《乖乖女是大明星》音乐赏析
内容摘要：
该影片剧情很简单，音乐围绕着剧情有序的变化着，虽然没有一首音乐是贯穿始终的，但是每一首音乐都恰到好处的表现了剧情，它在局部的连贯性对所伴随跳跃的画面起了一定的组织作用，在观众的心理上产生一种连贯感，使电影更加的逼真。
关键字：
梦想、生活、攀登、音乐、蒙太奇、烘托气氛、励志、连贯性、感染力正文：
电影开场以一种看似吵杂的情节拉开帷幕，音乐以动感的吉他、架子鼓作为背景，首先吸引了观众的眼球。任谁也不会想到这个普通的女孩子麦莉竟是一会儿就要出场演唱会的明星汉娜·蒙塔娜。为了守住自己的秘密，汉娜和知道她身份的人们不得不做出各种努力，结果闹的笑料百出。
本片讲述的则是随着蒙塔娜的名声越来越响，少年成名的她面对蜂拥而至的各种诱惑不知所措，“汉娜走下飞机就有人拍照，气球、豪华轿车、尖叫的歌迷……”，“汉娜就是我的一切”，汉娜的光环似乎正在吞噬属于麦莉的真正的生活，让她与家人以及朋友之间的联系愈加疏远，麦莉显然还没有意识到，在聚光灯的浮华的触动下，她已开始迷失自我，找不到方向了。麦莉的父亲罗比·斯图尔特将一切尽收眼底，眼明心亮的他并没有点破女儿目前出现的问题，而且别有用心地找了个借口，将她带回到田纳西州的很有田园风貌的乡村地带，那里同时也是他们的家乡，罗比要借助这场“归家之旅”帮助重新找到那个真正的自我，做一些这个年纪的女孩最应该做的事情。
对于麦莉来说，随之而来的是一场充满无限的乐趣冒险，期间所得到的那种快乐和浪漫的甜蜜，是她从未曾有过的体会，即使是在她变身为汉娜，站在高点受人仰视的时候，也没有像现在这般幸福过。她在小镇见到了特拉维斯和她的家人，还和一群朋友过了一段幸福的生活。在筹款演唱会上，麦莉以一首嘻哈风格的《Hoedown Throwdown》赢满了全场喝彩。他和特拉维斯约会的时间和去市长家里吃饭刚好冲突，龙虾晚餐加旋转门那段配合那个搞怪的背景音乐加上她不停的换衣服、换衣服，忙的不亦乐乎，最后当特拉维斯发现了她的真实身份后，生气的离开了麦莉。此时麦莉内心所承受的痛苦已经一点点显现出来，而这时，麦莉的爸爸和罗雷莱的感情也因为麦莉的原因不能确定，也使双方同样痛苦纠结。那天，天气下着雨，麦莉和爸爸两个人，依偎在一起温馨的感情，刻画得很感人，一首《Butterfly fly away》唱得让人黯然泪下，明星背后的痛苦又有谁知。第二天，汉娜的筹款演唱会开始了，刚开始还是以汉娜的动感风格开场，但是，很明显，汉娜已经不是单纯的“汉娜”了，她已经找回了自己。她同样还是麦莉，在这个她从小成长的地方，她不想不真实，田纳西是属于麦莉的，不是“汉娜”的，一首《The climb》让人好感动: There’s always gonna be another mountain/总会有下一座山峦
I’m always gonna wanna make it move/在等我去将它移开
Always gonna be an uphill battle/总会有下一个山坡
Sometimes I’m gonna have to lose/很可能令我无法越过
Ain’t about how fast I get there/不在于我要用多久才能抵达峰顶
Ain’t about what’s waitih on the side/不在于山那边到底是怎样的风景
It’s the climb/这就是攀登
……
Keep on moving/继续前进
Keep climbing/继续攀登
Keep the faith/坚守信念
影片的音乐大部分是由麦莉·塞勒斯自编自唱，她是一个92年出生稚气未脱的小女孩，她手拿吉他自弹自唱，还担当主演，真的很难得。“麦莉·塞勒斯本身就拥有着一种非常少见的天赋，我们很庆幸能够第一时间发现她，她能唱、能跳、能表演，性格开朗，非常的幽默。这些都是她在成长的过程中积累下来的优良品德，所以我们只需在摄像机前维持住真实的自我即可，我想这一切对她来说是轻而易举的，因为她的才能实在是让人刮目相看”。制片人阿尔弗雷德说。
影视音乐具有揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能，使图像更容易被观众理解，并给它灵魂。该影片中的音乐大量运用吉他，吉他一直都是摇滚音乐的象征，是年轻的象征，吉他为主旋律奠定了该影片的动感风格。
