性能力的主体又能战胜无理性的对象，因而唤起了主体的崇高感。 5、自然美欣赏的三阶段： 答：从致用、比德到畅神 1）致用内涵：人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。 2）比德内涵：以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。形成时期：春秋 时代（儒家）意义：表明人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。 3）畅神内涵：指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观。盛行时期：魏晋南北朝时期。特点：专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。 6、休谟的“每个人心见出一种不同的美” 答案：休谟在《论趣味的标准》中强调的，美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里，每个人心见出一种不同的美。这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。每个人应该默认他自己的感觉，也应该不要求支配别人的感觉。休谟强调，应该充分重视经验的特殊性，诚其特殊，使得诸种审美活动，包括对美的本质的讨论均不再能够放在普遍主义的框架中进行讨论。这也意味着，没有某种纯粹的、抽象的、同质化的审美趣味。 7、亚里士多德的悲剧观 答：在《诗学》中，亚里士多德给悲剧下的著名定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶（净化）。8、大地艺术 答：又称“地景艺术”、“土方工程”，它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有
文艺美学完整版-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
一、选择 1、文艺美学这个学科的名称首先由中国台湾学者王梦鸥提出。 2、《声无哀乐论》作者是嵇康 3、盛行于西方20世纪50年代的新批评理论家韦勒克和沃伦的《文学理论》开始流行，学术界对文学艺术的内在审美特性及其规律重新重视。 4、审美经验论之发端是英国的经验主义美学。 5、真正打出艺术的审美经验旗帜的则是杜威，1934年，杜威出版《艺术即经验》一书，标志着经验派美学逐步走向成熟。 6、经验论在某种程度上是对鲍姆嘉通有关美学是"感性学"的一种恢复。 7、列宁在《黑格尔辩证法（逻辑学）的纲要》一文中认为，在马克思的资本论中逻辑、辩证法和唯物主义的认识论是同一个东西。 8、现象学兴起于20世纪初的德国，其创始人是胡塞尔。 9、审美对象只能存在于具体的审美活动之中，也就是存在于审美主体与审美客体相互遭遇、相互作用之时。 10、杜夫海纳说："审美对象和艺术作品的区别是：要有审美对象的呈现，必须在艺术作品之上加上审美知觉 11、艺术的审美经验就是在审美主客体" 相遇 "的审美活动中产生的，实际上它也是一种审美活动，是一切审美活动的最基本形态。 12、中国古代美学始终以文艺作品为主要研究对象。 13、"有有我之境，有无我之境。"很明显，这里说的"境界"就是对中国古代文学体现出的一种特殊的审美经验的理论提升。 14、古希腊时期所说的"艺术"包括了一切 "技艺性" 的活动。 15、1746年法国学者查理斯*巴托首次提出了"美的艺术"的概念。 16、欣赏与创作这两种形态的审美经验的心理过程是相反的。 17、"夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"为刘勰所说。 18、欣赏和创作这两种审美经验由于心理指向的不同而导致的诸多差别。 19、创作的审美经验是欣赏审美经验的前提，欣赏审美经验又是创作审美经验的延伸。 20、心理经验主义一派包括：格式塔、原型、移情、内模仿。 21、克罗齐的"直觉表现说"。 22、人的心理功能的三个方面认知、情感、意志。 23心理愉悦是指人的想象力受到鼓舞。 24、并不是任何人的任何一次审美活动都能达到精神层面的 "高峰体验" ，这取决于具体的审美对象和具体的审美个性。 25、亚里士多德提出 "净化说"，认为对艺术的欣赏不仅使人愉快，还可以起到净化人的灵魂、保持人的心理健康的作用。（净化说属于人文内涵） 26、当代着名的存在主义哲学家海德格尔，提出"思者道说存在，诗人命名神圣"的命题。 27、接受美学的主要创立者和理论代表姚斯，重新举起了席勒所奠定的人道主义审美教育思想的旗帜。 28、中国历史上关于优美的研究起源于对祭祀仪式的思考。
100753--福建师范大学文艺美学期末备考题库100753奥鹏期末考试题库合集 论述题： （1）请论述本雅明所说的“光韵的消失”给艺术作品带来了什么变化？ 正确答案：（1）“光韵的消失” 是本雅明提出来的。在他看来，尚未有技术复制支撑的 时代，艺术作品因其唯一性和不可重复性，而具有某种神圣性乃至神秘性在艺术作品的周遭凝 聚起一种氛围，这种氛围在艺术作品进入技术复制时代以后不可阻遏地崩溃了。因为，艺术作 品借助技术复制实现了从一到多的变化，将其从封闭性和神秘性中解放了出来。 （2）艺术作品的功能发生了革命性的变化，使艺术作品从原先的膜拜功能到展示功能转变，原先因为光晕的环绕，其神秘性和神圣性是供人向往乃至崇拜的，现今由于有了一到多的改变，作为复制品的艺术作品变得举手可得，这样一种可接近性和可获得性使得艺术作品主要剩下的 是展示功能。 （3）与“光韵的消失”和从膜拜转向展示相关，艺术作品的可复制性特点使得原作固化的一时一地性得到了松动，使得原作实现了从不可更改不可移易到加工甚至改造的转变。因此， 艺术不论在制作还是欣赏上都变得轻而易举了。 （2）柏拉图和亚里斯多德是文艺美学史上两位重要的美学家，一位是悲观主义者，一位是乐观主义者，请谈谈你对他们各自美学观念的理解。 正确答案：柏拉图和亚里士多德的差异性深刻地体现在他们对“美的本质”的不同回答中。 对于柏拉图，他从建设理想的城邦入手，抨击荷马等诗人对“美是理念”的偏离，他们的 摹仿是失真的、歪曲的摹仿，这种失败的摹仿之后果是，不成功的作品将激起受众不安的、动 荡的总之是没有确定性的情绪，大大有害于城邦的稳定。 而在亚里士多德那里，被视为洪水猛兽的情感在观看悲剧的过程中有了着落，这些因观看 悲剧而激起的怜悯和恐惧的情感最终又将得到净化，作为受众的人不仅不会得到坏的影响，而 且可以得到升华。 某种意义上说，他们对“美的本质”的追问最终引向了两个不同的向度——柏拉图是艺术 的悲观主义者，而亚里士多德因为对悲剧的维护，自然就荣膺艺术的乐观主义者。前者在他的《理想国》中没有给诗和艺术留下地盘，诗与艺术无家可归，而在亚里士多德那里，诗和艺术 干脆就是人的家园，是供人品鉴和自我提升的栖息之地。 （3）请论述不美的艺术或美和艺术分离的表现。
试论电影美学鉴赏_文艺美学论文 文艺美学论文 摘要:电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来,就吸引了全世界人的目光。它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。与此同时,它生生不熄的游动,让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的,自身无尽的超然之意。它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味,更是汇聚了天人合一的内视之美。本文将试图从悟觉与回旋,理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念,还将试图把现象学的某些理论与美学相结合,共同完成对电影美的探讨。 关键词:悟觉回旋生命党派运动 100多年的轮回让电影自诞生起,就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换,吸引了无数研究学者的注意。这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实情感间游走飘浮,联结起人类最基本的道德框架和精神束链,让观赏者在电影这个大的架构之下同时得到满足的审美愉悦感,形成了美学上所谓的“影像观”。在人们视野这一有限的活动范围内,给予观众最具象的抽象美意味,让人们最大限度的看到了心中隐匿的“我”和眼前真实的“我”的异构。至此,电影通过人类共存体的桥梁作用,完成并逐渐完成着它在各个学科间游动的复杂过程,并试图建立起一种与各学科具体可言的关联。但电影似乎天生就与美学的渊源极其深厚,即便用纯粹客观的角度来鉴赏电影,我们都不得不提到美学的相关内涵。