首先，影视音乐具有烘托气氛的作用。在《乖乖女是大明星》中麦莉的《Butterfly fly away》唱的人黯然泪下，使电影的情节变得更生动。《The climb》唱出了麦莉真实的内心，唱出了她坚强面对生活的性格，把镜头所无法涵盖的意境在无形中呈现了出来。
其次，它还有揭示和深化主题的作用。几乎每个片子的结尾曲都是这种作用，在影片结尾，汉娜以一首《Y ou’ll Always Find Y our W ay Back Home》奠定了该影片的主题。
再次，影视音乐作为特定人物或特定场景形象音乐在影片中也起着重要的作用。在影片中麦莉捡鸡蛋时的《Don’t walk way》这首歌，还有麦莉折腾奥斯沃德时出现的俏皮音乐，她和特拉维斯约会的时间和去市长家里吃饭刚好冲突，龙虾晚餐和旋转门加上她不停的换衣服、换衣服，忙的不亦乐的那个搞怪的背景音乐，都是为了突出主人公麦莉兼“汉娜”的可爱活泼的性格，是麦莉活泼个性的特写音乐，也是整个剧情搞笑的主旋律。
字幕部分的音乐也有很巧妙的作用。电影结束后字幕部分和花絮中的音乐的巧妙运用会让观众对影片剧情久久不能忘怀，并且会很愿意把花絮部分也耐心的看完。
音乐的抒情是音乐最具感染力的功能，并且可以推动剧情的发展，还能把故事情节推向高潮，并且揭示了人物的内心世界。正如麦莉和特拉维斯见面的音乐用的是一种很舒缓钢琴音乐做背景，而这种舒缓的感觉不用语言表达，观众就能从音乐中感受到两个人之间的爱情已经出现；在麦莉刚回田纳西的那天晚上，麦莉在屋子里思念母亲和家里的亲戚在屋外唱的那首《Backwards》很恰当的融合在一起，让我们感受浓浓温情……在影片中麦莉的爸爸在筹款演唱会唱的那首《Back to Tennessee》，唱出了对家乡的热爱，女歌手泰勒·斯威夫特的歌《Grazier》唱出了每个人心中的温柔，在卢比家里亲戚唱的《Backwards》等等，使电影情节变得更生动有趣，更加有感染力。
蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。《乖乖女是大明星》中的音乐多处运用了蒙太奇，使该影片更富文化底蕴，音乐蒙太奇的运用是为了符合影片，延
伸剧情，让观众不仅仅满足于弄清剧情梗概或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流场地感知影片叙述流程的每一个环节和细部。如开场的音乐以平行蒙太奇的方式，把汉娜从演唱会舞台上转接到工作场合中，很简单的向我们叙述了汉娜这位巨星的生活；在田纳西麦莉和特拉维斯、罗比和罗雷莱在一起的快乐时光，用一首轻快的《Dr eam》连贯起来，蒙太奇的运用顺畅、生动，极大地调动起观众的联想，让观众充分感受到他们的快乐……影视艺术中的音乐蒙太奇思维方式极大地影响着欣赏者的视听审美思维，激发了观众充分发挥能动潜意识的观赏力，增加了影视音乐观念的深度，从而呈现出独特的艺术魅力和审美观念。
《乖乖女是大明星》这部片子，把梦想和生活清楚的分开，并不是想要生活的人就必须舍弃梦想，也不是拥有梦想的人就会失去生活。虽然片中的女主角在拥有两者的同时遇到了许多挫折，最后也几乎选择放弃梦想。但是，懂得生活而离梦想遥远的人，最终把自己的梦想交托给女主角。让她延续梦想，是她自己的，亦是其他人的。不过女主角的选择让人很值得深思，梦想的实现和生活本身还是有着很大的隔阂。生活是平凡的，而梦想却注定是惊心动魄的奇迹，要持衡这两者，毕竟是太难。女主角选择的生活，是更习惯的自我。这也许，才是生命里更加重要的东西吧！
该影片剧情很简单，音乐围绕着剧情有序的变化着，虽然没有一首音乐是贯穿始终的，但是每一首音乐都恰到好处的表现了剧情，它在局部的连贯性对所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，在观众的心理上产生一种连贯感，使电影更加的逼真。
总之，《乖乖女是大明星》这部影片中的音乐很有感染力，她与里面浓浓的人情味和家的味道相结合，让观众很难抗拒麦莉阳光灿烂的笑容，每首音乐都有其独特的风格，让人无法忘怀，影片是难得迪士尼难得的健康励志影片，而影片中的音乐也是难得的励志性音乐。
影
视
音
乐
赏
析
课程：影视音乐
班级：Z091159
学号：Z09115906
姓名：张亚萍
指导老师：吴璇
名称：小学音乐欣赏课《金蛇狂舞》 年级：小学四年级 执教者：宋红英 设计思想： 本节课我根据音乐欣赏教学应该遵循艺术本身的规律，从听觉入手，从情感入手，充分重视审美体验在音乐欣赏教学过程中的重要作用，重视培养学生的学习兴趣和积极主动的参与意识、合作精神，鼓励学生大胆探索，勇于实践的创新精神。在教学中重点强调了“听觉”的培养，以“听”为主，引导学生在听的过程中自由想象、联想并用各种方式表现对音乐的感受、理解。下面将教学的思路作一简述： 一、导入： 课间播放“金蛇狂舞”音乐，让学生在音乐背景中自由走进教室，从而为学生创设良好的教学氛围，使学生无形中对音乐有所感受，为教学埋下伏笔。然后教师提出问题，根据学生的反映，自然地引出再听音乐片断，并让学生通过听辨、思考、讨论，让他们给乐曲命名，给一首从未接触过的作品命名，可以充分调动学生初听全曲的积极性，他们会全神贯注地去听，去想象，去创编。这样既培养了学生的音乐感受能力，又发展了学生的创造性思维，引起了学习兴趣。 二、简介作品： 通过教师简明、生动的讲解，使学生对作品相关的常识、时代背景、创作意图、曲式结构等有简单了解。 三、简单的分析作品： 利用多媒体课件，采用分段听赏的方法，使学生对每个乐段有所感受与体验。首先让学生听引子部分。听后师提出问题：引子部分描绘了什么样的情景？酝酿了什么情绪？通过学生的描述，从而培养学生对音乐的感受力与联想力，通过哼唱加深记忆。接着让学生听A段部分，听后师提出问题：引子过后是什么乐器把引子与第一乐段连接起来的？力度上有什么变化？有何作用？学生进行小组讨论，然后回答。在这一过程中培养了学生对力度的听辨力与联想力，通过哼唱加深记忆，进一步感受了音乐的欢快情绪。最后让学生听赏B段部分，师提出问题：A乐段和B乐段哪个乐段最热闹？用什么乐器来烘托热烈欢腾的气氛的？你能说说这段乐曲的创作特点吗？你能说出乐曲中堂鼓的节奏吗？通过让学生小组探索讨论，让学生自己画图形谱从而了解作品的创作手法，并通过用筷子模仿堂鼓演奏，加深音乐记忆，感受“对答响应”与“螺丝结顶”的创作手法在乐曲中的运用和效果，培养学生的节奏感与音乐理解能力与表现能力。 四、复听全曲： 在对作品有所了解的基础上让学生复听全曲，然后让学生用手中的图形按音响的顺序在课桌上排列起来，并让学生小组互相把听到的音乐描述下来，从而检测学生对音乐结构的分辨力，这样既发挥了学生的创造力，又掌握了全曲的结构。 五、用筷子为乐曲伴奏： 在学生中找出一名小指挥中，到讲台上指挥，要求学生在听到引子部分时随意做律动，在听到A段部分时用筷子互相敲击，在听到B段部分时用筷子模仿堂鼓的敲法为乐曲伴奏。 六、课堂小结：
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
教学资料参考范本 幼儿园大班音乐欣赏教案：金蛇狂舞
活动目标： 1、帮助幼儿感受音乐中热烈欢快气氛，引导幼儿了解和喜爱我们的民族文化。 2、教师用敲锣、打鼓的支作表演，体验B 段乐曲的对话应答结构 3、欣赏A 段音乐，组织幼儿整齐有序地双队进行，培养幼儿与同伴相互协调，配合的好习惯。 活动准备： 1、幼儿已学会儿歌一二三四五六七，七六五四三二一，正月里来闹新 春，龙灯耍得快又急，一二三四五，来跳狮子舞，一二三，来敲锣，三二一，来打鼓， 敲锣、打鼓，咚咚锵咚锵咚锵，锵锵锵锵，锵锵乙锵乙锵锵，乙锵乙咚锵！ 2、录音机、磁带。 3、图片、图谱 活动过程： 一、导入，初步欣赏曲子 1、老师给小朋友带来了一首好听的曲子，我们一起来听听。（教师与幼儿一起听曲子） 2、曲子完毕，提问：你觉得这首曲子怎么样？（睡觉、安静） 3．小朋友真聪明，下面老师请小朋友来听另外一首曲子，注意和前面的曲子比较一下有什么不一样？ 4．曲子完毕，提问：这首曲子和前面的曲子相比有什么不一样？（跳