尤其是电影中渗透的人类对艺术品悟觉的欣赏能力,以及电影内蕴中的回旋意味,都值得我们好好把玩。 悟觉 主体的电影艺术创作需要客体的生活原形,而生活的真切反过来又带给艺术家们直觉的提升。悟觉是中国古代哲学中的“神遇”,“是一种心物感应的悟觉思维到典型状态,是主客体之间意义的双向渗透所产生的深层次心理反映。神来之时,喻象叠出。”1其实这是一种返朴归真的感知,也是一种力求获取本真意象的手段。正如同司空图在《诗品·雄浑》中提出的“超以象外,得其环中,持之匪强,来之无穷”所展现的意境一样,无论是电影艺术的创造者,还是欣赏者,都希望从创作品中得到这股构成天,地,人运转变通的核心力量,按照蒲震元教授的翻译,我们把这它称作道家的灵魂——“道”。有了这个“道”,我们可以在眼前变幻莫测的视听元素中随时把握其间本质的因素和意义,而且这种把握不会有“丝毫的勉强”,“它的呈现”也将“无穷无尽”。2陈凯歌的一部《霸王别姬》,仿佛穿越了时空的维限,在把万众眼光拓宽到美轮美奂影像框架中的同时,更是引导受众浸入了导演所营造的意识之巅。人们在不知不觉中与主人公嬉笑怒骂,历经变迁,丝毫未察觉身边时间轴的转动。聪明的导演在艺术世界的白纸上洋洋洒洒的把时间,生命,情爱等不可名状的复杂流态具体化,瞬间凝滞,让人们在欣赏的同时被感染,在关闭放映框的同时还恋恋不舍,直到咀嚼数日后才逐渐发觉其味道,虽然不可言明,但却回味无穷。电影的独特美学价值就在于它在不经意间传递出万物万象的内核,个体的理解方式不同,造就了电影内核的多重性,这种多方位,多视角的表意功能让电影不再被排斥在主流艺术之外,它及时的融入了主流的意识形态,时刻期待营造出与观赏者的“神遇”,在相遇的时候迸发出作者艺术思维认同或异化的火花,促使新的艺术感悟再次进入主导的影像世界,从而开启新一轮的创作循环。而这种创作的循环对于传者与受者本身的情感要求近乎苛刻,只有如此,我们才能完成对电影表面活动影像背后神秘世界的探求和体悟。 首先:任何一种艺术形式的出现和繁荣都必须符合规律,关照人与自然的和谐一统。 电影初创的起始端是机械技术进步的结晶,而这种无生命的机械运动,却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。其中的功臣,最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候,全世界人惶恐,惊奇,随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上,也让身心全部融入在
文艺美学期末考试 成绩：100分一、单选题（题数：50，共50 分） 1朱光潜是哪个大学的教师 A、 清华 B、 人民大学 C、 北大 D、 川大 我的答案：C 2后现代强调的是以下哪个观点 A、 时空统一论 B、 时间论 C、 空间论 D、 以上均不是 我的答案：C 3“零度写作”这个概念是谁提出的？ A、 卡夫卡 B、 歌德 C、 罗兰·巴特 D、 阿多诺 我的答案：C 4艺术本体论是对什么的关注 A、 人的对象 B、 人自身 C、 自然 D、 宇宙 我的答案：B
5中国乐曲什么线条多 A、 单线条 B、 双线条 C、 三线条 D、 多线条 我的答案：A 6不属于后现代派的书法家是 A、 王南明 B、 强 C、 古干 D、 徐彬 我的答案：C 7本体存在于实际思维和思维活动中的“观念”的对象是哪位学者的观点A、 康德 B、 黑格尔 C、 胡赛尔 D、 海德格尔 我的答案：C 8龚鹏程是哪个地区的教授 A、 B、 澳门 C、 D、 发大陆 我的答案：C 9“科学的入口”是“地狱的入口”是谁说的 A、 康德 B、
C、 黑格尔 D、 恩格斯 我的答案：B 10自在之物就是本体是哪位学者的观点A、 康德 B、 黑格尔 C、 胡赛尔 D、 海德格尔 我的答案：A 11”音乐神童“是指谁 A、 莫扎特 B、 肖邦 C、 柴可夫斯基 D、 贝多芬 我的答案：A 12《黄金时代》出自 A、 小枫 B、 王小波 C、 米兰昆德拉 D、 王岳川 我的答案：B 13《少年维特之烦恼》是谁写的 A、 康德 B、 马克思 C、 歌德 D、