舞、高兴快） 5、小朋友说得真好（或者：到底是不是这样呢？）老师为小朋友准备了张图谱。下面请小朋友看着图谱再来欣赏一遍这首曲子。 6．曲子完毕，提问：老师来问小朋友，这首曲子可分几段？从图谱上看，你能说出哪两段是一样的？ 7．真是动脑筋的小朋友，这首曲子是题目是什么？（出示图片） “金蛇”指什么？（龙）“金蛇狂舞”是什么意思呢？金蛇狂舞中讲了这样一个故事…… 8.听了这故事，请小朋友来告诉老师，图谱上的—表示什么？可以代表什么？ 9.幼儿交流。小朋友真聪明，图谱的中间部分就是老师念的儿歌。 二、分段欣赏，做动作。 1、小朋友会不会念呀？那下面就请小朋友跟着老师的琴声用好听声音来念儿歌，好吗？ 2、老师呀要考考小朋友，跟着录音机的音乐会不会念这首儿歌，我们一起来试试。 3、小朋友念得真好听，小朋友都看到了图谱上有敲锣打鼓的符号，那谁会做敲锣打鼓的动作呢？老师请小朋友上来表演给大家看，我们小朋友一起来敲一敲。 4、小朋友学得真好，那下面请小朋友跟着音乐边朗诵儿歌边做敲锣打鼓的动作，好不好？ 5、小朋友的表现真是太棒了，敲锣打鼓是为了龙灯舞得更加有力，更加漂亮，那龙灯应该怎样呢？请小朋友想一想，做一做舞龙灯的动作，小朋
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
《音乐基础知识》课件说明 一、课件设计理念和特点： (一)设计理念： 课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。 （二）课件的四大特点： 1、页面设计生动，激发学习兴趣。 现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。 通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。 2、操作简便灵活，提高教学效率。 在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。 例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移 入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。 再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。因此制作起来动作的编辑很多。制作很麻烦，但做好的效果却不同一般。 3、优化影音媒体，提高学生感观效果。 课件中涉及大量的乐谱，所有的乐谱都是事先用“作曲大师”软件制作好，也是作为图片放进去。音乐则是用cooledit软件制作。这个软件能将音乐处理得比较细腻，比如它有个功能，就可以将音乐片段结束处可以处理渐弱消音，这样不会因为音乐的突然停止而影响欣赏的效果。 每章的“课堂练习”页面上能点击链接处进入供学生欣赏的音乐影像。影片采用DVD 解码，并截取片段，转换格式做成。为了让学生在欣赏的同时达到更好的效果，我想在下面打上字幕，可这个软件没有字幕的功能，我就试用了文本对象的过渡功能，就是将文本对象设定不同的进入时间和不同的呈现时间，然后再一点点计算秒数甚至是毫秒。想不到真的可以做成字幕的效果。制作很麻烦，但做好给人的效果完全不同一般，还是值得一做的。 4、强化师生互动，提高学生主体地位。 课件中设计有供学生填空或选择的练习题，能及时地对学生掌握知识的情况进行测试并
一、金蛇狂舞作者简介 身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧 等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。1927年考入云南第一 师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国 新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步 电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神 的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》 解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时 意外身亡。 二、金蛇狂舞作品简介 １９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发
展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 三、金蛇狂舞作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。 第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。 第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。 第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
四川农业大学经济管理学院 音乐基础知识与赏析 课程报告 题目：《卡门》赏析 专业：国际经济与贸易（商务方向） 班级：国商201301 姓名：赖笑雪 学号：20136137 指导老师：张莉
日期：2014年6月11日 《卡门》赏析 经济管理学院国贸(商务)专业赖笑雪 20136137 摘要 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。尽管被无数人翻唱，但欣喜的是我能每一次感受它每一个音符里饱含的情感。 关键词：卡门吉普赛爱情不羁
前言 《卡门》是一部音乐创意十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。 作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。在音乐中作者把浓郁的民族色彩、激动人心的戏剧矛盾冲突、个性鲜明的音乐语言、富有表现力的交响发展表现的淋漓尽致。 （一）作者简介 乔治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。 九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。 1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 （二）作品赏析 即使我不能完全明白曲中的专业音符音调和节奏，但是仍然能够明白在空气中洋溢着浪漫与激情的十九世纪，在美丽的西班牙小城塞维利亚，有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暂的生命轨迹奏响了一曲震慑人心的爱情咏叹。她的名字叫卡门。当她爱上一个男人，她会全心全意；当她不再爱的时候，就义无返顾地放弃。放荡不羁的卡门轻而易举地诱惑了年轻的士兵堂·何塞，并引发了何塞对她疯狂的爱情。
高中音乐鉴赏课《金蛇狂舞》教学设计 一、教学目标 1.【情感态度与价值观】感受乐曲热烈、欢腾的情绪，体会江南人民赛龙船时的热烈场景。 2.【过程与方法】通过聆听与体验，理解音乐表现要素的作用与乐曲的内涵，提升音乐鉴赏能力与音乐素养。 3.【知识与技能】了解“螺蛳结顶”与“对答呼应”民族音乐表现手法的特点与作用，能够哼唱乐曲的主题旋律。 二、教学重、难点 重点：掌握《金蛇狂舞》的音乐情绪，能够哼唱主题旋律。 难点：认识作品所表现的社会活动内容。 三、教学过程 (一)谈话导入 欢迎大家走进音乐课堂，我们都知道不同的音乐能表达不同的内容，表现不同的场景。接下播放视频，思考：音乐中表现了什么场景? 播放《春节序曲》，请学生自由回答。 师生总结：《春节序曲》表现了春节热闹非凡的氛围，描述了人们在春节时热烈欢庆的场面。 (二)新课教授 1.初步感知 带领学生欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》，欣赏过程中思考以下问题：乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?