我的答案：C 14不属于文艺学研究的容是A、 文学文本 B、 文学史 C、 文学批评 D、 社会学 我的答案：D 15“文化突围”是变相的什么？A、 文化转移 B、 文化更替 C、 文化投降 D、 文化失败 我的答案：C 16不属于审美经验特点的是A、 客观的 B、 共通的 C、 历史的 D、 个人的 我的答案：D 17“回忆论”是谁的理论？ A、 黑格尔 B、 亚当·斯密 C、 康德 D、 柏拉图 我的答案：D 18《江河水》是哪家音乐？ A、
美学、来源、提出背景、关于美的争论、古今美学的不同、美学发展的五个阶段 “美学”一词，英文为Aesthetics。它本来的意思是“感知学”。 这个词儿是德国哲学家鲍姆嘉通在1750年提出来的（《埃斯特惕卡》 哲学家柏拉图（Platon，前427～前347）将美的现象与“美本身”区别开来，认为在美的现象背后存在着一个终极的美的本质――“美本身”。 “这美本身加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。” 我们们常常认为“美”是一种凭着我们的感知就可以领悟的东西。因此，我们对美的追问常常发生一个逻辑上的颠覆。即—— 美是到底一种原因还是一个结果？ 按照伊格尔顿的看法，“美学”是一个矛盾的概念。一方面扮演着解放主体的角色，为中产阶级提供了政治理想的通用模式，起到调整社会关系的作用；另一方面，又是一种统治的方式，把“社会统治更深地置于被征服者的肉体之中。” 关于美的争论 历来美的问题争论无外乎在这几个方面：1，客观论；2，主观论；3，主客观统一论4，社会论；5，语言论。 “美存在于客观的世界” 人们相信，“美”是一种客观条件或者客观质素，只要满足这个条件或者存在这个质素，“美”就会出现。所谓的“美在客观”正是这个意思。 “美离不开人的感觉和精神” 从主观精神或主观感受出发去探求美的本质，是美学史上的另一传统。人们认为美的根源在于个人的感觉、趣味和鉴赏力，因而美在心灵。（吕荧和高尔泰） “美在于主客体之间的关系” 似乎是为了摆脱客观论和主观论的片面性，一些美学家认为美既不在客观自然属性，也不在主体的精神和感受，而是在主体和客体的关系中。（狄德罗和杜夫海纳） “美的本质在于社会内涵” 被人们认为美的东西，显然与人的生活相关。花也好，水也好，只有当它们暗示生活时才会成为人的情感的寄托。所以，美学史上一些人从事物与社会生活的关系追问美的本质。（车尔尼雪夫斯基的“美是生活”） “从语言学角度探讨美的问题” 首先，美的本质是不是一个真问题？ 其次，我们用来谈论美的语言是否本身就出了问题？花、水、蓝天、白云，它们都是美的，但有什么“共同本质”呢？ 这就产生了如下语言论本质观：宣布美的本质是伪问题，认定美学的唯一问题是清理语言。在19世纪末至20世纪初，西方哲学和美学发生了重要的“语言论转向”（linguistic turn）。这使得“语言”成为一个中心问题：不再是传统美学的理性与感性问题、而是新的语言与意义问题，成为各种美学思潮和流派共同关注的一个中心。 “语言既是中心，又意味着理想境界”，因而“语言及相应的语言论成为美学的中心和理想境界”，从而出现了以追问语言问题为特征的语言论美学 美在客观说中国代表人物与主要观点 蔡仪在《新美学》，他提出：“美是客观的，不是主观的，美的事物之所以美，是在于
一、选择 1、文艺美学这个学科的名称首先由中国台湾学者王梦鸥提出。 2、《声无哀乐论》作者是嵇康 3、盛行于西方20世纪50年代的新批评理论家韦勒克和沃伦的《文学理论》开始流行，学术界对文学艺术的内在审美特性及其规律重新重视。 4、审美经验论之发端是英国的经验主义美学。 5、真正打出艺术的审美经验旗帜的则是杜威，1934年，杜威出版《艺术即经验》一书，标志着经验派美学逐步走向成熟。 6、经验论在某种程度上是对鲍姆嘉通有关美学是"感性学"的一种恢复。 7、列宁在《黑格尔辩证法（逻辑学）的纲要》一文中认为，在马克思的资本论中逻辑、辩证法和唯物主义的认识论是同一个东西。 8、现象学兴起于20世纪初的德国，其创始人是胡塞尔。 9、审美对象只能存在于具体的审美活动之中，也就是存在于审美主体与审美客体相互遭遇、相互作用之时。 10、杜夫海纳说："审美对象和艺术作品的区别是：要有审美对象的呈现，必须在艺术作品之上加上审美知觉 11、艺术的审美经验就是在审美主客体" 相遇"的审美活动中产生的，实际上它也是一种审美活动，是一切审美活动的最基本形态。 12、中国古代美学始终以文艺作品为主要研究对象。 13、"有有我之境，有无我之境。"很明显，这里说的"境界"就是对中国古代文学体现出的一种特殊的审美经验的理论提升。 14、古希腊时期所说的"艺术"包括了一切 "技艺性" 的活动。 