师生总结：热烈、欢腾的情绪，描绘了节日氛围，江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景，万人喝彩、热闹非凡的场面。 2.介绍聂耳 (1)名字的来历：因为聂耳的耳朵非常灵敏，所以大家都喜欢这样写他的名字，称他为“耳朵先生”，所以他特地把自己的名字改成“聂耳”。 提问：大家对聂耳有什么了解?请学生自由回答。 师生总结：聂耳，原名守信。祖籍玉溪，生于昆明。20岁参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。创作了很多优秀作品，比如：《义勇军进行曲》、《毕业歌》等等。 (2)通过一段影像资料了解聂耳的生平：他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，著名民乐合奏作品《金蛇狂舞》就是聂耳1934年时根据民间乐曲《倒八板》所改编的。 聂耳的生平：聂耳(公元1912～1935年)原名守信，字子艺，一作紫艺。祖籍玉溪，生于昆明。中学时代即加入共青团，参加革命活动。1930年到上海，次年考入“日月歌舞社”任小提琴师。1932参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。1933年由田汉介绍加入中国共产党。积极参加进步音乐、戏剧、电影的创作和演出活动，并以“黑天使”的笔名发表艺术评论。1935年取道日本赴苏联，不幸于7 月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时溺水逝世，享年23岁。 3.再次欣赏 聆听乐曲并思考：乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成? 师生总结：全曲由三个乐段反复交替组成。主要由锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。 4.分段聆听
主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系
音乐基础知识与歌曲赏析论文 音乐选修课之谈 大学选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分。在众多的选修课中，我选择了南老师这一门音乐课程，虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，因此音乐选修课就成了我每周最期待的课。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多姿。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史！这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。音乐对于人的道德、情操的影响，内修的作用，古今中外已经有许多思想家、哲学家、音乐家做过无尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要。 音乐选修课作为一门学科，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展，这也是南老师经常讲到的音乐中蕴藏着人生的道理，我们要学会玩儿音乐。 首先，音乐有助于学生记忆力的发展。其次，音乐能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐能培养学生的节奏感，促进时间直觉的发展。在教会我们认识生活，感受生活的同时，音乐还可以帮助学生如何更好的适应社会。勿庸之言，音乐选修课对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的塑造，具有举足轻重的作用。 音乐之美之谈 现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。 从价值的范畴来讲，音乐包含着审美价值和功用价值。在功用价值方面，音乐能改善物理环
《金蛇狂舞》教案 教学内容： 欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》。 教学目标： 1、知识目标：通过乐曲欣赏，使学生体验感觉民乐合奏的情绪以及风格。了解“螺蛳结顶”的创作方法和一领众和的演奏形式。 2、技能目标：掌握打击乐器的演奏方法，培养学生的音乐表现力和音乐创造力。 3、情感目标：使学生了解人民音乐家——聂耳，熟悉他的作品，弘扬民族音乐，培养学生热爱民族音乐的情感，激发学生的爱国热情和民族自豪感。 教学重点： 听赏乐曲《金蛇狂舞》，了解乐曲的风格特点以及熟悉它的主题节奏形式，感受打击乐器鼓和锣等营造热烈气氛的表现力。 教学难点： 如何让学生富有生趣地、自主地、轻松地进行欣赏并积极参与民族打击乐器的演奏活动。教学准备： 1、打击乐器实物，大锣、小锣、钹、鼓、木鱼。 2、教学课件。 教学过程： 一、感受身边音乐 1、唱《中华人民共和国国歌》，导入新课。 2、作曲者介绍。 人民音乐家——聂耳，是我国革命音乐的开路先锋，重温他的作品，能感受到鲜明的民族特征和时代精神。下面，我们来欣赏他根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民族合奏曲《金蛇狂舞》。 二、走近民乐经典 1、初听乐曲，感知基本情绪。