15、1746年法国学者查理斯*巴托首次提出了"美的艺术"的概念。 16、欣赏与创作这两种形态的审美经验的心理过程是相反的。 17、"夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情"为刘勰所说。 18、欣赏和创作这两种审美经验由于心理指向的不同而导致的诸多差别。 19、创作的审美经验是欣赏审美经验的前提，欣赏审美经验又是创作审美经验的延伸。 20、心理经验主义一派包括：格式塔、原型、移情、内模仿。 21、克罗齐的"直觉表现说"。 22、人的心理功能的三个方面认知、情感、意志。 23心理愉悦是指人的想象力受到鼓舞。
文艺美学作业答案 第一次作业 一、述题： 1、中国文论的传统是什么？ 如果我们从中国古代传统文艺理论来看，虽然人们习惯于说中国文论是经验式的、散在的，没有系统的体系的。但它并不是就因此是杂乱无章的，而是有着潜在的逻辑体系的。一个文学艺术体系大致包含这样几个要素：作家、作品、读者和世界这四个要素。我们可以发现中国古代文论大致有下面这样的几个传统：1）、文艺与作家：言志缘情的传统；2）、文学作品本身：深于取象的传统；3）、文艺与世界：重气感物的传统；4）、文艺与读者：知人论世与诗无达诂的传统。（1）、文艺与作家：言志、缘情的传统。朱自清先生认为?诗言志?是中国历代诗论的?开山的纲领?。《尚书尧典》里说?诗言志，歌咏言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。?所谓言志也主要是对重大的社会政治历史事件和行动所发表的要求、命令、看法和评论，具有极为严肃的意义，还不是我们所说的个人情感的抒发。但是这却奠定了中国文学艺术把文学看作是人自身的思想观念和情感的自然表达的传统。到了春秋战国时期，随着个体人格的独立和觉醒，对个人情感的抒发开始成为诗歌重要内容。孔子就说?诗可以兴，可以观，可以群，可以怨?，把诗同人的个体情感抒发联系起来。而且从《诗经》里大量表现男女爱情的诗歌中更可以看出诗歌所表达的已不全是严肃的政治内容了，而是抒发人们的性情感受了。西汉时
的《毛诗序》提出?诗者，志之所之，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言?，把?志之所之?的志和?情动于中而形于言?的言看成是二而一的东西，正如唐朝孔颖达在〈左传〉昭公二十五年〈正义〉所说?在己为情，情动为志，情志一也?，把抒发个人感情的?情?和言说崇高志向的?志?合二为一，看成一个东西，言志缘情此后一直以来成为文艺最重要的一个传统，?吟咏性情?成为中国古典文论的基。重情一直是中国文学所强调的传统。正如白居易所言?根情、苗言、花声、实意?，要求为时为事而作，不著?空文?，韩愈强调?文以载道?，后来汤显祖强调文章中?生者可以死，死者可以生?的至情，公安派强调?独抒性灵?，石涛强调绘画中?有我?，都是中国文艺言志缘情传统的体现。 （2）、文艺作品自身：深于取象的传统。中国的文艺理论很早便十分注意语言和人们要表达的思想之间的关系，很早便对表达方式有十分自觉的认识和探讨。庄子认为?筌者所以在鱼，得鱼而忘筌，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所以在意，得意而忘言?，语言是表达意义的中介，我们在接受时就应该超越语言，不固着在语言上，而去追寻语言所想要表达的精妙之意。《周易》里的一段话奠定了中国文艺表达方式的基本传统，在《周易系辞上》中说?子曰：‘书不尽言，言不尽意’。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神’?，这里明确提出了尽意的不仅仅是语言，比语言更能尽意的还有具体的"象?，这种象是具体的感性的，?见乃谓之象?，立象以尽意使