①、学生说说自己所听到的乐器的名称。 ②、乐曲表现了什么样的情绪？ 2、介绍民族乐器：用多媒体展示丝竹乐器、打击乐器。 3、认识打击乐器：鼓、大锣、小锣、钹、木鱼。 4、教师演示一些民间打击乐器，感受乐器的音色。 5、讨论锣鼓音乐的特点及用途： ①、渲染欢快，热烈的气氛，表现节日的喜庆。 ②、用于指挥，统一步伐。 ③、常用于戏曲中的伴奏。 三、享受探究乐趣 1、深入欣赏乐曲主题，多媒体出示主题曲谱。 2、师生互动 只求节奏相同，不拘发音形式，体验一领众和，一问一答的演奏形式。 四、体验成功喜悦 1、再次欣赏《金蛇狂舞》全曲。 有了视觉、听觉、运动觉的感知基础，运用我们所学的音乐基础知识，大家合作，体验一下打击乐器合奏。 2、小组活动，配合练习。 ①节奏： 仓仓七0┃仓仓七0┃ 仓仓七仓┃仓仓七┃ ②单项乐器，重点辅导。 ③各组分别推选五名选手参加合练。 ④合练评价：小组自评、小组互评、教师点评。 五、课堂小结 本节课大家了解人民音乐家——聂耳，和他的民乐合奏《金蛇狂舞》的情绪以及风格。通过乐曲欣赏，了解了“螺蛳结顶”的创作方法和一领众和的演奏形式。掌握了几种民族乐器打击乐器的基本演奏方法，培养了学生的音乐表现力和音乐创造力。
音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征：①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构，是建立在单一主题上的，最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句，乐句间相互用终止式划分开来，又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成，这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段，在陈述发展和结 束乐思时，和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长， 但形式完整，统一，能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式，也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则：①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段（乐段不结 束在原调的完全终止），收拢性乐段（乐段结束在原调的完全终止），转调 乐段（乐段结束在从属调）等；②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为：重复性乐段，飞重复性乐段，展开性乐段，“无终旋律”式的乐段等； ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为：二乐句乐段，三乐句乐段，四乐句 乐段，多乐句乐段等；④依据结构的模式可以分为：方整性乐段，不方整 乐段等。 3. 乐段的补充，扩充和约缩 A ．补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是：①延长或反复主和弦，如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音，并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调；②反复终止和弦，如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止，如格里格《加德》最后9小节。 B ．补充——乐句或乐段在内部（即在用终止式结收束以前）进行结构的扩展，称 为扩充。扩充的方法有：①动机或乐节的反复，模进，模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后，重复前面的乐节或乐句，最后以完全终止结束。④用复调手法，变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性
音乐欣赏《金蛇狂舞》 教学目标： 1. 通过欣赏教学，让学生初步了解人民音乐家聂耳的生平作品，引导学生感受乐曲所描述的端午节赛龙舟的情景，体会乐曲的情绪。 2. 指导学生感受民族打击乐、简易乐器参与表现乐曲，培养学生的想象力，创造力。 3. 通过民乐合奏《金蛇狂舞》的欣赏，培养学生对祖国音乐艺术的感情和对民族器乐的情感。 教学重点： 感受音乐情绪，初步了解人民音乐家聂耳简介。 教学难点： 体会音乐情境，表现音乐场景，能运用打击乐器随乐演奏。 教学过程： 一、组织教学： 听《卖报歌》进教室，引出聂耳的生平介绍。（出示课件）聂耳是我国著名的人民音乐家，他自幼喜爱民间音乐，从小就学会了许多的民间乐器，如：笛子、二胡等，他一生创作了四十一件作品，我们最熟悉的就是《中华人民共和国国歌》、《卖报歌》等。接下来我们将要欣赏的民乐合奏《金蛇狂舞》就是其中一首。 二、新课教学： 导入新课：（出示课件）简介作品。 整体初听：要求学生带着几个问题初听全曲。 （1）你觉得全曲的基本情绪是怎样的？
A 优美抒情 B 欢快热烈 C 悲伤沉痛 （2）聆听这首乐曲之后，你认为乐曲的速度是： 中速快速慢速 （3）通过欣赏，你联想到了什么样的音乐场景？ A 锣鼓喧天，人们竞相观看的热闹场面。 B 活泼欢快的歌舞场面。 C 祖国山河的美丽景色。 学生边聆听边思考（欣赏后，解决问题）出示课件。 分段赏析。 第一乐段：要求学生带着下列问题进行欣赏： 在这段音乐中，你听到了什么声音？（锣鼓敲打声音） 请思考，这段锣鼓齐奏，在你头脑中展现了一个什么样的画面，它衬托在这段音乐中起到一个什么样的作用？ 师归纳：乐曲一开始就传出时远时近的锣鼓声，然后欢快的音乐接踵而来，仿佛让我们看到了锣鼓喧天，人们争先恐后、兴高采烈的赶来观看的情景。乐曲中出现的锣鼓声运用的是什么节奏呢？我们再来听一听第一乐段（欣赏后出示课件——节奏型）师用筷子示范，然后要求学生拿出筷子来敲节奏。 （出示课件）要求学生随钢琴演唱第一乐段主旋律。 师弹奏第一乐段的音乐，要求学生加入节奏敲击，带着喜悦的心情再来视唱乐曲。 师归纳：欢快的旋律，喜庆的锣鼓声把我们带进了江南龙舟赛的