美刺说： ①出自《诗经》。美是赞美，刺是讽刺。 ②当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。 ③这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”。 言志说： ①出自《尚书?尧典》和《左传.襄公二十七年》。 ②原文为：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。” ③是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。 ④所谓的赋诗言志是指借“诗三百”中现成的诗篇表达自己的看法。而所谓“志”主要是指政治上的理想抱负。赋诗言志时，经常出现断章取义的情况。 观志观风说： ①出自《左传》、《国语》。 ②观志就是通过诗歌观察作者的思想感情；观风就是通过诗歌观察民风民情。 ③实际是与言志说和美刺说紧密相连的，是从统治者的角度对前两种学说的解释。 三不朽： ①出自《左传》。 ②原文是：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，以其为不朽。” ③立德，指建立一个民族、一个政权，主要是指治国；立功，即立边功和武功；立言之“言”指有关政教的言辞，后世泛指文化学术类。 ④其中“立言”又在“立德”、“立功”之下。这一认识成为后世儒家文学价值观的理论基础。 诗教 ①出自《礼记·经解》，“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，诗教也。” ②“诗教”是古代文学理论术语。意谓《诗经》中虽然对君主的政治弊病有所讽刺，但态度温和委婉，即所谓的“温柔敦厚”。 ③孔子的文学思想以“诗教”为中心，其实强调了三方面的内容，其一是诗歌宣达心志；其二是诗歌的政治功用；其三是诗歌的教化功能。 “兴观群怨”说： ①孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。 ②即诗有启发感染的作用；诗有认识社会，了解政治得失的作用；诗在社会生活中有交流感情的作用；诗有讽刺和批评不良政治的作用。 “文质彬彬”： ①出自《论语》。 ②原文：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。 ③意思是：质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼
第一章文学理论的性质和形态 1.无论是中国还是在西方，最早研究文学的学科都叫（C ） A．文艺学B．文学学C．诗学D．文学理论 2.严格意义上的文学理论作为文艺学的独立的分支是在（D ） A．17世纪B．18世纪C．19世纪D．20世纪 3.国内外文学理论界一般把文艺学区分为（A ） A．文学理论、文学史、文学批评B．文学理论史、文学史、文学批评史 C．文学理论、文学理论史、文学史D．文学理论、文学学、文学批评 《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》的作者是（D ）A．亚里士多德B．黑格尔C．英伽登D．艾布拉姆斯 在文学研究中提出文学活动由世界、作品、艺术家、欣赏者四个要素构成的理论家是（D ）A．亚里士多德B．黑格尔C．英伽登D．艾布拉姆斯 在中国古代提出“知人论世”批评方法的是（B ）A．孔子B．孟子C．荀子D．庄子 第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论的建设 作为马克思主义文艺理论基石之一的文学活动论把文学艺术看成是（C ）A．社会生活的反映B．精神生产 C．人的生活活动D．一种社会意识形态 作为马克思主义文艺理论的基石之一的文学反映论把文学看成是（B ）A．人的生活活动B．社会生活的反映 C．精神生产D．主体与主体之间的对话与交往
马克思主义解答文学源泉问题用的是（C ）A．辩证唯物主义B．历史唯物主义 C．反映论D．辩证法 作为马克思主义文艺理论基石之一的艺术生产论把文学看成是（C ）A．人的生活活动B．社会生活的反映 C．精神生产D．主体与主体之间的对话与交往 作为马克思主义文艺理论基石之一的文学审美意识形态论把文学看成是（C ）A．人的生活活动B．社会生活的反映 C．一种社会意识形态D．主体与主体之间的对话与交往 作为马克思主义文艺理论基石之一的文学艺术交往论把文学看成是（C ）A．人的生活活动B．社会生活的反映 C．一种社会意识形态D．主体与主体之间的对话与交往 第三章文学作为活动 文学活动的出发点和归宿点是（C ）A．社会生活B．文学作品C．人D．摹仿 文学活动的前提是（B ）A．生活的积累B．人的生活活动C．知识的积累D．作家的出现 人的生活活动的美学意义在于，人作为与自然相对的一方，其感觉可以同对象（C ）A．发生第一性和第二性的关系B．形成反映与被反映的关系 C．保持一种自由的关系D．形成对立关系 马克思说“人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产”，这个尺度是指（A ）A．合规律性B．合目的性C．深刻性D．丰富性
电影《辉夜姬物语》中辉夜姬形象的塑造 [摘要]电影《辉夜姬物语》对于日本最早的物语作品《竹取物语》的改编，不仅在于对于故事内容的改写，更是对于日本传统文艺美学的继承与发扬。影片从内在的故事内容到外在的艺术表现做到了极度的和谐统一。影片通过将原作故事的内容进行有机的梳理，根据影片的艺术表现需要做出了适当的删改，从叙事结构与美术表现上对辉夜姬的人物形象做出了全方位的塑造与展示――一个对于父母孝顺，热爱自然，热爱生活，尊敬生命，向往自由纯粹爱情的纯真少女形象跃然银幕之上。 [关键词]物语；《辉夜姬物语》；竹取物语；改编；美学 电影《辉夜姬物语》耗时8年制作完成，作为一部入围第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第37届日本电影学院奖最佳动画奖以及吉卜力工作室创建以来的全片时长最 长的一部动画电影，承载了太多人的期待和太多的不可能。从策划选题创作之初，导演高?x勋就提高了制作的要求，为了实现最极致的艺术表现力，从分镜头手绘方式的选择，到配音演员的选择，再到配乐的创作，无不遵从了最高的标准。 对于导演高?x勋来说，制作这部电影不仅仅是对于市场需求的满足或者是出于商业电影利益的考量，而且是对于日
本传统文学作品的继承与改编后的再传播，是出于内心对于经典传统文学艺术的尊重与热爱，是本着对于日本传统文学、传统文化的宣传与影像化的文化遗产继承。所以在指导电影《我的邻居山田君》后时隔14年，高?x勋将目光落在了日 本传统文学经典《竹取物语》上，经过8年的改编与创作，最终实现了故事情节、绘画风格与电影音乐多种电影艺术语言高度统一的艺术品。 在对文本作品《竹取物语》进行影像化转换的时候，导演高?x勋根据主题的表达与艺术表现的需要而对故事内容 做出了相应的增加和删减的处理，在保留原作《竹取物语》基本叙事框架与故事内涵的同时，经过主题思想更加集中的改写，电影《辉夜姬物语》具备了更加丰富的叙事线索和主题元素，也具备了更加明确的叙事主题，经过谨慎的选择绘画风格与表现方式，将辉夜姬这一人物形象有血有肉情感丰沛地塑造出来，使电影的艺术表现力与艺术感染力远远超过了文学经典《竹取物语》本身，通过一个具体的人物形象使观众对辉夜姬的人物形象有了更直观更深刻的感知。 一、叙事结构下的辉夜姬形象 电影《辉夜姬物语》继承了文学作品《竹取物语》绝大部分的叙事框架与故事内容，但是对于故事内容的叙事重点有着不同的倾向性，适当增加了对于影片主题具有重要表现作用的故事内容，以一个全新的角度重新将《竹取物语》通
（0027）《文艺美学》网上作业题答案1：第1批次 2：第2批次 3：第3批次 4：第4批次 5：第5批次 6：第6批次 1：[题] 一、论述题： 参考答案： 一、论述题 1、中国文论的传统是什么？ 答：言志缘情的传统、深于取象的传统、重气感物的传统、知人论世的传统。 2、西方文论的传统是什么？ 答：模仿再现的传统、和谐整一的传统、激情天才的传统、愉悦教化的传统。 3、美的根本特点是什么？ 答：情感性、形象性、非功利性、超越性。 4、审美想象的特点是什么？ 答：自由、饱含着情感、形象性整体性、创造性 5、列举5种以上关于艺术定义的理论 答：模仿说、游戏说、符号说、有意味的形式说、表现说、情感传达说、巫术说等等。 6、审美活动的主要特征是什么？ 答：最具本己性的精神交流活动。个性与社会性的矛盾统一。理性与感性的矛盾统一。功利性与非功利性的矛盾统一。自觉性与非自觉性的矛盾统一。生理性与心理性的矛盾统一。 7、儒家美学的主要内容是什么？
答：强调美善结合，注重社会人格之美。把中和、中庸作为评价美的尺度。强调艺术的社会教化功能与人格塑形作用。 8、道家美学的主要内容是什么？ 答：追求自然美、天然美，反对人工雕琢的美。追求对于欲利超越的自由心态。注重美的相对性。追求自由超越的人生境界。 名词解释： 二、名词解释题 1、审美态度：指非功利的、非科学的而以自由心态的形象直观方式对待事物的态度。 2、崇高：主体与客体之间经过矛盾冲突后达成的一种间接的愉悦。是一种混合的情感。外在特征是“大”。动态心理转化过程是其审美心理标志。内容和形式之间更注重内容。感性理性之间更多理性参与。 3、悲剧：人类面临困境时表现出的主体精神的胜利所带来的审美心理。 4、喜剧：内容与形式之间透明的错位所带来的心理突然的愉悦审美状态。 1：[单选题]美的发展的第一个阶段是（） A：美学学科阶段B：美学思想阶段C：审美意识的萌芽阶段D：美学哲学阶段参考答案：C 2：[单选题]赵武灵王"胡服骑射”主要是为了（） A：美B：讨好胡人C：战争方便D：好玩参考答案：C 3：[单选题]美的发生是（） A：从实用到非实用B：从非功利到功利C：从来就有的D：现代社会的产物参考答案：A 4：[单选题]《说文解字》认为"美”字的本意是（） A：A 羊人为美B：B羊大为美C：c羊生殖崇拜为美D：D羊综合感觉为美参考答案：B
《文艺美学》期末练习题参考答案 一、名词解释 1、席勒的审美教育思想 答：“审美教育”，简称美育。一般认为，它作为一个独立而有重要影响的概念最早由德国著名诗人、美学家席勒提出。席勒从审美教育的必要性、审美教育的作用等层面全面地阐发了他的基本思想。他从人的全面发展的设想出发，把美育放到与体育、智育、德育相并列的独立地位进行强调。在席勒看来，审美教育的作用在于培育和养成完整的人，而不是分裂的、冲突的人。 2、艺术作品的内形式 答：是指内容的内部结构态势，即由作品意旨或情趣所制约的题材各因素、各部分之间的那种内在联系和组织方式，因此内形式实际上所构成的就是形象、形象体系即各种各样能反映生活、表现情感的“态 3、物象、表象、意象：具象，亦称物象， 答：是现实生活中客观存在的人、事、物。它们可以作为文学的反映对象，作为文学创作的原始材料而存在。表象是物象被反复感知强化之后，在主体思维中形成记忆并随时可以复现的映象。意象（审美意象）是表象经过主体的加工改造，融会进主体思想情感的产物。它是意与象 的统一，审美者“我”与审美客体“物”的统一。 4、康德的“崇高”观 答：康德认为，崇高的对象之特征是无形式，这里的无形式不是体积、大小、力度的无，而是对象在形式上的无规律无限制，具体表现为体积和数量的无限大（数学的崇高），力量的无限大（力学的崇高）。这种无限的巨大、无穷的威力超出了主体想象力所能把握的限度，对象压倒了主体，但同时，作为具备理性能力的主体又能战胜无理性的对象，因而唤起了主体的崇高感。 5、自然美欣赏的三阶段： 答：从致用、比德到畅神 1）致用内涵：人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。 2）比德内涵：以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。形成时期：春秋 时代（儒家）意义：表明人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。 3）畅神内涵：指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观。盛行时期：魏晋南北朝时期。特点：专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。 6、休谟的“每个人心见出一种不同的美” 答案：休谟在《论趣味的标准》中强调的，"美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏 者的心里，每个人心见出一种不同的美。这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。每个人应该默认他自己的感觉，也应该不要求支配别人的感觉。"休谟强调，应该充分重视经验的特殊性，诚其特殊，使得诸种审美活动，包括对美的本质的讨论均不再能够放在普遍主义的框架中进行讨论。这也意味着，没有某种纯粹的、抽象的、同质化的审美趣味。 7、亚里士多德的悲剧观 答：在《诗学》中，亚里士多德给悲剧下的著名定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶（净化）。 8、大地艺术 答：又称“地景艺术”、“土方工程”，它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有 机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 9、“文艺美学” 答：文艺美学是胡经之在1980年中华美学学会第一次美学大会上提出的。他认为“高等学校的文学、艺